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光和色的互动
19世纪的欧洲美术史，对法国似乎有着特别浓厚的感情，浪漫主义余韵犹存，现实主义尚在流行，印象主义即已开始诞生。这画派的出现，发展至成熟，完成了人类绘画史上最重要的一次革命——色彩革命。它促成了人类绘画的一次飞跃。
印象主义盛行在19世纪的六七十年代，已掌握了政权的资产阶级在政治上开始趋向保守，但为了工业的发展和本身需要，却大力鼓励自然科学的发展。再就东方日本浮士绘的传入，使美术家们发现了一个西方完全不同的新的美术天地。所有这些都为印象主义的诞生造成了很好的物质和精神条件。印象主义和过去艺术最大的不同是艺术语言的改变，这一改变首先与自然科学特别是光学的发展有几乎是直接的关系——视觉是在适宜的光波刺激下才能产生可见光谱，即色调，亦即我们常见的光：赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。光波的物理性质与视觉中的色调、明度、饱和度等都有密切的关系——印象派的画家们便借用了自然科学中的光学原理，也把光作为绘画的主人，认为大自然中的一切物体的色彩都是在光的照射下产生的。时间、气候、环境在不同光的影响下产生不同的色彩。
我们的世界多姿多彩，这一切的恩赐者是太阳。但若没有了阳光，世界将是一片黑暗，更是没有颜色了，从这个意义上讲有了阳光才有了我们多彩的世界。印象派是第一个提出从室内走向室外，在阳光下作画的画派。在印象派未出现之前，文艺复兴时期的画家都按自己的需要在室内制造人造光。即使是风景画，也是先在野外写生后，再回室内完成的。他们只注重刻画形体，相对的不重视色彩变化，用色比较单纯也是出于审美观的不同要求，或为了适合作品的某种主题。他们对色彩的理解和一般人一样简单，所追求的只是绘画的素描效果。打一个恰当的比喻，这种油画好比是上了色的黑白照相。
印象派对于色彩的理解和处理，就迥然与文艺复兴时期的画家就不同。印象派绘画大师高唱：“走出人工光线的画室，弃掉画廊的调子与褐色的颜料，到明亮的日光中去作画。”公然与文艺复兴，古典主义挑战。“放太阳进来，在白天的日光下作画”成为他们的口号。他们认为凡是有光的地方，都可以找的好的题材，把光看成是画的主人。他们眼中的大自然，就是光线照射下由色彩构成的形式，所以光与色是印象派绘画探索和表现的主要课题。
他们认为世界万物并没有什么“固有色”；色彩根源在于光，“光天化日”之下无处无光，也无处无色；光之不存，色将焉附。印象派之所以能够真实表现大自然丰富微妙的光色变化，主要是由于他们打破了“固有色”这一观念。
在绘画史上，印象画派真正意义上的领袖和主帅是莫奈。他用近大半生的时间和精力，致力于印象绘画的研究与探索，成了印象主义绘画积极的倡导者，探索者和实践者。为了真实记录下不同季节中不同时辰下的光在物体上给人留下的色彩印象。莫奈对着几堆干草垛，前后画了24幅油画；对着鲁昂大教堂，他前后画了20幅油画，为了画出不同时态中的睡莲。莫奈精心设计了一座“水上花园”，养了一池睡莲。在中，晚年的27个春秋里，他再也没有离开过“睡莲”这个主题。在莫奈的大量作品中，你可以看到以各种不同的色彩调子记录下来的不同时辰里的光色的变化，在莫奈的笔下得到了让人心碎神迷的表现。《印象·日出》这是莫奈在阿尔及尔海港的一座建筑的窗口，向外对景速写而成的。港口晨雾弥漫，浮动着片片淡紫和橙黄，略呈霞红的天空被各种色彩浸染。三叶轻舟在波浪的微荡中出海，远方天际工厂的烟囱，巨轮上的吊车，劳动的人民……依稀可见，由长长短短的笔触，厚薄不一的颜料绘成的波浪，映出朝日，显得有些模糊，而且具有诗意。莫奈所说的“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”在这幅画上更为适用。太阳、空气、水色、特别是太阳，可说是莫奈作品中生命与生机。
尽管印象派画家们旗帜鲜明地反对传统艺术，但是他们最终却未等跳出传统艺术的巢臼。关于这一点贡布里希论述得非常清楚。有些人可能会认为这些印象派画家是第一批现代画家，因为他们公然反抗学院里所教授的某些绘画法则。但是我们别忘了，这些印象派画家所追求的目标与自文艺复兴发现自然以来的艺术传统的目标并没有什么不同之出。他们同样希望按照他们看待自然的方式去描绘自然，他们与学院派大师之间的争论尚停留在实现这一目标的手段上而没有超越目标本身。他们对色彩反射光的探索，都旨在创造一种更加完美的摹写视觉印象的手段。实际上，只有在印象主义绘画中自然才被彻底征服了，在那里出现了画家视线中的每一件事情都可以成为绘画主题，在那里真实世界中的所有方面都变成了值得艺术家研究的对象。也许正是因为他们的画法取得了如此圆满的成功才使得艺术家对采取这些画法感到犹豫不决。一时间，一种致力于视觉印象摹写的艺术所具有的一切问题似乎都已经得到了解决，似乎任何进一步的追索都将一无所获。
绘画历史的深远影响，体现在这个绘画流派所树立的旗帜上，鲜明地标志着“印象”二字，它第一次公开强调画家个人感觉的主观性在绘画中的重要。从此，人类绘画科学客观的表现“印象”中的感觉，是画面变得绚丽多彩。对画家印象中主观感觉表现，是人类绘画具有了更为独立的艺术个性和魅力。从马奈、莫奈、毕萨罗、雷诺阿，到德加、修拉、西涅克、劳特累特、塞尚，从凡高、高更到“纳比派”的博纳尔，“野兽派”的马蒂斯，“立体派”的毕加索，“抽象派”的蒙德里安等等，在他们留下的那一幅幅充满了反叛意识的艺术作品里，我们能看到在“随意”精巧构思中那光影绚丽的户外景色，光彩夺目的瑰丽的妇人，舞台灯光下的舞女，用奇特的“点彩”“点”出来的充满幻想的生活实景等。正是　作品中那似乎随意撷取景物，却显然又精心设计的结构，漫不经心的涂抹，却又在笔触表现出那种情感疯狂，各具特色的任务造型，不同的色块与图式或平面或立体的画面构成，或激荡着情绪的热烈或充满着冷静的理智的画面，形成了一个多姿多彩的“印象”世界。调色的理论基础
色彩搭配：
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
整体色调：
如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。
配色的平衡：
颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。
配色重点色：
配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
配色的节奏：
由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。
调和渐变色：
2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。
统调配色：
所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似。
分割配色：
2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。(共56张PPT)
我们的调色板
色环
色环表里展示了常用的色彩,表内相对的色彩叫做对比色,相邻的色彩叫临近色。
色彩三要素
色相:色彩的相貌,是区别色彩种类的名称
明度:色彩的明亮程度
纯度:色彩的纯净程度
色相对比
因色相之间的差别形成的对比叫色相对比。包括互补色色相对比，对比色想对比，类比色相对比，同类色相对比。
明度对比
因为差别而形成的色彩对比称为明度对比。
纯度对比
把不同纯度的色彩，互相搭配，根据纯度之间的差别，可形成不同程度的对比关系即纯度对比。
春
天
夏
天
秋
天
冬
天
白色
明快、洁白
纯真、清洁
灰色
中庸、平凡
温和、谦让
中立、谦悔
红色
喜悦、热情
爱情、革命
太阳、火焰
血液、势力
活力、愤怒
积极
橙色
嫉妒、欺诈
热闹、积极
健康、乐观
黄色
希望、快活
愉快、发展
黄金、智慧
绿色
草木、和平
久远、健全
安息、生长
旅行、环保
青春
蓝色
诚实、忧郁
海洋、悠久
辽阔、安静
消极、精巧
蓝色
调色板摆放颜料的顺序
调色板摆放颜料的顺序
光与色
人们生活在自然界中，能见到万事万物，形形色色的物体，都是借助与光的作用。小说中经常描写漆黑的夜晚为“伸手不见五指”，从这一俗语中，我们可以清楚地知道，如果离了光，世界处于黑暗之中，那么万事万物的任何形与色的信息都传递不到人们的视觉中，我们将一无所见。
光，色的混合特点
色光的三原色：红，绿，蓝。
通过实验看到，色光的混合次数和成分越多，其混合出的结果色光越亮，全部的色光混合在一起成为白光。因此，色光的混合，从明度角度讲，是越混越亮，
叫做加光混合，也叫正混合。
原料的三原色：红，黄，蓝。
红色+黄色+蓝色=黑色
法国后期
印象派画家-修拉
《大碗岛的星期天》
视觉对色彩的感受具有补色功能
我们在日常生活中都有这样的体会，在阳光充足的环境下，我们近距离看墙壁上贴这的大红纸海报，看就了就会觉得红纸上的黑子变成了深绿色的字了，或感觉黑色字中带有了绿色味。这就是视觉的生理补色。正如色相环上，互为180度的两色被视为互补色一样，人的视觉需要达到一种平衡，当它只接受某种色彩或某些色彩时，它就要急欲在这些色彩领域之外感受出这些色的补色。
视觉还有一个特点是视错觉
色彩的调和
A.色相的近似调和
B.明度的近似调和
C.低纯度色彩调和
D.主色调(彩)比例悬殊调和
A.色相的近似调和
B.明度的近似调和
保罗·高更
C.低纯度色彩调和
英国-
伯恩琼斯
1877年
D.主色调(彩)比例悬殊调和
立体主义，超现实主义
20世纪天才画家-
克利
色彩的对比
A.色相对比
B.纯度对比
C.明度对比
D.冷暖对比
以上了解了色彩的调和是决定画面稳定的关键。但同时，只有和谐，没有对比的作品，在某种角度上，也不是完美的。此时，利用色彩对比，能使得画面色彩生动，充满激情，丰富视域，增强画面的视觉吸引力。
想让作品真正达到完美地步，还应使画面中拥有对比的因素。一幅优秀的作品，都是既存在色彩和造型的对比，又存在它们的统一，二者不可缺少。如果只具有一方面的因素，那么无论如何也不能令人感到完美。
色彩三要素——色相、纯度、明度
色相：指色彩的相貌，如红、黄、绿，蓝等各有自己的色彩面目。
色彩三要素——色相、纯度、明度
纯度：指色彩纯净、饱和的程度。原色纯度最高，间色次之，复色纯度最低。
色彩三要素——色相、纯度、明度
明度：指色所显示的明暗、深浅程度、如白色明度强、黄色次之、蓝色更次之、黑色最弱。
色
的
对
比
明度对比：明度对比的强弱决定于对比的两色之间色彩明度的反差大小，差别越大，对比愈强烈，反之愈弱。明度对比是色彩构成最重要的因素。
色
的
对
比
色相对比：色相对比的强弱决定于对比两色在色相环上的距离。距离越远对比越强，反之越弱。
对比色相距120°
互补色相距180°
类似色相距90°
色
的
对
比
纯度对比：指色彩纯净程度的对比。
在纯色中加白色，纯度隆低了而明度提高了；在纯色中加黑色或补色，纯度、明度都降低。
色
的
调
和
调和是指将过于强烈的带刺激的对比色彩，经过合理的调整，成为和谐的，带有美感的，适应视觉器官的色彩关系。
色的调和方法有以下几种：
1、加入同一色调和法。在并置的两色或三色中加入同一色，可以改变它们之间的色相对比度、明度对比度、纯度对比度、而达到和谐。
2、拉近明度调和法。使并置的两色或三色明度拉近，也可以过到和谐的目的。
3、色调调和法。色调指作品色彩总的倾向。如暖色调、冷色调等。使并置的色彩带有同一的色彩倾向，色彩就可以达到和谐。
4、中性色间隔调和法。色彩中黑、白、灰称为中性色，它们可以和任何色彩调和。在并置的几色中，用中性色隔离，可以达到和谐。
5、运用明度、纯度、色相的渐变方法。渐变可以减弱对比色相的刺激程度，使之温和协调。
6、改变并置色块的面积。使面积对比悬殊，也可以过到和谐的目的。
红、橙、黄容易使人联想到火，有热烈、温暖、前进的感觉，所以称为“暖色”
红、橙、黄容易使人联想到火，有热烈、温暖、前进的感觉，所以称为“暖色”
蓝色容易使人联想到蓝天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退缩的感觉，所以称为“冷色”。
蓝色容易使人联想到蓝天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退缩的感觉，所以称为“冷色”。
蓝色容易使人联想到蓝天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退缩的感觉，所以称为“冷色”。
蓝色容易使人联想到蓝天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退缩的感觉，所以称为“冷色”。(共26张PPT)
色彩的冷暖感觉
暖色
冷色
中间色
色彩为什么会有冷暖之分呢？
问题一
　　主要是因为人们在观察色彩时，以往的视觉经验形成了一种条件反射，使视觉变为触觉的先导，造成了冷暖的心理反应．
问题二
色彩的冷暖是绝对的吗?
　　色彩的冷暖不是绝对的，只有在对比当中才会确定．
　　暖色常给人以热烈、喜庆、甜蜜、幸福的感觉
　　冷色常给人以安静、清爽、冰凉、消极的感觉
作品赏析
小结：在本节课我们学习了色彩的冷暖感觉问题，希望同学们能学以致用，能够用自己的的双手使我们的生活更加的丰富多彩。
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闺兽露
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www,何坚宁
何坚宁，海南人。1960年4月出生。高中毕业后到海南黎母山林场当知青，1977年成为文革后首批大学生，1982年广州美术学院油画系毕业后到广州幼儿师范学校任美术教师。这期间创作了近千幅油画作品，主要反映故乡海南的风土人情。1991年调入广州画院任专职画家，先后创作了大自然系列、黄色系列、广州建设工业系列、渔港、菠萝蜜、香蕉等题材的油画作品。现为广州画院画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师。先后创作了一千多件作品。其作品色彩强烈、富有绘画张力和个人艺术风格。
荣誉：
作品入选第六、七、八、九届全国美展，第一、二届全国油画展、中国青年美展、中国油画艺术展；“纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表50周年”全国美展；“研究与超越”中国小型油画大展；中国共产党成立80周年全国美展等。先后在广州、汕头、台湾、新加坡、法国等地举办八次个人画展.。油画作品在《中国现代美术全集》、《中国当代美术》、《中国油画风景》等大型画集上发表。
个人作品：
作品有《海南风情》、《故乡梦》、《故乡的椰树》、《故乡风情》、《大自然系列》、《黄色风景系列》、《广州城市建设系列》、《渔港·码头·菠萝蜜·蕉林·棕榈树·椰树等系列》……共一千多件作品。等。出版有《何坚宁油画》、《何坚宁画集》、《何坚宁画册》十四本。

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