资源简介

《戏曲进校园》
【作者简介】
郑传寅，现为武汉大学艺术学系教授、武汉大学中文系博士生导师，武汉大学艺术学系学术委员会主席，武汉大学学术委员会委员。主要从事古典戏曲研究，重点研究元明清戏曲文学，同时关注戏曲从古典到现代的转换，偶尔论及戏曲的当代发展。先后出版了《传统文化与古典戏曲》《中国戏曲文化概论》两部专著，在《文艺研究》《北京大学学报》《戏剧》《戏剧艺术》（上海戏剧学院学报）《戏曲研究》（中国艺术研究院戏曲所主办）《武汉大学学报》《汕头大学学报》《戏曲艺术》（中国戏曲学院学报）《东南大学学报》《汕头大学学报》《人民日报》《中国文化报》《文艺报》等刊物发表戏曲研究论文四十余篇。
【内容提要】
中国戏曲是中华民族创造的载歌载舞的戏剧样式，与古希腊戏剧、古印度梵剧一起被称作“世界三大古老戏剧”，在世界戏剧史上占有重要的地位。作为中华民族的一分子，我们理应对我国戏曲的总体面貌有所了解，而本书正是叩开戏曲大门的钥匙。
本书分五个单元。第一单元“剧史”介绍了戏曲的发展历程，让同学们了解戏曲的历史轨迹。第二单元 “剧目”精选了13个具有较强思想性和文学性的剧目，让同学们了解古今戏曲名著。第三单元“剧人”选取了古今戏曲作家、演员、导演和理论家中的代表人物，带领同学们走近艺术家，领略他们的迷人风彩。第四单元“剧种”介绍了全国部分具有代表性的戏曲剧种，让同学们感受不同剧种的独特魅力。第五单元“剧艺”介绍了戏曲的舞台陈设、行当体制、唱做念打、特技绝活、服饰脸谱和乐队伴奏，让同学们了解戏曲舞台艺术，以便更好地欣赏戏曲表演。
【原著节选】
“国家非遗”部分剧种
（一）京剧之母——汉剧
汉剧曾有楚腔、楚调、楚曲等多个名称，形成于清康熙(1662—1722)初年，乾隆(1736—1795) 末至嘉庆(1796—1820) 初称汉调，1912年改称汉剧。
从乾隆中叶起，汉剧向全国多地传播，影响遍及大半个中国。崇阳人米应先等大批汉调艺人进京搭徽班演出，以至于出现“班曰徽班，调曰汉调”(徽班唱的主要是汉调)的局面。道光(1821—1850)初年进京的罗田汉调艺人余三胜是京剧的奠基人之一。咸丰( 1851—1861 )年间，武昌汉调艺人谭鑫培到北京，对京剧成熟做出巨大贡献。因此，汉剧被誉为“京剧之母”。同治(1862—1874)年间汉剧四大支派(襄河、府河、荆河、汉河)中的汉河派已成主流，福兴班等大批名班，余洪元等名演员，广有影响，汉剧步入鼎盛期。
中华人民共和国成立后汉剧空前繁荣，湖北省内20多个县市成立了汉剧团，吴天保、李罗克、陈伯华等演员影响很大。1978年以来，汉剧观众流失严重，县级剧团撤销，但仍有一批汉剧艺术家为振兴汉剧尽心尽力，袁忠玉、胡和颜、程彩萍、王荔等旦行演员有较大影响。
汉剧有一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂等“十大行”，每行还有正、副之分。汉剧以西皮、二黄为主要声腔，现在用武汉通用方言演唱。
汉剧代表剧目有《四进士》《四郎探母》《宇宙锋》《柜中缘》《祭风台》《活捉三郎》《秋江》《二度梅》《弹吉他的姑娘》等。
（二）黄孝花鼓——楚剧
楚剧诞生于湖北黄陂、孝感农村，曾有哦呵腔、西路花鼓戏、黄孝花鼓戏等多个名称，1926年改称楚剧。
楚剧形成时间没有准确记载。20世纪初，汉口近郊已有有楚剧戏班演出，从1902年秋天起，楚剧先后进人汉口德、英、法、俄、日租界开办的茶园演出，1912—1925 年间，楚剧在汉口获得很大发展。为适应城市观众的需要。从1923年起，楚剧改变只用锣鼓伴奏的旧貌，加入胡琴伴奏，表现力增强，传播到省内多地以及上海、江西、湖南和河南等省市。20世纪30年代楚剧进入兴盛期，江秋屏、李百用、张玉魂、沈云险、高月楼、章炳炎等成为家喻户晓的演员。抗日战争时期，楚剧艺人组织6个宣传队，到多地做抗日宣传演出。
中华人民共和国成立之初，楚剧进入发展期，湖北省内多个县市成立专业楚剧团， 整理改编的传统剧目《葛麻》《百日缘》《宝莲灯》， 移植剧目《庵堂认母》等产生较大影响。沈云陔、高月楼、关啸彬、李雅樵、熊剑啸、姜翠兰等不断推出新剧目。
1987年以来楚剧有新发展，于盛乐、张光明、张巧珍、张平、刘丹丽、彭青莲、陈常喜、詹春尧、夏青玲等先后崭露头角，根据传统剧目整理改《狱卒平冤》等作品引起广泛关注。
楚剧代表剧目有《张德和休妻》《推车赶会》《百日缘》《吕蒙正泼粥》《站花墙》《贺端阳》《葛麻》《刘崇景打妻》《狱卒平冤》《大别山人》等。
楚剧以“迓腔”为主，另有悲腔、四平腔、仙腔及60多种小调，乡土气息浓厚。早先使用黄陂、孝感方言演唱，现在也用武汉通用方言演唱。
（三）田园牧歌——黄梅戏
黄梅戏又称黄梅调、怀腔，中华人民和国成立前改称黄梅戏。源头是清乾隆(1736—1795) 末年湖北省黄梅县的黄梅采茶调，相传湖北省黄梅县邢家墩的女子形绣娘是创始人。清道光(1821—1850)、 成丰(1851—1861) 年间传播到安徽怀宁乡村，与那里的方言和音乐相结合，逐渐走向成熟。1926年，黄梅戏进入当时的安徽省省会安庆市演出，1933—1937 年间，曾到上海演出，但影响不大。
中华人民共和国成立后，对《打猪草》《天仙配》等剧目进行整理改编，使用胡琴等弦乐器伴奏，面貌大为改观。严凤英、王少舫等应邀到上海演出，引起轰动，著名音乐家贺渌汀称赞黄梅戏是“田园牧歌”。1955年，严凤英、王少舫主演的《天仙配》由上海电影制片厂摄制成影片并在国内外广为放映后，黄梅戏的剧种地位大幅提升。不久上演的名剧《女驸马》再一次扩大了黄梅戏的影响。
1978年以来，黄梅戏出现“梅开二度”的可喜局面，推出了《无事生非》《红楼梦》《徽州女人》《雷雨》等影响较大的剧目。湖北省“把黄梅戏请回娘家”，打造“鄂派黄梅戏”，编演了《未了情》《妹娃要过河》《余三胜轶事》等新剧目。马兰、韩再芬、黄新德、蒋建国、杨俊、张辉、吴琼、吴亚玲等是改革开放时期黄梅戏的代表人物。
黄梅戏的声腔由主腔(含平词、火攻、二行、三行)、 花腔、彩腔构成，用安庆一带的通用方言演唱， 乡土气息浓厚;以高胡(琴筒比二胡略小，音高高于二胡)为主奏乐器；以旦、生、丑为主要行当，旦行的地位最为突出。表演的程式化程度不高，以唱为主，所有行当都用“本嗓”(又称“大嗓”，指区别于假嗓子的真嗓子)演唱，好听易学。男女声对唱《夫妻双双把家还》成了广为传唱的流行歌曲。
黄梅戏的代表剧目有《打猪草》《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》《红楼梦》《徽州女人》《妹娃要过河》等。
（四）江汉红莲——荆州花鼓戏
荆州花鼓戏源头可追溯至清初流浪灾民沿门乞讨时的唱花鼓，清道光(1821—1850) 年间诞生于沔阳州一带乡村，原称沿门花鼓、地花鼓，1954年称天沔花鼓戏，1981 年改称荆州花鼓戏。
清咸丰(1851-1861)、 同治( 1862-1874) 年间，荆州花鼓戏已相当红火，相继形成汪(春保)、史(旺)、黄(二生)、贺(霞龄)“四大门头”(流派)。1909-1917年有戏班先后进入武汉演出，荆州花鼓戏轰动江城。抗日战争胜利前后，荆州花鼓戏曾一度被禁演。
中华人民共和国成立后荆州花鼓戏进入鼎盛期，1955年起采用民族管弦乐器伴奏兼用锣鼓。沈山、赵德馨、杨笃卿、萧作君等是这一时期的杰出代表。
1978年以来，新编戏《家庭公案》《水乡情》《原野情仇》《十二月等郎》《生命童话》，整理改编的传统戏《秦香莲》《站花墙》《王瞎子闹店》等有较大影响。1993 年潜江市荆州花鼓剧团升格为湖北省实验花鼓剧院，标志着荆州花鼓戏地位的再次提升。胡新中、李春华、孙世安、吴培义、蔡建庭、曾菊、罗涛等是这一时期的代表人物。
荆州花鼓戏犹如江汉平原一朵开不败的红莲，“听了荆州花鼓戏的哟喂哟，害病不吃药”的俗谚足以证明其受欢迎的程度。
荆州花鼓戏的代表剧目有《站花墙》《秦香莲》《双撇笋》《拦花轿》《打莲湘》《家庭公案》《原野情仇》《十二月等郎》等。
唱腔由高腔、圻水腔、四平腔、打锣腔和200多首地方小调组成，用原沔阳州一带的通用方言演唱，乡土情味浓郁。
（五）三秦悲歌——秦腔
秦腔曾有秦声、乱弹、梆子腔、桄桄子、西秦腔等多个名称。诞生时间有多说，一般认为形成于明中期。清乾隆(1736—1795)、嘉庆(1796—1820）年间获得很大的发展，而且辐射到全国多地。乾隆后期，北京成为秦腔的演剧中心之一，来自四川的秦腔男旦演员魏长生以《滚楼》等剧轰动京城，导致主导京城舞台的京腔(弋阳腔传人北京后形成的声腔）、昆曲戏班一度门庭冷落。嘉庆年间， 秦腔作家李十三(李芳桂)创作了《火焰驹》等名剧，提升了秦腔的文学性。道光(1821—1850)、光绪(1875—1908) 年间，秦腔进入鼎盛期，经常演出的剧目多达200多个。
辛亥革命至20世纪40年代是其改革期，同盟会成员李桐轩等1912年建立的秦腔教育演出团体“西安易俗社”主导了秦腔改革，不仅对传统剧目进行甄别整理改编，还以“辅助社会教育，移风易俗”的指导原则，创作了《三滴血》等富有新思想的剧目。
中华人民共和国成立后，马健翎、黄俊耀、王绍猷等剧作家整理改编或新编了《游西湖》《铡美案》《火焰驹》《赵氏孤儿》等优秀剧目。
1978年以来，在恢复上演传统戏的同时，又推出《西安事变》《凤鸣岐山》《杜甫》《秦腔》《西京故事》等一批有较大影响的新剧目。
秦腔的代表剧目有《八义图》《玉堂春》《铡美案》《周仁回府》《法门寺》《火焰驹》《三滴血》《大登殿》等。
秦腔的历史悠久，名演员很多，主要有魏长生、陈雨农、党甘享、李云亭、刘立杰、王文鹏、马平民、苏哲民、张锁中、刘毓中、刘易平明霞、马友仙、昌明发、贠宗翰、赵杨武、王辅生、肖若兰、郭东桥、柳萍、李梅、李娟、齐爱云等。
秦腔的唱腔含本腔与彩腔两个部分，彩腔用“小嗓”演唱，其余的用“本嗓”(真嗓子 )演唱，两个部分均有欢音与苦音之别，慷慨激越而又深沉哀婉的苦音最能体现秦腔的特色。以板胡为主奏乐器，敲打节拍的梆子也颇有特色。
（六）中和之美——豫剧
豫剧又称河南梆子，中华人民共和国成立后改称豫剧。豫剧形成于清乾隆(1736—1795)年间，有豫东、豫西、祥符、沙河四个分支。20世纪30年代，豫剧步入繁荣期、20世纪50—60年代，向多个省市辐射，全国省市专业豫剧团一度达到300多个。常香玉主演的《花木兰》成为久久演不衰的经典。杨兰春、王基笑合作打造的现代戏《朝阳沟》不仅对豫剧的发展有很大影响，对其他剧种也有示范效应。
1978年以来，由齐飞编剧、河南许昌市豫剧团排演的《倒霉大叔的婚事》，陈涌泉编剧、河南省豫剧二团李树建主演的《程婴救孤》，姚金成、何中兴编剧，河南豫剧院三团贾文龙主演的《焦裕禄》等有较大影响。
豫剧代表剧目有《春秋配》《大祭桩》《花木兰》《朝阳沟》《人欢马叫》《倒霉大叔的婚事》《程婴救孤》《焦裕禄》等。陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、张宝英、阎立品、桑振君、牛得草、谷秀荣、虎美玲、牛淑贤、李树建、贾文龙、章兰、王红丽等演员有较大影响。
豫剧以板胡为主奏乐器，以梆子击打节拍，有豪放壮伟、幽怨深沉、柔和细腻、幽默滑稽等多种风格，体现了中原文化刚柔兼取、苦乐相济的中和之美。
（七）天府霞光——川剧
川剧形成于清雍正( 1723—1735) 至乾隆( 1736—1795) 年间，含昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏、灯调五种声腔，起先以不同剧种的形式出现，
从乾隆年间开始，经常同台演出，至辛亥革命前后，逐渐融合为风格统一的一个剧种。民国初年至20世纪40年代，川剧获得较大发展，成都、重庆成为川剧中心。成都的川剧改良团体“三庆会”对川剧进行改良，编演时装戏，四川境内以及贵阳等地出现大量职业化的川剧班社，而且形成川西、资阳河、川北、川东等支派，推出了大批剧目。
1978年以来，川剧创作演出活动比较活跃，魏明伦的《易胆大》《巴山秀才》《潘金莲》《变脸》，徐萊的《田姐与庄周》(与胡成德合作)、《死水微澜》《欲海狂潮》等产生广泛影响。川剧犹如天府之国的一道美丽霞光，辐射到海内外多地。
川剧的代表剧目有《江油关》《柴市节)《青袍记》《柳荫记》《拉郎配》《谭记儿》《不老爷奇遇》《变脸》《田姐与庄周》《金子》等。
川剧行当由生、旦、净、丑构成，其中文生、小丑和旦角是主要行当，也最具特色。
浣花仙、傅三乾、曹俊臣、周企何、陈书舫、蓝光临、刘芸、沈铁梅、田蔓莎、陈智林、孙普协、陈巧茹等演员有较大影响。
川剧变脸特技的使用，赋予其神奇色彩。
（八）江南清音——越剧
越剧1906年诞生于浙江嵊县郯溪两岸乡村，流浪灾民沿门乞讨时的说唱“沿门唱书”是其源头，曾有小歌班、的笃班、绍兴文戏、女子文戏等许多名称，1925 年改称越剧。
1907年嵊县涌现一批由男子组成的专业“小歌班”，面向农民演出反映农村生活的小戏，一旦一丑或再加一生，使用嵊县方言土语，一唱众帮。数年后近人杭州、上海，但上座率很低。为适应城市观众需要，改用管弦乐器伴奏，借鉴京剧、绍剧、滩簧的程式、身段，丰富舞台表演语汇，说白掺杂上海方言，使用机关布景，编演《梁山伯与祝英台》《孟丽君》等才子佳人戏，深受市民欢迎。
从1923年起，嵊县开办女子越剧戏班，1937年女班进人杭州、上海，引起巨大轰动，姚水娟、施银花、筱丹桂、袁雪芬等女演员成了著名演员。
抗日战争期间，姚水娟、袁雪芬等推动越剧改革，编演新戏，表演上更加优美细腻精致。尹桂芳扮演的女小生成为越剧的一道风景。
20世纪50—60年代，越剧进人鼎盛期，全国绝大多数省市都成立了专业越剧团，范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、戚雅仙、金采风、吕瑞英等演员影响遍及全国。
1978年以来，越剧进人发展期，浙江小百花越剧团、上海越剧院、绍兴小百花越剧团以及茅威涛、吴凤花、赵志刚、钱惠丽、单仰萍等演员影响较大。
越剧剧目大多典雅、精致、唯美，其代表剧目多为才子佳人戏，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《孟丽君》《陆游与唐琬》等。
越剧行当以生、旦为主，表演以唱为主，声腔清丽细腻，长于抒情。
（九）北国芳华——评剧
20世纪初评剧诞生于河北东部农村，流浪农民乞讨时打竹板唱的“莲花落”和由东北传人的民间歌舞“蹦蹦”是其母体。曾有落子、蹦蹦、平腔梆子戏、平戏等多个名称，20世纪30年代改称评剧。
创始人成兆才( 农民，剧作家兼演员和导演)将表演唱形式的“拆出莲花落”改造成由多人化身表演的戏曲，1909人唐山永盛茶园演出，大受欢迎。
1915年前后，评剧进入天津的外国租界演出，反响热烈，不久，又在山海关一炮打响并应邀到东北多地演出。1919 年编戏《杨三姐告状》在哈尔滨引起轰动。
20世纪20年代中期至30年代，评剧步入鼎盛期，出现李金顺、喜彩莲等著名女演，形成李(金顺)、刘(翠霞)、白(玉霜)爱(莲君)、喜(彩莲)等流派，除在东北华北广为传播外，大批名演员还先后进人西北、西南、中南、华东的许多城市乃至周边国家演出，在上海的影响尤其巨大。
中华人民共和国成立后，评剧进入发展期。小白玉霜、新凤霞、花淑兰、鲜灵霞等演员深受观众喜爱。
1978年以来，评剧又有新发展，据1985年统计，全国的专业评剧团超过100个。《胡风汉月》《母亲》等新编剧目和整理改编传统剧目《秦香莲》有较大影响。
评剧的代表剧目有《花为媒》《杨三姐告状》《杜十娘》《刘巧儿》《小女婿》《秦香莲》《母亲》等。
评剧声腔高亢激越，以板胡为主奏乐器，长于表现女性，描写婚公家庭生活的剧目居多。评剧多为女演员主演，以唱功见长。中华人民共和国成立前后，多以唐山、天津带的通用方言演唱，现有些剧院改用普通话演唱。
（十）闽台之花——歌仔戏
歌仔戏又称车鼓戏、歌子戏，是闽台两地人民共同培育的艺术之花。歌仔戏诞生于20世纪20年代。20世纪20年代后期至30年代后期漳州、厦门等地的歌仔戏已比较红火，邵江海改良歌仔戏声腔和伴奏乐器并创造新的声腔“杂碎调”(传入台湾后改称“都马调”)， 大大提升了歌仔戏的表现力。台湾歌仔戏曾遭受日本殖民者的打击，但到20世纪50—70年代，获得很大发展，岛内剧团一度多达230多个，在创演舞台剧的同时还与广播、影视等新媒体结缘，推出大批歌仔戏广播剧和台湾歌仔戏影视剧。
1980年以来，歌仔戏除搬演传统剧目之外，又编演新剧目，例如，中国大陆编演的《邵江海》《新编三家福》《戏魂》《憨人大传》《保婴记》等，台湾编演的《杨老五与小泡菜》《火烧红莲寺》《彼岸花》《添灯记》《燕歌行》《蝶谷规妙》等，两岸共同打造的《情海歌魂》等。
歌仔戏的代表剧目有《荔镜记》《白扇记》《陈三五娘》《七侠五义》《薛平贵》《孟丽君》《杨家将》。
歌仔戏的正旦多扮演凄苦角色，所以又叫“苦旦”。歌仔戏以唱为主，男女对唱是主要形式，一律用“本嗓”演唱。
歌仔戏以椰胡(用椰子壳制作共鸣箱，形制如板胡)为主奏乐器。邵江海、纪招治、温红涂、林家， 廖琼枝、叶青、杨丽花、孙翠凤、黄香莲、郑准升、陈胜肉、苏热祥、庄必劳、郑秀琴、唐关云等演员有较大影响。
歌仔戏声腔含百余种民间小调，常用的是七字调和都马调。
（节选自《戏曲进校园》，郑传寅，黄蓓编著，长江出版传媒，湖北教育出版社）

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