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希腊罗马雕塑鉴赏
外国
雕塑.艺术
一、希腊雕塑鉴赏
古希腊雕塑曾被古埃及雕塑深深的影响
。
石雕，高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。
雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。用人和兽的混合体代表最高统治者的权威，这是埃及人的创造。
高
168
厘米，
约公元前2500年，开罗埃及博物馆收藏。
这尊出土于埃及吉萨的法老雕像是古埃及早期雕塑艺术风格的典范之作。法老端坐在宝座上，腰围编织华丽的短裙并覆盖有亚麻布，面容庄严神圣而严肃，姿态拘谨。他两眼直视前方，颌下有象征权威的胡须，双臂紧贴身体，双手放置在并拢的膝上，右手握拳。法老安静的表情和庄严的姿态，保持着一种王权的威严和神圣，体现了永久的统治力。
　　从这尊雕像上，可以看到雕塑家运用了正确的解剖结构并且有着高度的造型概括能力，体现出一种具有静穆气质的写实主义风格。
《埃及第四王朝哈夫拉坐像》
一、希腊雕塑鉴赏
古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：
第一阶段：古风时期
第二阶段：古典时期
第三阶段：希腊化时期
一、希腊雕塑鉴赏
第一阶段：古风时期
古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态，重心落在两腿之间。无论男女像，在表情上都带有千遍一律的微笑，通称“古风式的微笑”
。
代表作品：克琉比斯和比同
一、希腊雕塑鉴赏
第二阶段：古典时期
古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。
代表人物：米隆、菲狄亚斯、利西普斯
米隆作品欣赏
米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，著名雕塑《掷铁饼者》的作者，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作。运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，现为复制品。作于约公元前450年。
《掷铁饼者》
《雅典娜与玛息阿》
大理石复制品，现收藏于罗马拉特兰宫，原作品为青铜组雕，作于约公元前450年。
雕像中的人体的解剖结构十分准确，体现出古希腊雕塑家们已经完全掌握了人体雕塑的技巧。另外，这一组雕像在塑造技巧上也有新的突破，主要表现在两个人物形象鲜明的对比上：雅典娜是静的，表情严肃而愤怒，玛息阿处在运动中，表情胆怯而粗鄙。这说明希腊的艺术家们在雕塑的构图上已经有了很大的进步。同时，雕塑人物的重心也开始落在一条腿上，有着很强的运动感不对称美。
菲狄亚斯作品欣赏
菲狄亚斯（Phidias，生卒年代不详）是古典盛期最伟大的雕刻家，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为帕提农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰腴健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔，充满生命，更多的是人性，
《雅典娜神像》
《命运三女神》
大理石雕塑，菲狄亚斯主持作于公元前447-公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。
雕塑虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实；那样的亲切；那样的令人崇敬。
利西普斯作品欣赏
利西普斯（Lysippus，生卒年代不详）古希腊古典后期的著名雕塑家，也是最后一位重要的雕塑家，是一个跨时代的人物。据说，他曾创作了1500件青铜雕刻作品，他的全部创作题材只是神、英雄和运动员,从未制作过一座女性像。遗憾的是竟无一件原作留存下来，现在我们所能欣赏到的都是罗马时代的复制品。他不仅继承和发展了前人的传统，还创立了人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8，所以他作品中的人物显得修长而优美，增加了人体视觉的高度。
《刮汗污的运动员》
作者在这尊雕像上成功地表现了运动员的精神状态,尽管雕像是静止的,仍显示了一种似乎有点疲惫的感情。他表现一个动作刚结束,下一个动作行将开始的一个瞬间。脸上的劳累表情和全身肌肉的紧张状态,构成这种疲惫感的特征。艺术家发挥了特有的雕塑语言,使大理石也显得有血有肉了。
复制品，205厘米,现藏罗马梵蒂冈博物馆内。
《赫拉克勒斯》
雕像中人体呈曲线型，左腿支撑着身体的重量，左臂倚在支柱上，右臂背到身后。这种富有变化的姿态，形成了较为轻松的气氛。人物虽然处在放松状态，但仍然健壮无比，看似平静的躯体中似乎蕴藏着巨大的力量。雕像中肌肉的刻划十分夸张，不论是肌肉的体积还是其表现出的力量感，都达到了饱和的状态，让人感到似乎可以随时爆发出强大的能量。
从雕像中我们也可以看到利西普斯的人体美学观点，即头的长度是身体的八分之一，这种比例对后来的雕塑艺术产生了深刻的影响。
一、希腊雕塑鉴赏
第三阶段：希腊化时期
这个新时期的雕塑艺术在形式上失去了古典时期的单纯、平易、和谐、静穆、节制、明朗的特质，少了理想化的色彩，脱离了理想主义的古典美的表现。在题材上雕塑家从丰富多彩的现实生活中选取题材。情感的宣泄、戏剧性的追求、形式语言的雕琢、丑陋与痛苦的表现，主宰着希腊化时期的雕塑创作。在希腊化的后期古典风范的影子又频繁的出现在雕塑艺术作品中。
代表人物：亚力山德罗斯、阿格桑德罗斯
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》
俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，现收藏于法国巴黎卢浮宫，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝
。
雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。
大理石雕像，
高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右。
《拉奥孔》
大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯等创作于约公元前1世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。
　
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻画非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然，并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
《萨莫色雷斯的胜利女神》，
高328厘米，雕像的作者难以考证，现藏法国巴黎罗浮馆。这件作品与《米洛斯的维纳斯》一样，也是罗浮宫中最珍贵的藏品之一，被成为“卢浮宫三宝”之一。
《波塞冬雕像》
波塞冬是宙斯的兄弟，掌管大海，脾气暴躁，贪婪。经过抽签，波塞冬成为了海洋之王。
　　他的武器是一把能震撼地球的三叉戟。在所有的神中，他的威力仅次于宙斯。尽管他已经娶撒拉西亚为妻，但他一度对四季之神得墨忒耳非常着迷。在极力讨好她的过程中，海神发誓要创造一种最美丽的动物——马。在他不懈努力的过程中，海神创造了许多其他的动物。当他终于成功创造了马的那一天，他对得墨忒耳的热情也已消退。
　　此雕像作者年代不祥，表现的是神通广大的波塞冬正在用自已的三叉戟瞄准。但现在雕塑手中的三叉戟已经丢矢，左臂象征着征服。
作为神庙中建筑性装饰雕塑的女像柱廊，是最值得人们称道雕塑作品，被认为是古希腊最优美的女像柱。女像柱廊位于神庙的南侧，共有6根，是建筑和雕塑美妙结合的典范之作。设计师在这里倾注了很大的心血，所有的雕像都是一条腿微曲，另一条腿支撑身体的重心。这样不仅使身体的动态和谐、优美，而且非常自然地解决了既要稳重又不能呆板的问题。这6根柱像都是希腊少女的形象，姿态优雅、宁静而秀美，衣褶和人体都统一在垂直的视线中，具有稳定感和力量感，表现了雕塑艺术与建筑艺术的完美结合。
《厄瑞克忒翁神庙女神柱像》
大理石装饰性柱雕，作者不详，高约231厘米，约建于公元前421～405年。
二、罗马雕塑鉴赏
古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。
古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺。
雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，尤其在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。
青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。
　　
青铜雕像《母狼》是埃特鲁尼亚美术作品中艺术水平最为突出，最著名的作品。雕像取材于罗马建城的传说，这尊雕像所刻画的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。
　　雕像形体结构严谨，是一尊高度写实的艺术作品，体现了外表凶残内心仁慈的性格主题。母狼四肢健壮，神态凶残，洋溢着野性的生命力。那颈部卷曲的毛，下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得极为真实。母狼整体的神情是警觉而威严的，似乎正是罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征。公元16世纪时，有人又在狼的腹部下制作了两个婴儿的雕像，更完整得表达了罗马建城的传说。
　　这尊雕像对罗马人来说有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而被人顶礼膜拜。雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。
《母狼》
《奥古斯都像
》
大理石雕像，高204厘米，约创作于公元前19－公元前13年，现收藏于罗马梵帝冈博物馆。
奥古斯都是罗马的缔造者，他身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。他右手指向前方，似乎正在向部下训话，左手则握着象征权利的节杖。在他的右脚边，有一个小爱神丘比特的形象，表明他不仅是一个伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。奥古斯都面部的表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。
整个雕像的风格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。从雕像的姿态和艺术表现手法上，我们很明显可以看出这是在模仿古希腊的作品，据说这种仿效古希腊并将人物理想化的艺术特点是奥古斯都本人所倡导的，所以美术史上就将这种风格称为“奥古斯都古典主义”。
《图雷真纪念圆柱浮雕
》
大理石浮雕，总长约244米，约创作于公元106—113年，现存于罗马市内。
这个纪念柱是为了纪念罗马帝国前期的图雷真皇帝对达契亚人的战争胜利而建，总高38米。石柱外围装饰有螺旋形浮雕带，从柱子的底部盘旋而上，总长达244米。浮雕上出现的人物有2500多个，图雷真皇帝出现90多次，其场景之复杂、人物之众多，以及对君主个人的颂扬都是史无前例的。如此复杂的场面，在罗马艺术家的笔下都安排得井井有条，显得浑然一体。更值得称道的是，浮雕在刻画人物的容貌、民族特点、服饰等方面，都具有很强的历史真实性，使之也成为具有重要历史文献价值的艺术品。
《布鲁特斯胸像》
这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。雕像的眼球是则用象牙和玻璃制作的，这是当时常用的一种方法，目的是使人物显得更为真实自然。
青铜雕像，大约创作于公元前四世纪后半期。
《妇女像》
罗马帝国时代的肖像雕塑一向以鲜明的性格刻画而著称。当时的奴隶主贵族都以在住宅的客厅中摆放肖像雕塑为时尚，其中以半身像、胸像和头像最为引人注目。肖像的多样化和严格的写实主义风格已经达到了登峰造极的地步，并在逐渐摆脱希腊古典主义的影响。
作品对人物性格和心理的刻画十分成功，她梳着当时最时髦的高高的发髻，头部微微向左侧扭转，表情严肃、矜持，神态高傲，显示出高贵门第的雍容华贵。
大理石胸像，高63厘米，创作于约公元90年，现收藏于罗马市政博物馆。
《马卡斯·奥里欧斯骑马像》
这尊雕像就很好地体现了马卡斯·奥里欧斯具有哲学家和文学家气质的皇帝的形象，也可以明显看到当时罗马帝国的衰落。他留着希腊式的胡须，骑着高头大马，右手指向前方，威武但表情十分平静，似乎正在俯视着这个喧嚣的世界，并向自己的子民们宣传自己的教义。雕像中的皇帝不再是不可一世的罗马军事领袖，甚至连一位政治家所应具有的风度都没有。他胯下的坐骑雕刻细致而生动，神态也显得平静而沉稳，毫无激越前进的趋势。整个雕像庄重、浑厚，是现存唯一的纪念碑性质的帝王骑马像，成为后世骑马雕塑作品的范本。
青铜，高约4.24米，约创作于公元170年，现位于罗马市政广场。
《卡拉卡拉像》
在这尊雕像中，我们可以清晰地看到一张性格鲜明的脸：方方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。雕像五官轮廓清晰，眼睛的刻画令人叹为观止，那是一双充满着复杂感情的眼睛：凶恶、暴躁、多疑、恐惧。残暴和屠杀为他消灭了许多敌人，同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。一头卷曲的头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上，达到了罗马雕塑的最高成就，在整个世界美术史上也是十分少见的。
大理石胸像，高50厘米，约创作于公元209
年，现收藏于巴黎卢浮宫，意大利那不勒斯美术馆也有同名作品收藏。
课后思考
古希腊雕刻分哪几个时期?
古罗马艺术的特点及分类?

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