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《鹊桥仙》（纤云弄巧）解读
目 录
1.秦观《鹊桥仙》（纤云弄巧）艺术手法
2.《鹊桥仙》赏析
3.秦观《鹊桥仙》解读
4.漫读《鹊桥仙》
7.文艺青年秦观
8.秦观：人生比诗词忧郁
9.为自己写下挽词的秦观
1.秦观《鹊桥仙》（纤云弄巧）艺术手法
一、善于用典，含蓄古雅
秦观善于以才学为诗，对典故的运用如臂指使，意境浑圆一体，意脉连贯。在《鹊桥仙》（纤云弄巧）中同样有着不俗的表现。
首句“银汉迢迢暗度”，便化用了《古诗十九首·迢迢牵牛星》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，传说织女星居于银河之北，牵牛星则居于银河之南，“迢迢”则说明两星的遥远状态，“河汉”即银河，秦观在化用时并未直接采用牵牛织女作为名词，而是别出心裁的采用了“迢迢”二词，借以说明两星遥不可及的状况。
次句，“金风玉露一相逢”，其中“金风玉露”一词出自李商隐的《辛未七夕》诗：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”，其意思为碧绿万顷的银河畔边本为约会之处，为何要苦等到金风玉露的七夕之时才能相会呢？反映了李商隐苦闷难以释怀的疑虑，语境悲伤寂寥，但秦观在化用时则将其中的低沉悱恻之意荡除，续接“便胜却人间无数”，化用赵理《七夕》“莫云天上稀相见，犹胜人间去不回”，借此焕发新的光芒，歌颂理想圣洁的爱情。这与当时宋朝男尊女卑的情感观念截然不同。
第三句中“忍顾鹊桥归路”，“鹊桥”摘自《淮南子》中“乌鹊填河成桥而渡织女”，但这里的意象联想却反其道而行，“鹊桥”的搭建本来是为了织女与牛郎相聚所搭建的，取自《诗经》中的诗歌《鹊巢》里所阐述的“鹊巢为家庭”之意象，代表着为分离者相聚的意象特征。且桥本身便具有化阻隔为坦途之功效，具有跨越地理、心理的引申意义。而秦观将“鹊桥”这一爱情纽带裁断，进而赋予了更深的爱情深意。《鹊桥仙》（纤云弄巧）中反用了“鹊桥”意象，将“鹊桥”比喻为“归路”，是离别之意象，使得情感进一步得到升华。
总体而言，秦观虽然在此词中多次引用典故，但却无零乱堆砌之感，语句间尚未明显言说的意境也凭着典故的原有之意或者典故本身相联的句意表达出来，如“迢迢”便是典故中本身便有的遥远之意，“金风玉露”则取自其所勾连的句意，“鹊桥”则反用了诗歌的兴寄传统，具有着含蓄古雅的风格特征。此外，秦观词中对典故的运用也是造成“淡语有味”的重要因素之一，从接受审美的角度而言，用典是对原有文本美学价值的二次运用，在读者阅读感受时由于情感的构建主要是以原有经验为基础，因此不会觉得其中的情感爆发唐突直白，给人一种含蓄凝练之感。
二、工于炼字，情感细腻
秦观的诗词多有精工之语，但却少有匠人之气。这与秦观生平经历及当时宋朝整体的环境多有关联，秦观为了在诗词中寄托情感，但又不能直抒胸臆，所以在诗词中要么用典，要么在字词运用时多加斟酌，使得情感不着痕迹。且秦观作为集唐宋文学造诣一体的大成者，秦观在炼字上还追求变化美，灵动美，在继承的基礎上有所创新。除了在《鹊桥仙》（纤云弄巧）中有所体现外，还在于其诗歌中的炼字极富想象力。
首句“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”中的“弄巧”“传恨”“暗度”颇有巧劲。这句词主要描绘七夕时的美景，词人仰望天空，看见形态各异的云彩，随风变化为此联想到织女正在天上编织云彩的场景。由此得出“弄巧”二字，而又因为佳人无法陪伴，距离遥远，因此只能彼此互相挂念，通过飞驰的流星来传递情思，“传恨”二字新颖且贴切让人感受到牛郎与织女间的情感哀思。“暗度”则说明牛郎与织女在七夕之时已经赴会，实质上也反映了两人的约会其实是一种“摆不上台面”不被认同的恋情，一方面阐述了其恋情的状态，同时也为两人的神仙伴侣增添神秘色彩。
第二句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”中的“胜”字是转化感情的关键所在，在世俗中人看来，牛郎织女唯有在“金风玉露”时节的七夕这一天才能相见过于惋惜，但是秦观却不与世人同流，反而觉得仅仅是这一天的见面便比得上世俗中的庸俗爱情，“胜”字直接突出了作者对纯洁爱情的歌颂，立意高远不染俗气。
第三句“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”中的“忍”字，将织女与牛郎分别时的场景非常细腻地描写出来。作者发挥想象，将相见时间的流逝及两个约会时的美好以“水”“梦”二字带去，再以“忍”字进行特写，将分别时的情绪全盘托出，令人动容。
此外在末句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”中，秦观运用了重叠词来丰富词曲朗诵时的节奏感，补充词调的音乐性，让词的情感特征更加凸显。其中“朝朝暮暮”为词作增添了画面感，将时间的流速具体到早晨、夜晚，使得词的内涵更加深邃。两人若是彼此相爱，又何必在意每天的朝夕相处呢？这刚好又对应了第二句的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。进一步说明了神圣的爱情比庸俗的情趣更为可贵，抒发了自身对感情的议论，增加了词的内涵。
三、专注情致，议论抒怀
秦观诗词用语清新，脱离艳、俗之气，专注情致。刘熙载在《艺概·词曲概》中有所评论：“秦少游词，得《花间》《尊前》遗韵，却能自出清新。”秦观写诗清新自然，无论是对哲学理趣的阐发，还是对纯洁情感的追求，在语言表达上多回归到真挚的情感抒发之中。在《鹊桥仙》（纤云弄巧）中，虽有凄婉缠绵之意，但在语调上颇为明快，这与其后期创作风格不尽相同，给人展示了其清新明朗的一面。
此词中虽多有议论之处，却与宋朝“以议论为诗”的“理趣”特色不尽相同。宋诗极为推崇“以文为诗”，主张运用文学典故、文字议论来阐发自身的观点，以议论说理。而《鹊桥仙》（纤云弄巧）与典型的宋诗不同的是作者的议论是包裹在情感抒发之中的，一方面秦观词长于唐诗，气韵饱满，善于抒发情感;另一方面，秦观词汲取了宋诗的养分，注重运用典故，精工细腻，因此在写词时虽有议论之语，但是秦观依然会用真挚的情感来使得诗歌韵味悠长，消除枯燥的阅读体验。
2.《鹊桥仙》赏析
“鹊桥仙”是词牌。词牌并不是题目（可能最初是），它们只表示某词的平仄、字数、句数、韵脚等。后人把每一词牌的平仄、字数、句数、韵脚标示出来，成为词谱，按照词谱写词，叫“依声填词”或“按谱填词”。“鹊桥仙”调最初是咏牛郎织女在七月七日藉鹊桥相会事的，故有此名，此后作一般词牌用。该词牌仄韵，双调，五十六字，十句。前后各五句，都在三五两句用韵。前后片结尾七字句，多用上三下四句式。秦观以此牌咏本事，在该此牌作品中最有名。
　　词的上片开始是以举首仰望的角度来观望那海空澄碧的夜空画面。淡云轻风，群星闪烁，使人感到秋天的天空是那么晶莹澄澈，廖阔明静。这高远幽深的境界给词人带来无限的遐想。那细长柔美的纤云，缕缕如丝，浅淡若絮，悠悠然飄浮在浩淼如海的碧空。词人宦海沉沦的怨恨，人生坎坷的况味，一下子被这静谧深邃的氛围所触动，那贞静而孤寂的织女的形象，以及她终日织杼的苦闷生活，和词人此时此地的心境熔铸默契。因此那忽而飞逝的流星引起了词人的无限感慨。
　　“纤云”，纤薄的云彩。“飞星”，流星。“银汉”，银河。“迢迢”，遥远。“暗度”，夜幕沉沉，星光微茫。“金风玉露”，借金秋时节的景，指牛郎织女相会的时间。上片的意思是：秋云纤薄，并在不断飘动中变化出繁多而巧妙的花样，这让人联想到，那是织女灵巧的双手在不停地织着美丽的锦缎。再看银河两岸，织女牛郎两颗星不停在闪烁，似乎蕴含着无限怅恨；流星飞逝，在传递着他们天各一方、经年不见的离愁别恨。在秋风飒飒、白露初降之时的一次相见，分外珍贵，胜过人间的无数次相见。
　　词的上片是写“佳期相会”，词的下片则是写“依依惜别”。
　　下片，前三句展开想象，词人设想织女牛郎相会于鹊桥的情景。开端作者以“流水”形容柔情，把情人相会时的那种情意，比作悠悠无声的流水，让人格外感到爱情的温柔缠绵。然而，“别恨长长欢计短”，愈是情深意厚，就愈加感到韶光苦短，这一夕的佳期，竟然像梦幻一样倏然而逝；那借以相会的鹊桥，转瞬间却成了他们离别的归路，鹊儿行将远飞，归路也就断绝，怎忍心回顾她那踽踽独行返归的身影？一个“忍”字，把他们那种悲痛欲绝的心情表达得淋漓尽致。作品中主人公的感情也达到了无可遏止的地步。秦观不愧为大手笔，他并没有沿袭时俗陈套，以凄婉低沉的情调作结，而是笔锋突转，另辟蹊径，以高尚的境界迸发出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的千古名句。这是全词的点睛之笔，也是对牛郎织女纯洁爱情的歌颂赞美。
　　作者认为两情的长久与否，并不在于能否朝暮相聚。这种看法胜过白居易《长恨歌》中“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，以“永远相爱不相离”为最高愿望的爱情境界。但与苏轼中秋词《水调歌头》相比，苏词“但愿人长久，千里共婵娟”，从月有阴晴圆缺联想到人有悲欢离合，继而又将手足情扩大而为“月常圆，人长久”的美好祝愿，境界涵盖了友情、亲情、爱情。因此本词不及苏轼中秋词的境界博大高远。
　　总观全词，上下两片共十句，每片的前三句是写景、抒情，后二句是议论，就艺术技巧而论，写景的句子倒并不怎么突出，而议论的句子却成了脍炙人口的名句。上片的议论“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，抒发感慨，下片议论直道“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。正是这字字珠玑，落地若金石声的警策之语，成为脍炙人口的千古名句，也使这首词流传久远。
　　秦观是婉约词著名词人，词风多婉丽纤柔，委婉含蓄。而这首词却表达感较直白，但他的词风俊逸精妙，情韵兼胜，同样有很好的体现。
　　 中国文学史上描写爱情的诗词何止千万，但这首词却以她的情真、韵美，流传千古，感动着无数重情的男女，使之吟诵并追求纯洁、真挚、永久的爱情。
　　 3.秦观《鹊桥仙》解读
《鹊桥仙》，词调名，出《风俗记》：“七夕，织女当渡河，使鹊为桥口。”多以咏牛郎织女相会事。七夕织女渡银河与牛郎相会的古老传说，曾引起许多诗人为之写诗咏词，但大多是借以诉说离别相思之苦，或抒发愁怨之情的。如：《迢迢牵牛星》中“终日不成章，泣涕零如雨”、“盈盈一水间，脉脉不得语”等句把牛郎织女隔河相望却无法相聚的痛苦推到了极致。杜牧的《秋夕》，“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”更把宫女们空虚无言的哀怨描绘得细致入微。而秦观的《鹊桥仙》却把这个悲苦的民间故事翻出了新意，把追求耳鬓厮磨、朝夕相守的世俗爱情观升华到一种崇高的精神境界，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，向我们展示了一种全新的爱情观；更体现了他们爱得真诚，爱得热烈，爱得天长地久；而不表现出离别之痛，也即是境界之高。
　　《鹊桥仙》词分上下两阕：上阕开篇两句“纤云弄巧，飞星传恨”就叙述了隔河相对的织女和牛郎准备赴会的情景。一个在“弄巧”而成多姿多彩的纤云，准备穿它去赴会；一个正急切地飞渡银河，赶去赴会，“恨”字流露出久别的怨恨。这一工整的对偶句不仅交代了时间、环境、人物和事情，也把人物的情态生动地表现出来了。“银河迢迢暗渡”情节进一步展开，叙述了他们长途漫漫，宵行赴会的情景。“金风玉露”是写景，在秋风白露的背景下，织女牛郎相逢，这不正烘托了纯贞的爱情和高尚的情操吗？我们从这一景物中，又可以看出词人对他们爱情的高度由衷的赞美。这上阕主要写织女牛郎迢迢万里，银河暗渡时急切和欣慰。下阕写织女牛郎相见如梦，难舍难分的情景和他们两心相印，长久相爱的誓言。这下阕一开始，词人便托情于物，“柔情似水，佳期如梦”，一个“水”字，上承“银河”，一个“梦”字，上承“传恨”，此二句形象地描绘了他们相会时那种好似长流不断的银河水那样纯洁的柔情和相逢时的惊喜之情。此中没有久别重逢，互诉衷肠的具体描绘，但这一切又都在这两个生动的比喻中，越是“柔情似水，佳期如梦”，便越不忍心分离，怎能忍心回头看那“鹊桥归路”！一个“忍”字，便把无限辛酸，难分难舍的情感表现得淋漓尽致。那相见时梦一般的惊喜，将要分手时的难以忍受，就是这样紧紧地交织在一起，形成了一个完整的叙事过程，那么，这到底是悲还是喜呢？上下两阕末句议论性的词句做了很好的回答，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，议论性的句子与全词抒情的风格似不相合，但这里的议论浸满了词人的深情，且与前面的写景、叙事、抒情融合得非常紧密，因此，这充满哲理的议论性的词句也就具有强烈的抒彩，使全词升华到一个崇高的精神境界，也提高了词体的品格。并且在写法上词人把写景、叙事、抒情、议理融为一体。更主要的是词人写出了二人的短暂与永恒，更侧重写爱情的永恒。牛郎与织女每年只能相会一次，真可谓太短了，但只要两情久长，爱到永远，那无数个短暂相见，当然会远远超过“人间无数”。这里的关键在于两情久长这种高尚纯贞的爱，这就是短暂与永恒的辩证法。词人正是抓住了牛郎织女这个传说中永恒的爱的主题，一扫低沉悲愤的愁怨之气，将朝夕相处的世俗爱情观升华到一种极为崇高的精神境界。“多情自古伤离别”，固然是人之常情，而秦观末两句却揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此忠诚相爱，即使终年天各一方，也比彼此朝夕相伴的庸俗情趣要可贵得多。这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花。这就是历久传诵不衰的绝唱之所在。
4.漫读《鹊桥仙》
“鹊桥仙”是词牌名，因为欧阳修的词中有“鹊迎桥路接天津”之句，故取名“鹊桥仙”。很显然，这首词是根据牛郎织女的故事写的。魏晋以来，题咏这个故事的作品很多，要推陈出新，很不容易。秦观这首词，不落俗套，反弹琵琶，表达出超乎一般的爱恋主题。
首句“纤云弄巧”，一个“弄”字，意境全出。那些纤柔的云彩，变化多端，仿佛是天上仙子用七色云霞编织出的美丽锦缎，美不可言。这里的“巧”字，也是对“七夕节”的暗指，因为“七夕节”又叫“乞巧节”，是最具浪漫色彩的一个节日。这一天，会开展各种“乞巧”活动：第一是“穿针乞巧”，方法是在月光下比赛穿七孔针，结七彩线，谁穿得越快，乞到的巧就越多；第二是“投针验巧”，方法是取井水和雨水各一半，盛在碗中，将绣花针放在水面，然后根据针在水中的影子，判断是否乞得巧慧；第三是“喜蛛应巧”，方法是在七夕晚上，将捉来的喜蛛放在盒子里，第二天清晨，根据蜘蛛结网的情况，来判断是否乞得巧慧；第四是“投巧菜”，“巧菜”也就是豆芽，方法是把豆芽轻轻放在水中，让豆芽漂浮在水面上，一边投菜一边唱着古老的歌谣。
第二句的“飞星”，是指牵牛、织女二星。“传恨”，指终年不得见面的离愁别恨。这当然说的就是牛郎织女的故事。“银汉”指银河，“迢迢”，形容路途遥远漫长。牛郎和织女隔着银河，终年不得见，只有每年的农历七月初七，才能渡过辽阔的银河相会一次。写到这里，词人话锋一转，表达出内心的某种羡慕：在这秋风送爽、寒露初降的时刻见上一面，胜过了人间的无数恩爱。金风玉露，是指秋天的气候。诗赋家多把金风和雨露并用，如李世民《秋日》诗：“菊散金风起，荷疏玉露圆。”
词的下阕，“柔情似水，佳期如梦”，这是情人之间，相聚相离时的一贯表现。这样的缠绵悱恻之态，让我想起台湾女诗人席慕蓉的《为什么》：“为什么/我可以锁住我的心/为什么/却锁不住爱和忧伤/在长长的一生里/为什么/欢乐总是乍现就凋落/走得最急的都是最美的时光。”又想起柳永《雨霖铃》中的分别情景：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”正因为如此，即将分开的牛郎、织女，又怎么忍心回头看喜鹊搭成的归途？“顾”在古代汉语词典里解释为“回头看”。不忍别，终须别，这就是爱情的美丽、哀婉之处。写到此，秦观笔锋再次一转，表现出超越时代的爱情观：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”在秦观看来，如果两个人真心相爱，即使因为种种原因，相见很难，相聚很短，都无法改变对爱情的那份执著和坚守。
写离愁别恨的诗，却能跳脱哀婉凄迷，变得如此淡然洒脱，这就让秦观的词在婉约的基调上多了一份气度。
5.《鹊桥仙》《虞美人》课文探究
课文助读
《鹊桥仙》
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予了这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;而且以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，使人读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺精巧绝伦。可是这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨。“银汉迢迢暗度”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牵牛、织女相距之遥远。“暗度”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字。
接下来词人宕开笔墨，以富有感彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”描写七夕相会的时节风光的同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，无尽辛酸眼泪。至此忽又感慨：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，叙事和议论相间，形成了全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，是十分难能可贵的。
《虞美人》
《虞美人》通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无限哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少。”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。此处一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，加重了上两句流露的愁绪，也引出其对故国往事的回忆。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这两句暗含着李后主对国土更姓、山河變色的感慨。“朱颜”一词在这里具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，词人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的变幻形成的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”诗人用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用奔流的江“水”作答，用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁的悠长深远，而且显示了恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔之变化，写得自然而一气呵成，最后收到语尽而意不尽的效果。
6.秦观诗歌
秦观诗歌的思想内容主要有以下几个方面：
首先，秦观的部分诗歌突出体现了其强烈的爱国主义精神，表现了壮志未酬的悲愤之情。
秦观是爱国的，青年时代的秦观，理想高远，立志献身疆场。元祐初，他刚入仕途，就通过诗篇发表对边防和外交的看法，“蝮蛇初蟄手，壮士断其腕。岂不悲毁伤，所恤在躯干。西羌沙卤地，置戍或烦汉。鸡肋不足云，阿满妙思算。” （《何邢敦夫秋怀九首》之五）虽不免书生之见，然而他的涓涓心思，也是来之不易的。秦观曾经努力学习、钻研兵法，希望能够以此保卫大宋边陲，可惜请缨无路，只能将一腔热忱倾注在对出生入死、勇武御敌的将士的讴歌上。如《寄李端叔编修》：
“旗亭解手屡冬春，闻道归来白发新。马革裹尸心未艾，金龟换酒气方震。梦魂偷绕边城月，导从公穿禁路尘。知看新编号横槊，为冯东使寄淮滨。”
这类诗中充满了鼓舞士气收复失地的热烈感情，处处流露出诗人的爱国情怀。当时与西夏、契丹所发生的战事，是中华民族在融合过程中所必然发生的历史现象，今天应该用历史唯物主义的观点去看待。但诗中的爱国思想作为一种道德传统，至今还是有一定的教育意义的。
其次，反映劳动人民的生活，揭示民生疾苦。
秦观在居住农村时，写了不少田园诗和闲适诗。秦观家居高邮城东之武宁乡，家境并不富裕：“敝庐数间，足以庇风雨。薄田百亩，虽不能尽充饥粥丝麻，若无横事，亦可给十七。”因此年轻时他曾从事一定的田间劳动，写出了春耕秋收的艰辛生活，反映了官吏催租、农民困苦的惨痛现实。由于家中以农业收入为生活来源之一，他在诗中对农事表现出应有的关心。有时则安闲恬适，自得其乐；有时也有一些闲愁闲闷，感伤颓放。在他身上明显着存在一个生长于农村耕读之家的知识分子特有的思想情操。如《田居四首》形象地描绘了农村四季的田园风光，从中可以看出诗人对农夫的质朴、率真和勤劳品质的赞美，同情他们的不幸，表现了对劳动人民的关心体贴
烟起处认孤村，天色清寒不见痕。车辋湖边梅溅泪，壶公祠畔月销魂。封疆尽是春秋国，朝食多怀将相恩。试问李斯长叹后，谁牵黄犬出东门？
这首诗开头指出洪水给汝南人民带来的后果尚未消除：炊烟袅袅，郊野孤村，依稀可辨；天色清寒，村舍痕影，一点不见。这是一幅郊野萧条景象图。三四句状汝南车网湖、壶公祠两处名胜的傍晚景色。尽管湖边梅花盛开，祠畔明月初上，风景应该很迷人，但去年灾情记忆犹新，前村景象宛然在目，诗人不禁触景伤情，泪溅魂销。五六句云汝南早在春秋时期，就是蔡、沈等地的封地，州治作为一历史悠久、人才辈出的古城，人们在此立庙祭祀以追怀诸多先贤“恩”泽。七八句从另一角度指出，蔡州在历史上也有秦代李斯这样的人官至丞相，却终遭杀戮之祸。诗人意在从他身上引出经验教训，把李斯临刑时谓其子的“长叹”反说出来。
第三，结吟唱和，题咏赠别，感怀人事，洋溢着真挚深切的情谊。
这类诗在秦观全部诗作中占相当数量。特别是与苏轼的唱酬题赠诗约有16首之多。秦观少从苏轼游，文学才能得其赏识与推荐，他与黄庭坚、晁补之、张耒称“苏门四学士”。他对亦师亦友的苏轼充满崇仰与感激之情，如五古《赠苏子瞻》：
叹息苏子瞻，声名绝后先。衣冠传盛事，兄弟固多贤。感慨诗三百，流离路八千。直心羞媚竈，衷心欲回天。縲绁终非罪，江湖只自怜。饥寒常併日，疾病更连年。明主无终弃，西州稍内迁。奏言深意苦，感涕内心传。前席须宣室，非态起渭川。君臣悦相遇，愿上角招篇。
这首诗开头直抒胸臆，感叹苏轼空前绝后的的声名，对他忠直为国不媚权贵的高尚志趣品德予以称颂，并直面北宋后期冷酷社会现实和变幻无常的政治风云，对其因新旧党争而被罗织的罪名下狱，又迭遭贬斥致贫病交加的不幸遭遇深表同情与不平。诗的后部分一再表达了期待苏轼能够被“明主”重新召回朝廷委以重任，却难以实现的夙愿。
过去，很少有人对秦观这样一位工词、能文，诗可与鲍谢媲美，卓有成就的文学家进行较全面、系统的研究，尤其对他的诗作价值缺乏深入探讨。笔者认为，秦观诗融入切身体验与思想感受，抒发报国理想，关心民生疾苦，唱酬赠别、感怀人事，歌吟山河风物，寄托人生忧愤等，在题材上力求开拓，反映所处时代较为深广的社会现实内容与本质特征；在艺术的继承创新上又作了较为成功的探索，形成了清新婉丽、精致纤巧的鲜明独特的艺术风格，即情况、雄豪的特色，且实现了后期诗风相沉郁凝重的转变，为宋诗的发展做出了突出的贡献。我们应当重视对秦诗的研究，重新加以发掘，进行系统的分析探讨，以吸取其精华，借鉴其创作经验，获取有益的启示，并有助于对秦观总体文学成就做出正确的评价，加强对宋诗和诗人所处时代的深刻认识。
7.文艺青年秦观
要选宋朝最文艺的青年，我首选秦观。
“点绛唇”是一个很娘的名字，这名字画面感极强，可以马上脑补出对镜描眉画唇的场景。“尘缘相误，无计花间住”，出自秦观的这首《点绛唇.桃源》：“醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”
你看秦观多么纯净无邪，洞房时还被苏小妹用对诗难倒在门口，幸亏有才的大舅子来救场。从这事来看，苏小妹肯定是大龄剩女，要不然她哥也不会这么着急，都洞房了还来推一把。当然，纯也会是傻的表现，秦观的文艺在于，他对那些文字的排列组合，到了炉火纯青的地步。
虽然也没写什么特别的内容，无非是看到冬天的风景感觉很凄凉，夏天乘凉有风吹来了很舒服，还有你走了我很想念你啊之类的。但是能把寻常的事情，写得如此文艺范儿，实在是不世出的高手。
读秦观的词，就像吃一个清甜无渣的橙子。宋代写文艺词的高手很多，弄得很甜的大有人在，但要无渣就比较难了。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”
“无奈归心，暗随流水到天涯。”
“伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”
“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”
写的虽然是寻常事物，也就常见的那几个字，组合起来却又是秦观特有的语境，淡淡雨中的憂愁，不靠段子和机智动人心，这也是一个文艺青年的最高境界。当然还有那句著名的、被周星驰玩坏的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”可能是这种直白的情话，得放到具体的语境里，有前戏才行，不然会显得非常搞笑。
秦观的这首《鹊桥仙》原本是这样的：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”
是不是觉得顺眼多了？
8.秦观：人生比诗词忧郁
他的每一首詞都弥漫着浓雾般的忧愁，仿佛这世界上，没有谁比他更忧伤。这位被世人称为“古之伤心人”的婉约派词人，就是“苏门四学士”之一的秦观。
秦观自幼聪颖过人，不幸的是，在他15岁那年父亲去世了，家里的生活也陷入了贫困。为了改变自己的命运，公元1078年，30岁的秦观第一次入京参加科举考试。这时的他意气风发，大有舍我其谁的豪迈之气，可惜他未能入榜。
公元1081年，秦观第二次参加考试，依旧名落孙山。秦观意识到想要入仕，光低头读书远远不够，还需有人赏识和推荐。于是，他萌生了拜苏轼为师的想法，而此时这位文坛领袖正在离他家乡不远的徐州任知州。
此时的苏轼已然名满天下，堪称文坛泰斗。而秦观虽有些诗名，不过是一个落第的秀才而已。好在秦家的故交孙觉和李常都是苏轼的至交。于是，他请李常写了一封引荐信，又请孙觉将自己的诗文推荐给苏轼。恰好苏轼和孙觉要到扬州游玩，秦观闻讯立刻跑到扬州一座著名的寺庙中，模仿苏轼豪放的笔意，在寺庙墙壁上挥毫题词，然后静候他们的到来。果然，就像秦观所预想的那样，苏轼看到寺壁上的文字后吓了一跳，绞尽脑汁想了半天，也不记得自己何时来过这儿，还在墙上题过词。后来，他看了孙觉送上的秦观的作品后才忽然醒悟。
秦观怀揣着李常的引荐信，拿上自己的得意之作《黄楼赋》，前去拜见仰慕已久的偶像。苏轼读罢，欣然收他为弟子。拜师仪式办得十分隆重，在徐州城引起了轰动。时人记述了当时的盛况：秦观执弟子礼，仪态雍容，论说雄辩，令人为之侧目，苏轼则称赞他为杰出之士。于是，秦观声名鹊起，身价倍增。
公元1085年，秦观再次参加科举考试。在苏轼与王安石等人的大力举荐下，顺利考中进士。后来，秦观成为苏轼最得意的弟子之一，和黄庭坚、晁补之、张耒被称为“苏门四学士”。
在人们的想象中，秦观也许是个柔弱的白面书生。其实秦观长得相当威猛。秦观的家祖是南唐武将出身，他从小也喜欢读兵书，经常与豪杰之士在一起饮酒、游玩。所以无论从长相还是行为举止上看，秦观都是个慷慨悲歌之人，词赋也应该像苏轼那样豪放。那么，他何以变得多愁善感，成为婉约派的代表人物呢？
事实上，才华横溢的秦观一生经历十分坎坷，特别是仕途艰险，生活中一次次的困顿、失意使得他从性格到作品都在悄然发生着变化。
秦观的仕途中，舒心的日子非常短暂，公元1087年，在苏轼的推荐下，他出任太学博士一职，后来又任职秘书省正字兼国史院编修官，参与撰写《神宗实录》，甚是风光。然而随着苏轼的仕途失利，他也跟着走下坡路，政治打击和人身攻击一次比一次严重。接二连三的政治迫害使秦观大受打击，他把字改为“少游”，表露了淡泊闲适、归隐山林的志向。然而形势不由人，此时他已难以自主。
公元1096年，秦观在被贬途中路过湖南衡阳。衡阳太守孔毅甫是他的好友，留他住了几天。时值春末，阳光灿烂，秦观独自在湘江边上徘徊，看着春光美景，写下了《千秋岁》一词。当孔毅甫看到“镜里朱颜改”一句时，大惊失色道：“你正值盛年，为什么说出如此悲怆的话呢？”
孔毅甫的话不幸一语成谶。公元1100年，宋徽宗继位后，秦观被召回湖南衡阳。走到广西藤州时，他饶有兴致地游览了华光亭，还梦见自己填了一首词，第二天醒来时便说给别人听。可能是讲得有些口渴了，他想喝水。谁料当把水取来时，秦观看着那水笑了起来，就在这笑声中，一代才子溘然长逝，终年52岁。
9.为自己写下挽词的秦观
在人们的想象中，秦观作为一个风流才子、多情种子，让人爱得如此死去活来，一定是个面容白皙、风姿柔弱的白面书生。其实不然，同是苏门弟子的晁补之曾有两句诗写秦观：“高才更难及，淮海一髯秦。”“髯秦”，是说秦观是个大胡子、长须公。邵博的《邵氏闻见后录》中对他也有描述，当时秦观和师兄弟在老师苏东坡那里闲聊，有人笑他胡子太多，他回答说：“君子多乎哉！”苏东坡笑着接道：“小人樊须也。”樊须，是孔子的学生，以勇武著称，这说明秦观长得相当威猛。
秦观起初的性格与他的长相也很搭配，少年时，他“强志盛气，好大而见奇。读兵家书，乃与意合，谓功誉可立致，而天下无难事。”秦观的家祖是南唐武将出身，他从小也喜欢读兵书，经常与豪侠之士在一起饮酒、游玩。所以无论从长相还是行为举止上看，秦观都是个慷慨悲歌之人，应该像苏东坡那样，在词赋上走豪放派的路子，那么，他何以变得多愁善感，成为婉约派的代表人物呢？
事实上，才华横溢的秦观一生经历十分坎坷，特别是仕途艰险，生活中一次次的困顿、失意使得他从性格到作品都在悄然發生着变化。
秦观仕途舒心的日子非常短暂，宋哲宗元祐二年（1087年），在恩师苏东坡的推荐下，他出任太学博士一职，相当于大学教授。后来又任职秘书省正字兼国史院编修官，参与撰写《神宗实录》，甚是风光。然而随着苏东坡的仕途失利，他也跟着走下坡路，政治打击和人身攻击一次比一次严重，给他的心灵投下了一道又一道阴影。
宋哲宗元祐三年（1088年），秦观在任蔡州（今河南省汝南县）教授时，曾写下一首《水龙吟》，其中有“天还知道，和天也瘦”的句子。这本是一首艳词，居然也成为党争的把柄，被对手斥为“高高在上，岂可以此渎上苍！”
宋哲宗元祐七年（1092年），秦观好不容易获得了一个升迁的机会，不到两个月就以“不检之罪”被弹劾，原因还是抓住了他词作里的男女情事。
接二连三的政治迫害，使秦观大受打击，他把字改为了“少游”，表露了淡泊闲适，归隐山林的志向。然而形势不由人，此时他已难以自主。
绍圣元年（1094年），哲宗亲政后，更严酷的风暴来临了，就是上文所提到的让秦观与边朝华分离的那次被贬。从此闻名天下的才子，沦为一个地方小吏，秦观的郁闷可想而知。为了排解心中的愁闷，他常去佛寺与僧人谈禅，并为他们抄写佛经。然而就是这样，小人们也发挥了狠打落水狗的精神，诬告他妄写佛书，结果再次获罪，被“削秩”，迁移湖南郴州，至此他被朝廷彻底弃置了。
这还远远不是终点，此后秦观又被贬，最终到了广东雷州，与被贬琼州（今海南）的恩师苏东坡已是隔海相望。
人生至此，痛何以堪！秦观所能承受的忧愁和痛苦已达极限。
宋哲宗绍圣三年（1096年），秦观在被贬途中路过湖南衡阳。衡阳太守孔毅甫是他的好友，留他住了几天。时值春末，阳光灿烂，秦观独自在湘江边上徘徊，看着春光美景，想着“韶光流逝，春来春去”，他的心也如落花般伤感。回去后，秦观挥笔写下了《千秋岁》一词。当孔毅甫看到“镜里朱颜改”一句时，大惊失色道：“你正值盛年，为什么说出如此悲怆的话呢？”几天后，他设宴为秦观饯行，洒泪相别。回到城中，他对身边的人说：“秦少游气色与往日不一样了，恐怕将不久于人世！”
孔毅甫的话不幸一语成谶。元符三年（1100年），宋徽宗即位后，秦观被召还湖南衡阳。走到广西藤州时，大约心情还不错，他饶有兴致地游了华光亭，晚上睡觉还梦见自己填了一首词，第二天醒来时说给别人听。可能是讲得有些口渴了，他想喝水。谁料当把水取来时，秦观看着那水笑了起来，就在这笑声中，一代才子溘然长逝，终年52岁。
早在广东雷州时，秦观似乎就预感到了自己的命运，亲笔写下了一首挽词，诗中描写了自己辞世的情景：“官来录我橐（音同驮），吏来验我尸。藤束木皮棺，藁葬路傍陂。家乡在万里，妻子天一涯。孤魂不敢归，惴惴犹在兹……”
听到秦观去世的噩耗，苏东坡悲痛欲绝，两天吃不下饭，流泪说：“当今文人第一流，岂可复得？哀哉！哀哉！”
秦观，一个身材伟岸、天性豪爽的男子，被愁苦和眼泪融注了一生，他的忧郁和憔悴让人为之心痛。他那用心书写的篇篇词章，至今还让我们泪水沾衣。无怪清人王士祯说：“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。”

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