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阅读材料——连环画
童年记忆里的小人书如今什么样 2
传统连环画策划人：痴爱连环画三十年 6
今天的连环画依然老少咸宜 7
连环画 发时代之声 讲中国故事 9
回到童年 追到民间——用绘本童书描画中国传统文化的美好 11
童年记忆里的小人书如今什么样
“这些小人书都是全套的，我小时候都翻烂了，《岳母刺字》《牛头山》《枪挑小梁王》《双枪陆文龙》《小商河》……”6月1日，习近平总书记在考察中国国家版本馆中央总馆时，说起小人书，如数家珍。这番话，也把许多人的记忆瞬间拉回到年少时光。
那一本本攒压岁钱买下、常随身携带、时不时翻看甚至临摹的小人书，承载着无数童心，激励着读者成长，为他们的童年乃至整个人生带来了朴素的教益与深远的启迪。你还记得童年那些陪伴心灵的小人书吗？它们如今变成了什么样？让我们一起去探寻。
20世纪50至90年代，图文并茂的小人书曾是许多人的精神食粮，几乎人人都翻看过。时移势易，随着电子阅读的兴起、图书品类的丰富，小人书似乎渐渐从人们生活中淡去，在大众视野里难觅踪影。
人民美术出版社是新中国连环画创作生产的重镇，它旗下的《连环画报》杂志已有72年历史，陪伴了数代人的童年。近日，记者走进位于北京市朝阳区东三环南路甲3号的人民美术出版社，探寻连环画如今的模样。
连环画“浮沉录”
“这个画面还可以更突出些”“这段文字是不是调整到那儿更美观？”……编辑室里，连环画出版中心总编辑邹依庆正和编辑们讨论新版小人书《岳母刺字》的版面设计。他告诉记者，这套由《岳母刺字》《牛头山》《枪挑小梁王》《双枪陆文龙》《小商河》以及“三红一创”（《红岩》《红日》《红旗谱》《创业史》），还有“青山保林”（《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》）等组成的“火热的年代 火红的青春”小人书系列，预计于近期和读者见面。
“从新中国成立一直到改革开放初期，人们连看电影的机会都很少，连环画是很多人能接触到的最便利实惠又有趣有益的文化娱乐载体，出版量是非常惊人的。”人民美术出版社党委书记、社长周伟回忆起小人书曾经的辉煌时说，“比如高玉宝的《我要读书》，这个关于贫寒少年不屈从于困境的故事，在20世纪60年代连续三次印刷，印数超过100万。直到现在，还有不少读者说想看重印版。”
连环画事业如火如荼，吸引了一批技法精湛的现实主义风格画家加入创作团队。鼎盛时期，人民美术出版社的连环画创作室共有20多人，不乏刘继卣、王叔晖、任率英等名家。
那时的连环画大都是黑白印刷的64开本，画风多是白描、工笔、木刻手法，深受传统绘画技法影响。读者刘伟童告诉记者，小时候一拿到连环画便爱不释手，长大后，在二手书店看到还是忍不住买一套。最吸引他的，是连环画故事情节生动紧凑、图画设计精美。“像《大闹天宫》《红楼梦》，画家画功了得，非常精致，人物传神，画出了我心里齐天大圣的潇洒肆意。黛玉则是真的‘似泣非泣含露目’，有我们中国人的审美特点。”他也给朋友的孩子们送过一些连环画作为礼物。
20世纪90年代之后，连环画逐渐式微。《连环画报》主编高洁认为，这是很自然的事情：“娱乐方式一下子变得多样，大家打开电视就能收看《西游记》等连续剧，就不一定会看连环画了。同时，国外的动漫和绘本被大量引入，故事大多简短或紧凑，画面精美鲜艳。而连环画的故事动辄几十本才能讲完，又是黑白色调，对比起来就显得可读性不足。这几年，随着国潮和国漫兴起，喜欢中国风人物形象的人多了起来，连环画风格又开始受到关注。”
小人书还有市场吗
谈起小人书的市场情况，连环画营销中心总经理孙建虎笑着说：“大家都觉得小人书一定没人看了，实际上，这几年销售数据挺好。七八年前，码洋不到一两千万元，现在基本上能达五六千万元，刨去价格因素，市场肯定在扩大。比如最近和直播平台合作的四大名著系列小人书，月销量远超预期。”近年来，不少工艺精细的小人书系列被开发出来。由于定价较高，一开始出版社不敢多印，没想到后来全部卖完了，这才放心加印。他们发现，很多年轻读者对传统文化的传承创新很感兴趣，也愿意为品质买单。
孙建虎认为，今天的读者对品质要求更高，受众也更加细分。“现在连环画的主要读者群分为‘连迷’和儿童。‘连迷’指有童年情结，舍得花钱收藏的成年读者。而不少家长会购买连环画，是希望培养孩子的阅读习惯。对中小学校来说，连环画依旧是科普、美育、思政教育、主题教育的重要形式。”
在高洁看来，连环画最核心的特点是图文结合，“不管用油画、铅笔画、钢笔画，你得画出美、画出故事性，这才是核心竞争力”，其关键在于“用图片讲好故事”。
在互联网时代，连环画面临最大的挑战是优质原创故事和画手的稀缺。实体出版受到冲击，很大程度上打击了连环画创作的积极性。邹依庆感到，约稿画家有些“青黄不接”，以六七十岁以上的老画家为主。想请中青年画家创作，成本高、周期长，还需要找合适的作家或IP进行故事新编。
一些社交媒体上，不少美术生会“晒”出临摹作品以及创作连环画的经历。一位网友说，动手创作之后，才明白绘制连环画有多难：写脚本、概括故事、找出精彩部分；绘画环节，既要写实，又要考虑整体画面，非常“烧脑”。
吸纳连环画元素进行创作、尝试AI连环画作品……网友们的创意层出不穷。邹依庆坦言，已在考虑这些创新：“画家建模，训练AI绘制底稿，画家再修改，相信可以大大降低制作成本，吸引更多年轻人参与创作。”
走进出版社大厅，你能看到许多“新”小人书：篇幅缩短了，不少是薄薄一册；传统64开和60开之外，还有许多32开开本，更符合现代读者阅读习惯；除了上世纪经典故事，还开发了许多新系列，比如“课本绘”，更有讲述9位“共和国勋章”获得者不平凡的故事《功勋》系列；画风更多样，有了油画、水彩等，甚至吸收了手绘风格；排版也不再是简单的图片和脚本，有些对话融合在图片中，人物分镜更丰富多样……
一场无声的探索正在进行：从岁月中走来的小人书，不仅停留在记忆里，更可以走向更大的市场、走向更多读者的案头。
传统连环画策划人：痴爱连环画三十年
【一线讲述】
小学时，我经常蹲守书店等着最新发行的连环画。买不起太多，几个小伙伴就分头买、换着看。我最喜欢的是《小兵张嘎》《说岳》《三国演义》。连环画里的人物，活灵活现、气宇轩昂，深深影响着我。
上世纪90年代，我发现连环画几乎从市场上消失了，少数买连环画的人也是买来收藏的。但我觉得，连环画不该被市场淘汰。一个念头涌上心头：我们看到的连环画大多是名著和民间故事的节选，无法完整展现原著的情节和人物关系。何不自己新编一套连环画全集？
我抱着一腔热情开始实施，却发现并不简单。要写出好脚本、找到合适的画家，文字和图片配合好，是一个巨大的工程。一般一套书为60本，一本90页，就有5000多张图，多位熟练的画家也要绘制四年左右，可谓工程浩瀚。
传统故事的连环画以工笔和线描技法为主，对人物绣像的设计非常考验画师的文化功底和艺术功底。比如，三国人物穿上了唐代的衣装，那可不行。加之绘画速度慢，一天最多能画两幅，真可谓是慢工出细活，需要工匠精神。
没想到，我一下子坚持了三十年。现如今，我已经收藏了6万多张画家原稿。这些画家大多年岁已高，很难再提笔创作，让我感受到记录和保护的紧迫感。
我出版了包括四大名著、《史记》、《杨家将》、《说岳全传》等12套书的全集，与和平出版社合作的《资治通鉴》《七侠五义》也将于近期出版。我全部的精力物力都投入在连环画上。很多人说我傻，这些书的出版流程这么长，市面上也不多见，它的生命力在哪里？其实，传统文化具有恒久的生命力，民间传说、经典故事中那些鲜活的人物承载着中华文化脉络与民族精神，用传统绘画技巧去展现，是非常贴切的，这也是连环画必然具有的活力。
今天的连环画依然老少咸宜
对话人民美术出版社党委书记、社长周伟
记者：在您看来，连环画对于中国人来说，有什么特殊意义？
周伟：在新中国成立之初，连环画是非常适合中国国情的一种通俗读物，承担着教化青少年、美育熏陶、满足群众文化需求、占领思想文化阵地的作用。我们社可以说是因连环画而生。1949年12月，毛泽东主席指示时任中宣部副部长周扬：“连环画不仅小孩看，大人也看，文盲看，有知识的人也看，你们是不是搞一个出版社，出版一批新连环画，把那些宣扬神怪、武侠、迷信的旧连环画去掉。”20世纪五六十年代，许多文学名著被改编成连环画，优秀的原创脚本也开始不断出现。我们小时候，听故事、幻想世界，很多都是从连环画上来的，不少人都有临摹连环画人物的经历。
记者：连环画有哪些可发掘的特色，什么样的连环画作品才能具有永恒生命力？
周伟：我觉得连环画有几个独有优势：所有出版物中，它是图文结合、图文并重的最好形式；比起绘本，连环画的故事更曲折丰富，而且多改编自名著，因此，文学水准相对更高；它尤其擅长讲长故事，就像连续剧，老少咸宜；大多数传统连环画插图都是名家绘制，艺术性不会过时。
这些年，连环画的创作手法发生了很大变化，有些作者开始用电脑创作。我们尝试更有针对性地面向重点人群出版不同作品。同时，我们也在研究绘本：绘本的颜色、造型、人物个性更多样化；采用短故事，适合都市快节奏的生活方式。在此基础上，试着对连环画适度创新，让连环画更加“面目可亲”。
记者：连环画对青少年的德育与美育有什么作用？
周伟：连环画与青少年教育如何结合，我们一直在探索。2015年，我们和北京市教委合作，在全市小学连续开展了三年“连环画进校园”活动，给北京市1057所小学每所配了7套连环画，每套600多种。每个年级一套，学校图书馆一套。
这个活动反响很好，我们把这套书定为“北京市小学生连环画”。后来，在此基础上又做了一套《小学生连环画分级读库》，按照年级，把每学期语文、历史、道德与法治等教材中的有关内容用连环画来表现，覆盖整个义务教育阶段的18个学期，供不同年龄的孩子选读，市场表现也很好。
现在，我们主要做三类题材：中华优秀传统文化题材、革命题材和社会主义先进文化题材。连环画更能体现独特的中国美学，在主题上也不失严肃性和趣味性，便于寓教于乐。当然，最关键的是连环画如何更喜闻乐见，我想，这是我们连环画人的责任。
连环画 发时代之声 讲中国故事
巴掌大小的“小人书”，以多幅连续画面配以通俗流畅的文字，串联起一个个故事，栩栩如生，雅俗共赏。连环画在中国现当代美术史上有着独特的历史地位，在革命年代发挥了重要的思想启蒙和文化传播作用。新中国成立以来，连环画蓬勃发展，党和政府组织众多高水平艺术家创作了大量脍炙人口的连环画，刘继卣的《鸡毛信》、王叔晖的《西厢记》、贺友直的《山乡巨变》、顾炳鑫的《渡江侦察记》等具有鲜明时代特征和艺术特色的经典作品，深深根植于读者心中，成为百姓生活中最普及的文化读本和最受欢迎的娱乐方式之一，在美术史上写下了浓墨重彩的一笔。
新时代要有新作为。寻求连环画本体语言的现代转化，以紧随时代的表现形式和思想内涵，开拓更广阔的表达空间，成为连环画工作者思考的问题和坚守的动力。近年来，“架上连环画”概念促使连环画完成从出版到展厅艺术的转型，走进美术馆专题展览等多层次的展示传播平台，呈现一派盎然生机。
在自我更新与自我突破的进程中，连环画应当保有文学性和绘画性兼具的特质，方能以独特的美学价值和独立的审美品格继续引发大众情感共鸣。今天，无论是“架上连环画”“主题性连环画”，还是“微连环画”，在故事性、连贯性及绘画语言表现性方面，都对创作者提出了更高要求。树立精品意识，既要注重对艺术语言独立性与纯粹性的追求，也要注重文学性的叙事方式以及艺术形式灵活自由的相互交融。
今天，连环画的内涵和外延不断深化拓展，已经远远超出传统范畴。集中国画、油画、水彩画、素描、版画、民间美术、多媒体设计等艺术门类与形式语言于一身的“大连环画”，其表现形式愈加丰富。传承中华美学、探索人文精神，连环画不仅更具有现代感审美，也在多元艺术语言的融合中实现了当代文化语境下语言图式的革新。
每个时代都有其独特的时代精神。无论是决战决胜脱贫攻坚的火热实践，还是实现中华民族伟大复兴的光辉历程，都为连环画提供了鲜活的时代命题和广阔的创作空间。优秀连环画作品的魅力在于对现实社会深切的关注与感悟，在于对生活的炽热情怀和细致入微的观察，以及生动的艺术呈现。透过宏观背景下的微观叙事，在浓缩的文本和有限的尺幅里，描绘新的时代风貌，以深入生活的视角、真切质朴的表达与多元创新的艺术手法，于历史的细微处触摸时代的温度，感知现实的光芒。
“讲好中国故事、传播好中国声音”，正是连环画艺术大有作为的新机遇。新时代连环画应当继承并发扬用连续图画“讲故事”的独特优势和优良传统，以现实主义精神反映时代变革，敏锐而准确地表达人民心声，用极富中国韵味的讲述方式描绘“故事里的中国”。
回到童年 追到民间——用绘本童书描画中国传统文化的美好
作者：蔡 皋
渔翁身披蓑衣，划动木船迤逦前行，河道两岸桃花盛开，落英缤纷，青山蔼蔼。这是绘本《桃花源的故事》中的一页。它来自陶渊明的散文《桃花源记》，“日本图画书之父”松居直改编后，我配画完成。
图为《桃花源的故事》插图。蔡 皋供图
我喜欢乡村，喜欢自然。回想50余年来的绘本创作经历，我如渔翁般徜徉于自然与生活的河流，一路画，一路借“桃之夭夭，灼灼其华”的光亮寻找心中的“桃花源”。
中国传统文化滋养艺术创作
1972年，我开始绘画创作，彩色连环画《贺胡子》与《三色圆珠笔》获得《红领巾》优秀作品二等奖。36岁那一年，我成为童书编辑。因为喜欢为孩子画画，工作虽忙，我也没有放下画笔。1993年，我创作的绘本《宝儿》获得布拉迪斯拉发国际儿童图书展金苹果奖，主人公“宝儿”及其蕴含的中国传统文化与艺术风格，受到国际绘本界的认可与喜爱。
《宝儿》以《聊斋志异》中的《贾儿》为蓝本，讲述了聪明勇敢的宝儿保护母亲的故事。为更适合孩子阅读，我冲淡原作的志怪传奇色彩，融入自己对生活的理解。《宝儿》的绘画风格大红大绿，夸张变形，对比强烈，吸收了民间艺术的养分，有鲜明的个性。此前，我已创作完成《晒龙袍的六月六》等绘本，对于如何转化吸收、重新诠释民间故事，有了一些积淀和感悟。我热爱民间文化。从小，外婆就给我们唱童谣、讲故事，这些代代相传的故事包含着朴素的道理，润物无声地给了我美学和哲学启蒙。写写画画时，我总会想到外婆；找力量、寻灵感时，就回到童年、追到民间。
《桃花源的故事》描绘了诗意的田园生活，画风明媚亲切。中国农耕文明历史悠久，数千年来，人们习惯于“日之夕矣，羊牛下来”的生活，生命节奏、心理节奏与自然同一。我画《桃花源的故事》，就是为了展现人与自然和谐相处的图景。我曾在湖南省太湖乡生活过6年，对乡村充满感情。春种秋收，让我真切理解“汗滴禾下土”的分量。时光过滤掉苦，留下的是甘甜。《桃花源的故事》既是理想的，也是现实的，我将难以忘却的事物和感情安置于图画，希望展现土地的芳香、农耕的美好，呈现质朴自然、自信自足的精神之美，希望读到绘本的孩子们能对“桃花源”及其他一切美好事物充满热望。
“桃花源”及其文化内涵和精神象征也是中国传统文化的一部分。《桃花源记》《诗经》《楚辞》多美啊，我们的绘本作者要热爱中国传统文化，寻找源头，找到质朴清洁的东西，力透纸背地画进童书，艺术地呈现出来。孩子对优秀传统文化感兴趣，对艺术感兴趣，我们的未来就会更有希望。
图画的世界是由视觉语言展示的世界，它烘云托月般呈现内容蕴含的精神世界。2014年，《花木兰》获陈伯吹国际儿童文学奖年度图书（绘本）奖。2022年，我获得陈伯吹国际儿童文学奖“特别贡献奖”。我的艺术创作植根于中国传统文化，受益于中国民间艺术，这些荣誉是对我的褒奖，更是对中国传统文化的致敬。如果说《桃花源记》《木兰诗》是皎洁月光，那么，希望我的绘本能够成为一个标识，或一个手势，引领读者更用心注意天边的那轮明月——中国优秀传统文化。
让绘本艺术成为文化交流的轩窗
越是民族的，越是世界的，我们要有文化自信，在全球化中抓住自己民族的根。2002年，《桃花源的故事》由日本福音馆出版，翌年，入选日本小学国语教材。松居直曾对我说，中国文化有力量。《桃花源记》很早就被翻译到日本。从记事起，他就看到父亲每逢3月便在家中挂起桃花盛开的山水画，画中一条小舟逆流而上。父亲告诉他，这幅画叫《武陵桃源》。松居直中学三年级时，课本里出现了《桃花源记》，从此，“桃花源”便成为他的向往之所。
1995年，松居直出资设立了中国儿童图画书“小松树奖”，我编辑的绘本获得全部4个奖项，因此与他结识，并告诉他：“你梦寐以求的桃花源就在湖南啊！”前往湖南省桃源县的桃花源后，他向我发出创作邀请。经过5年时间精心打磨，《桃花源的故事》完成创作出版，插画原作在日本巡回展出，我亦应邀参加开幕式，切实感受到当地读者对绘本的由衷喜爱。绘本作者要认识到中国文化的力量，把它融入作品，既能体现中国人的思想，又不是说教，用优秀作品打动海外读者。
在意大利博洛尼亚参加国际童书展时，由于不懂外语，我与外国艺术家很难进行语言交流，就拿作品给他们看，彼此产生了情感的交集、思想的共鸣。绘本中的图画反映出创作者的艺术趣味、心灵追求与修养品格，如鸟儿鸣叫，无需语言也能理解欣赏。
图画直接产生审美，艺术的美能够打动人、笼罩人，令外国人感受到中国文化的魅力和生命力，吸引他们去喜欢、去研究。因此，我们的绘本创作应该是艺术的，要能“带”出中国文化最优质的部分；我们的绘本创作要更蓬勃，当优秀作品占到一定比例时，就会形成浓厚氛围，中国文化就能被海外读者更好地“看见”。
绘本创作要呈现最美、最好的事物，将高雅趣味和高尚情感艺术地传递给孩子。放眼国内外优秀绘本作品，往往蕴含了哲学思想与人生思考。正如德国著名儿童文学作家米切尔·恩德所说：“我是为了我心中的这个孩子，也是为了我们所有人，才讲我的故事。”在我眼中，孩子是“小先生”，他们最精彩、最可爱，教会我好多好多。不要用成年人的审美去“绑架”孩子，不要居高临下，要创作出超越年龄界限的优秀作品，这是绘本作者应有的创作自觉。
我很喜欢“漫天风雪得梅心”这句诗：梅花在风雪中绽放，自是一种风骨，自有一份凛冽。这是中国传统文化的精神写照，也是我希望达到的人生境界。中国传统文化之高妙，皓首穷经，我也无法完全参透，但我愿尽己所能，借手中画笔，与孩子、与海外读者在美好的文化传统中相遇相知，期待“悠然心会，妙处难与君说”的心灵沟通。同时，我也希望中国的绘本同行，能够站在文化的高度，具有国际的视野，博采众家之长，以久久为功的心态，把最好的作品献给童年。
打开一本书，应如打开一扇窗，看到窗外的世界，让阳光照进来，让风吹进来，滋润我们的心灵。通过绘本艺术创作，让中国与世界更好地联通，这是多么美好的风景。

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