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第一单元 春之声
《渴望春天》
1、《渴望春天》是奥地利作曲家莫扎特于1797年创作的一首深受儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲采用C大调，曲式结构为再现单二部曲式。
2、莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，有“音乐神童”之称，创作了大量作品，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》等；交响乐《bE大调第39交响曲》《g小调第40交响曲》；《C大调第41交响曲》；协奏曲《A大调单簧管协奏曲》
3、知识点：6/8拍：
《春节序曲》
1、《春节序曲》是采用我国民间秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材创作的管弦乐曲，旋律明快、优美，富有民族风格和特色，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋洋、载歌载舞的情景。乐曲结构是再现复三部曲式。
2、李焕之：著名作曲家、指挥家、音乐理论家。《春节序曲》是1955～1956年间创作的《春节组曲》中的第一乐章。它是这部组曲中最具有概括意义、形象最为鲜明的乐章，常常作为独奏，也常被音乐会选用，是一部民族交响乐经典之作。李焕之的代表作还有《春节组曲》《社会主义好》《汨罗江幻想曲》《第一交响曲——英雄海岛》等。
《春游》（合唱）
1、《春游》是我国近现代最早的一首三声部合唱歌曲，也是最早用西洋作曲法创作的歌曲之一。全曲为再现单二部曲式。
2、李叔同：学堂乐歌的代表人物，音乐、美术教育家，早期话剧活动家，后出家为僧，法号弘一。其代表作品有《送别》《春游》《祖国歌》等。其中《春游》被选入“二十世纪华人音乐经典”。
3、《春游》这首作品里运用了同头换尾音乐创作手法。同头换尾为：在每一段乐句的前半段，旋律节奏等保持不变，在后半段进行主题音乐的变化（如下图）。
4、音乐术语：rit/ritard——渐慢的(ritardando的缩写)
《春之声》
1、《春之声》即《春之声圆舞曲》，是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的代表作。作品散发着青春的气息，充满活力。体裁是兼具维也纳圆舞曲和回旋曲的特点。
2、约翰·施特劳斯:奥地利作曲家,被誉为”圆舞曲之王”。代表作品有《蓝色多瑙河》《春之声》等一百多首圆舞曲、《闲聊波尔卡》和轻歌剧《蝙蝠》等。
3、知识点：3/4拍：以四分音符为一拍，每小节三拍，是常用的圆舞曲节拍形式，强弱节奏为：强弱弱。
《春天来了》（扬琴、高胡、筝三重奏）
1、《春天来了》是一首扬琴、高胡、筝的三重奏作品，源于福建民歌《采茶歌》，全曲生动的表现了春天带给人们的欢乐。
2、跳音：跳音也叫作跳音奏法、断奏，在乐谱中通常以打在音符上方或下方的小圆点来表示，小圆点表示演奏出该音符一半的时值。（如下图）
《新疆之春》（小提琴独奏）
1、《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，这首乐曲具有浓郁的新疆民间音乐风格和热情奔放的性格特征，展示了新疆人民欢乐畅快的精神风貌和生活情趣，音乐具有明显的维吾尔族音乐风格。
第二单元 飞翔的翅膀
一、《小鸟，小鸟》（合唱）
1、《小鸟，小鸟》是80年代电影《苗苗》的主题歌。歌曲描写了小鸟在蓝天里、阳光下自由自在飞翔的情景，抒发了作者对小鸟的热爱之情。这首歌曲为F大调，6/8拍。中速稍快，两段体结构，A段旋律欢快、活泼，具有跳跃感；B段旋律流畅、富有舞蹈性。
2、音乐知识：
（1）级进：在旋律中，两个相邻的音平稳进行，叫做级进。
跳进：不相邻音级之间的连接，音程度数超过3度的，叫做跳进。
弱起：乐曲从弱拍或次强拍开始叫做弱起。
前奏：又称引子，是音乐主题呈示前出现的乐句或乐段，具有提示音乐速度、情绪、意境并营造气氛的作用。
休止符：休止符是用于标记音乐暂时停顿或静止以及停顿时间长短的记号，休止符可以使乐曲旋律具有跳跃感。
二、《百鸟朝凤》（唢呐独奏）
1、《百鸟朝凤》：又名“十样景”，其中主旋律采用的是河南豫剧《抬花轿》的旋律。《百鸟朝凤》原是流行于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲，以热烈欢快的旋律生动描绘百鸟和鸣的景象，表达人们对大自然的赞美和热爱之情；全曲有八个乐段，其中第二段“春回大地”是全曲的主旋律。根据他同名改编的钢琴曲被选入“二十世纪华人音乐经典”。
2、唢呐：民间吹管乐器，在中国流传很广，唢呐由哨、芯子、气盘、杆、铜碗等部分组成，音色高亢明亮。
3、民族调式：民族调式体系的基础是由五个音组成的五声调式，它是由按照纯五度关系排列而成的五个音所组成的。
1 2 3 5 6
宫 商 角 徵 羽
以“1”为主音的五声调式为“宫调式”；
以“2”为主音的五声调式为“商调式”；
以“3”为主音的五声调式为“角调式”；
以“5”为主音的五声调式为“徵调式”；
以“6”为主音的五声调式为“羽调式”。
装饰音：
（1）升记号#：表示将音升高半音；
降记号b：表示把此音降低半音；
还原记号 ：表示将已经升高或降低的音还原。
倚音、波音、颤音作用及图示如下图：
三、《天鹅》（选自《动物狂欢节》大提琴独奏）
1、《天鹅》选自圣-桑的管弦组曲《动物狂欢节》。全曲描绘了波光粼粼的湖面与天鹅高雅圣洁的形象相互辉映,让聆听者犹如置身于梦幻仙境之中,静静欣赏眼前这幅令人心旷神怡的画面。全曲节奏（舒缓）、速度（缓慢）、力度（较弱）、情绪（忧伤）、意境（幽静）
2、《动物狂欢节》由十三部标题小曲和终曲组成，作者以生动的手法，用不同的乐器模拟不同的动物，通过音乐传神地刻画出了不同动物的独特个性，全曲共描绘了12个动物，《天鹅》是被描写的第12个动物，也是全曲的第十三首作品。
3、圣-桑：法国浪漫派作曲家、钢琴家。代表作品有《动物狂欢节》《印子与回旋随想曲》《骷髅之舞》《哈瓦那舞曲》等
4、组曲：组曲是一种器乐套曲体裁。指由几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下排列、组合而成的作品。
5、标题音乐：简单地说就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
6、大提琴：为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。（如下图）
分解和弦：将和弦音作先后方式的呈现,称为分解和弦。
四、《蜜蜂过江》（音诗《纳西一奇》之三）
1、《蜜蜂过江》是朱践耳创作的交响音诗《纳西一奇》中的第二乐章。乐曲用小提琴和长笛快速交替演奏的十六分音符旋律为蜜蜂主题，模拟蜜蜂飞舞时发出的嗡鸣声，使人感受到蜜蜂的造型，并通过这种和谐的音响唤起对大自然、生活和意境的联想。其外，用音色粗壮的铜管描绘大江，表现了少数民族和大浪搏斗的乐观气概。
2、朱践耳：作曲家，代表作品有十部交响乐及管弦乐《节日序曲》、民间合奏曲《翻身的日子》、歌曲《接过雷锋的枪》、《唱支山歌给党听》等。
3、交响诗：是由管弦乐队演奏的单乐章交响曲，最早由匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特创立。
4、顿音：音符上有一个黑色的倒三角，则这个音演奏为顿音，演奏音符本身1/4的时值。
五、《蝴蝶》（钢琴独奏）
1、《蝴蝶》：这是一首性格鲜明、形象生动的钢琴小品，描绘了蝴蝶穿过花丛、起落飘忽的可爱形象，全曲有两个对比性的乐段组成。
2、爱德华·格里格：挪威作曲家，民族乐派代表人物之一，代表作品有《佩尔·金特》组曲、《a小调钢琴协奏曲》等。
第三单元 八音之乐
一、《春江花月夜》
1、《春江花月夜》是一首民族器乐合奏曲，根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编。原曲是琵琶文曲的代表作品之一。乐曲由引子、主题乐段、主题八次变奏及尾声构成，乐曲通过委婉、质朴的旋律，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，如同一幅清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，是一首独具特色的变奏曲。
2、民族管弦乐队：由“吹、拉、弹、打”四部分组成。“吹”包括笛子、苼、唢呐、管子等；“拉”包括高胡、二胡、中胡等；“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等；“打”包括鼓、锣、钹等。民族管弦乐队的编制如下：
音乐创作手法：
（1）鱼咬尾：是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式。在我国很多的民歌中体现，比如著名的山东民歌《沂蒙山小调》就很能体现这一种结构形式。
换头合尾：是指在每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化，加入了新的音乐元素（即“换头”），而在每段的后半部分反复主题旋律（即“合尾”）。
音乐力度记号：
《二泉映月》
1、《二泉映月》是一首二胡独奏曲，乐曲由引子和六个段落构成。这首曲子以一个音乐主题为基础，在全曲进行了五次变化和发展，也是我国民间音乐中常见的变奏体曲式结构。
2、这首乐曲的引子被称为“叹息音调”。音乐材料只有五个音，虽然短小，但在情感或风格上为整首乐曲奠定了基础，表达了作者心中的苦闷与哀叹。
3、华彦钧：又名“阿炳”，是中国杰出的一位民间艺人，其代表作二胡曲《二泉映月》《听松》、琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》等。
4、二胡：流传于我国广大地区的弓弦乐器，由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、弦马、琴弓构成。具有很强的音乐表现力，擅长演奏柔和细致的抒情性作品。（如下图）
5、八音：中国古代用来制作乐器的材料可分为金、石、丝、竹、匏、 土、革、木八类。后来，人们将民间器乐的演奏形式也称为八音。
“金”类包括钟、铃、铜锣、铜鼓、钹等；
“石”类包括玉磬、玉笛等；
“丝”类包括琴、瑟、筝、二胡、琵琶等；
“竹”类包括箫、笛、管等。
“匏”类包括竽、笙、簧等；
“土”类包括埙、缶等；
“革”类包括军鼓、战鼓等；
“木”类包括板、木鱼、梆子等。
云锣：属于八音中的“金”，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。云锣由锣体、锣架和锣棰组成。（如下图）
笛子：属于八音中的“竹”，中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。（如下图）
埙：属于八音中的“土”，是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。用陶土烧制而成，圆形或椭圆形，有不同的按孔。又称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。埙在中国的音乐历史上主要用于的宫廷音乐。（如下图）
梆子：属于八音中的“木”，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。（如下图）
笙：属于八音中的“匏”，是古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。“八音”分类属“匏”。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。（如下图）
《小放驴》
1、《小放驴》是一首河北民间吹打乐，乐曲结构短小，曲调轻快会写，具有浓郁的北方音乐风格。表现了富有生活情趣的放驴情景。
2、吹打乐：以唢呐、管子和打击乐器为主的民间器乐合奏形式之一，声音响亮、风格粗犷豪放，善于表现热烈的情绪，渲染节日欢乐气氛。（如下图）
3、《行街》又名《行街四合》是“江南八大曲”中的一首，是旧时迎亲行列所使用的乐曲。这首乐曲结构为变奏性的连缀体，乐曲分为抒情慢板和活泼快板两部分。各声部乐器在合奏处理上时合时分，具有支声复调的典型特斯安，是江南丝竹乐在织体上的重要特征。
4、江南丝竹八大名曲分别是：《欢乐歌》《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《云庆》《行街》《四合如意》
5、江南丝竹:流行于苏南、上海、浙江嘉兴、湖州地区（太湖流域吴方言区）的民间器乐形式，音乐柔美秀丽，曲调流畅委婉。（如下图）
龙腾虎跃
鼓乐《龙腾虎跃》是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲，这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品。这首著名的鼓乐合奏曲，其情绪热烈、气势磅礴，民族风格浓郁。作为经典的民族器乐作品，充分显示出独特的艺术魅力与艺术欣赏价值。
李民雄：浙江嵊州人。著名作曲家、民族音乐理论家、鼓演奏家、音乐教育家

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