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水墨交融写青山第1课时
---水墨山水画法
课时建议
本课设计为2 课时。第一课时为传统山水画赏析，“笔墨”体验树木、山石的技法练习。第二课时为追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅山水画作品，传达心中的山川意韵，在愉快的学习气氛中传承传统文化。
一、教学目标
认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术特色。
技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。
情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
二、教学重难点
教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。
教学难点：山水画作品意境的表达。
三、教学准备
教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。
四、教学过程
（一）复习导入
1、问：中国画按题材可以分为哪几类？
（人物、山水、花鸟）
其中山水画是以山川景色为主体的中国画。今天我们就来学习山水画。
2、根据之前的学习。我们了解到山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始成熟，五代、北宋时趋于成熟，成为重要画科。传统上画法风格多样，有青绿、金碧、水墨、浅绛山水等，今天我们主要学习水墨山水的画法。
（二）探寻古人的笔墨，大师的意境
1、感受意境笔墨之美
师：中国画的绘画语言常被称作“笔墨”，不仅因为毛笔和墨是它的工具，更因为画家们总是从自然中提炼出生动变化的笔触和墨韵来营造画境，用琴弦一般敏感的线条和变化丰富的墨色和我们做心灵的交流。
例作品：马远的《寒江独钓图》、元倪瓒《六君子图》、石涛的施法自然《山水》体现了情景交融的意境之美。
例作品：赵孟頫的《秀石疏林图》笔墨融书法意味，体现了笔墨之美。
2、感受古人的笔墨
例作品：《秀石疏林图》
观察分析：注意到树木和石头不同的用笔了吗？试着分析石块上的不同墨色。
（树木和石块局部放大图）
学生讨论分析
教师小结：枝干的线条显得浑圆饱满，多用中锋。
石块的用笔方折、爽利、多变化，用中侧锋并用。
墨色分层的表现树石交叠的前后空间关系。可谓“墨分五色”，一笔落成，浓淡深浅，纹理可见。
（教师用临摹《秀石疏林图》的局部来巩固用笔法：中锋、侧锋、逆锋等）
(三) 了解山水画的程式美
根据古人的画法，总结了山水画的程式：石分三面、树分四枝
石分三面
观察分析：石如立方体的三个面，分阴面、阳面
山石的画法：勾、皴、染、擦、染、点（山石画法步骤图）并结合《秀石疏林图》的石的临摹来讲解。
皴法：为表现山石树木的脉络、纹理置地、阴阳、凹凸，以点线为基本方法。以图介绍几种常用的皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、钉头皴等
树分四枝
四面出枝的意思。
附图三叉九顶出枝法、鹿角枝出枝法，并结合《秀石疏林图》的树的临摹来讲解。
树叶的表现方法：一种是点叶法、另一种是夹叶法。
构图三远
结合图来说明：高远、平远、深远。
画幅介绍：长卷、册页、扇面、条幅、中堂、斗方、横幅、长卷等。
（四）体验山水的笔墨情趣
1、教师先介绍山水画小品的画法步骤：构图、皴擦、点染、完成（落款与盖章）
2、布置练习：任选一样
（1）挑一件喜欢的作品，临习大师的笔墨，不一定完整。
(2)融合自己所掌握的笔墨语言，大胆画一幅山水作品。
（五）展评
自评、互评、师评。
（六）板书
水墨交融写青山
---水墨山水画法
山水画
石涛、赵孟頫
程式：石分三面、书分四枝、构图三远
步骤：构图（勾皴）、皴擦、点染、完成

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