高一基本能力学习课件(共16课)

资源下载
  1. 二一教育资源

高一基本能力学习课件(共16课)

资源简介

课件38张PPT。人类生活的真实再现外国古代绘画撷英10一、人类最早的绘画 野牛 阿尔塔米拉洞窟壁画 旧石器时代晚期 西班牙 二、古埃及绘画 宴乐图(壁画,局部)公元前1390年(埃及) 朝贡者
壁画
局部
约公元前18世纪
古巴比伦 三个乐女
壁画
局部
公元前1390年埃及三、在世界绘画史上占有重要地位 的欧洲绘画 三名参加泛雅典运动会的赛跑者(陶瓶装饰画,公元前6世纪) 希腊
  时至今日,希腊绘画踪迹难觅,其曾经有过的辉煌只能从陶器装饰上窥知一二。这幅装饰画采用高度简洁、概括的手法表现了运动员奔跑的姿态,从一个侧面反映了希腊早期绘画的面貌。三名参加泛雅典运动会的赛跑者 陶瓶装饰画公元前6世纪(希腊) 唱歌的天使
与圣母子
油画
1477年
波提切利
(意大利)1.意大利文艺复兴时期的绘画 达·芬奇(1452---1519年)是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。 岩间圣母
油画,1483---1485年
达芬·奇(意大利) 自画像
油画 1506年
拉斐尔(意大利) 草地上的圣母
油画,1504年
拉斐尔
(意大利)埃克河边的磨坊 油画 1670年 雷斯达尔(荷兰) 2.17世纪荷兰绘画 戴金盔的男子
油画
1650---1655年
伦勃朗(荷兰) 鲁本斯(1577—1640)是17世纪佛兰德斯(今比利时及其周边地区)画派的杰出代表,也是欧洲 17 世纪画坛上最伟大的 天才画家。他往往以对比鲜明、饱满热情的色彩描绘人体、肖像、风景等,画面动感强烈,气势宏大,极具艺术感染力。代表作有《劫夺柳西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇的生平》等。
  此画是鲁本斯肖像画的代表作 , 描绘的是他第二个妻子 海伦·芙尔曼的姐姐 。作者充满 热情而又细致入微地刻画了这位年轻女子的美丽容貌和生 动 的 表情,肌肤的细腻与服饰的华丽均得到完美的表现,令人赏心悦目。 苏珊娜·芙尔曼像
油画
1631---1632年
鲁本斯(佛兰德斯)
  哈尔斯(约1581—1666)是17世纪荷兰画派最出色的肖像画家。他在肖像画中描绘了荷兰社会各阶层的人物,对下层社会的普通市民的表现最为传神,善于捕捉人物的 瞬 间 表情,传达人物的内心活动 ,色 调 鲜明,笔触轻快。这幅肖像画生动地体现了哈尔斯肖像画作风,是欧洲肖像画史上不可多得的作品。
吉普赛女郎?
油彩
1628 - 1630 年?
58厘米x52厘米?
弗兰斯·哈尔斯
(荷兰)
巴黎 卢浮宫藏?

倒牛奶的女仆 油画,1658年
维米尔(荷兰)大宫女 油画 1656年 委拉斯凯兹 (西班牙)
  委拉斯凯兹(1600—1660)是17世纪西班牙最著名的绘画大师。他的绘画具有强烈的现实主义作风,擅于描绘西班牙社会不同阶层的人,上至国王、下至侏儒都被他表现得恰如其分、个性鲜明。
《大宫女》又名《宫娥》,是委拉斯凯兹在担任宫廷画师 期 间 创 作的,是一幅生动的宫廷风俗画。表现小公主玛格丽特在宫女们的簇拥下来到王宫内,画家正在为国王、王后画像。画中美丽的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右边的宫女正跪着给她献茶点,左边的宫女在向国王和王后行礼。画面人物众多、各具特色。画家通过描绘这一宫廷 生 活 细节,既表现了皇家气派,又传达出浓厚的生活情趣,在构图和光的表现方面也有独到之处,因而使作品具有感人的艺术魅力。3.17.18世纪西班牙绘画纺织女(油画,1657年)委拉斯凯兹(西班牙) 1808年 5月3日夜枪杀起义者 戈雅(西班牙) 4.19世纪法国绘画
达维特 ( Jacques-Louis David, 1748-1825 )的油画《 马拉之死 》, 描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件。画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状:马拉倒在浴缸里,被刺的伤口清晰可见,鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液,握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外,另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条,女刺客夏绿蒂 · 科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手,我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台 , 看来 , 这就是马拉办公用 的 案台 ,“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲 ,他的丈夫为祖国献出了生命。” 画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。 画家有意将画面的上半部处理得单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷及莫大的悲痛之感。 暗色的背景使人物形象显得更加突出。但黑色之中自左向 右 渐 渐变亮,仅使单纯的背景富有变化,而且似乎隐含着画家的某种寓意。马拉手持的纸条是凶手作为阴谋暗杀手段而递给他的一张便条。上面写着:“1793年7月13 日,安娜 ·马丽亚 · 沙洛特科公民致马拉:我虽不幸,但能得到您的怜悯,我就心满意足了。”木箱是马拉泡在浴盆中坚持工作的小桌,在画中好像是为英雄所立的一块纪念碑。木箱上放着一张小纸条和纸币,纸条上有马拉遇刺前写下的一段话:“ 请 将 这5 个法郎的纸币给一位 5个孩子的母亲。她的丈夫为祖国献出了生命。”《马拉之死》(油画,1793年)达维特(法国)鹅毛管笔是马拉战斗的武器。他至死也没有放下他手中的武器。
德拉克洛瓦自画像 自由引导人民 油画 1830年 德拉克洛瓦(法国) 三等车厢(油画,1863---1865年)杜米埃(法国) 着衣的玛哈 《着衣的玛哈》 油画,1797年, 长190 厘米,宽 95 厘米,西班牙马德里普拉多博物馆藏) 哥雅(西班牙)
  玛哈是西班牙普通市民或手工业者的称呼。 画中的年轻女子白衣贴体,披黑色外套,束玫瑰色宽腰带,画面色调明快和谐,女性的身体特征得到充分显示。此前作者曾画过一幅《裸体的玛哈》,意在挑战西班牙宗教裁判所严禁表现裸体的禁令。两幅画构图、造型完全相同,区别仅在于是否着衣。泉 油画,1856年 安格尔(法国) 安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。《泉》这幅作品, 反映了画家对美的全 新 观念,即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里,他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女 ,身躯略呈 S型,婀娜多姿,双目透出清纯,虽然身体袒露,却让人觉得她如清泉般圣洁。草地上的午餐 油画,1863年 马奈(法国) 草地上的午餐(油画,1863年,长270厘米,宽211厘米,法国巴黎印象派美术馆藏) 马奈(法国)
  马奈(1832—1883),是法国印象主义画派的重要代表, 在印象主义这个名词尚未出现的1863年之前,作者就创作了这幅具有印象主义绘画风格的作品。画面描绘的是草地上着衣绅士及裸体女子野餐的情景。画家重在表现外光下色彩的丰富变化,同时也带有向世俗礼教挑战的意味。印象·日出(油画,1872年)莫奈(法国) 四、其他地区的绘画 印度阿旃陀石窟外景 持莲花菩萨
阿旃陀壁画
约580年
印度 阿旃陀壁
约580年
印度
浮世绘版画 1822年 葛饰北斋(日本) 富岳三十六景之凯风快晴 浮世绘版画 1822---1830年葛饰北斋(日本)  葛饰北斋(1760—1849)是日本浮世绘后期最著名的画家,他的创作题材广泛,技艺全面,在风景画方面有出色表现。此画是他晚年创作的组画《富士三十六景之一》。作者运用装饰性的手法表现晴日富士山的美丽景象,色彩明快,格调清新,别开生面。 《三美人图》是喜多川哥磨“大首绘” 式的美人画代表作,突出体现了其绘画作风细致、华丽,具有浓厚装饰意味。画中的三美人均纤眉、细眼、小口,是当时日本美人画中典型的美人形象,反映了日本市民阶层的审美趣味。
  日本浮世绘版画受中国明清时期民间版画的影响,二者技艺上有相通之处,均以线勾勒形象,平涂设色,体现了东方绘画的特点。 三美人图
浮世绘版画
约1800年
喜多川哥磨(日本) 喜多川哥磨 (1753—1806)是日本浮世绘的杰出代表,擅长美人画。多采用特写式的布局,即头部占据画面的大部分空间,着重描绘美人的面部特征,这种形式的美人画被称作“大首绘”。课件44张PPT。美术鉴赏感受中国古代恢弘的雕塑群11中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑你见过哪些中国古代雕塑?是否能说出雕塑的名称和朝代?云冈石窟释迦坐像 北魏敦煌石窟卧像 唐故宫琉璃屋脊 明萧景墓石辟邪 南朝 . 梁说唱佣 汉昭陵六骏之一说说中国古代雕塑的功能和所在环境?提示:
功 能:观赏 祭祀 宗教
所在环境:园林 建筑 故宫 明十三陵总结:
宗教雕塑 陵墓雕塑为什么说陵墓和宗教雕塑 是古代雕塑的代表?提示:
  1.陵墓雕塑由于陵墓主人是帝王贵胄,生前不惜花费巨资修建,所以,作品往往代表当时雕塑的最高水平。
  2.宗教雕塑是以宗教教义和与其相关的人物故事为题材的雕塑。
  3.陵墓雕塑和宗教雕塑规模宏大、气势恢弘,凝聚了古代艺术家的才能和智慧,最能体现中国古代雕塑的辉煌成就。感受中国古代恢宏的雕塑群中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑栩栩如生的宋代彩塑世界雕塑群之最的秦陵随葬陶质兵马俑圆浑天成的汉代石雕群令人惊叹的四大石窟寺雕塑群秦始皇陵兵马俑内景秦陵随葬陶质兵马俑世界上最大型的雕塑群世界上最大型的雕塑群 秦陵随葬陶质兵马俑雕塑群。8000件兵马俑阵容整齐,紧密排列,其中俑人高达1.85米,陶马高约1.60米,且全部画彩。堪称世界雕塑群之最。秦始皇陵兵马俑局部思考与讨论:
1.兵马俑采用了什么样的表现手法?
2.这些雕塑反映了什么样的社会背景?
武士佣武士佣武士佣提示一 .
秦陵随葬陶质兵马俑雕塑群在雕塑艺术上采用了生动写实的手法,可谓“致广大,致精微”。提示二 .
秦陵随葬陶质兵马俑雕塑群显示出秦国的强盛局面,体现了秦军豪迈勇敢的战斗精神,映射出 “秦王扫六国,虎视何雄哉” 的气魄和秦始皇统一六国时所向披靡的宏伟景象,反映了大转折时代的壮美。请具体说明 秦陵兵马俑雕塑群 采用生动写实的手法 体现在什么方面?秦始皇陵兵马俑跪射佣提示:五官与头饰细致入微的表现提示:
  领子
  盘扣
  丝绦
  甲片和甲钉 提示:形象传神的马和鞍冁的刻画汉代最杰出的石雕群霍去病墓石雕塑群百年前的霍去病墓为什么说<立马>石雕像 体现了中国古代纪念碑式雕像的 独立性和庄严感? <立马>运用象征主义的艺术手法,借威武的战马踏匈奴奴隶主的造型来表现胜利者雄姿。战马雕刻得饱满坚实,昂首屹立,稳重庄严。立 马   <立马>石雕像原是放置在霍去病墓前一件纪念碑式的独立雕刻,像高190厘米,长168厘米。战马雕刻得饱满坚实,昂首屹立,稳重庄严,显示出胜利者的斗志昂扬和沉着镇定,同时马腹下萎缩的匈奴奴隶主恰好填满战马四腿间的空隙,加强了雕塑的稳定感!
   雕像显示出外形庄重、威武的气势,表现了我国古代纪念碑式雕像的独立性和庄严感,堪称纪念碑式雕像中的杰作。 提示: <伏虎>石雕反映出汉代雕刻家利用石材天然的面貌和对老虎习性和神态高度概括表现的艺术功底。 不仅能表现出柔中带刚的猛虎,而且对它正伏地蜷卧,虎视眈眈地伺机猎物的神态,刻画得惟妙惟肖。伏 虎思考与讨论:
1.这件“跃马”采用了怎样的表现手法?
2.作品继承了什么造型特点?
跃马提示一 .
霍去病墓石雕塑群采用的是一种整体写意的艺术表现手法。提示二 .
霍去病墓石雕塑群最大的特点是: 巧妙利用石材的天然形貌,因势造型。麦积山石窟我国最著名的石窟寺雕塑群云冈石窟敦煌石窟龙门石窟敦煌莫高窟外景 敦煌莫高窟是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 被誉为“东方艺术明珠”。 敦煌石窟菩萨像 中国石窟艺术源于印度,整个洞窟一般前为圆塑,而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑,最后则以壁画为背景,把塑、画两种艺术融为一体。敦煌石窟菩萨像彩塑 彩塑为敦煌艺术的主体,彩塑形式丰富多采,有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34.5米,最小仅2厘米右,堪称佛教彩塑博物馆。 敦煌石窟菩萨坐像云冈石窟外景云冈石窟释迦坐像 云冈石窟保留的衣冠服饰,建筑形制,音乐舞蹈,装饰纹样等形象,为研究我国古代文化艺术提供了丰富的实物资料。 云冈石窟菩萨像龙门石窟 龙门石窟位于河南洛阳城南25公里处伊河两岸的龙门山(又名伊阙),开凿于南北朝北魏孝文帝太和十八年间数代营造,遗留下了大量的艺术珍品。龙门石窟奉先寺力士像  这座卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。
龙门石窟奉先寺卢舍那大佛麦积山石窟   开凿于十六国时期的后秦(公元384--417年),麦积山现存大小窟龛194 ,共保存从四世纪末到十九世纪的约1500年间的泥塑、石雕7200多件,壁画1300多平方米。 麦积山佛像  麦积山的洞窟很多修成别具一格的“崖阁”。建在离地面50米以上的峭壁上,是我国典型的汉式崖阁建筑。麦积山石窟立佛像欣赏了各个时期的石窟雕塑, 请说说唐代彩塑有什么特点?菩萨立像佛坛提示: 唐代彩塑将佛的慈祥大度、菩萨的温静端庄、佛弟子的聪慧虔诚、天王的威武雄壮都塑造的的惟妙惟肖。
从菩萨塑像可以看出唐代佛教的世俗化倾向,雕塑者运用高超的技艺,把理想中美的形象非常生动地塑造出来。思考与讨论: 1、不同朝代的雕塑为何各不相同?
2、请说说各朝代雕塑在造型上的特点。北魏唐宋北魏雕塑   北魏雕塑艺术,集中表现在当时的石窟寺中。它继承了秦汉以来中国的艺术传统,也受到国外,特别是古代印度艺术的影响。
衣纹随肢体起伏变化,宛若行云流水。律动感强,并富有装饰性。薄纹透体,具有“曹衣出水”的特点,刀法娴熟洗练。
神情恬淡,若有所思,俯视下界,显得异常自然。在面部和装束的雕琢上有楗陀罗及印度雕刻的意味 。唐代雕塑   唐代雕塑规模宏大、气势非凡,是中国化的佛教雕塑。
制作技术熟练精湛,紧随社会风习的变化,紧紧抓住各种典型人物的外表形象和内在精神特点,简洁概括的加以刻划。
造型千姿百态、形态各异、题材广泛、内涵丰富。造型特点表现在雍容华贵,圆润饱满,写实与夸张相结合,敷彩施色异彩纷呈,达到了彩塑艺术的兴盛时期。? 宋代的雕塑   宋代雕塑在样式、手法上有新的创造,但失去了前代同类作品的雄健伟岸的气概。
两宋时期艺术风格上开始表现出文人气,朝细腻工巧的阴柔之美倾斜。
具体表现为佛教雕塑的世俗化;人物雕塑十分注重人物内心刻画,以细微的表情和动作,准确表达传神的人物形象。 伫立千年的一群美丽少女宋代彩塑
   殿内有宋代彩塑四十三尊,人物内心的思想活动、形态、服饰各不相同,栩栩如生,有着极强的艺术感染力,是我国富于现代主义的优秀作品。山西太原晋祠侍女小结:  1.中国传统雕塑始终保持着以塑为主,以雕为辅的表现传统,始终没有改变重感觉的写实主义思维。
  2.意境的创造始终大于造型的设计,雕塑的主体总是以宁静的方式融入意境之中。
  3.雕塑风格会因时代不同和地域不同而有所差异,透过雕塑艺术可以让我们感受到祖国传统文化的底蕴和精髓。讨论与思考:1. 分组讨论:
  每组选一件雕塑作品,分析他们的艺术特点和造型方法。2. 课后思考:
  在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?课件38张PPT。现实与理想的凝结外国雕塑撷英12
历史上世界各个地区、各个民族都创造出具有鲜明民族特色和地域性特点的雕塑作品, 其表现题材丰富多彩, 形式不拘 一格,表达了古代各民族不同的审美观念和思想情感。古代埃及、 两河流域、印度、希腊等国家和地区在雕塑艺术方面均取得了辉煌的成就。一、雕塑体现了古埃及人对来世的企盼 拉美西斯二世法老像 (石灰岩,公元前13世纪)埃及 国王与王妃 公元前1450年(埃及)石雕
约公元前1792年-1750年 高约71厘米,现收藏于巴黎卢浮宫 公元前1894年开始,西亚的古巴比伦王国日趋繁盛,到第六代帝王汉谟拉比统治时期,已占有了两河流域的整个中下游地区,强盛的国势一直保持到约公元前 1600 年。 汉谟拉比是古巴比伦是一位具有军事天才和卓越治国才能的君主,而且他还制订了一种 “ 公平的法律”,并推广到全国各地,“汉谟拉比法典”就是当时刻写这个“法律”的石碑。 “汉谟拉比法典” 是世界上所发现的最早的成文的法律条文,是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物;同时,它还是古代巴比伦艺术的代表,尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见,所以这个石碑就更加显得格外珍贵。
人首飞牛
高浮雕 约公元前724-706年
高约3米 现收藏于巴黎卢浮宫
《人首飞牛 》 即是该王宫大门两侧的守护神兽的雕像 。 这样的神兽共有两只,被人们称为“舍都”,它的形象非常独特,它是人头、 狮身、 公牛蹄的组合,生有飞翼。 更特别的是它有五条 腿 。让观众从身边走过时,从大多数角度,都可以看到它的四条腿,以充分显示其完整性。这个神兽的头戴高冠,胸前挂着一绺经过编梳的长胡须,大大的眼睛非常具有威慑力,令人敬畏。整个雕塑姿态凛然,气宇轩昂,极其威武雄壮。
狮身人面像
石雕,高约20米,长57米, 约创作于公元前2500年,现位于埃及吉萨。
??? 埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上,其中最典型的就是古埃及法老的陵墓——图特卡门面具金字塔。在埃及开罗西北约十几公里的吉萨,有大大小小 70 多座金字塔 ,规模宏大,充满神秘感。这里拥有埃及最著名的三座金字塔:胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔,其中最高大的胡夫金字塔被称为 “世界七大奇迹”之一。在哈夫拉金字塔附近,庄严地匍匐着一尊巨大的雕像,这就是世界著名的《狮身人面像》,也称为《斯芬克司像》。
埃及狮身人面像的面部,是按照法老的真实形象雕刻的,而它的身体则被塑造成一只伏地而卧的狮子。古埃及人将狮子作为神祗供奉,它与法老形象结合而形成的狮身人面像,是古埃及法老在人世间拥有至高无上权力的象征。在造型上,它一方面表现出人面部形象的真实,另一方面又突出其崇高与威严。这尊狮身人面像庞大的形体,更增强了雕像的视觉冲击力。它原本有作为法老身份、地位标志的巨大的胡须,却被入侵埃及的法国拿破仑军队用炮轰下后掠走,现藏于大英博物馆。 古埃及圆雕在表现法老、王子一类上层人物形象时往往采用这种刻板的端坐或直立姿态,重在表现正面,尤其是脸部的特征,而对身体其他部分的塑造则相对简略。它不是重在表现视觉中的人的真实面貌,而是表达埃及人观念中的形象,雕像的姿态、表情、头饰、胡须等,均与人的身份、地位高低直接相关。男人的肤色深,女人的肤色浅,也是古埃及雕塑一成不变的显著特征。 拉霍特普王子及王妃像
石灰石
公元前2650年
埃及二、两河流域和古印度雕塑 《 垂死的牝狮
浮雕 约公元前668-627年,现收藏于伦敦大不列颠博物馆。
   强盛于公元前9世纪到公元前7世纪的西亚军事强国亚述,在雕塑艺术, 尤其是在浮雕艺术上,达到了艺术上的高峰,亚述王宫中的浅浮雕是这方面的代表作品。这些作品大多表现战争功绩、狩猎活动、宫廷宴会和祭祀活动,写实主义的倾向被大大加强了。这幅出自亚述的尼尼微宫《垂死的牝狮》就是这一时期浮雕艺术最著名的代表作之一。 浮雕描绘的是一只勇猛而充满活力的狮子,因身中数箭而发出哀鸣的画面,有一种“困兽犹斗”的悲剧气氛。它满身鲜血淋漓,后半身已瘫软,但强壮的前腿仍挣扎着想站起来;它在昂头怒吼, 显示出生命垂危之际的狂怒与嘶鸣 , 形象极其悲壮,使人们想象到,它一定是误入了陷井,然后中箭,于是产生殊死的挣扎的力量,发出垂死的吼声,但这一切都 无 济 于事……
垂死的牝狮 浮雕,约公元前668-627年 阿育王狮子柱头??
砂石 高2.1米,约公元前273年,
现收藏于印度萨那拉特考古博物馆
公元前322 年,印度第一个统一的大帝国建立起来,历史上称为孔雀王朝。到孔雀王朝的第三代皇帝阿育王时代,佛教被尊为国教,佛教美术因而也日趋繁盛。阿育王修建了大量的建筑物以铭记战功和宣扬佛法,其中包括大量的独石纪念碑式圆柱,这些圆柱顶部柱头都是用单独完整的岩石雕刻而成,明显是将波斯、希腊雕刻法与本国传统结合的产物。其中最为著名的就是这尊《阿育王狮子柱头》。 这尊雕塑显示了古代印度艺术家们高超的雕塑技巧,同时也体现了古代印度广为吸收外来艺术语言丰富民族文化的特点。阿育王石柱柱头是印度艺术史 上 的 里 程碑,为后世的印度艺术的发展奠定了坚实的基础。
?
哈达位于今阿富汗贾拉拉巴德东南,是犍陀罗艺术的两大中心之一。这尊出土于哈达的佛陀头像,不仅明显带有希腊、罗马神像的面貌特征,而且富于希腊古典主义艺术的高贵、单纯、静穆的气质,鲜明地体现了犍陀罗佛像与希腊、罗马艺术的密切联系,因此有“东方阿波罗”的美称。然而它并非希腊神像的翻版,其眼帘低垂、沉思冥想的表情,以及顶髻的波浪式卷发、眉间表示白毫相的圆点,均打上了佛教的印记,显示出东方艺术的韵味。 哈达佛陀头像
砂岩
4---5世纪
印度王子菩萨像(砂岩,2世纪中叶)印度 这尊菩萨像表现的是释迦牟尼出家前身为太子时的形象。菩萨面部带有印度与欧洲混血儿的特征,容貌俊秀,英姿勃发,与希腊阿波罗神像有几分相像,表明其与希腊雕刻艺术的密切联系;其服饰华贵,尤其是头部和胸前的饰物十分奢华,雕刻细致,显示其特殊的身份地位,增强了雕像的装饰效果,体现了古印度本土艺术特征。这尊雕像可以看作是印度贵霜王朝风度翩翩的王子形象 的 真 实写照,只不过为他加上了头光,表示出他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀罗雕刻家将希腊与印度艺术相融合结出的硕果。三、古希腊雕塑 赫耳墨斯和小酒神 大理石雕塑,高213 厘米 约公元前330 年左右 普拉克西特列斯(希腊古典时期) 现收藏于奥林匹亚考古博物馆 公元前4 世纪,希腊雕塑中歌颂英雄主义和崇高品德的形象逐渐减少,取而代之的是对人体曲线美的真实描绘。人们开始注意使用柔和细腻的表现方法,使希腊的艺术更加接近于现实生活,艺术家们的技巧也相应得到了很大的提高。这尊《赫耳墨斯和小酒神》就是希腊古典后期著名雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作,更可贵的是现在的人们可以看到原作。由于现存的古希腊雕塑大多是罗马时期的复制品,所以这一尊原作更加显得异常珍贵。这尊雕像发现于奥林匹亚的赫拉神庙遗址中。
希腊神话中特洛伊战争的故事讲到,希腊人攻打特洛伊城十年,始终未获成功,后来建造了一个大木马,并假装撤退,希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走,就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚上,希腊将士冲出木马,毁灭了特洛伊城,这就是著名的木马计。拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家,他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志,于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
拉奥孔
大理石群雕
高约184厘米
约公元前1世纪
阿格桑德罗斯(希腊)
收藏于罗马梵帝冈美术馆   
罗得岛位于爱 琴 海 东部,很早就有灿烂的文明史。希腊化时期,罗得岛社会繁荣,成为当时希腊一个重要的经济文化中心。罗得岛人以他们的财富和智慧,修建了大量的建筑和雕塑美化他们自己的城市。雕塑艺术在那里尤为发达,曾经出现的被誉为“世界七大奇迹”之一的罗得岛太阳神巨像和这尊鼎鼎大名的雕塑《拉奥孔》,都显示了当时罗得岛雕塑艺术的高超水准。   
赫格索墓碑
大理石 约公元前400年 希腊克尼多斯的阿芙洛蒂特 大理石 公元前350年 普拉克西特列斯 (希腊)   公元前4世纪开始,女性形象受到了前所未有的重视,女性人体雕像也开始出现,这种倾向在当时著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所体现。史料记载在他创作的46件作品中,有约三分之一是单独的女性人体雕塑。其中审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂特,也就是维纳斯的雕像,尤其以这一尊《克尼多斯的阿芙洛蒂特》最为出色。据记载,这是一件惊世骇俗之作,当时作者同时创作了两件阿芙洛蒂特雕像,一件是穿衣服的,一件是裸体的,尼多斯岛人买走了裸体的那一尊,并郑重地供奉在海边神龛里。后来,这尊雕像闻名遐尔,前往尼多斯岛参观的人络绎不绝,竟成为一种风尚。
四、文艺复兴时期欧洲雕塑 哀悼基督
大理石
1498---1499
米开朗基
(意大利)垂死的奴隶 大理石 局部 1550年 米开朗基罗 (意大利) 《垂死的奴隶》两眼紧闭, 似乎不是在迎接死亡,好象是在休息。他那安祥的脸上, 没有垂死挣扎的痕迹,也没有因痛苦而造成的痉挛,却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉,仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部 , 右手扶在胸前,好象刚刚经历过严酷的折磨,精疲力尽,正在进入一种解脱的状态。
作者以超过常人的尺度、比例塑造了摩西这位具有伟人气概的先知、领袖。雕像除了按照圣经的记载表现摩西的非凡之处(如头上两角、右手执十诫等)具有宗教的象征意义外,还寄托着米开朗基罗个人的情感与探索。摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒,其强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧,整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄,也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。 摩西
大理石 1513---1515年
米开朗基罗(意大利) 这尊雕像和两尊著名的奴隶像都是为当时的教皇朱理二世陵墓雕刻的,是米开朗基罗原计划创作的数十尊雕像中很少的一部分,由于教皇改弦更张,命他去绘制西斯廷教堂天顶画而使这项庞大的工程未能完成。但仅看这尊雕像已不难想见米开朗基罗的创作热情。 五、17-19世纪欧洲雕塑 洛仑佐·贝尼尼   贝尼尼 (1598——1680年 意大利),才智超凡,年纪很轻,就技艺超群,成为罗马巴洛克艺术的光辉代表,集雕刻家、建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰作 , 是他为卡尔那罗礼拜堂所作的祭坛雕刻《圣女德列萨》。贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家,他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕。贝尼尼的雕刻十分重视生动的情节和人物丰富的内心活动,他大胆地把米开朗基罗的造型风格和提香的绘画风格结合在一起,塑造自己的独特艺术形象。
德列萨是一位16世纪西班牙的修女,少时患病后潜心修炼,每当她发病时就陷入失神落魄,脑海幻觉丛生,她的故事一直流传于民间。雕像是一幅立体的绘画,雕刻家用锤和凿在云石上描绘少女神志昏迷和爱神欲向她胸中刺箭的情态。雕像身上的繁复衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧,环境和光的配置使这组群雕呈现出舞台造型的 戏 剧 效果 。
阿波罗与达芙妮

贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻,《阿波罗与达芙妮》是其中的一组雕像。
目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺,这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时,小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭,射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭,而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭,这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时,女神大声向河神发出呼救:“ 亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得,只得取下月桂枝编织成桂冠,赐给一切有成就的人,这就是“桂冠”的由来。?
吕德与《马赛曲》   《马赛曲》是1792年,奥国军队武装干涉法国革命时,马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后,立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名,无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命,宣传法兰西人民的爱国主义思想,让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。
  浮雕《马赛曲》分为两个部分:上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神,她右手持剑,左手高举,在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼, 飞舞飘动的衣裙,和召唤性的内在激情,表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进,更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部,正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士,在女神的热情号召下蜂拥前进。
马赛曲 石制雕像 1836年 吕德 法国 伏尔泰像 大理石 1781年 乌东(法国) 作品中,伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍,身躯前倾,面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔泰的孱弱身躯,其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感,使人物产生一种庄严高尚的气质,俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高,但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力,特别是眼部的雕刻,妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。
罗丹 法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基
督教家庭。他的父亲是一名警务信使,
母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱
美术,其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽
的支持下,失望的父亲不得不同意把他
送进巴黎美术工艺学校 。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供
给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆,让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ,但这也没用,罗丹落选了。第二年依然落选。第三年 , 一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外。 思 大理石雕像,75厘米×55厘米×52厘米,法国雕塑家罗丹创作于1866年,现收藏于巴黎罗丹美术馆。
  罗丹的一位好友回忆道:“ 罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石,对着它细细揣摩,盘算着,静静地度过几个小时,直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。” 大理石雕像《 沉思 》, 就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁,在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象,她低着头正沉浸在默默的沉思之中,那忧郁而凝视的目光,紧闭的双唇,表露了她复杂的内心世界,她那恬静、执着的沉思神情,的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。 可 是 在 这美丽的头部下面,却既没有肩颈身躯,也没有手足,而是一块粗粗凿成方形的石头。 思 罗丹曾经解释说,他是要以这个雕像集中地 表 现 “ 冥想 ”,因而抛弃了一切与此不相关的东西。 他认为 , 在一些和主旨无关的局部上加工雕琢,只会损害对中心主题的注意,因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候,初时会感觉好象未做完,形象似乎不完整,但渐渐地,注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引,会随着她的沉思冥想而驰骋在自 己 的 想 象中, 而不会再因为她 没 有 手足,没有身躯而深感困惑。
课件37张PPT。新艺术的实验西方现代艺术13西方现代艺术笼统地说是指西方自19世纪末以来的艺术,它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系,人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术,但由于其中又存在着许多糟粕或不成熟的东西 , 所以一些理论家 , 如英国的贡布里希,就称它是一种实验艺术,或新艺术的实验。 一、西方艺术是怎样向现代转化的? 其动力是什么?艺术上一个关节点:
就是否定古典主义的客观主义自然反映论,而提倡艺术家的主观表现,这样就带出了西方现代艺术的本质特性---个人主义与形式主义的汇合,----西方各种现代艺术流派由此而产生。促成向现代转化的动力源:
1. 摄影的发明----可视为西方艺术转变的内部原因。
2. 现代大工业的发展----这是西方艺术向现代转化的外部原因。
3. 宗教的衰落----现代社会的飞速发展使人们的情感依托远离宗教。
4. 哲学的影响----从19世纪哲学家极力提倡个人意识和精神的重要价值 , 反对以往的工具理性思想 , 使人们从深层上看到了社会转型的必然。
埃菲尔铁塔 埃菲尔铁塔是1887年1月26日动工, 1889 年 5月15 日开放的,距今已有100多年的历史了。 ?? 埃菲尔铁塔占地 一 公顷, 耸立在巴黎市区赛纳河畔的战神广场上 。除了四个脚是用钢筋水泥铸 造之外,全身都用钢铁构 建尔成,塔身高达 320 多米总重量7000吨 。 塔分三层, 除了第三层平台没有缝隙外, 其他部分全是透空的。 从塔座到塔顶共有1711级阶梯,现已安装电梯,故十分方便。每一层都设有酒吧和饭馆,供游客在此小憩,领略独具风采的巴黎市区全景:每逢晴空万里,这里可以看到远达70公里之内的景色。
保罗·塞尚(1839—1906)保罗·塞尚(PaulCezanne,1839—1906),后印象主义的代表画家,出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家,曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣,而特别醉心于绘画。 1862年, 23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠,来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍,结识了马奈、毕沙罗等印象主义画家,并多次参加印象主义画展。后来,他由于不满于印象主义的艺术追求,而与印象主义者分道扬镖,从此专心于自己的艺术探索,并在绘画上取得巨大成就,成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
大浴女(油画,1900---1905年)塞尚(法国) 凡·高(1853—1890)凡·高(VincentvanGogh,1853—1890)生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,他早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后投身于绘画,决心 “ 在绘画中与自己苦斗 ” 。 他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。凡·高(1853—1890)1886年,他来到巴黎,结识了印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。 视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、 昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候, 则已经摆脱印象派及新印象派的影响, 走到了与之背道而驰的境地。在阿尔,凡 · 高想要组织一个画家社 团 。1888年,高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,凡·高的疯病(有人记载是 “癫痫病” )时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。 1890年7月, 他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。
毕加索 (1881一1973) “你自己就是个太阳,你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡·高不同,毕加索的一生辉煌之至。 他的作品总计近37000件, 包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅,全世界前10名最高拍卖价的画作里面, 毕加索的作品就占据 4 幅 。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的 作品被收藏进卢浮宫的画家, 他的耀眼光芒至今没有衰退。
《亚威农少女》 这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,它引发了立体主义运动的诞生。 《亚维农少女》始作于1906年, 至1907年完成, 其间曾多次修改。 画中五个裸女和一组静物,组成了富于形式意味的构图。画家们也常常有意识地不以标题来说明作品的内容。该画原先的构思是以性病的讽喻为题,取名《罪恶的报酬》。这在最初的草图上一目了然,草图上有一男子手捧骷髅,让人联想到一句古老的西班牙谚语:“凡事皆是虚空。”然而在正式的创作过程中,这些寓意的细节都被画家一一去除了。其最终的震撼力, 并不是来自任何文学性的描述,而是来自它那绘画语言的感人力量。《亚威农少女》 这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形,而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态,则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力,并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索, 而不是野兽派画家。 在这幅画上不仅是比例, 就连人体有机的完整性和延续性都遭到了否定。 因 而 这 幅 画“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里, 毕加索破坏了许多规则,甚至可以说是所有的规则。无论是形象还是背景,都被分解为带角的几何块面。它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的像实体的块面,有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面,使画面具有了某种完整性与连续性。
《亚威农少女》实际上《亚威农少女》是一个独立的绘画结构。它所关照的是它自身的形、色构成的世界,并不体现外在的自然。它完全脱离于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品,并以某种不同于自然秩序的秩序组建了一个纯绘画性的结构。
亨利·马蒂斯(1869-1954) 20世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的代表人物。生于法国卡德市粮食商人家庭。早年学法律,后因病开始学画。 1895 年进巴黎美术学院,跟随画家莫罗学习,之后受后期印象派的影响,并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法,形式 “ 综合的单纯化”画风,提出 “ 纯粹绘画 ”的主张 。 1906 年后的作品, 造 型 夸张,多用单纯的线描和色块的组合,形成装饰感的画风,追求装饰和形式感,是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
风景(油画,1905年)马蒂斯(法国) 二、西方现代主义艺术的主要特征是什么? 西方现代主义艺术的特征:
1.哲学化----这里表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系,而表现出艺术自身的独立。
2.理论化----哲学化与理论化不是一个概念,尽管它们之间有联系。
3.形式主义----即强调美术形式的独立性,通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立性。
4.创新意识----可以说创新是任何艺术的本质,但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的唯一主题。勃拉克(1882---1963年)法国 列斯塔格的房子(油画,1906年)勃拉克(法国)解读p76
一个被称为立体主义的新的艺术流派宣告产生。列斯塔格的房子照片我自已---肖像风景(油画,1890年)卢梭(法国)这里的《我自己——肖像风景》一画是卢梭开始走向成熟时期的作品。他把自己画成一个艺术家的样子,高高地站立在风景之中 ( 但这不是一个具体的风景,而是一个抽象的风景,是卢梭对他心目中的风景的综合,这也是他成熟期所有作品 的 特 点),这似乎表现了卢梭对他的艺术和未来的憧憬、向往和想象。辽阔的天空增强了这种憧憬和想象的空间。未来主义未来主义(Futurism) 首先是一场文学运动 , 它最初由意大利诗人马里内蒂(FilippoTommasoMarinetti,1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上,马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”,号召扫荡一切传统艺术、 创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生, 并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。 在一连串形形色色的宣言、 声明的强力扶持下,它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、 科技甚至战争和暴力。 他们迷恋运动和速度,要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”,割断历史以白手起家,创造全新的艺术 。 在他们看来 , “ 这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了,这种美是速度的美。…… 如机关枪一样风驰电掣的汽车, 比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。” 如何把这种文字描述的画面展示在画布上,使之成为一种真正的视觉形式—— 绘画呢? 这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人: 波丘尼、 卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。 1910 年2月11日,《未来主义画家宣言》发表, 并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。 4月11日,《 未来主义绘画技法宣言》再度出炉。 这五位画家都在宣言上签了名, 展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月,在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展,这意味着未来主义画派正式确立。随后, 在伦敦、 柏林、 布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此,未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。贾科莫巴拉(1871—1958)贾科莫巴拉(CiacomoBalla,1871—1958)是意大利油画家、 雕刻家和工艺设计师, 未来画派的重要人物。 他生于都灵, 曾求学于都灵阿尔贝蒂诺学院。 在其艺术生涯中,1900年的巴黎之行是重要一页。在那儿, 他被新印象主义所感动,对光和色产生极大兴趣。 回到罗马以后, 他成为意大利新印象主义的领导式人物 , 收波丘尼和塞韦里尼为弟子, 向他们传授点彩技法。 后在学生的影响下, 他走进了未来主义的圈子, 一变自己的学院式画风而全力进行新的绘画实验 , 成为未来画派的重要力量。被拴住的狗的动态 布油画 88.9厘米x 115.6厘米 巴拉 1912年 纽约现代艺术馆藏。《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品,它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动,艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合,几乎形成半圆,让我们不由自主地想起运动中的车轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链子也同样成为一连串的组合,留下了它们在空间行进时的连续性记忆。众多不同时间的瞬间形象被同时凝结在同一个画面上,像慢放电影,又像同一底片的连续性拍摄,这种多物体多侧面的同时并置使观众强烈地感受到艺术家为解决运动问题所作的努力,尽管这种努力的结果看起来幽默而朴实。里德曾在他的《现代绘画简史》中评价说,未来派画家对运动问题的解决方法带有几分稚气,“ 他们说, 一匹奔驰的马不是有四条腿,而是有二十条腿,它们的运动是三角形的。于是他们画马、画狗、画人,都画成多肢体的东西,处在连续的或放射状的安排之中。”翁贝特·波菊尼(1882—1916) 波菊尼往往先提出各种理论, 然后再努力把理论变为视觉形象。作于1910—1911年的《骚动的城市》正是其理论在绘画上的反映。在这幅画中,他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。画面前景是一匹巨大的红色奔马,它充满活力,扬蹄前进。在它前面,扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。 背景是正在兴起的工业建设。在这里, 象征的寓意非常明确:巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明, 它正以势不可挡之态迅猛发展,而人群则暗示了劳动的活力。 画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、 强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条: 对速度、运动、强力和工业的崇拜。波丘尼曾说,“古旧的墙壁和宫殿令我作呕。我希望新事物,富于含意的事物,强有力的事物。”这幅画正是他所希望的新事物的反映,是对沸腾的现代生活的注解。 从画面渗透出的动感和节奏中,我们感受到了波丘尼的发明——“线条——力量, 也就是指一切物体借以对光线和阴 影 作 出 反应,并产生出外形力量和色彩力量的能量。” 骚动的城市 波菊尼作,1910—11年,布上油彩,198.1厘米 x 299.7厘米,纽约现代艺术博物馆藏 海港景与白马(油画,1905年)德兰(法国)单簧管(立体拼贴,1913年)勃拉克(法国) 潜水员之一
油画 1944年
莱热
(法国) 市场和红塔
油画 1915年
凯尔希纳
(德国)围着金牛犊的舞蹈 油画 1910年 诺尔德 (德国) 黄色的马(油画,1912年)马尔克(德国) 太阳(油画,1967年)米罗(西班牙) 空间(画布丙稀,1961年)纽曼(美国) 三、无止境的形式创新使艺术走 到了危险的边缘戴发带的女孩 油画 1965年 利希腾斯坦 (美国)利希滕斯坦(RoyLichtenstein,1923一)是以画卡通式的图像而著名的。与安迪·沃霍尔一样,他不仅对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会的粗俗形象偏爱有加,而且还喜欢以一种不带个性的、中性的方式,来处理这些形象。对于它们,他既不攻击批评,也不吹捧美化,只是简简单单地陈述——这就是我们身临其境的城市,这就是那些组成了我们生活的图像和象征符号。1961年他开始将那最为平淡无奇的连环漫画中的形象,放到他的大幅的画面上去。他津津有味地用油彩或丙烯颜料,将那些连环漫画原样放大,甚至把那廉价彩印工艺中的网点,都不厌其烦地复制出来。就画面的讲究和制作的严谨而言,其画风显得十分古典。 绿色的可乐瓶 (画布油彩,1962年)沃霍尔(美国)在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1927—1986)。 他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。 玛丽莲·梦露
安迪·沃霍尔作
1967年 版画
各90x90厘米
广岛现代美术馆藏

玛丽莲 ·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最令人关注的主题 。 在1967年所作的 《 玛丽莲·梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩 简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。课件16张PPT。中国现代美术中国现代美术兼容并蓄的
中国现代绘画再塑民族精神的
中国现代雕塑 中国现代美术,一般是指1919年五四运动起始的美术。
这一时期中国翻天覆地的变化,奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 现代绘画的变革与发展只要表现在两个方面:
1·中国画发生激烈的演变
2·西方绘画(素描、油画、版画)的引进并迅速发展传统中国画演变后的中国画徐悲鸿 徐悲鸿?,1895--1953,江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术的奠基者,杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。徐悲鸿 他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品 。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志 吴作人祖籍安徽省泾县。1908年生于江省苏州市,并在那里度过了他的童少年时代。1926年入苏州工业专科学校建筑系,1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系,从师著名画家徐悲鸿先生,并参加南国革新运动。1930年赴欧洲学习,先入巴黎高等美术学校,后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。 世界杰出艺术家 吴作人 他勤奋学习,掌握了熟练的专业技能,创作了数量可观的油画作品,表现出非凡的艺术才能。白思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派,又不是中国传统,用乃是充满个性的作者”。 吴作人 吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚,学贯中西,刻意探求,大胆创新。他以“法由我变,艺为人生”的艺术观,循着“师造化,夺天工”的创作道路,继承和发展传统,为“中国水墨画”的开拓了新的风貌,从理论和实践上都作出了重大的贡献,是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。 他的作品无数次地参加国内外各种展览,其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”,1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。 西方绘画的引进名家论述:
中国现代艺术,因构成之方法不发达,结果 不能自由表现其情绪上的希求,因此当极力输入西方之所长,而期形式上之发达,调和吾人内部情绪上的需求,而实现中国艺术之复兴,以贡献于世界。
——林凤眠父亲——罗中立 《秋水清空》? 张大千《静物》 林凤眠 《戏剧人物》 关良 《高原情》 靳尚谊 《江山如此多娇》? 傅抱石 关山月 中国现代雕塑 中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的。人民英雄纪念碑浮雕创作掀开了新中国雕塑史的序幕。 人民英雄纪念碑位于天安门广场的正中央,是1952年根据梁思成的设计方案动土建造的。碑高37.94米,碑基三千多平方米,是中国历史上最大的纪念碑。碑身是坚硬的花岗岩,周围是美观朴素的双层汉白玉栏杆。碑上刻着毛主席亲笔题写的“人民英雄永垂不朽”8个大字,还有反映中国现代史进程的8幅大型浮雕,是世界上稀有的巨型浮雕之一。艰苦岁月——潘鹤谢 谢课件68张PPT。民族文化的瑰宝
——辉煌的中国古代工艺美术丝绸之路 4 彩陶鉴赏
丝绸鉴赏 5 瓷器鉴赏
青铜鉴赏 6 玉器鉴赏狞厉青铜之美1、重视谐调是中国青铜器设计上突出的一条原则,这里说的谐调包括青铜器形的塑造,纹饰的布局,色彩的对比等各方面。
2、颜色的和谐很早受到重视。
3、纹饰的图案化是中国青铜器的又一特点,可以说伴随着青铜器的诞生,这种倾向业已出现了
4、中国青铜器还有一个特点就是迄今为止没有发现过任何肖像,不少的青铜器用面形作为装饰,如人面方鼎,人面钺等,但这些人面却不是什么特定人物的面容,更多的器物是人的整体形象
5、与这一特点有联系的青铜器的动物形象大多数也并非生物的再现,而是经过艺术塑造而神话化了。
青铜年代划分夏代的青铜器中已经有了象征身份等级的礼器,与礼制的政治制度相呼应。
商代青铜器发展到鼎盛,大型器物迭见,花纹繁缛精致,并有一些神秘主义的色彩。
西周时期青铜器与礼制的结合更加紧密,冶铸技术日趋成熟,出现了长篇铭文,成为珍贵的历史资料。
春秋战国时青铜器一改过去的设计,风格纤巧、清新,普遍采用更高水平的制作工艺,极富地方性和生活色彩。
秦代以后,礼器比重大减,钱币、度量衡和铜镜经过更新、创制,成为中国封建社会青铜器的主流,在漫长的时间里,中国的青铜器铸造技艺一直保持着其他国家望尘莫及的水平。
彩陶和中华艺术的童年马家窑文化
齐家文化
各地陶制品马家窑齐家文化长江黄河北方东南西南唐三彩一、古文化的彩带 丝绸之路 丝绸之路是古代中国走向世界之路,它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户,也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。十九世纪,德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。 中国的丝绸之路早在公元前已分为海陆两路。就陆路而言,有西汉张骞开通西域的官方通道“西北绿丝绸之路”、长城以北充满着血腥和暴力的“北方草原丝绸之路”和四川云南山道崎岖的“西南丝绸之路”;海路则有风平浪静的“海上丝绸之路”,因转运的大宗商品多为香料,故又称“海上丝香之路”。这样,丝绸之路实际上有4条之多。 二、丝织工艺之织绣苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣 苏绣,是苏州地区的代表性绣品,它承袭了宋、明的传统绣技,且深受明代顾绣的影响。苏绣的题材极为广泛,有花鸟、书法、人物、山水等,尤以写生花鸟画为粉本,根据国画画稿作绣本,所绣之作多为欣赏品。 粤绣,又称广绣,是以广州一带地区为中心产地的绣品。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满,往往少有空隙,即使有空隙,也要用山水草地树根等补充,显得热闹而紧凑。所用题材比较固定,多为杂花百鸟。 湘绣,是以湖南长沙为中心的刺绣品总称。它是在湖南民间刺绣工艺的基础上,吸收了苏绣和粤绣的精华发展而成的。特点是劈丝细而胜于发丝,无毛而有绒面,故擅长绣绒面花纹,真实感强,又称“羊毛绒绣”,特别是绣狮虎等形象,威武雄健。其中尤以虎类作品最为多见。 蜀绣,是以四川成都为中心的一种历史悠久、传统的地方刺绣系列,在西汉时已有记载,那时叫作“川绣”。它以彩丝和软缎为主要原料,技艺严谨精密,构图简洁,讲究针法,针脚整齐,虚实合度,变化丰富。针法以套针为主,并有斜滚针、旋针等新技法,增强绣品立体感,具有浓郁的地方特色。绣制品多为被面、枕套、衣服及画屏。 六、古玉器常见的重要纹饰 1、谷纹: 整齐排列的蝌蚪状纹饰,象谷牙。流行于战国秦汉。 排列整齐、 清晰的谷纹
 
谷纹璧  
战国2、乳丁纹:凸起的乳突状圆钉。是最简单的纹饰之一。常见于战国秦汉。 玉璧 龙凤纹 乳钉纹 西汉广州南越王墓出土 3、云雷纹:连续回旋形线条构成的图案。 圆形转角的称云纹;方形专角的称雷纹。 在商周时期的玉器和青铜器上最为盛行。 西 周 阴刻线 云纹、云雷纹 4、蒲纹:成排密集排列的六角形格 子纹饰。 常见于战国秦汉时期的玉璧上。 蒲纹 谷纹 璧 汉代 5、蟠螭纹:象四脚蛇或壁虎的爬虫。 梯形头、无角、四支脚、圆形长卷尾。 双螭剑格 明代 浮雕双螭纹 双螭纹 玉璧 浮雕 9、兽面纹:怪兽的脸。 神人兽面纹 细如毫发的阴线刻 良渚文化 宋 透雕 云龙纹 工艺精湛 造型生动 白玉云龙纹盖瓶 浮雕 清 宋 白玉六龙带板 多层立体镂雕、浮雕 龙纹 龙造型复杂 高9.1cm 宽5.3cm 厚1.8cm 纹饰繁杂 龙纹 云雷纹 鳞纹 兽面纹 镂雕 方形牌饰 春秋 翡翠龙纹带钩 清 镂雕 镶宝玉器 玉器嵌金工艺玉器价格黄玉巧雕龟 明朝 L7.5cm RMB:2-4万元 白玉巧作 辈辈猴 清乾隆 H 3.5cm RMB: 12000-15000元 玉发箍 新石器时代 红山文化 玉质较好 高:11cm 市场参考价: 156000元 翡翠 红宝 白金镶钻 胸针 总重36.95g RMB:130-150万元 宋朝瓷器值千金宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期,瓷窑遍布全国各地。
宋代瓷窑众多,各具特色,其中以五大名窑,八大窑系为代表,最能突显沉静素雅的美学风格。宋代在中国陶瓷史上是一个名窑蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要的历史时期,在我国陶瓷史上作出了杰出贡献。
宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八大窑系是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。
定窑 定窑在唐代时就已是著名瓷场,专烧白釉、黄釉瓷,到宋代发展迅速,比之前更大更有名,大量烧制白瓷,其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻,胎质薄而有光,釉色纯白滋润,上有泪痕,釉为白玻璃质釉,略带粉质,因此称为粉定,亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定;紫色者为紫定;黑色如漆的为黑定,传世极少。
划花水波纹海螺莲瓣纹碗哥窑奇瓷传说南宋浙江处州有两兄弟,同在龙泉各设一窑,哥哥所烧窑称为哥窑,弟弟的称为弟窑,即龙泉窑。
  哥窑瓷器以器表的纹片而著名,胎质细薄,色呈紫黑、深灰、土黄等色,釉色以青为主,浓淡不一,也有淡紫、米黄、紫口铁足等,釉为汝浊釉,色调淡雅,开大小纹片,像裂痕或鱼子纹,号称“百圾碎”。以纹色分类,有黑兰纹、鳝血纹、金丝铁线纹、浅黄纹等,以纹片形状命名有梅花纹、细碎纹、网形纹、大小格纹。 哥窑淡青釉花口方杯 哥窑鼎宫廷官窑 官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑,专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代,有北宋官窑和南宋官窑之分。
北宋大观政和年间,徽宗在汴京(即今河南开封)建窑烧制御用瓷器,命名为官窑。不久,由于金兵入侵,汴京被破,官窑也随之终结。
  南宋时在今杭州市凤凰山南麓乌龟山郊坛另设新窑,称“郊坛下官窑”。官窑葵瓣口折沿洗  天青叶式水洗均窑名瓷宋代均窑始于唐,兴盛于北宋,地处河南禹县古均台和神 镇一带,宋时称均州,故名“均窑”,亦名“钧窑”或“钧州窑”。
  均窑烧造的瓷器品种较多,以钧瓷最为有名。均瓷胎质细腻坚硬,较为沉重,呈灰白、灰黑、灰黄、灰褐等色,其釉分两种,基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉,其它还有玫瑰紫、海棠红等,相传以胭脂红为最美,釉中有免丝纹与蟹爪纹,华丽而雅致,均瓷釉的调配技法相当独特,致使其釉上纹路与众不同,早期釉上有显著的牛毛纹,盛期则多为离合状态的条纹和粗如滴露的泪痕,以及蟠曲蜿蜒的蚯蚓走泥纹,这也是均瓷的重要特征之一。均窑鼓钉三足洗 均窑玫瑰紫釉尊汝窑好瓷据说北宋时人以定窑白瓷芒口、不够完美的缘故,遂在河南省临汝县创建了青瓷窑,宋时隶属汝州,故名“汝窑”。在北宋后期元祜至崇宁间20多年里为宫廷烧制御用青瓷器。
  汝窑专烧青瓷,胎为体细腻坚致,体有厚薄。釉为天青色,汁水莹泽,厚若堆脂,以淡青为主,近似传说中的柴窑“雨过天青云破处”之色,也有豆青、虾青和茶叶末等,釉中有如棕眼、蟹爪纹、芝麻花等细小钉痕。汝窑三足奁 汝窑青釉碗谢谢欣赏课件30张PPT。民间美术欣赏 民间美术从历史上看是相对于宫廷美术文人美术而言的,从现代来看,民间美术是相对于专业美术而言的,它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。民间美术造型分类剪纸
木刻版画
刺绣织锦
印染花布
民间绘画一平面造型
竹木雕
布制品
石雕
泥塑
砖刻
陶瓷
面塑二立体造型风筝
皮影
灯彩
活动玩具
游艺活动三综合造型民间美术欣赏民间美术造型特点一以大为美,以全为美美,从羊从大大音稀声大象无形大器晚成大智若愚民间美术欣赏二色彩艳丽民间美术欣赏三有很强的实用性民间美术欣赏四有很强的象征性谐音:符号:古钱金玉满堂马上封侯喜上眉梢连年有余万字不断头盘长方胜如意头喻意:石榴,葡萄---多子桃---长寿鸳鸯--夫妻恩爱牡丹---富贵民间美术欣赏民间美术精神内涵一浅层:对吉祥幸福的渴求民间美术欣赏神荼郁垒民间美术欣赏民间美术欣赏民间美术欣赏民间美术欣赏民间美术中用五毒来驱鬼避邪它们是蟾蜍蝎子蛇壁虎和 蜈蚣蟾蜍蛇蜈蚣蝎子壁虎民间美术欣赏门彩又名红门 签上面写着吉利话如日进斗金万两黄金等
民间美术中的口彩--吉利话人同心阳开泰季平安福捧寿合同春本万利子团圆仙过海阳启泰全富贵事如意象更新民间美术中的口彩--吉利话马奔腾一龙识途马马马马年说马当先万精神老马到成功马老将出马上封侯马不停蹄民间美术欣赏民间美术有很多象征吉祥的图案如蛇盘兔必定富福寿双全等二深层:对生殖生命的信仰民间美术欣赏民间美术欣赏抓髻娃娃民间美术欣赏民间美术欣赏民间美术欣赏扣碗是民间的喜花贴在洞房内有生殖崇拜的含义民间美术欣赏鹿鹤同春又名六合同春民间美术欣赏拴娃石民间美术欣赏虎生虎子花中套花表达了母亲对孩子的关爱和期盼(二)深层:对生命生殖的信仰。民间美术欣赏一、民间美术造型分类。三、民间美术精神内涵。(一)浅层:对幸福的追求期盼。二、民间美术造型特征。课件44张PPT。培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义1一、什么是美术鉴赏?天安门-------认知、回忆和想象
象征--------历史--------审美符号
蕴涵-------美术鉴赏的基本特征而当我们置身天安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。培养审美的眼睛有两个途径:
一是欣赏大自然;
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游,希望到北京去看看雄伟庄严的天安门,到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观,一种是人文景观。 两种不同的美:
一种是自然景观
一种是人文景观天安门广场
黄山日出
(摄影)《捣练图卷》(图)《捣练图卷》唐
张萱(宋摹本)、绢本设色、此图描绘宫中妇女加工白练中的捣练 《捣练图卷》《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”,是一种古代的丝织品,织成时质地较硬,须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软,并经熨平后才能使用。全画共分三个部分:右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练;中间一组描绘的是两个正在理线的女工;左边一组描绘的是四个妇女在熨练,其中两个拉平白练,另两个在熨练,在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程,具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等,其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。拾穂(油画,1857年)米勒(法国) 米勒(Jean-Francois Millet,1814—1875)从35岁起就定居巴比松,之后他一住就是27年,几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作,画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往,和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看,他又超越了巴比松派,他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来,从而感染了全世界的人。 美术作品-----艺术形态、作品形式-----差异
对比两幅作品《捣练图》《拾穗》
社会背景
画家-----考察-----表现意图
作品-----价值判断 宫廷妇女
优雅平和贫穷妇女
辛苦劳做 美术鉴赏的对象
是美术作品;
美术鉴赏的过程
是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;
美术鉴赏的目的
是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象;
美术鉴赏的本质特征
是综合的审美活动。 在南京和丹阳一带,已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王贵族的陵墓石雕31处,其中29处的石雕保存较好。这些石雕,包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽相对而立,头上长双角的称“天禄”,长独角的叫“麒麟”,均是传说中的灵异瑞兽,只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角,称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽,形象在狮虎之间,更似以狮子为基础的夸张变形,肩有羽翼,多作昂扬张口、挺胸迈步状,形体硕大,粗壮厚重。其雄强威武的气势,具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值,是南朝时期雕刻的代表。 所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。萧景墓石辟邪(南朝,梁)萧景墓石辟邪,其形态为挺胸昂首、张口吐舌,似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成,在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力,仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看,它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人这一感觉,在造型上强调前挺的胸脯,夸张胸部的圆弧线,缩短腹部,夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线,加粗四肢,弱化关节,夸张巨爪和大口巨舌,强调壮实和硕大的体量感,突出凶猛有力,又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后,既恰到好处地表现了昂首动态,体现灵巧性,又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙,稳定中又有动感,雄浑威猛,似内蕴无穷的力量。它头颈不分,全身处处运用弧线、圆形,除肢腹之间镂空外,全身无繁琐细节,连尾部也紧贴臀部扎地,羽翼仅用线刻而成,加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起,都使其不易破损,所以历经千余年至今仍较完好,不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的外轮廓,富有很强的表现力,至今仍给人以难以忘怀的印象和美的感受。 石麒麟 (齐武帝景安陵)《照夜白图》 唐 韩幹、纸本设色、
纵30.8cm、
横33.5cm
韩幹,陕西蓝田人,生活在唐玄宗时代,画马名家。玄宗时供奉内廷,“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑。
所谓“鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体地说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段(方法)、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。扎根南国(中国画,1998年)吴冠中奔马 (中国画,1951年)徐悲鸿 这幅《奔马》在表现方法上,将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合,显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上,他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》,表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。 扎根南国(中国画,1998年)吴冠中 吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响,一生从事中西融合和油画民族化的实践,逐步形成了清新、明快,注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格,具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中,吴冠中以他特有的手法,以点、线、面、色的结合,塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象,给人以强烈的形式美享受。 在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 李白行吟图.梁楷现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格,全画只用寥寥几笔,即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵,刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握,也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一,可谓之极品。梁楷表现的是:
中国古代文人的放浪情怀,
徐悲鸿表现的是:
他的民族意识,
吴冠中则关注的:
主要是艺术的形式语言。 《掷铁饼者》(作者:米隆) 高约152 厘米 罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450 年。原作已佚,现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态,运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的,然而在整体结构处理上,以及头部的表情上,却给人以沉着平稳的印象,这正是古典主义风格所追求的。
丁香花 (水彩画,1954年) 萧淑芳 千年土地翻了身(水粉画,1963年)董希文 思考与讨论:
除了文中所说的分类方法,你还知道其他的美术分类方法吗?试着用别的分类法分析本课所选作品的类别。中国奥运中心
垒球场设计方案中国奥运中心垒球场设计方案 这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计,既要从审美的角度实现其造型上的美观,又要考虑其功能上的适应性,同时还要兼及其周围的环境(其中包括色彩、造型和高低等方面)。从造型上看,该设计极为简化,只在一面形成一个敞开的盖顶,这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观,就像里特维特的《红蓝椅》一样;在功能上,该设计以三角形来适应垒球比赛的需要,在其周围建起层级式的观看台,并在周围建有相应的配套设施;在环境上,我们虽然无法看到周围的情况,但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。二、美术作品是如何分门别类的? 美术作品都被归入“空间艺术”的范畴,或者是从“空间艺术”角度来认识的。在这下面,美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)等六大类。设计师用了哪些设计元素,把生活中最普通的物品变为精美的艺术品? 《红黄蓝椅》 里特维尔德 《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一,也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成,没有任何隐晦或掩饰,色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色,可以说,它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的,只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画,而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。尽管我们所看到的是一把真实的椅子,但从功能上说,它却并不具有实用性,因为人坐在上面并不舒服。 《红黄蓝椅》 里特维尔德从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言。因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。  美术在形式语言——不同特征
以写实性客观再现为主的“具象艺术”--------------1
以写意性主观表现为主的“意象艺术”--------------2
以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”-----3倒牛奶的女仆 (荷兰 维米尔) 123三、美术鉴赏有什么意义?美术的社会功能主要体现在三个方面即:
认识功能
教育功能
审美功能筛谷的妇女(油画,131厘米×167厘米,1854年,法国南特美术馆藏) 库尔贝(法国)在这次展览上,库尔贝展出了他的许多重要作品,其中就包括《筛谷的妇女》,这些作品都反映了他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他画宗教画中的天使时,他一口回绝,说他无法画出一个他从未见过的长翅膀的人。因为库尔贝的目标是明确的,那就是像他宣言所说的,“我的心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益的目标,……要按照我的所见来表达我们时代的风格、思想、面貌,不仅做一名画家,还要做一个人,总之,要创造活生生的艺术这才是我的目标”。正因此,库尔贝在《筛谷的妇女》中真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象,表现了劳动者特有的健康的美。三、美术鉴赏有什么意义?所谓认识功能,就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等,甚至认识包括我们自己在内的整个世界,这种认识即可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现。舞蹈(油画,1910年)马蒂斯 舞蹈(油画,1910年,)马蒂斯(法国)《舞蹈》创作于1909—1910年。马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂地舞动着。据说,马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。由于宗教的不同产生不同的文化佛教: 四川乐山大佛 伊斯兰教:
享利 斯坦尼尔 宣礼楼 基督教:
波提切利:天使报喜中国银行标志设计 熹平石经 熹平石经是为校正五经文字而刻制的石头书籍。由著名学者蔡邕 ,堂溪典,杨赐,马日石单 等建议树建的。从东汉熹平四年(175年)至光和六年(183年),历时九年才制作完成,立于河南洛阳原太学门前。“石经”因系写“经典”,其书法应规入矩,一丝不苟,故失去不少天然情趣,形成多方严,少含蕴的天然书风。 熹平石经 (书法,局部)汉 熹平石经:也称《石经》.汉灵帝嘉平四年(公元175年),蔡邕等建议在太学建立正定的六经标准文字,以免贻识后学,为此而立。传为蔡邕所书。碑石共46个,太学旧址在今洛阳市,碑立太学门前。几经动乱,原碑早已无存。自宋以来,常有残石出上,据说现已集存80OO多字,字体方正,结构谨严,是当时通行的标准字体。   周恩来像(摄影,1975年)洛蒂(意大利) 刘少奇主席在林区(油画,1964年)王德威 所谓教育功能,主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进取。 所谓审美功能,就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 布道后的幻觉
高更作,1888年,油画,73o×92厘米,爱丁堡,苏格兰国立画廊藏。 秋瑾组画之一(木刻,1980年)王公懿白蛇传(中国画,1956年)关良吴大羽抽象油画作品 朝元图
(壁画,局部,元) 水边的狩猎
(壁画,埃及)利比亚女先知
(壁画,米开朗
基罗,意大利) 说一说这些作品是如何反映出民族、地域的艺术特征的?·收集各民族的服饰和民居图片,说说他们有哪些不同,为什么?·北京 故宫博物院 香港 现代建筑不同的历史、
不同的文化背景,
产生出多元化的建筑风格。课件32张PPT。美术家是如何进行表达的?美术作品的艺术语言2一、什么是美术作品的艺术语言 美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
美术的基本语言元素就是点、线、面、色,任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。1954(油画,1920年)克里福德.斯蒂尔(美国)三种不同的美术语言方式或美术类型。
具象艺术
意象艺术
抽象艺术抽象艺术代表作品------《 1954》没有一点现实的影子,只有几块颜色作为美术的表达类型
《韩熙载夜宴图》(中国画,局部) 顾闳中(五代)具象艺术代表作品------ 《韩熙载夜宴图》
人物、环境、道具-----真实、具体-----客观世界-----很像
《韩熙载夜宴图》(中国画,局部) 顾闳中(五代)韩熙载夜宴图 中国画,局部 顾闳中(五代) 维纳斯的诞生(油画,1485年)波提切利(意大利)泼墨仙人 中国画 梁楷(宋)意象艺术代表作品------ 《泼墨仙人》其作品形象是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。二、美术家是如何运用艺术语言的具象艺术-----艺术语言-------
1、《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》-----线条和随类敷彩的表现方法。
2、《荷拉斯兄弟宣誓》-------光线、明暗、色彩,强化空间深度的真实。荷拉斯兄弟宣誓(油画,1784年)达维特(法国)簪花仕女(中国画,局部)周肪(唐) 意象艺术-----艺术语言-------
《蓝马》《虾》《走下楼梯的裸女》属于不同类型的意象艺术。
艺术家-----主观的精神世界------感受、情感、观念和审美理想-------采用变形、夸张、重组等手段。蓝马 马尔克作 1911年 布上油画 103.5厘米x180厘米 沃克尔艺术中心藏在这件作品中,他以鲜艳明确的色彩和起伏有致的曲线营造出一个宁静感人的动物世界。我们看到,以大片蓝色构成的三匹马占据了画面的绝大部分空间,它们低着头,闭着眼,从温暖绚丽的背景中突起,安祥而温和地吸引着观众的视线。马的轮廓线是曲折委婉的,它们与弧形的山丘、飘移的云彩及植物的枝枝叶叶融为一体,创造出某种引人入胜的形体节奏。画面的色彩明丽灿烂,大面积的蓝色在红、黄、绿的簇拥下显得高贵沉静而又生气勃勃。 走下楼梯的裸女油画
1912年
杜尚(法国)虾 中国画 1946年 齐白石 抽象艺术-----艺术语言-------
《红、黄、蓝构成》------用线的分割成块面,形成面与面之间的构成关系。-----“冷抽象”
《牛顿色盘》------色彩和有变化的线条-----流动和变化的感觉-------“热抽象”
红、黄、蓝构成牛顿色盘 红、黄、蓝
的构成
蒙德里安作
1930年
布上油画
45厘米x45厘米
苏黎世私人收藏 牛顿色盘 库普卡作 (捷克)1912年 油画 100厘米X73.7厘米 费城美术馆藏 对于库普卡来说,这种圆转的图形是其内在深层体验与情感的传达,是某种生命力量的显示。在这幅画上,我们感到所有个别的对象都已经被画家清除干净。画面唤起我们对于某一种普遍意义的联想,画中的一切都是抽象的。库普卡说:“ 作 为本身就是抽象现实的艺术作品,要求自己由发明出来的成分组成。”此画中的圆盘,便是这种与客观物象毫无瓜葛的“发明出来的成分”。 这些圆形的鲜艳色块,相互组合与重迭,在画面形成令人目眩的光色效果。从这幅画,也可看出德劳内绘画的影响。 出水芙蓉(中国画)佚名(宋)色彩构成图A
油画 1920年
蒙德里安(荷兰)朝元图 壁画 局部 山西永乐宫(元) 奉宝玉女及太乙诸神:(西壁局部)此幅位于西王母右侧玉女头戴花冠,宽衣广袖,仪态端庄,极具温柔娴雅的神韵。太乙诸神尽服王者衣冠,威严尊贵,主民间丰乐,无灾害兵役。 春山瑞松图轴(中国画,局部)米芾(宋) 鱼鹰小舟(中国画,1961年)林风眠 小考佩尔圣母
局部1505年
拉斐尔(意大利)诗琴演奏者(油画,1596年)卡拉瓦乔(意大利) 枫丹白露森林的黄昏 (油画,1850年)卢梭(法国) 早春(油画,1988年)苏天赐 记忆的永恒(油画,1931年)达利(西班牙) 充满活力的至上主义 马列维奇(苏) ?这是苏联的一个画家马列维奇的作品《充满活力的至上主义》。在苏联,我们通常把这个时候发生的艺术活动风格叫做俄罗斯构成主义,或者叫苏联构成主义。 无题(油画,1950年)德·库宁(美国) 迦百农之门(油画,1984年)罗克伯恩(美国) 课件31张PPT。回顾上节学过的三种艺术类型具象艺术
意象艺术
抽象艺术第 3 课 如实地再现客观世界——走进具象艺术
故事一:中国五代画家黄荃画的四季花草及各种动物栩栩如生以至引得一只进献的白鹰展翅欲啄而受到皇帝的高度称赞。
故事二:传说古希腊画家宙克斯与帕尔哈西奥斯比赛的故事。 具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型,具有悠久的历史。返回写生珍禽图 黄荃(五代) 二。具象艺术的特点1.艺术形象的视觉真实性或客观性
清明上河图-郊野风光清明上河图-虹桥清明上河图-市区街道虹桥上下发生着什么样的故事?二。具象艺术的特点1.艺术形象的视觉真实性或客观性
2.艺术形象的典型性
教皇英诺森十世委拉斯凯兹 在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。 二。具象艺术的特点1.艺术形象的视觉真实性或客观性
2.艺术形象的典型性
3.情节性或叙事性
货郎图 李嵩韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)三。怎样鉴赏具象艺术一、肖像艺术
二、主题性艺术
典型形象
典型环境
返回肖像艺术《蒙娜丽莎》成功塑造了一位城市资产阶级妇女形象,据说她是一位皮货商的妻子,画像是这位24岁的妇女刚失去了心爱的女儿,悲切抑郁。达·芬奇为了让她面露微笑,想出种种办法:唱歌、说笑话、让快乐的气氛帮助她展现笑容。
《蒙娜丽莎》微笑之谜
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤。在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
返回静坐的莫瓦特歇夫人 油画 1856 安格尔主题性艺术血衣 素描1959 王式廓血衣局部返回《血衣》以一位农村妇女手持的血衣作为揭示性主题和画面情节的中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了斗争激情,显示了民主革命所带来的翻天覆地的变化和人民群众当家作主的时代已经到来。田横五百士 ( 油画1928-1930 )徐悲鸿 田横是田横是秦末齐国旧王族,继田儋之后为齐王。陈胜、吴广起义抗秦后,四方豪杰纷纷响应,田横一家也是抗秦的部队之一。汉高祖消灭群雄,统一天下后,田横不顾齐国的灭亡,同他的战友五百人仍困守在一个孤岛上(现名田横岛,在山东)。汉高祖听说田横很得人心,担心日后为患,便下诏令说:如果田横来投降,便可封王或侯;如果不来,便派兵去把岛上的人通通消灭掉。田横为了保存岛上五百人的生命,便带了两个部下,离开海岛,向汉高祖的京城进发。但到了离京城三十里的地方,田横便自刎而死,遗嘱同行的两个部下拿他的头去见汉高祖,表示自己不受投降的屈辱,也保存了岛上五百人的生命。汉高祖用王礼葬他,并封那两个部下做都尉,但那两个部下在埋葬田横时,也自杀在田横的墓穴中。汉高祖派人去招降岛上的五百人,但他们听到田横自刎,便都蹈海而死。司马迁感慨地写道:“田横之高节,宾客幕义而从横死,岂非至贤!” 拿破仑一世加冕 ( 油画1805-1807 ) 达维特 (法国)四。具象艺术的意义社会记录功能
社会干预功能社会记录功能返回社会干预功能夯 歌 1962 王文彬小 结一、具象艺术的历史及重要性
二、具象艺术的特点
1.艺术形象的视觉真实性或客观性
2.艺术形象的典型性
3.情节性或叙事性
三、怎样欣赏具象艺术
1、肖像艺术
2、主题性艺术
四、如何评价具象艺术的意义
1. 社会记录功能
2. 社会干预功能
课件22张PPT。走进意象艺术4《蒙娜丽莎》达芬奇 (意大利)仔细看作品,比较两幅画的不同之处《舞蹈》《音乐》野兽派是二十世纪以后,最早形成的艺术运动之一。
野兽派的画家受后印象主义影响,认为绘画要表达
主观的感受,不作明暗表现,常大胆地应用平涂式
的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景物
予以简化,画面颇富于装饰性。
野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。
画风特点:色彩鲜艳,随意涂抹,表现愉悦的心情。
他说:“我把色彩用作感情的表达,而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”
关于野兽派:学习目标:
为什么有的美术作品的形象怪异?
形象怪异跟什么因素有关?带着上面的问题阅读课本答案:与艺术家的主观意识有关{个人经历艺术追求对比《圣维克多山》与圣维克多山实景照片
回答:
两者有什么不同之处?塞尚:现代绘画之父,后印象主义的代表画家。《玩纸牌者》 塞尚 法国我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊。 《呐喊》蒙克 (挪威)爱德华·蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家,西方表现主义
绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
表现派画风特点:色彩鲜明、强烈,线条和笔触大胆、奔放,而且使
人感到刺激和动荡不安,体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主
义社会的厌恶和失望。《吸血鬼》蒙克 (挪威)《记忆的永恒》达利(西班牙)萨尔瓦多.达利 二十世纪最伟大的超现实主义画家。
《内战的预感》达利 (西班牙)达利艺术生涯 1、童年:虚假与真实的记忆交错 题记:“我是一个天才,我在母亲的怀抱里就意识到自己的存在。”——达利 2、踏上艺术之途:学院教育与现代艺术的冲突 题记:“我并不擅长谦虚。——达利 3、游历超现实主义;白日梦的神话 题记(一):“依我童年与少年的经验,我过去是无神论者;依我青年时期的经验,我现在是神秘鬼力的崇拜者。”——达利 题记(二):“毕加索是西班牙人,我也是。毕加索是天才,我也是。毕加索举世闻名,我也是。”——达利 4、爱情是艺术永恒的支点:永远的情人加拉 题记:“疯狂只能存在于艺术,若是存在于科学则为假设,而存在于现实生命则是悲剧。”——达利 5、终极的体验:偏执批评方法的实践 题记(一):“我的疯子最大的不同就是,我没有疯。”——达利 题记(二):“我饱受万物的影响,但却无物能改变我。——达利 6、艺术的人生:作品的装饰与自我的装饰 题记:“我爱慕自我宣传,因为我们的作品主要都是‘自我’;重要的是我创造了‘达利’。”——达利 三、达利经典绘画艺术赏析 题记:“由于我是天才,我没有死亡的权利。天才会死,天才的作品不朽。”——达利 《好莱坞演员梅韦斯特》达利《十字架上的耶稣》达利凡
?
高(荷兰)《吃土豆的人》凡高(荷兰)《向日葵》《星月夜》《有云雀的麦田》《群鸦乱飞的麦田》《荷花水鸟图》朱耷 小结:
艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、
越强烈,其形象就可能越是与众不同。
课件46张PPT。走 进 抽 象 艺 术走进抽象艺术一,抽象艺术的概念
像音乐的视觉艺术,无清晰的形象可辨,由纯粹的点、线、面和色彩组成
二,产生年代
产生于二十世纪三十年代,盛行于美国五十年代抽象艺术代表画家热抽象代表:

康定斯基
俄国人
居住于法国,抽象艺术的发现者。抽象艺术代表画家冷抽象代表:
蒙德里安
荷兰人,移居美国
为了把握世界普遍的美和本质,他认为艺术只有简化为最基本的形态,并从他们的内在关系中才能做到,这种基本形态就是直线和纯粹的色彩
抽象艺术代表画家极少主义代表:
马列维奇
俄国人
艺术特点:形式、感觉至上
抽象艺术代表画家行动艺术代表:
波洛克
美国人
美国国家历史短,没有传统文化底蕴,二十世纪五十年代,波洛克的艺术成为美国政府的文化宣传工具
抽象艺术代表画家中国著名抽象艺术家
赵无极
留学并居住与法国
艺术特点:将中国的传统水墨精神跟西方的油彩艺术很好的结合在一起,创造出一种新的有别于西方的艺术形式朱德群作品课件43张PPT。高一美术第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》艺术美和形式美
《马拉之死》 法国 、达维特 于1793年作艺术美与形式美  WHAT-什么是艺术美
WHY-为什么要有艺术美
HOW-如何表现艺术美
WHAT-什么是形式美
WHY-为什么要有形式美
HOW-如何表现形式美
什么是艺术美生活中的事物提取对象将对象处理为艺术形象融入画家观点成画艺术美艺术美--综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系。
回顾:什么是美术作品的艺术语言?? 1、美术的语言元素有哪些?美术的基本语言元素:点、线、面、色? 2、美术的语言手段有哪些?西方绘画:明暗、空间、透视、构成、肌理等,中国画:笔墨、章法、皴法、布白等。 美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性什么是形式美个人理解:
   用数学、物理、化学等手法相结合来处理美术作品所带来的美感。语言元素
  形态变化
语言手段
  审美意象
语言规则
  审美关系数学比例安排--黄金分割率:5:8
平面分割--“疏可走马,
密不通风”
骨架处理--“钢筋水泥”
边角处理--何处该开门窗,
何处该打壁墙
四面包围--求得画内外的
紧密联系

物理方形体块的运用 --稳定饱满、
沉重坚实
变实为虚 --“变大实为大虚”
倾侧动势 --造成了画面的稳定

倚斜撑持--获得了平衡与稳定
重心偏移--获得动势
光影处理
化学 气脉与开合 --“起、承、 转、合”
用色处理
肌理
美术形象数学--空间安排与划分物理--光影处理化学--颜色处理组合:近卫兵临别的早晨 --阿尔迪总结现实生活→→提取对象→→艺术处理
              ↓↓
           艺术美+形式美 
              ↓↓
             艺术作品
               +    
             鉴赏水平              
               =
            成功的艺术作品
                
                 法国卢佛宫法国卢佛宫卢浮宫三宝蒙娜丽莎的微笑蒙娜丽莎以其永恒的神秘微笑征服了世人。卢浮宫三宝张开双臂奏响海战
凯歌的胜利女神 是一座大理石雕像, 高328厘米,约创作于公元前200年。虽然女神的头和手臂都已丢失,但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作,不论从哪个角度,观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾,那健壮丰腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的雄健而硕大的羽翼,都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来,薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功,向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条,腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形,加强了前进的态势。
卢浮宫三宝卢浮宫三宝 传说之中,她是从大海的泡沫中诞生的。公元1820年在米洛斯岛上,她带着“庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘世,断臂在带给人们些许缺憾时更多的是把充满无边想象,她被认为是爱与美的化身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱神的身材端庄匀称,肌肤丰腴,面容美丽平静,微微扭转的姿势,使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态,富有音乐的韵律感。整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美,又有人类母亲的伟大庄严和慈爱,体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。 欣赏:2005年春节联欢晚会舞蹈节目 《千手观音》思考问题一:你觉得她美吗?
美在哪里?黑格尔称:她是体现纯美的女神。
罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神奇”
俄国大画家克拉姆斯科依这样写到:“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静,它是如此平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时,我就怀着一颗年轻的心,重又相信人类命运的起点。假使维纳斯的双臂完好无缺
假使维纳斯残缺的部位不是双臂
她没有了胳膊,我们会有这样的审美,但如果有了双臂,会是怎么样的双臂呢?我们能不能给她进行一次复原呢?
复原1:维纳斯正慢慢走进海里,有手扶持着自已的衣服,左手想要把头发 松 开,所以左手 握着的东西不是苹果,而是结发的发带类的东西。
复原3:维纳斯的左手握着苹果,右手扶持衣裙,姿势为站
立;台座上有支柱撑住左手,从刻有铭文的台座前
面,可读出作者的名字。复原4:表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛,默默注视
着前方。 选择出来的任何一种形象,都不能产生超越“丧失”的美感”。应为丧失了双臂之后,会给人一种想象的空间,想象也给了艺术以生命。但是想象要有一定的界限,不能无限的遐想。 我们如何评价这些复原的图像的?复原2:右手护胸,左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。 因为在这里成为问题的,已不是艺术效果上的数量的变化,而是质量的变化了。数量:增加两条手臂质量:无臂——无限想象
有臂——束缚想象
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”,而那一方却是受到限制的、不充分的“有”,哪怕它是何等地精美绝伦。无:暗示了种种可能性,给人以极广阔
的想象空间。有:肯定了一个,否定了其余。关于审美艺术美包含残缺美,但残缺不等于美审美的范畴很广。《论美》——美是难的达.芬奇最后的晚餐最后的晚餐 [意大利]丁托莱托小知识罗丹
  ?对罗丹来说,艺术的美存在于内在的真实表达,为此,他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品,无论是青铜雕还是大理石雕,一般采用两种风格:一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格;另一种,其特征是抛光的表面和精细的外型。
罗丹《巴尔扎克》:为什么没有手?蒙娜丽莎的微笑性格测试: 神秘的《蒙娜丽莎的微笑》众所周知,这是一幅半身的肖像画,假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的,你想她会坐成什么姿势呢?选择一种最接近你想象的一种坐姿吧! A.只有一只脚弯曲 B.双腿交叠C.双腿并拢D.脚张开 蒙娜丽莎的微笑性格测试: A。争强好胜型   ———你有天真活泼的性格。精力充沛,好交朋友,常喜欢呼朋引伴地一道出门走走,天性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争对手。   温馨提示:你需要特别训练某一方面才能,来满足你的好胜心。 A.只有一只脚弯曲 蒙娜丽莎的微笑性格测试: B。挑剔型   ———你常常忍不住要挑剔别人,好像要求很高却常常因为事情太多,而无法周详地思考。   温馨提示:你真正需要的是开阔心胸,宽容别人,没有人是十全十美的,你也不是。 B.双腿交叠蒙娜丽莎的微笑性格测试: C。淑女型   ———你生性认真而无心冒险。人前人后总是谨言慎行,一派淑女风范。喜欢柏拉图式的精神恋爱,永远不会主动喜欢别人,害怕受到伤害。
温馨提示:主动把握一些时机,会让你对生活更加得心应手。 C.双腿并拢蒙娜丽莎的微笑性格测试: D。马虎型   ———你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的个性使你博得人缘,常常异想天开地做些惊人的决定,好奇心很重,心中很少畏惧什么。
温馨提示:你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好,目前还太粗心。D.脚张开 课件19张PPT。分析理解美术作品的
创作意图 高 一 美 术 鉴 赏 第七课 《巴尔扎克》
雕塑 1898年 罗丹
听故事,思考罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手产掉?创作意图艺术家的创作意图来自哪里:
1、针对社会现实以表明自己的
态 度、情感。
2、针对艺术问题阐述自己的观点、
主张。毕加索 《牛》影响艺术家创作意图的因素有哪些现实
艺术
特定社会
文化环境… … … … …《愚公移山》 中国画 1940年 徐悲鸿简述我国1940年的社会背景?并体会这张作品的历史意义。返回《西斯廷教堂天顶画》 壁画
1508-1512年 米开朗基罗 意大利
米开朗琪罗 (1474-1564) 是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等;绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等;建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆,罗马圣彼得大教堂的圆顶等。
西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米, 平面达480平方米,实际面积达500平方米左右,乃是美术史上最大的壁画之一。
返回四君子 梅 兰 竹 菊
为什么相同的社会年代,不同的艺术家会有不同的创作意图呢?《离婚诉》 版画 1943年 古元《怒吼吧,中国》 版画 1935年 李桦环境 家庭 个性 知识水平艺术家的意图是如何体现的具象艺术
意象艺术
抽象艺术《开国大典》 油画 1952-1953年 董希文创作意图:
表达的是作者对太阳照射在教堂上的光斑和色彩的闪动感,所以教堂或对象是什么样的并不重要,重要的是所营造出的整体的光色氛围和效果。卢 昂 大 教 堂 油 画 1894年 莫奈 法 国 《荆 轲 刺 秦 王 》 画 像 石 汉创作意图:
作者追求和返回到版画最初的本质,同时又把这些“印刷品”置于空间和环境中,营造一个多维空间,从而使作品进入观念的综合表达,这里有版画的语言也与雕塑和建筑 有关;更表达了作者对社会的关注,对“版画”的本质和概念扩展问题的关注。《析世鉴》
综合材料 1985 徐冰《L..l .H .O .O .Q 》
(复制品,1919年)
杜尚 法国创作意图:
作者采用铅笔是为了向传统绘画技术提出挑战,既技术在20世纪已不重要,作者采用印刷品意在表明,唯一的真实不是这件作品,更不是这个人,而是这张纸片而已。作业:尝试分析下面作品的创作意图伏尔加河上的纤夫 1870-1873年 列宾 俄国打 开 你 禁 锢 的 思 维!
开 启 你 美 丽 的 心 灵!谢 谢 观 赏 !课件35张PPT。美术作品意义与价值的判断 普通高中课程标准实验教科书
【美术鉴赏】(人美版)第8课教学引入:艺术的价值与艺术作品的市场价值? 课堂发展:如何判断美术作品的意义与价值? 怎样把握美术作品的时代性、地域性、创造性? 课堂拓展:正确判断美术作品价值的意义 课后拓展:五种美术批评教学目录课堂总结:一、人类为什么需要艺术?人类有表达思想、交流情感的需要。 当我们在询问一件美术作品的价格时,
从某种角度上讲,我们是在问艺术家所表达的
思想和情感值多少钱。几件美术名作的传奇经历《蒙娜丽莎》77×54厘米

达·芬奇(意大利) 1911年8月20日,《蒙娜丽莎》从罗浮宫的墙上不翼而飞。
此案震惊全法,法王下令封锁全法国边境,著名诗人阿波利奈尔、甚至毕加索都曾被警方认定为犯罪嫌疑人。 《格尔尼卡》 305.5×782.3厘米 毕加索毕加索生前曾将《格尔尼卡》租借给纽约现代艺术博物馆。
1981年,该画重新迁回西班牙。 《美人鱼》
埃里克森 (丹麦)1912年 创作
1998年初,各种新闻机构报道了一个令人吃惊的消息——丹麦“美人鱼”铜像的头部被人割掉,人们获悉此事后深感震惊,许多人到案发地点追悼。 《富春山居图》
黄公望(元代) 清朝初期,吴洪裕要被烧掉《富春山居图》用来殉葬。就在国画即将付之一炬的危急时刻,吴洪裕的侄子从人群里猛然窜出愣是把画抢救了出来。近些年作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值 《1948年第5号》
作者:波洛克(美国)2006年成交价:
1.4 亿美元《阿黛尔·布洛赫鲍尔》
克里姆特(奥地利) 2006年成交价:
1.35亿美元 《拿烟斗的男孩》
毕加索(西班牙) 2004年成交价:
1.04亿美元 《多拉·马尔与猫》
毕加索(西班牙) 2006年成交价:
9520万美元 《嘉谢医生》
凡·高(荷兰)1990年成交价:
8250万美元1990年成交价:7810万美元《红磨坊的舞会》雷诺阿(法国)2002年成交价:7350万欧元《殴打婴儿》鲁本斯(荷兰)1998年成交价:
7150万美元《没胡子的自画像》
凡·高(荷兰)1999年成交价:
6050万美元《帘子、罐子、盘子》 塞尚(法国)二、如何判断美术作品的意义与价值 《渔笛清幽》 夏圭(南宋)《晓雪山行图》 马远(南宋)明成祖 朱棣——残山剩水,宋偏安之物也,何取焉!问题思考:
怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值?同一事物,评价的角度不同,结论就会不同。
这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性。 美术作品意义与价值的判断依据:阿尔塔米拉洞窟岩画(西班牙)距今30000年前 1879年,一个名叫索特乌拉的工程师来到这里收集化石,并把4岁的小女孩玛丽娅带在身边。
据说玛丽娅因对父亲的工作不感兴趣而独自爬进了一个小洞口,因为洞内黑暗,她点亮了蜡烛后突然看见一头公牛,眼睛直瞪瞪地望着她,顿时把她吓得大哭起来,闻名世界的阿尔塔米拉洞穴壁画就这样被发现了。时代差异导致美术作品价值判断上的差异。康家石门子岩画 距今2500多年前 (呼图壁县)罗中立 《父亲》 1980年 216 x 152厘米 画面具有一种悲剧性的震撼力,表现了生活在贫困中的老农形象;老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 地域性:一方水土养一方人 中外美术作品价值认同上存在差异。
1、表现题材
2、表现方法欧美人接受中国画有文化障碍,
中国人接受西方绘画同样存在障碍。 创造性:艺术的生命在于创造问题思考:
这些画家往往生前命运悲惨,去世后却声名远扬,这是为什么? 凡在艺术史上留下足迹的画家,都是极具创造力的艺术家。如:达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、梵高、毕加索、波洛克等艺术家。
3、认识并尊重创造的价值。三、怎样把握上述三个价值判断的依据?1、走进作品产生的时代与文化环境。通过学习了解时代风貌——找到回去的路2、走进作者的情感世界。人类灵魂深处的情感是共通的,用尊重的目光看待不同文化。四、正确判断美术作品价值的意义。 我的敦煌之行见闻
中国当代油画市场今昔比较
北大曹文轩教授关于审美教育与情感教育的呼吁结论:
当我们对美术作品的意义与价值丧失基本判断能力的时候,所造成的后果将难以估量。
我们判断美术作品意义与价值的过程,实质上是结合我们自己的生活体验,感受美术作品所表达的思想与情感的过程,这本身就是审美教育与情感教育。 1、品评式批评:
从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。(神品、妙品 、能品)
2、形式主义批评:关注美术作品内容的表达方式。
3、历史批评:强调美术与历史发展之间的联系。

4、社会学批评:强调美术的意义与社会现实之间的关系。
5、心理学批评:
侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。 五、课后拓展:常见的五种美术批评 别人的感受不能代替你的感受,每个人都必须通过自己的亲身体验才能作出自己的判断。
在美术鉴赏中,我们鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断,就是为了培养每个人独特的审美能力。六、课堂总结:课件36张PPT。第九课
中国古代绘画撷英 中国绘画历史悠久,源远流长,如果上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了七千年左右的发展里程。在如此漫长的岁月中,中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝!
现在就让我们带着自豪一起走进“形神兼备,迁想妙得”的中国古代绘画!一、我国早期的独幅绘画作品
——帛画 帛画主要指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人根据墓中出土的“遣策”称之为“非衣”。入葬时作为随葬品将其盖在棺上。人物御龙图 战国楚墓帛画,绢本 墨绘 纵31.2cm 横23.2cm。所谓“帛画”,专指古代画在丝织物上的图画,早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。
《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。 帛画《升天图》
1972年长沙马王堆一号汉墓出土。 纵205厘米,上横92厘米,下横47.7厘米。 出土时画面向下,覆盖于内棺上。根据记载,这种形式的帛画在当时称为“非衣”,是出殡时张举的铭旌。帛画的构图分为天上、人间、冥府三部分。天上部分取“下”字形的横幅面来表现,绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的守门神“帝阍”等;人间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人拄杖而立,有三个侍女陪同,在众家人的祭奠中,正告别人间,缓缓升天;冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。整个画面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体,具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。二、敦煌莫高窟的壁画 汉唐雄风吹拂着敦煌,丝路驼铃吟咏着敦煌。“敦,大也,煌,盛也。”今日的敦煌故城已是一片败壁残垣,玉门阳关,故址萧然。但悠久的历史和灿烂的文化却使之焕发出令人夺目的光华。莫高窟、榆林窟、西千佛洞,恰如颗颗明珠,点缀在茫茫大漠中。 《鹿王本生图》 《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子,传说他因看到人世生、老、病、死很苦,便出家修行,以求解脱,后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王,他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩,宣传的是善恶报应思想,赞扬了九色鹿王的无私精神。《鹿王本生图》 局部《鹿王本生图》 局部《鹿王本生图》 局部三、中国古代人物画 人物画的历史,就是中国绘画的历史,早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号,汉代画像石、画像砖,东晋的《洛神赋图》、隋唐的《步辇图》、元代的《消夏图》、明代的《张卿子像》都堪称其中的经典之作。步辇图 阎立本(唐)张卿子像(明) 曾鲸 最能反映“波臣派”代表风格的就是曾鲸作于五十九岁的这幅《张卿子像》图轴。
被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张卿子乌巾朱履,左手捻须,意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染,再行敷色,赭石中略掺铅粉,耳朵等部位则用较浓的赭色勾提,达到笔墨色浑然一体、形神兼备。? 中国古代人物画的其他经典之作中国古代人物画的其他经典之作四、中国古代山水画 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,隋唐时期才进入成熟阶段,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,在元代至明、清两代,成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中,中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。 中国现存最早的山水画—— 《游春图》(隋朝 展子虔)六君子图 (元 倪瓒 ) 所谓六君子就是以松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木作为某种象征。 元至正五年(1345)四月八日他在无锡弓河的船上,挑灯为友人卢山甫写下著名的《六君子图》,上有黄公望题诗。画面上松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木,疏密掩映,姿势挺拔,远山一抹,意趣横溢。此时,倪瓒的作品,已在继承传统的基础上,融会贯通,形成了自己的独特风格。 溪江无尽图卷 ( 清 龚贤 ) 这幅长卷连笔墨功力深厚的龚贤亦不得不“十日一山,五日一石”地潜心创作,历时二年多,才完成该幅堪称中国山水画史上的力作。
此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象,同时也较全面地体现了龚贤在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。 龚贤其人 他生活的时代,正是一个“天崩地解”的时代。他深受国破家亡之苦,主张抗清复明,在当时历史条件下,是一条符合人民要求的进步的道路,他不只是一个有成就的画家和诗人,而且还是一个热忱的爱国主义者,一生都关怀着国家的命运和民族的兴亡。 龚贤(1618—1689),又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老。江苏昆山人,流寓金陵(今南京市),他是明代著名的遗民画家 。 此画的中间段的表现极为重要,起着承上启下的转承作用,它的起首须是前段结尾的延续,它的结尾须是后段起首的外延。为此龚贤巧于构思,精于设陈布势。
全幅虽绘秋林草屋,流泉飞瀑等景象繁多,但穿插有致、有条不紊。 留白处的虚与浓墨点染处的实互为映衬,画面饱满而又不失空灵。 山石用“积墨法”,以笔含墨,层层积点石面,将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。 五、中国古代花鸟画 中国的花鸟画源流长远,原始彩陶上花鸟的图形、青铜器上的花鸟纹饰、战国帛画中的凤、西汉帛画和漆器上的朱雀等等,构成了上古朴质而色彩斑斓的花鸟形象。 芙蓉锦鸡图 赵佶不爱江山爱丹青
赵佶不爱江山爱丹青
赵佶 赵佶(公元1082-1135年),即北宋徽宗。他是中国历史上昏庸无能的帝王,但在诗词书画方面却具有非同寻常的才艺。他年轻时就爱好书画艺术,他在即位后曾自叹道:“朕万几余暇,别无他好,惟好画耳。”在他即位前为端王时,就向当时在其王府任职的吴元瑜学画,其画法还受到王诜、赵令穰的影响。赵佶花鸟、山水、人物无所不能,尤以花鸟成就最高,还有独创的瘦金体。 整幅画以锦鸡、芙蓉为主体,同时配以轻盈跳动的蝴蝶,将观者的视线上引,下面又有菊花支撑,因此构图既稳定庄重又显变化丰富,其构思是颇具匠心的。《芙蓉锦鸡图》采用双勾重彩的画法,总体风格近于黄筌一派,其设色富丽典雅,而勾线要比黄筌一派生动和粗重,因此又具有徐熙画法的某些特征。是北宋后期院体花鸟画的精典之作。 唐太宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度,作者运用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。返回 侍官及禄东赞等三人,虽动作形态较一致,但表现出三个人的神态各不相同。红衣侍官身体微倾,神态平和,禄东赞及随从身体亦前倾,双手合握于胸前,谦恭而略显紧张,三人虽同为一种站姿,但神态各异,心情不一,且吐蕃使者体形被画成小于侍官及唐太宗李世民,体现了画家身为万国来朝的大唐臣民的优越感。 返回 画面中间有一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的锦鸡,它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上,可能是芙蓉枝过于纤弱,或是锦鸡太重,芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶,这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹,然而锦鸡不为所动,显得安逸而高雅。 返回 画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花,似乎对芙蓉的华美不屑一顾,显得孤傲不阿。 返回

展开更多......

收起↑

资源列表