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(共6张PPT)
静物写生步骤
定构图位置，透视、比例结构关系，用赭褐或者群青色。用定稿之色薄薄略示冷暖（明暗）关系，为下一步着色作铺垫。
（1）起稿
定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（2）大色调
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主体物入手，逐个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部分的色彩变化要做到心中有数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不断返回整体，注意物体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
（3）具体塑造
要有敏锐的艺术感知能力，要学会大胆的省略甚至删除一些不必要的细节。但是，对于能够生动而形象地表现出物体质地的重要细节则应更深入的刻画，以起到画龙点睛的作用。细节要融合于整体之中，整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真正的愉悦。
（4）细节刻画
围绕画面的主题构想，色调关系、物体质感、色彩气
氛等进行最后的调整，使画面既符合色彩写生的基本原则
又遵从内心审美的精神需要。
（5）调整
完成作业
F
只
(③高更简介
保罗?高更（P.Gauguin
，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。
这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优异的油画，同时写出《诺亚?诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。
高更一度因病回到法国，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1905年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。
高更作品(共12张PPT)
朴素艺术的旗手
--亨利
卢梭
Henri
Rousseau
??（1844～1910）
亨利
盧梭
Henri
Rousseau
??
　（1844～1940）
卢梭幼年家境并不富裕，1871年进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生，就是担任这个安份的公务员；他的闲暇嗜好，就是创作绘画，曾经获准在罗浮宫美术馆临摹。曾经参加官方的沙龙展，却未曾入选；但他仍自得其乐的不断创作。
　　卢梭于
1855
年从巴黎一所收费站中退休后，始全力作画，因此博得“关税员”的称号。别人常把他归为“原始的”、“素人的”、“周日画家”之列，他却光明正大地认为自己是不折不古的专业画家。
　　1891年起常至植物园观赏温室里的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品，如“睡眠中的吉普赛女郎”、“梦”等，1893年退休之后，生活清苦，却全心投入绘画创作；他充满想象的作品，却获得了诗人的赞赏及毕加索等前卫画家所推崇。
　　卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。
　　卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。
朴素派
(原始主义)
Primitivism
1890
背景
︰朴素派画家一词的由来可追溯到19世纪晚期出现
的所谓
「星期日画家」(Sunday
Painters)，
另一
别名即为「素人画家」。由于19世纪晚期社会生
活形态的变迁，画家个性的主张
与社会性往往分
裂为二，不能互相适应，于是「朴素派」
画家便
在这种情形下产生，
他们的出现有如一种自然产
生的缓冲作用。此一流派
事
实上不能冠以派别的
名称，因为他们并无特定的组织或
共通的主张，
完全是个自独立作画。
特色
︰朴素派的作品有相同的倾向：单纯、朴素。
朴素
主义的画家们所作的画，大都描写细密；而此派
画家的写实则是基于内心要求的写实，将梦与现
实揉而为一。
《狂欢节之夜》
《足球运动员》
《赤道下的丛林》
﹝The
Equatorial
Jungle﹞
《战争》
《战争》石版画
《入睡的吉普賽女郎》
﹝La
Zingara
Addormentata﹞
詩人和他的繆斯
《梦》
总结
卢梭常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位都市里的“土著”（他一生未离巴黎）就生活在这个只属于他的想象的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。(共17张PPT)
后印象主义大师
MASTER
OF
POST-IMPRESSIONISM
塞尚
一
.后印象派（可调节的现实）
后印象主义
POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger
Fry,1866－1934）提出的。
几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
发展过程
后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义.
他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等.
从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
代表人物和风格
代表人物有
塞尚(Paul
Cezanne,1839-1906)、
高更(Paul
Gauguin,1848-1903)、
梵高(Vincent
Van
Gogh,1853-1890)等
塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等有较大促进作用。
凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现主义等流派。
高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。
保罗.塞尚
生活经历
保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906)不仅是后印象派的主将，而且是１９世纪出现的对现代艺术影响最大的画家。他出生于法国南部普罗旺斯的埃克斯的一个小村镇里，父亲是一个制帽厂主，后来跃登成银行家的地位。
塞尚童年就喜欢绘画，十岁时寄宿学校，受神父的启示开始学习绘画。１８５８年，他在埃克斯大学里攻读法律。１８６１年，塞尚获得父亲的允许，放弃了学习法律前往巴黎从事绘画艺术，１８６２年，潜心于绘画，开始了他的艺术生涯。
绘画风格概述
１　塞尚早期曾参加法国印象主义的画展，与印象主义画家过从甚密。在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物质的具体性，稳定性和内在结构的表现。他认为自然中的每件东西都与球体，圆锥体，圆柱体极其相似。画家必须学会描绘这些简单的形象。线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度，用色彩的冷暖来造型。他一生作品很多，主要集中在肖像画，风景和静物画．其中以静物画最为突出。虽然他的绘画给人以压抑和沉重的感觉，但充满着结构，色彩的美和力量。
２　如果说文艺复兴的画家总是把一幅画中各个实体表现为单独的整体，因而总是逐个部分单独完成，仿佛它本身就是完整的，那么塞尚的不同之处就是探索各个部分之间的和谐关系。例如，他的《玩纸牌的人》（１８９０－１８９２）中并不关心人物的解剖结构，手和臂膀之间的联系，而是着眼于色调和体积的关系和以色光构图为基础的统一风格，他是借助冷暖色交替推移的方式来构成对象。
３　塞尚的构图设计注重形式。除了通过强调平面性深入的层次实现各部分的相互联系，从而统一构图以外，他还夸张各个棱角，各种曲线以及自然中形式给人的各种错觉。这是因为当各种形体相互靠近时，看起来常常是歪曲变形的．这种变形方法是一种富有表现力的手段，他能传达对事物的感情。塞尚的创作历程，从客观的色彩感觉开始，经历了主观的感情，最后才达到自然的几何结构。１９０４年他在致贝尔纳的信中表示，他相信一切自然物体在艺术中都可以简化为某种基本的形状：如立方体，锥体，圆柱体等。这就预示了立体主义的原则。
绘画作品解读
塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
《一篮苹果》
法国
塞尚
布上油画
纵65×横81厘米
芝加哥艺术学院藏
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子……塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。为追求物体立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。
著名的风景画《圣维克图瓦山》（约１９０４－１９０６）中，山体呈锥形，房屋呈圆柱形。他把繁茂的树叶簇化成平面性的，而不是单独个别的树枝和树叶。在处理画面时，他力图使造型，素描，色彩，调子，构图浑然一体。对形式概括化的追求，单纯的设色，富有个性的变形，这一切使人觉得他的风景画更接近中国山水画的意趣。
其他一些作品欣赏
《持调色板的塞尚》画布油彩　
９２厘米×７３厘米（法国）
保罗.塞尚　１８８５－１８８７
私人收藏
《埃斯泰克的海湾》画布油彩
80厘米×65厘米
（法国）保罗.塞尚　1886年
美国芝加哥艺术学院藏
《瓶花》
画风对平面设计产生的影响
（１）
后印象主义画家们曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟鼷径，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界中，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可以借鉴的范式。
（２）
塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感，因此他在绘画中深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图象。
（３）
塞尚利用色彩塑造形体，把通过色彩表现的物体的真正形体看成高寸；一切，他寻求的是显示世界的绘画描写，“画面不以为着机械的模拟对象，而是以为着捕捉无数关系中的协调，是意味着把这些关系表现到个人的色阶中。”现代艺术家把塞尚强调主观感受，抽象的理论，看成是新艺术的起点。
（４）
塞尚等后印象派的画家们吸收了东方艺术某些根本性的东西，如对主观感受的强调，对客观事物的大胆取舍，以致使画面出现生动的力量和显得更为含蓄而意味深长。
（５）
与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，２０世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。他成为立体主义的先驱和２０世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。但无论结论如何，塞尚都当之无愧的被美术史学家们尊称为“现代绘画之父“。王肇民
个人资料：
据悉，王肇民教授擅长水彩，尤擅静物。除水彩外，在素描、速写、水墨、风景、肖像和人体方面，也有很高水准。在画论及诗词方面，王肇民教授同样成就斐然。
王肇民(1908－2003)，安徽萧县人。
王肇民为当代水彩画大家，一生坎坷。先在杭州艺专与李可染一同求学，后因参加“一八艺社”被开除，赴北京进入北平艺专。抗战初期曾参加新四军，后奔父丧进入四川靠当中学教员维持生计。抗战后到武汉入武昌艺专任教，解放后随并校入中南美专，在广州美术学院任教授，直到逝世。
人生旅途和荣誉：
1929年
考入国立杭州艺专，由张眺、李可染介绍，参加左联所领导的“一八艺社”。1932年
因参加“一八艺社”被“斥令退学”，由林风眠、王青芳介绍，转学国立北平大学艺术学院。
1933年
9月至南京，经潘玉良介绍入国立中央大学师范学院艺术系旁听。
1951年
2月至武汉，为中南文艺学院教员。
1958年
随学校迁广州，改为广州美术学院。
1979年
被选为广东美协理事及文联代表，出席北京第四次全国文联大会。
1981年
评为广州美术学院教授。
1987年
离休后被广州美术学院聘为终身教授。
1991年-2001年
分别在广州美术学院、中国美术馆及广东省美术馆举办个展，并由岭南美术出版社先后出版《王肇民素描选集》、《王肇民水彩画》、《王肇民诗稿》。
2002年
获中华人民共和国教育部“德艺双馨”荣誉称号。
作品评价：
王肇民的作品，是一百多年来西方写实主义绘画进入中国后达到成熟的真正标志之一。王肇民的水彩画具有撼人心魄的力量，他的作品告诉我们，一切关于绘画的争执都是徒劳无谓的，举世杰出的绘画作品定与画种及题材无关。
他的作品对当下纷纷扬扬的美术界是一种警醒：
绘画还是要回到绘画本身。我们在他的作品中能够深切的感受到：
绘画是人类活动中的一项伟大事业。林风眠
我出生于广东梅江边上的一个山村里，当我六岁开始学画后，就有热烈的愿望，想将我看到的，感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里，在四处奔波的战乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长，在颤动。当然，我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现。记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在，我已活到我祖父的年岁了，虽不敢说是像他一样的勤劳，但也从未无故放下画笔，永远描写出我的感受。——林风眠自述
林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。
林风眠是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图，图为题款。他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。
林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。(1900-1991)早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。
1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。
1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、山区、渔场深人生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林凤眠画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林凤眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。
到了晚年，1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶梦》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。(共52张PPT)
向画家学构图
请大家欣
赏几张图片并比较其构图特点
这些图片给你什么样的视觉感受
桃与酒杯（日）中村清诒
王肇民
水果静物
凡
高
向
日
葵
这两张图片有何区别
看了上面这几张图片,你们的感受和启发是:
在构图上:
在视觉效果上:
向画家学构图
构
图
小构图练习
三角形构图
其它形式构图
黄金分割法
构图在日常生活中的应用
构图分析
构图——“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
静物构图——是把对象的形体、大小、空间位置等造型因素，按一定的形式法则合理地安排在画面上，从而构成一个具有美感的整体。
黄金分割律——
用0.618乘以画面空间的总长度，可以找到黄金分割点。黄金分割规律既可以用意绘画的高度，也可以用于绘画的宽度。当两个部分交叉时，就形成了黄金分割点，这一点被认为是放置绘画中主体形象的理想位置。
构
图
分
析
过于集中
聚散合理、有主次之分
缺少兴趣中心
三角形构图：
是静物写生中最常见的构图形式之一，具有稳定均衡之感!
塞尚.静物
其他构图形式分析与欣赏
十字架构图
弧形构图
水平线构图
垂直线构图
S形构图
对角线构图
V形构图
不同的构图形式,给我们有什么不一样的感受?
讨论:
请大家将这几个水果进行小构图练习
学生构图展示
构图在日常生活中的应用
构图常用以下几种形式：
1，均衡式
2，水平式
3，垂直式
4，S形，三角形，满构图等。
风景画的构图
均衡式
水平式
垂直式
S形式
三角形式
满构图
统一中求变化，变化中求统一。
变化是依附于整体的统一之上的。
构图的形式法则
动与静
大与小
聚与散
虚与实
对称与非对称
构图中的意境
黄金分割
S形构图
图形构图
对角线构图
水平线构图
垂直构图
放射构图与聚点构图

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