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浅谈幼儿歌曲弹唱在幼儿教育过程中的重要性
【摘要】随着我国经济、文化的发展，社会对幼儿园教师的音乐活动的组建提出了新的更高的要求，而幼儿歌曲弹唱课恰恰符合了学前孩子们对音乐的学习和接受度，对于提高幼儿学习的兴趣，身心健康的成长，以及教师组织活动的有效性都有实质性的转变。
【关键词】引导；指令；技能课；协调；愉悦；有效；调研
一、幼儿歌曲弹唱用于教学中的主要概念的界定
幼儿歌曲弹唱在幼儿园教学活动中应该界定为两个方面，一是单纯的弹：弹奏儿童音乐，用音乐引导幼儿的活动，以口令的形式出现，特定某个音乐代表某中指令，从而让课堂更加的有序规范。二是声乐和键盘两种技能的融合。即边弹边唱，弹唱结合。弹唱是以唱为主，以弹为辅的教学方法，是熟练地伴奏技能与幼儿演唱声乐技巧二者间的有机结合，是一门综合性、实用性较强的学科，是幼儿园教师必备的岗位技能课。
这一教学方法停、唱自由，便于纠正幼儿参与活动时的错误，教学效果很好。幼儿歌曲弹唱是脑、手、口的协调运动，弹唱课程的目标是培养学生掌握边弹边唱技能和综合的音乐素质，更快的适应就业岗位需求，实现与就业岗位零距离接轨。
二、幼儿歌曲弹唱在幼儿教育过程中的重要价值所在
随着我国幼儿园教育的不断改革和完善，各幼儿园对幼儿教师综合素质的要求也越来越高，我们这里研讨的幼儿歌曲弹唱技能，就是幼儿园应该掌握的最基本、最重要的岗位技能之一，也是幼儿园教师在幼儿活动中最常见的教学手段。
幼儿园里教师的演奏会丰富幼儿的听觉欣赏，充满乐音的优美环境，更能增加幼儿对音乐的喜爱。通过钢琴的演奏还可以引导幼儿感知声音的高低、长短和音色等音乐要素，扩大幼儿的欣赏范围，更重要的是教师在钢琴上的即兴演奏对培养幼儿的节奏、听觉能力和即兴创作、即兴表现的能力有重要的作用。
经过在幼儿园中的长期调研实践证明，掌握幼儿歌曲弹唱技能，幼儿教师不但要具备一定的视唱能力，钢琴弹奏能力童声歌唱方法以及必要的理论知识，还要通过分析理解音乐作品，正确把握作品风格、基调，编配出恰当的伴奏体系来形象、生动地表现作品的音乐形象，以达到幼儿教师通过这种赋予生命的幼儿歌曲弹唱艺术，来组织幼儿活动并且让幼儿在学习中不断的感悟生活，感悟人生，感悟世间的真、善、美。
我校学前教育专业学生的人才培养方案通过这样的实践与理论的融合也做出了实质性的整改，尤其以键盘标准基础教程课为先例。通过此项研究使学前教育专业的学生受到的技能训练也会越来越趋于实用性，先进性。
三、幼儿弹唱教学方式对呀幼儿教育的重要性分析
以幼儿园作为课题研究起点，一班为单位进行跟踪调查研究，深入观察幼儿的心理生理发展、兴趣爱好取向、以音乐作为主题对幼儿实施教育教学，以实践为基石，以理论研究、访学交流、跟踪调查、数据分析、入园实践、可行性论证为主要方法，遵循教育研究的政策理论工具指导、调研数据分析、实践环节验证、可行性论证报告的科学研究路线，得出的结论，孩子们在身心健康，乃至智力发育上都有显著的提高，教师在活动组织上也变得轻松愉悦。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于即兴弹唱教学活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。教学活动的组织应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对事务和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是幼儿学习的基本动力，幼儿弹唱的教学方式是幼儿与学习保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在不同的教学阶段，根据幼儿身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养幼儿的学习兴趣以及智力的开发。教学活动内容应重视与幼儿的生活经验相结合，加强与社会生活的联系。
面向全体幼儿，使每一个幼儿的智力潜能得到开发并使他们从中受益。即全部教学活动应以幼儿为主体，师生互动，将幼儿对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
但是每一个幼儿都有权利以自己独特的方式来学习，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
幼儿教师在进行幼儿歌曲弹唱技能训练后对提高幼儿教师的音乐综合素养有一定的推动作用。幼儿教师专业技能，综合水平的提高最终将带动整个幼儿园教师队伍业务水，教学质量的提高。由于幼儿弹唱中的即兴伴奏对教师的综合音乐素养要求比较高，要求具有较高钢琴演奏能力的作曲教师或具有较高作曲修养的钢琴教师承担主讲。课程组成员的知识结构要求与此要成正比；课程组成人员要熟练运用现代教育技术手段的能力；部分的钢琴演奏技能制约了钢琴即兴伴奏水平的提高，经过学习以后，出现心里清楚该咋弹，但手上来不了，无法将编配设想变为实际演奏。所以幼儿音乐教师的教学方法改革还有待深入，教学效果有待进一步提高。
随着学前教育事业的发展，幼儿歌曲弹唱的地位和使用性也在一步步的提升，其中在幼儿园的初级阶段，经济发达的地区幼儿歌曲弹唱已作为组织幼儿活动的一个重要手段；自改革开放以来，幼儿歌曲弹唱就作为了组织幼儿活动的一个必要的手段，并达到了普及的状态；现今，我们要实施改革和研究让其更加趋于的国际化，以达到现今教育幼儿的目的。
参考文献：
[1]刘聪.钢琴即兴伴奏教程新编.人民音乐出版社， 2009.
[2]孙冬梅.儿童歌曲伴奏与弹唱教程.现代出版社，2012.
[3]李倩.幼儿歌曲弹唱教程.高等教育出版社，2011.
[4]张凝.儿童趣味钢琴曲集.安徽文艺出版社，2011.
[5]林心如.成人·简易趣味钢琴曲集.文化艺术出版社，2007.
[6]王京其.小朋友歌曲666首.上海音乐出版社.
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21世纪教育网(www.21cnjy.com)No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！
声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的
气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始
终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开 K 歌，叫喊等行为
了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过
分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表
演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，
欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才
叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检
验这四门功课的高低！
No.3 什么是气息
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第
三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，
太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30 秒，5-7口气为一组，每次练 3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动,一口气“嘟”20-30秒，5-7 口气为一组，每次练 3-5组。用“嘟”替代歌词，
完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两
侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
１．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏
２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好
３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工
作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸
越短越好
５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带
发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
７．练习：
1：长连音练习：快速数 1，2，3......9，10 一口气数 20-30遍，5-7 口气为一组，
每次练 3-5 组（要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。）
2：强跳音练习：仍数 1到 10，每个之间间隔一秒，一口气数 2遍，5-7 口气为一组，
每次练 3-5 组。要求：短，快，匀，净
3：练习 1和 2在一口气内交替练习，如先练习 2从 1数到 5，再练习 1数 5遍，如
此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上
动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要
以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉
群这是人类本能发声所需要的肌肉）
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的
情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声
音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发 5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习
误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。2.说话时的动作和唱歌的动作太
多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整
体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发
声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.。演唱时至少露出 4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.。.将嘴唇的外 1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子）
3.。面部打开,惊讶的表情
4.。[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽
牙]。牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.。嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松。用不动的物体支住下巴来练
习 脖子与下巴的角度保持在 90度以上 120以下。
6.。保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追
求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合
声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号，
要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经
过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手
的现场演绎中都能清楚地看到）
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突
起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体
就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这
块肌肉的动作至关重要。 跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中
直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉
（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前 10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四
部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，
一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点
希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！
大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问： 练的时候有改变
怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗 这显然是有误区的
学了 练了 最关键的还是用 ！！！！
有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听
这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感
觉把歌表达的自然 好听！！
练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是
死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独
练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真
正的在技术上提高了 水平进步了
No.13为何练气！！！
（精解一）：首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息。何为与生
活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因
为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一
致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用
力方向跟声带受力方向是相抗的 什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人
都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．． 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，
粗细．．．．都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气
吞山河之域了
No.14如何练气！！！
（精解二）：１．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气
息的节奏
２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好
３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工
作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸
越短越好
５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带
发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 先
练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油[/b]
No.15练气窍门！！！（第三讲）
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所
以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业
歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
练气须知：1，重视呼，自然吸 2，先行而后停 3，以多口气为一组，不要在一
口气里“逞强”
练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲） 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，
5-7口气为一组，每次练 3-5 组 要求：轻，细，连，长
2，强跳音练习（同上） 发“哈”的音，一口气 10个，每个之间间隔一秒，5-7 口气
为一组，每次练 3-5组 要求：短，快，匀，净
3，“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动 用“嘟”替代歌词，完成整首曲
目 要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致
怎样喊嗓练声：
第一阶段：未曾出声先练气
研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸 16—19次，每次呼吸过程约 3、4秒钟，而
演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将
气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排
出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢
慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习 4—6
次。
(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推
送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸
提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气
尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东
门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四
个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复 4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸
提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了 24个葫芦(吸足气)一个
葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复 4—6次。 数数字、“数枣”、“数
葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，
则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为
主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气
相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能
拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到
额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我
们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口
气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复 4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈
工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊
哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿
厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气
为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、
保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很
快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循
序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从
气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字
服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵
着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆
润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准
了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字
练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北
一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一
兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四，
四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六
枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎
撵不上猴， 猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街
上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发
花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一
来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来
(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有
效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音
素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听
好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求
更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，
练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他
们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我
剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定
场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑
华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明
辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，
其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜
鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，
(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不
知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，
想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》
“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗
逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统
大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也
像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，
拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／ 老生：马／来／ 花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／ 容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好
气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、
音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若
游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 第五阶段：爬
音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。
在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面
练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老
先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自
高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这
里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
唱歌练声法(9法)：
（之一）：唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众
人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这
问题非要解决不可。基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，
一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。
（之二）：话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一
口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练
唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖
的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环
及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰
上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹
把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十
七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条
件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，
重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，
对练声练气非常有效。
（之四）第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守
丹田。为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把
声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如
此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的
非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高
声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉
咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知
新。
(之六)第六式，震音及弹跳音━━１．吸气，气要吸得深。２．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I
音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 ３．咀巴张开成圆型，以「呵」
音配合腹部弹跳，从 1 至 I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，一．拍拍胸口，清清腔口。二．吸
气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三．放声吐出“开、齐、撮、合”
四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼
唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八） 有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口
难听，我该如何？」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 １．
慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 ２．支持的气息到了顶点，马
上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 ３．两手前后左
右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 注意：这招非初学者的歌
唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九) 练习连音━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可
以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出 FA音，由１－－－／２－－－／
３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／ i 再以 MA 音重复以上音
程，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。中小学教育资源及组卷应用平台
【唱歌技巧和发声方法】
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更新：2012-07-18 04:17
唱歌技巧和发声方法
工具/原料
歌唱技巧
利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
1.颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净，然后，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟，最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功半小时，半年的时间，你的唱功一定会很有实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。
先不要着急，学好这一点，下次你去KTV唱歌的时候会发现你的歌艺会有非常大的突破哦！
　　当然了，如果想更快的掌握专业的唱歌技巧，还得系统的学习和训练！
　　更多唱歌技巧和k歌的方法都在爱歌者里有很详细的介绍，有兴趣的朋友可以去看看！
　　学唱歌http://www./ 大家也可以到如何唱歌http://www./里与其他爱歌者们交流！
先要把普通话练好 很多人普通话都说不好怎么能把歌唱好呢
在就是练练肺活量了 男生肺活量应该可以吧
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
再就是方法了
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田
用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来
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