资源简介

(共22张PPT)
国画
基础介绍
“国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
文化
墨分五彩
画不尽大好河山
纸有生熟
传不完灿烂文明
目录
文化
壹
国画发展历程
贰
名家鉴赏指南
叁
材料工具介绍
肆
论执笔与用笔
伍
基本技法介绍
国
画
发展历程
development history
“国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
第壹部分
墨分五彩
画不尽大好河山
纸有生熟
传不完灿烂文明
文化
国画发展历程
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
国画发展历程
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
国画发展历程
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。
国画发展历程
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
名
家
鉴赏指南
Appreciation Guide
“国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
第贰部分
墨分五彩
画不尽大好河山
纸有生熟
传不完灿烂文明
文化
名家鉴赏指南
中国人论画史，喜欢讲画家姓名串编为歌诀，达到以简御繁 的效果。如论五代的山水画家，有“荆关董巨”的说法，北宋的山水画的高标，则有“李范郭米”的口诀。
五代宋初是中国山水画的第一个高峰，奠定了中国山水画的基本面貌．更注重对自然的体悟，从笔墨技法题材内容上都带有明显的地域特征．
五代的山水画家，荆浩、关仝、董源、巨然，代表了这一时代的艺术成就和造诣。
运用坚劲而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。
荆浩《匡庐图》
名家鉴赏指南
唐末五代的乱世中，一些洁身自好的文人隐居山林，寄情于山水之间，进行山水画的创作，荆浩是其中代表者之一。他在技法上承系唐代的水墨山水而又有创新，他说吴道子的画“有笔无墨”，有的山水画家项容则“有墨无笔”，他要兼二者之长，既重线条运用，又重墨色渲染。
其弟子关仝刻苦学习，技艺更加成熟，据说是追随荆浩而又超过了荆浩，当时号称“关家山水”。他喜画秋山寒林、村居野渡、幽人逸士，在山水画中注入更多的抒情因素。
构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“z”字形。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云，这是关陇山川的特色；河左岸地势略为平缓，有一座木桥连接两岸，桥上及岸边都有行人，骑驴或者徒步向旅店走来。
关仝《关山行旅图》
名家鉴赏指南
江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使，宫廷画家。他既画水墨山水，也画着色山水。描画江南江河纵横，草木丰美，山峦明秀的风光。他的画没有明晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点。传世作品有《潇湘图》、《夏山图》等
“宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然”。
董源《潇湘图》
画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫。画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。
名家鉴赏指南
董源的学生巨然和尚，也以擅长画草木茂盛的江南山水著称。南唐灭亡后他来到北宋，曾在翰林院绘制烟岚晓景的壁画。他的《秋山问道图》则表现了比较高爽的秋季景色。
董源和巨然的作品显示了江南地域丘陵江湖的动人景象。适应自己的表现目的而产生他们的皴法“披麻皴”，元明以来山水画家不断摹仿，对后世产生了很大的影响。
《秋山问道图》是一幅秋景山水画，以立幅构图画重重叠起的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳处茅舍数间，屋中有二人对坐，境界清幽。
巨然《秋山问道图》
介
绍
工具材料
Tool materials
“国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
第叁部分
墨分五彩
画不尽大好河山
纸有生熟
传不完灿烂文明
文化
工具材料介绍
兼毫毛笔
（大小不同的多准备几只，小的可以画细节处）
墨汁
笔洗
（用来装水，还有画水墨画时调色的小碟子，可以多准备一些，瓷的是最好用的，因为墨汁在塑料碟子上不好调色）
工具材料介绍
毛毡
（国画是一定要在毛毡上画的）
国画颜色
（颜色不用买整盒的，可以买常用的一些颜色，买单只的，不然很多颜色用不到，而且有些用的多的颜色需求量大，可以多准备一些）
工具材料介绍
镇尺
因为宣纸比较薄比较轻，用镇尺压着画画时，纸会比较平整。
笔搁
可架笔，没有笔搁，毛笔也可以架在小碟子和笔洗上
生宣纸
宣纸还有熟宣纸，熟纸是用来画工笔的。大部分时候用四尺的宣纸比较合适
文化
论
执笔与用笔
traditional Chinese painting
“国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
第肆部分
墨分五彩
画不尽大好河山
纸有生熟
传不完灿烂文明
文化
论执笔与用笔
用笔首先要执笔。虽然个人喜好不同，执笔也无定式，但开始执笔要注意以下几点：
（1）拇指、食指执牢笔杆，中指紧随食指执住笔杆形成与拇指相对的局面，小指辅助无名指抵住笔杆。正确按此法可使拇指与食指形成“龙睛”“凤眼”状。
（2）执住笔杆后，一般笔杆不超过食指的第一指节。
（3）一般画小画要练习提腕，并随画幅逐渐增大提肋或提臂。用笔主要用臂力。
（4）毛笔分笔尖、腹、根三部分，运笔要练提按、转折；小按用笔尖、腹，大按可用至笔跟处。
介
绍
基本技法
Basic Techniques
“国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
第伍部分
墨分五彩
画不尽大好河山
纸有生熟
传不完灿烂文明
文化
基本技法介绍
在画水墨画的时候一定要注意用笔、用墨的方法技巧。用笔的常见方法有勾、皴、擦、点、染，笔锋的用法有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等。用墨的基本技法有浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法七种。
在勾勒水墨画的时候要注意起笔、运笔、收笔三个部分才能组成完整的行笔，起笔收笔的时候要自然，笔锋的位置应该藏起来，行笔的时候要注意力度，好要注意笔画的自然流畅。
运笔的方法也是不一样的，中锋用笔是最常见的用法，这样写出的笔画一般是圆柱形的，在运笔的时候笔尖的位置一般是在笔画的中间位置，写出的笔画比较有力。
基本技法介绍
勾
运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。
皴
表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。
擦
运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。
染
皴擦后，用淡墨渲染所画之物。
点
也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。
国画
基础介绍
“国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
文化
墨分五彩
画不尽大好河山
纸有生熟
传不完灿烂文明

展开更多......

收起↑