资源简介

《乘着歌声的翅膀》教学设计
教学内容
聆听歌曲《乘着歌声的翅膀》。
课时目标
能听辨并简单哼唱《乘着歌声的翅膀》的主旋律，通过不同版本的欣赏，让学生感受同一个作品的不同艺术表现形式所带来的不同效果，提高他们的艺术感受力。
教学重、难点
一、记忆《乘着歌声的翅膀》主题。
二、关注聆听方式，提高学生准确的语言描述能力。
三、分析出第三乐段的变化再现与尾音的自由延长音表达的情绪。
教学过程
一、创设情境，导入新课
1、师：“欢乐音乐，快乐你我，同学们好，欢迎大家来到今天的音乐课堂。同学们，相信你们都有过这样的梦想，希望自己拥有一双自由的翅膀，翱翔在蓝天白云之间，去领略世界的美丽。有一位诗人名叫海涅，在他的诗歌里，他给自己也插上了一双翅膀，飞到美丽的地方去寻找幸福，后来德国作曲家门德尔松又为他的诗谱了曲，于是便有了这首《乘着歌声的翅膀》，下面让我们一起去欣赏。”
2、学生欣赏视频《乘着歌声的翅膀》合唱版。
3、师：“同学们，通过刚才的欣赏，你们认为这首作品抒发了作者怎样的思想感情？”
学生回答。
4、师：“它的旋律和节奏是什么样的？”
学生回答。
5、师：“这样的旋律和节奏表达了作者什么样的情绪？带给你什么样的感觉？”
学生回答。
6、师：“谁能听出歌曲是几几拍的？分为几个乐段？”
学生回答。
7、师：“歌曲的演唱形式有很多种，分为合唱、独唱、齐唱等，我们刚刚欣赏的歌曲是哪种演唱形式呢？”
学生回答。
师：“回答得真棒，合唱艺术是一种古老的、高雅的、具有极高形式美的艺术体裁，但今天我们要欣赏的是与这首不同演唱形式的作品，那它到底是什么形式呢？我们一起来寻找答案。”
设计意图
通过聆听和简单律动，以及对作品分析提出的问题，感受合唱版的《乘着歌声的翅膀》，获得初步印象。
聆听《乘着歌声的翅膀》独唱版全曲。
学生静静聆听，教师要全情投入，不由自主地做动作。
师：“有谁听出了这首作品的演唱形式？”
学生回答
师：“回答正确。在音乐中，有很多唱法，比如：通俗唱法、民族唱法、美声唱法等，你们知道刚刚我们听的女高音是哪种唱法吗？”
学生回答
师：“你太厉害了，你怎么知道是美声唱法呢？”
学生回答
师：“下面我们一起来分析一下这首独唱版本的美声作品《乘着歌声的翅膀》。”
设计意图
合唱声音比较明亮，能够准确表达歌词意思，变化比较细腻，女高音独唱声音柔和，给人抒情、温暖的感觉，非常适合表现歌曲的朦胧意境，两种演唱形式各有特色，在熟悉歌曲主题后再展开分段欣赏能够更细致、准确地领会两种演绎的不同。
三、聆听第一乐段
1、师：“诗人乘着歌声的翅膀去寻找他的好朋友，大家想知道他到哪儿去寻找朋友吗？请你们跟随老师边听边寻找吧。”
2、学生安静聆听第一乐段。
3、师：“通过刚才的聆听，你们知道诗人与朋友相约的地点了吗？”
学生回答。
4、师：“是的，诗人与朋友相约在恒河岸边。”
板书：相约河畔。
5、师：“恒河边的景色真的是令人向往，连我都忍不住哼唱了起来，‘乘着那歌声的翅膀，亲爱的随我前往’你们也来试一试，请你们跟着老师的琴，用lu来模唱这条旋律。”
6、演示文稿出示旋律，学生跟着琴用lu模唱。
7、师：“我猜啊，恒河的岸边一定非常的漂亮，所以他们才相约在这里，现在让我们化身小诗人，身临其境去感受一下恒河岸边的美景吧，请你们跟老师唱一唱、动一动。”
8、学生跟随音乐，在重拍处边拍手边唱。
设计意图
通过拍手律动发现乐曲速度，呼应课前教师提出的问题，通过lu的模唱，熟悉歌曲主题旋律。这个体验过程非常重要，能够切实提高音乐感受力。
四、聆听第二乐段
1、师：“你们唱的比老师唱的还好听！诗人来到恒河岸边之后，听到了水波荡漾的声音，作曲家把它藏到了曲中，请你跟我把它们一起找出来。”
2、学生聆听第二乐段，教师在黑板上画旋律线。（节奏感要清晰）
3、师：“通过刚才的聆听，同学们你们想一想，这首歌曲它是几几拍子的呢？”（教师做适当引导，鼓励学生回答）
学生回答：6/8拍。
板书：6/8拍。
4、师：“你真聪明，水波荡漾的声音就是来自于6/8拍的节奏，你了解6/8拍吗？让老师来告诉你们。”
5、演示文稿出示6/8拍，教师介绍6/8拍。
6、师：“它的强弱规律就像老师画的这样，123456,123456”
（教师在黑板上边画图谱边讲解，肢体语言要到位，引导学生去感受强弱规律）
师：“我们再来听一次，这次请你们和老师一起画旋律线。”
学生跟随音乐，边听边画旋律线，节奏感要准确。
8、师：“6/8拍的节奏把恒河的波涛表现得活灵活现，可爱的羚羊也跳了过来与我们分享心情，我们将刚刚学唱的旋律，用小竖笛表演给羚羊听好不好？你们看，下面的音符是由大家来吹出来的，首先请你们跟随老师的琴唱出这条旋律。”
9、演示文稿出示曲谱，学生熟悉旋律。
10、学生按要求吹奏竖笛。
11、师：“你们的声音真美妙，羚羊也陶醉在这与你们分享心情的喜悦之中啦。”
板书：分享心情。
12、师：“同学们，你们觉得这一段与第一乐段相比，在旋律、节奏、情绪等方面有什么区别？”
学生回答
设计意图
旋律线图谱与竖笛的加入，有效增强学生对乐段的理解，同时提高学生的音乐记忆力，教师的责任是要给学生学习的能力和好的学习习惯，动手、动嘴、动脑的参与让学生的思维更活越开阔，是提升学习能力的重要手段之一。
五、聆听第三乐段
1、师：“好，我们接着来听。诗人听到你们的笛子声后非常激动，给你们唱了首歌，想让大家给他伴奏，我们先来听听他唱了什么。”
2、学生聆听第三乐段。
3、师：“诗人的歌声太有感染力了，我们现在就来为他伴奏吧，请拿起你们身边的小乐器，按照图谱所示，和诗人又唱又跳吧。”
学生按照图谱为歌曲伴奏，肢体动作要协调、要统一、有感染力。
4、师：“一番欢唱之后，诗人非常开心，他唱得累了，正甜甜地睡去，做着幸福的梦呢。”
板书：幸福之梦。
师：“大家觉得第三乐段与一二、乐段相比，有哪些不一样？”
学生回答（主要回答：尾声的延长音）
师：“你听得真仔细，在第三段尾音的地方有个自由延长的音，那大家认为这个延长音起到什么样的作用？”
学生回答
师：“那作者想表达什么样的情绪？”
学生回答
板书：安然闲适
设计意图
突出全曲的重点所在，让学生理解变化再现概念，小型打击乐的加入，使附点节奏得到了很好的展现有助于教学难点的突破，还使学生欣赏歌曲的过程没那么枯燥无味，激发他们的学习兴趣。
六、完整聆听
师：“下面我们带着这样的情绪，完整地聆听一遍全曲。”
每一段的律动都加入进去。
设计意图
对整节课做一个梳理回顾，帮助学生加深对知识掌握的印象。
七、拓展欣赏
师：“这首歌曲这么动听，也归功于这位伟大的作曲家门德尔松。”
演示文稿出示门德尔松简介。
师：“原来门德尔松这么厉害呀，那他一定有很多闻名世界的作品，今天我们来欣赏一首他最具代表性的作品《春之歌》。”
学生欣赏《春之歌》。
设计意图
潜移默化中，学生被该曲浪漫的音乐形象所感染，教师为学生简介曲作者，能更好地理解音乐形象，及音乐要素与音乐形象的关系。
八、结束
愉快的音乐课就要结束了，老师也希望你们都能乘着歌声的翅膀，怀着一颗童话般的心，认真对待身边的每一位好朋友，欢迎同学们再次来到音乐课堂。
教师唱着《乘着歌声的翅膀》，学生有序走出教室。

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