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2024届高考热点作文素材：刀郎新歌《罗刹海市》刷屏（事件呈现+写作角度+原文赏析+精选时评）
【事件呈现】
7月19日，沉寂多年的著名歌手刀郎推出了自己的音乐新专辑，专辑名称叫《山歌寥哉》，其中一首名叫《罗刹海市》的歌曲一经传唱，立刻引发热议，短短五六天时间登上了媒体的热搜榜单，关注度超亿了!
久违的刀郎推出《罗刹海市》这首新歌，立刻引起了网友的播放，众多网友评价，歌词太绝了，中华文化博大精深，吐槽界的天花板！还有网友对歌词进行了一番分析后，大概指出了歌词，说了某某某！
但是还是有网友建议：请勿对号入座！因为有可能刀郎要说的可不止这些！
《罗刹海市》灵感源自蒲松龄的经典小说《聊斋志异》中的一个故事。刀郎在创作这首歌时，以独特的音乐风格和独特的歌词，讲述了马骥在罗刹国的奇遇与经历。
这首歌不仅带给我们听觉上的冲击，更是通过精湛的歌词展现了对现状的独到见解。
《罗刹海市》一经发布，便引发了广泛的争议和讨论，歌曲中毫不拐弯抹角地表达了歌手对人物的不满情绪，通过直接的言辞和鲜明的形象描绘，将这种情绪淋漓尽致地展现在听众面前。
歌曲中提到的"马户"、“鸟不知”以及“勾栏”等形象化的概念，虽然没有直接点名道姓，但通过歌词的衬托，展示了这些人物在歌手心中的形象。
我们可以看到，刀郎在歌曲中对这些人物毫不客气地进行了批评和讽刺，他用“马户”来形容那些自以为高高在上，实则愚昧无知之人，用“鸟不知”来形容那些装腔作势，实则一无是处之人。
用“勾栏”来形容那些以虚伪充满，以狡诈行事的人物，在这些描述之下，我们仿佛看到了一个个身份虚伪、言行不一的人物形象，在生活中逍遥自在。
同时，《罗刹海市》也给我们带来了一种让人爽快的感觉，那种直言不讳、毫不让步的态度让人为之心动。
【完整歌词】
罗刹国向东两万六千里
过七冲越焦海三寸的黄泥地
只为那有一条一丘河
河水流过苟苟营
苟苟营当家的叉杆儿唤作马户
十里花场有浑名
她两耳傍肩三孔鼻
未曾开言先转腚
每一日蹲窝里把蛋来卧
老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡
那马户不知道他是一头驴
那又鸟不知道他是一只鸡
勾栏从来扮高雅
自古公公好威名
打西边来了一个小伙儿他叫马骥
美丰姿少倜傥华夏的子弟
只为他人海泛舟搏风打浪
龙游险滩流落恶地
他见这罗刹国里常颠倒
马户爱听那又鸟的曲
三更的草鸡打鸣当司晨
半扇门楣上裱真情
它红描翅那个黑画皮
绿绣鸡冠金镶蹄
可是那从来煤蛋儿生来就黑
不管你咋样洗呀那也是个脏东西
那马户不知道他是一头驴
那又鸟不知道他是一只鸡
岂有画堂登猪狗
哪来鞋拔作如意
它红描翅那个黑画皮
绿绣鸡冠金镶蹄
可是那从来煤蛋儿生来就黑
不管你咋样洗呀那也是个脏东西
爱字有心心有好歹
百样爱也有千样的坏
女子为好非全都好
还有黄蜂尾上针
西边的欧钢有老板
生儿维特根斯坦
他言说马户驴又鸟鸡
到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡
那驴是鸡那个鸡是驴
那鸡是驴那个驴是鸡
那马户又鸟
是我们人类根本的问题
【写作角度】
1. 批判精神 个性彰显
2. 回归传统 文化传承
3. 艺术多样 突破创新
4. 理性评价 独立意识
5. 弘扬正气 是非分明
6. 友善包容 尊重他人
【聊斋原文赏析】
聊斋志异《罗刹海市》赏析
作者在这个故事里描述了两个国度：一个是罗刹国.一个是龙的国度。故事中还刻画了一个飘洋过海游历了两个国度而最后回归故土的人物——马骥。
罗刹本是古印度土著民族之一，据说男的黑身、朱发、绿眼。故事里当然不是说的这个民族，作者也许由此得到启示，而想象出一个“大罗刹国。。在这个国度里美二肚颠倒，越丑越是担任高官要职，掌管朝政;越是美.越被看成妖怪。”所重，不在文章，而在形貌。”因此，越是不怕丑化自己的面日，就越是能得到重用.越是能取得高官厚禄。在这个国度里，容不得美的存在，墙是黑色，舞女貌如夜叉，音乐“腔拍恢诡”。马骥以煤涂面，则人以为美，他唱靡靡之音，则“王人悦”。这是作者对当时社会现实的揭露与讽刺，表现了作者心中的愤懑与不平。
在龙的国度里，一切与之相反。这里的一切都是美好的。这里环境优美，光明澄沏;这里人物美，宫殿美，花美、树美、鸟美，更为重要的是这里政治清明。这里重用的是贤士，看重的是文才，君仁臣忠，夫义妻贞。这毫无疑问是作者理想的寄托。作者一生郁郁而不得志，抱旷世之才，而屡斌不中，所以他在“异史氏日”中感叹万端，说这种理想只能“于蜃楼海市中求之耳”。
贯穿故事始终的人物马骥也是刻画得十分成功的。作者在刻画这个人物形象时不仅充分利用了故事情节和人物所处的故事环境，而且还利用了议论。
故事一开始在介绍人物时，突出了三个方面：一是“美丰姿”，一是“喜歌舞”，一是有文才，这三点都为后面情节的发展埋下了伏线。也就是在这个时候，作者借马父之口插入了一段议论：“数卷二挎，饥不可煮，寒不可衣”。这就使得马骥在向求厚禄而不求功名的方向发展。他到罗刹国后，遇到的是一个“所重不在文章，而在形貌”的环境。开始他奇怪，惊异，但是渐渐地在他身上出现了“以煤涂面作张飞”的行为。这不是偶然的，他已经在接受丑的影响，这是对自己的一种否定。所以，当执戟郎劝他丑化自己的面目而去达到受重用、取“厚禄”的目的时，虽然他口头上不同意，而实际上还是这么干了。那么，前面所引的一句议论实际上就是马骥这时行动的思想基础。因而他接着也“效自锦缠头，作靡靡之音”，也以丑为美了。前面介绍他的“美丰姿”被否定，而他的“喜歌舞”在这里却派上了这样的用场。幸而遭人议论与被孤立，他才没有向更深处滑去，又幸而他碰上了去龙宫的机会，才使他得以对自己进行一次再否定。在龙宫，被他父亲说为“饥不可煮，寒不可衣”的文才得到重视，使他的名字“诉于四海”，也使他的精神为之振奋。在这一切都是美好的环境里，马骥的心灵似乎也得到了净化。作者借龙女之口又发表了一段议论，表达了对人生的感叹，从更高的角度阐述了真正的爱情的含义。这一段议论促使马骥这个人物形象向更为丰满的方向发展。马骥十分珍惜他和龙女的爱情，他为之守义抚儿，对龙女念念不忘，情深意切。
但是，马骥的未来如何，作者没有说。马骥回到了现实之中，现实是什么呢 ”异史氏日：“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙。”蜃楼虽然可见，海市却是难寻，这些作者就都留给读者自己去想了。
【精选时评】
1刀郎的《罗刹海市》，读懂内涵才知到底有没有“内涵”（节选）
《罗刹海市》让《聊斋志异》中有关章节完美重现，这是对网友文化记忆的一次拨动，但如果歌词只是对原作的浓缩，这首歌也不会引起这么大的反响。正是因为刀郎在新歌中凸显了价值观，才让《罗刹海市》有了意境的同时，也有了强度与力度。比如其中的歌词写道，“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……类似这些歌词，体现才华的同时，也让才华有了用武之地——当一首流行音乐起到针砭时弊、当头棒喝的作用时，它总会额外地收获一份青睐。
在《山歌寥哉》的专辑介绍文案中，开篇写道：“它是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。”就此来看，刀郎的创作找到了一个新的切入点，即以《聊斋志异》的文本内容为基础，把曾经在民间广为流行且被忠实执行的善恶、美丑、正邪等观念，加以个人化的生发，来获取听众的共鸣。
《聊斋志异》在某种程度上属于百姓文学，文字与道理均浅显易懂，其中的怪力乱神与虚幻离奇，恰好能够对应现实的不堪与污浊。读《聊斋志异》，能获得一份人间清醒，而听刀郎新歌，亦不能脱离这条主线。忽略它的文本价值，曲意解读，非得把它当成八卦的载体，无疑走窄了。
值得一提的是，在《罗刹海市》流行的当下，正值电影《封神第一部》热映。《聊斋志异》与《封神榜》这两部古代经典在这个夏天一起被大众娱乐消费注意到，这是值得关注的现象。如何从这一现象中得到启发，找寻到属于自己的观察角度，这很有意思。对于那些曲意解读，不妨一笑了之。
2《罗刹海市》火爆出圈，用一首歌诠释“嬉笑怒骂皆成文章” （节选）
有人猜测，刀郎多年沉寂，和音乐圈里对他的风言风语和压力，也有很大关系。此次刀郎十年磨一剑，发泄的是自己多年的情绪，借着歌曲浇灭心中块垒，也以更高级且不动声色的方式，回击了当年的“故人”，算是给多年的恩恩怨怨收个尾。甚至还有好事的网友，直接把他歌词的一些表述，和其他几个歌手名字对应上了。可以说，都是些看热闹不怕事大的主儿。当然，也有很多人认为，这都是过度解读。
不过，对刀郎这首《罗刹海市》，我却觉得，其中隐喻可能没有那么简单，格局应该也没有那么低，其所想表达的，还是有更深刻更有社会价值的东西。比如歌中提到的马户和又鸟，眼里没有是非，只有浮华，这在现实中也并不难找到相对应的对象。
还有那句“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知他是一只鸡”，也让我们联想到，现实中看不清自己是非好坏善恶的人，也不在少数。歌曲的点睛之笔是那句“那马户又鸟，是我们人类根本的问题”，又将歌曲推向了一个新高度，进行了升华，我个人理解，这指向的还是复杂多变的人性。让人不禁感叹：初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。
当然，刀郎到底想表达的是什么，没人知道，各种猜测说法和感悟，真真假假，假假真真，只能说没有固定答案，也不会有固定答案。但让一万人眼中有一万个哈姆雷特，这未尝不是文艺作品的魅力所在，这也是文艺作品该有的价值追求。
但可以肯定的是，既有文化底蕴，又藏着深刻现实，能引发公众广泛共鸣和讨论的作品，才是好作品。从这个角度说， 《罗刹海市》做到了。“嬉笑怒骂皆成文章”，期待更多文艺作品追求这个境界，在传递真善美和正能量的同时，也可以带有建设性的批判和对现实的鞭挞，归根结底，目的是希望我们每一个人生活得更好，我们的社会可以更好。
3《罗刹海市》刷屏，刀郎归来并非为“复仇”（节选）
所谓乐坛大腕联手封杀刀郎的传说可能子虚乌有。实际上，在2012年的内地演出市场里，单凭几个人，也不可能联手成功封杀某人。因为，那时的娱乐圈，就连“联手封杀”本身也会是一个大卖点。
刀郎的“淡出”，大概率是因为他自己的“风格”。刀郎那种特别的音乐，注定很难保持“日常更新”，混圈子或者“走穴”演出，也让他困惑。
如果说得再明白一点，那就是，刀郎或许必须孤独，才能创作出自己的新东西。他必须是与众不同的。
传闻有人所说的“农民”当然很是不敬，但实际上，这种“农民”也可以理解成朴素、另类，以及某种特立独行于当时流行乐坛的气息。
人们喜欢这样的刀郎，这样的“刀郎”其实也是大众的一种“想象”：反对过度商业化，反对乐坛小圈子，而边缘的、淳朴的歌声，就像大漠的风。人们需要刀郎既在流行乐坛之中，又在音乐圈子之外，这大概才是此次“复仇论”产生的真正土壤。
反过来说，“复仇论”是假的，但公众对“复仇”的想象，却也反映了某种真实的情绪：流行乐坛需要像刀郎这样的声音，需要一首《罗刹海市》来荡涤心灵，欢迎刀郎归来，是因为人们对“以丑为美”的风气已经忍受太久了。
4为何刀郎在《罗刹海市》里只说罗刹，不提海市？
近日，刀郎的新歌《罗刹海市》大火，屡上热搜，引起了各方关注。
不同的人，关注的焦点不一样。有人关注，这首歌到底有没有内涵那英、汪峰，有人关注，这首歌是不是跟传统二人转关系紧密，而我的关注，则是为何刀郎在《罗刹海市》里只说“罗刹”，不提“海市”？
众所周知，刀郎的这首新歌，改编自《聊斋志异》的故事“罗刹海市”。改编痕迹，随处可见：
比如，歌词中出现的“马骥”，是原故事的主角，“美丰姿。少倜傥”也是原文描写；
又比如，歌词中出现的“两耳傍肩三孔鼻”，是罗刹国相国的外貌特征；
还比如，歌词中出现的“罗刹国里常颠倒”，指罗刹国美丑颠倒。
然而，蒲松龄在《罗刹海市》里，马骥除了去“罗刹”，还去了“海市”。两者情况天差地别，形成了鲜明对比。
“罗刹”美丑颠倒，以美为丑，以丑为美，越丑越能得到重用，甚至能够当上宰相，而越美越被打压，只能去做乞丐。马骥原本“美丰姿。少倜傥”，在这里却被认为是丑八怪，后来只能抹上煤灰扮成黑张飞，才受到欢迎。而“海市”的情况截然相反。“海市”在龙宫，这里的一切都是美好的。里面环境优美，光明澄沏，人们仰慕文才，重视素养。马骥在这里通过写文章，名扬天下，最终成为了“海市”龙王的乘龙快婿。可以说，“海市”是“罗刹”的对立面。
按理说，改编自《聊斋志异》的“罗刹海市”，刀郎的歌曲应该既提“罗刹”，也写“海市”，为何却没有这样做呢？
一种看法是，刀郎这首歌，重在批判和鞭挞现实人类世界中美丑颠倒的情况，因此，只要提到“罗刹”就可以。另一种说法是，刀郎可能忘了，写到“罗刹”，忘了“海市”。这两种说法看似有道理，其实不尽然。刀郎既然把歌名叫《罗刹海市》，自然不是说只提到“罗刹”就可以，更不太可能忘了“海市”。
在我看来，比较合理的推测是，刀郎自然希望在歌词里面，也能塑造美好的“海市”。然而，现实的人类世界中，“罗刹”美丑颠倒的混乱情况，无处不在；而“海市”那种美好似乎尽在眼前，却又远在天边。刀郎也希望人类世界处处是“海市”，却无奈发现遍地有“罗刹”，“画堂登猪狗，鞋拔作如意”令人无奈，“勾栏扮高雅，公公好威名”让人愤懑，而“马户爱听那又鸟的曲，三更的草鸡打鸣当司晨”更是让人悲哀，这一切，原本“是我们人类根本的问题”。然而，还有一些不怀好意的人，为之洗地，但“可是那从来煤蛋儿生来就黑，不管你咋样洗呀那也是个脏东西！”换言之，“罗刹”就是“罗刹”，不管怎么洗，都不可能洗白后变成“海市”！
这种手法，其实是“不写之写”，故意留白。正如有时候此时无声胜有声，有些歌曲，故意不写部分内容，反而可以更好表达对其的向往与憧憬。蒲松龄在《罗刹海市》中感叹“花面逢迎，世情如鬼；嗜痂之癖，举世一辙”，听完刀郎的歌，也会感叹滚滚红尘多“罗刹”，“海市”可望不可即！

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