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2024届高考作文热点素材积累：青年与古代乐器
古乐寻源——走近复原和研究古代乐器的青年人 2
金声玉振，天地同和——见证中国辉煌音乐文明的古老乐器 7
用青春活力再现古老乐器的神韵 10
青春之我：今天，我们吹响千年骨笛 14
古乐寻源——走近复原和研究古代乐器的青年人
【到新时代新天地中去·古代乐器复原和研究者】
江苏沛县，汉城公园，歌风台巍然耸立。
两千多年前，刘邦置酒沛宫，与父老子弟共饮，席间酒酣，击筑咏诗：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”
时光漫漫，《大风歌》流传千古，当年刘邦所击之筑，却一度失传。2010年，沛县民间手工艺人郝敬春成功复原十三弦筑，让千年前的乐器再度回归人们的视野。
郝敬春的弟子、南京晓庄学院音乐学院青年教师龚雪告诉记者，沛筑再度问世离不开海量文献梳理、各类文物研究、反复对比试错的工作。
这个过程，用了大概20年。
记者走访了不少从事古代乐器复原工作的青年人，在他们及前辈的故事里，品读到许多古代乐器或颠沛流离、或深埋历史尘埃的命运。
如今，沛筑、箜篌、方响、编钟、编磬、骨笛、瑟、篪、陶鼓都回来了！这些过去只存在于上古传说、历史文献、壁画遗迹的乐器，在乐器复原者和研究者努力下，正从不同的时空“穿越”到当代，再现国风古韵的灿烂辉煌，再述中华文明的源远流长。这些青年人相信，古老的乐音能激活中华儿女血脉中尘封的记忆。
初遇
2015年4月的一天，在新疆巴音郭楞蒙古自治州博物馆，大学生鲁璐终于见到了几件心心念念的文物——汉代以前的箜篌。
在中国音乐学院国乐系学习期间，鲁璐曾在文献中看到“1996年，新疆且末考古发现两件木竖箜篌”的消息。从那时起，她的一个愿望就是未来能亲眼见到这些箜篌。临近毕业，鲁璐决定用这趟与箜篌的奔赴之旅告别学生时代。
眼望有千年历史的箜篌，鲁璐忍不住遐想：它们的主人是谁？他会用什么姿态、在什么场合演奏箜篌？他会演奏什么乐曲？……种种问题都无法解答。那时，年轻人没有想到，后来自己的职业生涯与箜篌紧紧地绑在了一起。如今，这位中国音乐学院国乐系的教师，最得意的一个“身份”便是“为箜篌奔走的躬行者”。
鲁璐给小学生上公益箜篌课。受访者供图
湖北随州叶家山出土的编钟。受访者供图
箜篌兴于汉、盛于唐，明末清初逐渐失传，直到20世纪初才重现于世。鲁璐当年见到的古代箜篌，结构简单，仅由几块胡杨木拼制。如今，箜篌在不断发展，结构更加复杂精细，艺术表现力更加强大。
尽管箜篌已脱离濒危状态，箜篌的兴衰沉浮史中仍有很多遗憾：古谱缺失、技法失传……每一种遗憾，都是鲁璐想尽力弥补的。“让箜篌再度兴盛就是我的使命，我要做的还有很多。”鲁璐说。
几乎每一个古乐器研究者都有类似的经历。湖北省博物馆陈列部主任曾攀第一次听到出土编钟的声响时，感觉“心里被清空了”。
撞木落，钟声起。2013年，在湖北省随州市博物馆的地下室里，曾攀和同事们正在为这套在叶家山考古发掘现场出土的编钟测音。曾攀觉得自己是一个幸运儿，因为他“听到了这套编钟重见天日后的第一声”。
那时，曾攀已在湖北省博物馆陈列部工作两年，在之前的工作中，编钟也是常见的研究对象。但这一次，千古钟声“敲”进他的心里，他对编钟之音产生了浓厚的兴趣。
他测量到，这套西周时期的编钟组合共有十个音，包含周代音阶的骨干结构“羽”“宫”“角”“徵”，还在甬钟上测到了和谐的双音。“古人对音乐的掌握超乎我们的想象，这些编钟就是了解先秦时期中国人音乐生活的重要依据。”自那以后，曾攀把更多精力投入编钟乐律的研究中。
唤醒
以现今的技术水平，参考文献资料或出土文物，从器型上复原一件乐器并非难事，但“复原的乐器若是无法演奏、无人演奏，复原就没有意义”。这是古乐器复原研究者的共识。复现古代乐器的模样只是第一步，将它们“从沉睡中唤醒”，让更多人听到它们奏出的天籁才是最终目的。
“沛筑的复原与改良经历过无数次尝试。”龚雪回忆道。以出土文物为参照复原的沛筑音色生涩且音量很小。
鲁璐向学生讲述箜篌演奏技巧。受访者供图
河南博物院华夏古乐团的演出。从左到右演奏的乐器依次是：曲项琵琶、箜篌、箫、笙、十三弦筝、五弦琵琶。受访者供图
那段时间，龚雪跟随师父走访了许多博物馆和音乐院校，请教了诸多领域的专家。他们团队最终解决了这些问题。他们在筑身内部增设音柱，在音梁上镶上铜条，在两侧增设发音孔，使音色更清亮饱满；将沛筑的面板、底板改为双弧面，扩大共鸣体，实现了对称共鸣，增大了音量。
“描述这个过程，也就两三句话，但我们试错的次数多到记不住。”龚雪说，改良是为了不断追求极致的音色，所以花费再多精力也值得。
同样要“唤醒”乐器，鲁璐面对的是不同的问题。
近年来，新疆且末、哈密等地区陆续出土了各个历史时期的箜篌。“这足以说明，历史上，在丝绸之路所辐射的地区，箜篌曾十分流行。现在，如果这些地方无人知箜篌、弹箜篌，是多么遗憾的事。”鲁璐说。
在她看来，让箜篌文化“回流”到箜篌曾经的兴盛之地，才算是箜篌“灵魂的回归”，没有什么比这件事更美妙。2017年，她再度来到新疆且末。这一次，她带上了心爱的箜篌。
为当地培养箜篌教师、给孩子们开设公益箜篌课堂……这些事，鲁璐已经坚持了六年，她播下的一颗颗种子正在生根发芽。“每当我看到当地学习箜篌的人越来越多，每当我得知又有孩子因为箜篌特长被高校录取，我都会无比激动。做了这些事，才算不忘历史，对得起自己热爱的箜篌艺术。”鲁璐说。
　　新声
每一种乐器都是特定历史条件下的产物，当它们“穿越”到当代，这些乐器是否具备新的艺术生命呢？
曾攀介绍，编钟集中体现了先秦时期的礼乐文化。如何让编钟在当代生活中绽放光彩成了曾攀和同事们钻研的问题。
虽然人们还未在考古发掘中发现编钟的乐谱，曾攀依然对编钟的艺术化呈现充满信心：“以目前发现的古代编钟典型代表——曾侯乙编钟为例，它音色纯正、音准精确，音域跨越了五个半八度。这样的乐器无疑能驾驭多种风格、类型的乐曲。”
在编钟乐律和声学性能的研究中，编钟强大的音乐表现力不断给曾攀带来惊喜。在他看来，这就是中国古乐强大生命力的最好例证。
和编钟一样，箜篌和沛筑都有着乐谱缺失的遗憾，也面临演奏技法无从考证的问题。
“历史上描述箜篌的诗词倒不少，可惜没有箜篌乐谱传世。”鲁璐说，但这不影响她赋予这种古老乐器新的生命。
民乐专业出身的鲁璐，把所学知识和技巧运用到箜篌乐曲和演奏技法的开发中。鲁璐介绍，中国器乐文化的发展一脉相承，各种乐器的发展脉络总有交集，尤其是弦乐之间的关系会更紧密。因此，在乐曲和技法上向古筝、琵琶借鉴，同样可以让箜篌发挥它“二十三丝动紫皇”的魅力。
龚雪则从文献和汉画像石上寻找灵感，摸索沛筑的演奏技法，并移植或改编古曲、民歌，“为筑所用”。
我国古代的音乐文化丰富灿烂如磅礴江河，至今仍影响着中国人的音乐生活、审美取向和人文精神。每一件古代乐器被复原，就如同这江河一条曾经干涸的支流再度盈满。采访时，专家们感慨，是这些年轻的演奏者和研究者们，用青春年华参与并见证着一件件失传乐器的回归，江河壮丽，只因青春的涓涓细流充满生机。
金声玉振，天地同和——见证中国辉煌音乐文明的古老乐器
子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”承载着厚重考古史和音乐史的东方古老乐器，为观众勾勒出了穿越时空的文化轨迹。
如果说音乐是文明的密码，那乐器就是凝固的文化。走进武汉各大博物馆，种类丰富的古代音乐文物正静候知音，成为中国辉煌音乐文明的最佳见证者。
在音乐文物领域，曾侯乙编钟无疑是定海神针般的存在。纪录片《国乐的侧脸》中的《和鸣》篇，便从曾侯乙墓及叶家山墓地出土的编钟入手，深入分析它何以成为历史上的“八音之首”。
参与该集节目录制的武汉音乐学院副院长，编钟理论家李幼平告诉极目新闻记者，2018年是曾侯乙编钟出土40周年，央视纪录片频道的创作团队当年多次来到武汉音乐学院，为《和鸣》篇筹备拍摄素材，最终在今年推出完整节目，“四年磨一片，给节目打上了鲜明的荆楚烙印。”
作为湖北省博物馆“镇馆之宝”之一，曾侯乙编钟可谓是湖北人最熟悉的“国宝”。据湖北省博物馆常务副馆长万全文介绍，曾侯乙编钟于1978年出土于湖北随州曾侯乙墓，年代为战国早期。钟架长7.48米、高2.65米，钟体总重量达2500多公斤，是名副其实的编钟之王。
全套编钟共65件，编钟及钟架、钟钩上共有铭文3755字，内容为编号、记事、标音及乐律理论，称得上是中国最早的音律学专著。而最令人称道的是，这套编钟音乐性能出色，除镈钟之外的64件钟均能达到“一钟双音”的演奏效果，整套编钟的音域可跨五个半八度，其音列是通行的C大调，能演奏五声、六声或七声音阶的乐曲，被誉为稀世珍宝。
学术界一致认为，曾侯乙编钟的出土改写了世界音乐史，更有学者将曾侯乙编钟与兵马俑并称为“世界第八大奇迹”。
同样入选省博十大“镇馆之宝”的崇阳铜鼓，是我国目前所见最早的铜鼓，也是国内保存的唯一一件商代至西周早期的铜鼓。
铜鼓是具有地域特色的打击乐器，这件崇阳铜鼓于1977年发现于湖北崇阳县，通高75.5厘米，由铜鼓身、铜鼓座和铜鼓冠三部分组成。圆形仿皮质鼓面无纹饰，鼓身、鼓座和鼓冠上均铸有商代后期流行的具有装饰纹样云雷纹和乳钉纹。铜鼓质地厚实古朴，花纹流畅粗放，被网友形容为“看上去就雄赳赳的，很有气场”，代表了我国商代青铜工艺的制作特点与水平。
与气势磅礴的曾侯乙编钟、造型奇伟的崇阳铜鼓相比，出土于湖北天门石家河三房湾遗址的陶铃就小巧多了。其铃身呈扁圆形，通高5.4厘米、口径7-9.8厘米，铃体两面阴刻兽面纹，叩之即能发音。据专家介绍，陶铃出现于新石器时代晚期，能发出两个不同的音高，是双音钟的雏形。也有观点认为，先民发明陶铃，是受到了花卉形状的启发。
高山流水遇知音，古琴应该是现代人眼中最有文化底蕴的乐器之一。而藏于湖北省博物馆的战国浮雕十弦琴，或许能满足大家对古琴的完美想象。
该琴出土于湖北枣阳九连墩2号墓，通体涂黑漆，上朱绘纹饰，具有浓郁的楚文化特征，是迄今所见先秦至西汉时最精美的古琴之一。琴身分为音箱与尾板两部分，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾板微翘，其下有拴弦柱。据专家分析，十弦琴在战国时代还承担着法器的角色，用于祭祀时与天地沟通。
看着这些古老乐器，参观者很难不去想象，古人是如何演奏和欣赏音乐的。武汉博物馆藏的一组灰陶女乐俑，就给很多影视剧创作者提供了灵感。
这组女乐俑出土于武汉市武昌区何家垅的一座唐代墓葬中，共5人，均为跽坐式。其中2人演奏琵琶，其余三人各持拍板、排箫、吹管。其中4人为成年女性，头梳高髻；另1人为少女，个头稍矮，头梳双髻。这5人均面容饱满，神色肃然，身姿端正，为参观者开拓了“丝竹之声相和”的想象空间。
而中国国家博物馆藏三彩釉陶骆驼载乐俑，则更能体现唐朝时音乐舞蹈的多元发展。该器物出土于陕西西安鲜于廉墓，色彩艳丽，闻名海内外，它展示了一支由3位胡人和2位汉人组成的乐队，骑在骆驼上进行着表演。
据悉，骆驼载乐是集乐舞、杂技和马戏于一体的百戏节目，在唐代民间尤为活跃。据考古学家分析，三彩釉陶骆驼载乐俑所表现的场景，应该是长安街头的一群百戏艺人，正兴致勃勃地为千年前集市上的老百姓们展示着绝活儿。
用青春活力再现古老乐器的神韵
【观察者】
作者：徐晓明（中央党校〔国家行政学院〕习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心研究员、科研部中心研究室副主任）
“万籁此都寄，但余钟磬音。”“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”磬、瑟、箜篌等承载着厚重文化史和音乐史的古代传统乐器，给我们勾勒了穿越时空的文化轨迹。如果说我国古代音乐是文明和智慧的结晶，那么古代乐器就是凝固的文化和历史。当音符从这些古老的乐器里倾泻而出，人们听到的是高山，是流水，是无限风流的神州大地，是破土而出的蓬勃生命，它们于无形中动人心弦、撩人心魄，这便是中国古代音乐之美。
古乐器在新时代焕发迷人光彩。金声谐玉振，钟鼓调管弦。古代乐器是古代音乐蓬勃发展的重要基础，但在数千年的变迁中，许多传统乐器已经湮没在历史长河里。我们只能通过古代传说、历史资料和文人墨客的只言片语，想象这些在世界音乐史上独树一帜的中国古代乐器，有着怎样辉煌的过去。
中国有句老话叫“如将不尽，与古为新”。近年来，随着国家层面对精神文明建设的重视与优秀传统文化遗产的挖掘，许多曾经消失的古代乐器又重现当代。一批从事古乐器复原的青年研究者和演奏者躬身入局，积极参与抢救、保护古代乐器的文化实践。一支排箫，经修复和传承而愈发清亮；一首古韵，经挖掘和保护而厚重绵长。
河南博物院华夏古乐团成功复原传统古乐器“方响”，并用其演奏《哈利·波特》主题曲《海德薇变奏曲》。小木槌轻轻敲击，木架上的铁片传出音符，宛如魔法世界的精灵落入人间。在湖北省博物馆新建成的编钟演奏厅，清脆悠扬的编钟之声，久久回旋；音乐伴奏下的婀娜曼妙的舞姿，舞出了古代楚国宫廷宴乐场景，再现先秦时期中国古代文化视听盛宴，让观众沉醉流连。
青年箜篌演奏家鲁璐多年来积极呼吁对箜篌进行系统性抢救和保护，她与团队发起“寻找全国箜篌传承人计划”，整理了众多箜篌历史基础资料，并在“一带一路”倡议下加强国际文化交流互鉴。90后江南丝竹传承人、上海师范大学音乐学院教师桂好好，用中英双语录制了江南丝竹微课、微讲座，努力让更多中小学生走近江南丝竹。她认为不仅要探索江南丝竹的当代传承，更要激活其艺术生命力，让优秀传统文化始终鲜活。
中华优秀传统文化正以崭新姿态被青年一代继承发扬。中华文明具有突出的创新性，这决定了中华民族传统文化只有适时探究、永不停步，方能常在常新、永远延续。文物如此，音乐也如此。传统文化经由青年一代的努力，步入了新的创造之旅，它们既延承传统风格又适应现代潮流，既是民族的又是世界的。青年人有所突破，但不失路径；善于运用现代的理念和手法，但坚守传统本质。在古今之变中，这些跨越千年的音乐元素，产生了奇妙的“化学反应”，抵达了新的境界。
青年人的这类探索，也正符合我们国家方针政策的倡导方向。党中央强调“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确了“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针。青年艺术家和研究者作为实践者，不满足于让古代乐器静静躺在博物馆里，他们使用各种创造性手段把这些乐器搬上舞台，把它们的声音和神韵传播到更远的地方。固守传统之本，开发艺术的千姿万态，青年艺术家在守正创新中，延续了优秀传统文化遗产的基本内涵，弘扬了其当代价值。
受到互联网深刻影响的新一代传统文化青年传承人，拥有更加开放的胸怀、更加广阔的视野，更加懂得古典艺术的大众表达。我们多么希望，他们一直保持好奇心与新鲜感，怀抱使命与责任，探索更多群众喜闻乐见的方式，将优秀传统文化继续发扬光大，让历史的文脉更好地传承下去。
文化强国建设离不开优秀传统文化的继承与发展。在现代语境下复原传承古乐器文化，是一项意义深远又浪漫的事业。当下这份工作，正由青年一代引领。他们躬逢传统文化保护不断提级的新时代，蔚为大观的互联网又丰富了他们对国乐文化的认知，在兴趣与使命感召下，青年艺术工作者们主动加入保护弘扬传统文化这项“大事件”。正因如此，一批消失的国乐，开始走出传说与文字，成为人们眼前与耳边流动的盛宴。
传统文化就是这样，不去挖掘，那可能就是没有生命力的僵硬符号，就可能被继续封禁在厚重的历史尘埃里。弘扬传统文化的价值，不只在于告诉后人历史曾如此存在过，更在于通过时代的传承与创新，与当下互动，和人们共情，探寻中国传统文化精神长河里绵延不绝的精神文脉，寻找生生不息的文化底蕴，激发出新的时代精神。从这个意义上说，青年一代钻研发扬古乐器文化，赓续传统，引领风尚，对优秀传统文化的弘扬意义非凡。
建设文化强国，也离不开对优秀传统文化的继承与挖掘。优秀传统文化一定是在既有的文化体系下进行传承和变革，通过注入新的时代活力，结合当前新的时代要求，对传统文化赋予现代的意义和作出当代表述，塑造新的文化传统，为文化发展拓展出更为广阔的空间。
文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。保护好、传承好、弘扬好国乐这样的非物质文化遗产，发挥青年一代在这份事业中的蓬勃力量，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。
青春之我：今天，我们吹响千年骨笛
河南博物院华夏古乐团团长 霍 锟
河南博物院馆藏的贾湖骨笛
无论何时、何地，贾湖骨笛的声音总萦绕在我的脑海。我似乎为它“着了魔”。每当它被吹响，我们便能通过唇齿间的气流与先人对话，这是一件多么令人神往的事！
作为有约八千年历史的笛子，贾湖骨笛由鸟类尺骨制作而成，是我国发现最早、保存最完整的吹管乐器之一。
2013年，我在贾湖遗址再次看到了刚出土的骨笛。我至今感恩这段“相遇”，因为我从此有幸地参与到“尽快复原骨笛，让古音重现华夏”的任务中。
可是，要想完美复原骨笛，太难了。
材料是第一道难关。我们先后尝试骨粉合成、树脂3D打印，虽能做到形似、声似，但始终达不到理想中的声音效果。我们甚至尝试联系各地动物保护协会，寻找其他大型飞禽类的骨骼标本，但鸟类的骨管长度、薄厚与内腔形状都不同，做出来的骨笛总是不尽如人意。
直到2018年，我们才找到类似的动物骨骼标本，此时距离研制骨笛立项已经过去了十几年。
顾不上高兴，我马上召集同事们，商讨骨笛的打孔方案，同时，我们迎来了第二道难关——技术。打孔技术要求特别高，首先得保证开口孔距的精准度，打孔的工匠不清楚其中的原理，只能由我们这些艺术研究者来打破专业壁垒，处理不擅长的函数计算。
计算好孔距后，开始钻孔作业。钻孔机器需要复杂操作，原料又过于珍贵，不敢交由不熟悉乐器复原的工匠师傅处理，我们只好现学。同事在钻孔时因操作不熟练，手指被钻孔机划伤，鲜血滴在地上。一次次无功而返，又一次次迎难而上，骨笛复原，终于成功！
可这条“长征路”还只走了一半，让古音重现，单单复原古乐器还远远不够，我们还得吹奏出属于它的音乐啊！
几千年来，古乐谱散落于各种古籍。我们现在正埋首于各类资料，从蛛丝马迹中寻找线索，努力复现千年古乐的神韵，并由此创作新的、符合乐器特点的乐曲。
气流穿过时，骨笛的乐音令人陶醉。这份陶醉不只因为音色优美，更因为它象征着我们当代人有信心、有能力与古老文明实现精神上的共振，让中华古乐的新声传扬得更远。

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