资源简介

单元课题 《写意花鸟画的鉴赏与创作》
来源 湘教版高中美术鉴赏
国家课标
《普通高中美术课程标准(2017年版)》中对鉴赏中国画的要求是:理解中国的传统书画的造型语言、创作观念及文化内涵。对中国书画的要求是:通过山水画、花鸟画和人物画的临摹和创作练习,学习中国画的笔法、墨法和布局等，加深对中国画特有艺术语言的理解。通过鉴赏和临摹学习活动，引导学生研究某些中国书画作品产生的背景、艺术家 生平、艺术特点和创作观念等，通过描述、分析、解释和评价的方法鉴赏经典书画作品，归纳其特有的艺术语言。
单元学习目标
1.通过第一课《走进写意花鸟画--鉴赏名作》了解写意花鸟画的艺术语言和特点；感知、熟悉写意花鸟画的工具材料；理解中国花鸟画艺术特点和创作观念背后所体现的精神气质。2.学习第二课《托物寄情---美术作品与艺术家人生经历的关系》运用四步鉴赏法欣赏中国传统写意花鸟画的画外之意，了解古人实现托物寄情的几种方式，基于花鸟画所显示的深层人文价值了解花鸟画的创作观。3.实践创作第三课《写意花鸟画创作---展评活动》临摹中国传统写意花鸟画，掌握写意花鸟画的基本笔墨技法，构思创作主题；并创作出能够表现自己精神气质的写意花鸟画；并通过展评检验是否彰显了自己的精神气质。
单元组织框架导图
第 1 课 名称 《走进写意花鸟画——鉴赏名作》(1课时）
目标确立依据目标确立依据 课标分析 课标摘录 《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》有关美术鉴赏的目标是：学生能够识别图像的形式特征，分析图像的风格特征和发展脉络，理解图像蕴含的信息。课标分析第一，所谓“识别”，是指学生在看到写意花鸟美术作品时能明晰其中形式语言表达方式； 第二，“分析图像的风格特征”，就是学生看到写意花鸟画作品时，能够以正确审美角度鉴赏出不同风格的写意花鸟美术作品所蕴含的中华文化深厚底蕴。
教材分析 本课内容是了解根据写意花鸟画美术作品的图像解读，由此对写意花鸟美术作品的类型、定义及其所示鉴赏角度进行的最基本的归纳总结。包含两个议题一、如何鉴赏一幅花鸟画名作？二、如何用借用一幅写意花鸟画的画面内容来表达自己的情感？ 本课教材的设计特点：本课用不同形式语言的写意花鸟画美术作品进行对比，学生能够对于不同类型的美术作品究其来源背景，引导其评判标准、欣赏方法摒弃一概而论的思维方式。
学情分析 写意花鸟画在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验积累，学生不太容易从专业美术角度进行鉴赏，通过本课学习，可以了解写意花鸟画作品中所包含的专业技法、精神内涵与审美理想。
学习目标
1、学生通过课前资料储备收集、课前游戏，能够欣赏中国传统写意花鸟画作品，探究古代画家托物言志的思想2、学生能够选用合适的鉴赏角度借用一幅写意花鸟画的画面内容来表达自己的情感
评价任务
课前游戏和资料储备收集，了解花鸟画的分类，区分写意花鸟画与工笔花鸟画的区别。2、 理解中国花鸟画是浪漫东方人审美化的再现，具有象征寓意、遣兴抒怀的功能。并能移注自己的审美理想和情感。
学习过程
·情景导入（5min）：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动）花鸟画定义：顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。·讲授新课（5min）：活动一：分类小游戏“花鸟画的分类”北方剪纸写意花鸟工笔花鸟画表现方式拙、粗、重纤、巧、细画材工具生宣或半生熟熟宣线条夸张洗练纤细柔美表现手法线条轻重、浓淡变化大细节精致风格热情、雄厚精巧、秀美相同点样式千姿百态，形象生动灵巧，寄托心中所想总结特点： 在国画中，凡是一花草，鱼虫，鸟等等为描述对象的题材画作，都称之为花鸟画。花鸟画画法中分为三大类，一种为写意花鸟画，一种为工笔花鸟画，另一种为兼工带写。写意花鸟画是用简炼概括的手法描绘对象，工笔花鸟画是用浓、淡墨来勾勒对象，再深浅分层次着色的。而处于工笔和写意之间的被称为兼工带写。活动二：出示一组中国花鸟画与西方静物画，讨论二者的区别中国国画注重的是传神,不一定完全跟实物一样, 西方的静物画注重写实,画出的几乎如原物一样,注重空间感和质感的表现。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是借此抒发自己的情感。牡丹--富贵 菊花——隐士 兰花——君子 荷花——清高 松鹤--长寿 岁寒三友--松菊梅 荷花和鱼--连年有余总结;中国古代花鸟画的精神内涵借物抒情 托物言志活动三：探寻古代花鸟画的历史轨迹,学生从学习资料中寻找出古代花鸟画的历史轨迹
（一）花鸟画正式确立是在唐代。（二）五代时期，出现“黄家富贵，徐熙野逸” 两种风格流派。（三）花鸟画发展到北宋， 注重写生。（四）明末的徐渭以草书入画并强烈抒写个性 情感,至清初朱耷达到史无前例的高水平。（五） 经过数千年的发展，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。总结：中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。思考：你认为古代花鸟画的魅力是什么？
学后反思
第 2 课时 名称 《托物寄情----美术作品与艺术家人生经历的关系》
目标确立依据 课标分析 课标摘录 《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》有关美术鉴赏的目标是：从材料、工具、技法或题材等方面区分不同的美术门类，并在现实情境中加以识别。课标分析本课属于高中“中国书画”模块，立意重点体现写意花鸟画托物寄情的思想。以创作属于自己的写意花鸟画为情境主题，创设充满情趣的抒情言志的艺术表达方式。学生在没学习本节课的情况下，对写意花鸟画的内容与形式有初步了解，但并不能很好的感悟出画外之意，学生通过经历完整的主题、欣赏、技法、构思、创作、展示的学习过程,可以深化艺术理解力和研究能力，潜移默化提升艺术核心素养。
课时教材分析 本课选自湘教版（2019）高中《美术鉴赏》。第一个议题“探究艺术家是如何实现托物寄情的？第二个议题是艺术家创作的美术作品与其个人经历有什么关系？”本主题的两个议题都是围绕写意花鸟画的画外之意展开，在教学过程中主要结合朱耷“白眼对世人”，有效引导学生对传统东方美学的弦外之音有更深入的认识和理解，拓展学生的思维和文化理解力。
学情分析 经过主题一的学习，学生对写意花鸟画的基本形式，题材、构图、造型、颜色有初步了解，并对花鸟画中有限的素材却能表现丰富的情感这一现象产生兴趣。但对写意花鸟画里表现的内容与意义理解不深刻，艺术家笔下的形象是凭空创造的的吗，创作灵感与内容选取，学生应该有更多的思考目前学生对写意花鸟画的认知表现为：1、学生对写意花鸟美术有一定认知，但程度较浅，差异性也比较大。2、学生在没学习本节课的情况下，对写意花鸟画的内容与形式有初步了解，但并不能很好的感悟出画外之意，停留在见山是山、见水是水的认知水平
学习目标
1通过本课的学习，使学生了解美术作品中托物寄情的方式，从而学会解读作品中的“言外之意”；并形成搜索背景材料的意识、养成结合艺术家的生平进行欣赏的习惯。2.通过归纳理解美术作品与艺术家人生经历的关系养成深入观察和思考的良好习惯，培养热爱本传统文化，包容多元文化的情感，体悟”见山是山，见山不是山，见山还是山“的哲学思维。
评价任务
【评价任务一】如何通过画面来抒发情感？【评价任务二】 总结归纳出美术作品与艺术家人生经历的关系图并提炼出托物寄情是如何实现的（对标【目标二】通过朱耷“白眼示人”和梵高作品对比，学会在具象形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义，并形成探寻画外之意与弦外之音的意识，获得结合艺术家人生经历进行作品欣赏的能力。）
课时学习过程
一、导入： 设计理念：艺术生活化情景预设 师播ppt摄影作品欣赏 引出课题：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系二、新授：八大山人托物寄情方式 1、“八大山人”及独特符号签名的由来，朱耷的生平、所处时代背景等；设计理念：自学质疑、情景创设学法指导：新奇、兴趣、激励教学法这是谁的签名，是何寓意，那组同学来解释一下？同学展示研究成果并回答：2、身世解读——视频欣赏——人生经历3、引出《双雀图》的独特符号借此深入剖析朱耷这种孤苦心境由来的深层次原因4、合作探究——如何通过画面来抒发情感？《安晚帖》、《鱼鸟图》、晚年作品带着这样的认识我们来一起看看“八大山人”《安晚帖》系列绘画有什么特点，承载了作者怎样的情感？ 通过欣赏朱耷的代表作品，探讨动物的人格化在朱耷《安晚帖》鱼系列作品中悲剧美学特征，继而总结出美术作品与艺术家人生经历的关系 设计依据：以学生为主体、合作探究、交流共赢学法指导：合作、激励教学法提问：画面中黑色石头下面的鱼的眼睛有什么特点？作品中黑色的石头、翻白眼的鱼各象征了谁，朱耷、八大山人通过整张作品寄托怎样自己的情感？这种寄托愿因何在？晚年作品为什么发生了变化？5、讨论：美术作品与艺术家人生经历的关系 6、图示总结人生经历——独特个性和人格——题材、构图、造型、颜色——物象——个性化的美术作品三、知识运用合作探究——对比分析梵高与朱耷四、小试牛刀、同学们都是90后，虽处花样年华青春年少， 有自己独特审美观和价值观方面，请运用绘画的形式表现自己所关注的事、人或物。（绘制工具不限）课堂绘画实践与评鉴环节：学生展示、评价：教师评价（1分钟）：大家审美观和价值观方面很成熟，可以用“富于个性与创造力、充满自信”来评价， 同学们关注社会与民生、关注学习与生活、关注自然与环境、关注理想与未来，关注中国与世界，令人兴奋。五、视频导入看，画中的长者用毛笔演绎了一段水墨动画传奇，在中国20世纪 40年代有位家喻户晓的画马大师，他的孤独与担忧幻化为他的传奇，他是谁、、、、探讨动物的人格化在徐悲鸿《奔马图》作品中励志美学的个性体现（3-8分钟），进行审美、励志情感的教育1、出示徐《奔马图》 提问：徐悲鸿笔下奔腾的骏马给你怎样的感觉，象征着一种什么精神？（要求学生用两个—四个字的词语大声、快速回答对《奔马图》直观感受）2、依次出示《到前线去》《怒吼吧，中国》 《奔马图》作品3、在背景音乐下体会鉴赏视频《奔马图》情感层面评鉴：这时期艺术家一片丹心向祖国，创作了许多经典艺术形象托物寄情，同民族、祖国同呼吸共命运。悲鸿的奔马图动感十足，这张画的威力超越千军万马啊，成为民族精神的象征。有很强的激励和鼓动性，其中也带有较强的励志美学的特征。不同于单纯的传统文人画的“意笔草草，聊以自娱”。美术技法层面评价： 马是徐悲鸿驾轻就熟的题材，早在欧洲留学时他就仔细研究马的解剖结构，画了不下千幅马速写，熟悉马的骨架、肌肉、组织、动态与神情。在这个基础上将西画写实技巧与中国画之笔墨结合起来，创造的新奔马形象，是画家徐悲鸿在国难当头时内心的直接表达，励志40年代中国！六、课堂小结总结-刘熙载在《艺概》中说：咏物诗“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”恰好诠释了我们的课题，艺术家的托物寄情多用象征或者隐喻手法，不同人生经历造就了不同的表现方式-----孤傲愤世的明朝遗民八大借白眼视人的禽、鱼寄情、心系民族危亡；踌躇满志的悲鸿托奔腾的骏马激发民族斗志，凡高的忧伤、孤独及各位同学作品对现实生活、对环境的关注，作品虽风格各异，都有一个共同点就是深爱着自己的民族、国家。七、课堂拓展欣赏“CCTV2010年中国风” 广告，在极具中国传统文化水墨动画广告中愉快结束教学CCTV2010年“中国风” 全球推广广告是进入21世纪的中国国家媒体依托中国传统水墨艺术借助现代电脑技术向全世界的人们抒了一次极具东方韵味的浓墨重彩的水墨文化情，从无形到有形，从有界到无疆，向世人再次弘扬了中国的文软化力，这不也是浓浓的爱国情吗，今天我们因置身祖国而倍感温暖，明天期盼祖国因用我而富强安康！
学后反思
第 3 课时名称 民间美术的保护与传承
目标确立依据 课标分析 1.课标摘录 《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》有关美术鉴赏的目标是：掌握2--3种美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的主题、内涵、形式和审美价值，并用恰当的的术语进行解读、评价和交流进而达到文化理解的核心素养，获得民族文化认同感。2.课标分析 第一，这里“掌握”是指学生能够结合不同作品，比较熟练地运用美术欣赏的基本方法； 第二，“联系文化情境认识美术作品的主题、内涵、形式和审美价值”学生可以对作品的形式特征、社会含义、内在精神及文化内涵进行具体分析和综合体验，学会以一种开放的眼观来欣赏美术作品： 第三，“解读、评价和交流”，学生用美术作品中蕴含的社会含义、内在精神等进行文化理解，获得民族文化认同感并对民族文化进行保护与传承。
教材分析 《民间美术的保护与传承》是人民美术出版社美术鉴赏教材第五单元主题三。本课所要学习的内容是议题五我们应当怎样保护与传承民间美术。本课从“ 民间剪纸”的视角探讨民间艺术的保护与传承，旨在吸引学生关注民间美术，关注非遗文化，还以学习活动的形式展现了民间美术作为一种活态艺术向现实生活的创新性发展、创造性转化。让学生更加深入思考当 下社会背景中民间美术传承发展的现实途径。
学情分析 此外当今“西化媒介宣传的影响，使得作为各地区先进文化知识的学习者--高中生于本地区传统民间美术还知之甚少，对民间美术的认识也较为模糊肤浅。因此，加强本地区传统民间美术的学习与研究对于高中生提高综合素质有很大的帮助。
一、课时目标
1.通过包头本地剪纸艺术特色及现状，理解民间美术与时代的关系，思考并讨论民间美术保护和传承的现实 路径以及商业化发展的利与弊。（文化理解、图像识读） 2.学生通过查阅资料，探究、 发现的学习方法，在谈 -赏- 议- 评的过程中，掌握民间美术向现实生活转化应用的方法（创意实践）。 3.通过辩论会感受民间艺术、非遗文化的生命力与创造力，树立正确的人生观、价值观和审美观，形成文化保护与传承意识（文化理解）。
二、评价任务
通过欣赏包头本地民间艺术作品，能够体会出作品所表达内容的感受（目标1）通过播放视频，扩展本地区其他民间美术形式彩陶、面塑、刻铜、古陶等，学生多方面欣赏地方特色的民间美术。（目标2）通过新闻中所提主题进行辩论会，能够对民间美术的传承和发展问题提出自己的看法（目标3）
三、学习过程
·情景导入（5min）：自主查阅分享会——提前布置学生查阅包头本地民间艺术的相关知识，上课时请学生分享他们在课前查阅的资料，教师再进行陈述总结。设计意图：衔接导入部分,了解包头民间美术的独特地域魅力，对本地民间文化有宏观了解，同时激发起对本地民美作品的爱护与传承之意。·讲授新课（33min）——正反辩论明尺度环节一：联系生活云看展、形式多样齐欣赏（5min）跟着镜头去参观线上民间艺术文创博览会，更深层次感受民间艺术、非遗文化在现代生活的应用播放视频，扩展本地区其他民间美术形式，如彩陶、面塑、刻铜、古陶等，让学生多方面欣赏地方特色的民间美术。环节二：正反辩论明尺度（28min）进行小组辩论赛，以阜西剪纸艺人李天和太和县蔡庙镇大宋村泥叫吹艺人宋庆云的真实案例，引出论题：即将成为传承人的你赞成民间美术的大规模商业开发吗？又有哪些利与弊？观点一：“生产性保护”和“产业化保护”不是一回事；“商业性经营”和“产业化开发”不是一回事观点二：部分的、适度的产业化总结：“产业化”是一把“双刃剑”。只有非物质文化遗产被市场所认可和接受了，有了物质基础，才可以反哺其挖掘和保护，才能形成良性循环。活动：学生动手捏塑陶艺作品，感受陶艺魅力，实践操作。·总结归纳民间美术优秀作品源于广大劳动人民质朴率真的审美情趣、来源于中国人追求圆满、生生不息的哲学思想、最重要的是它是来源于中国古老文化千百年来的积淀。我们只有立足于中国本土文化，同时大胆吸收外来优秀艺术的养分，这样属于中国老百姓自己的民间艺术才会屹立于世界文化之林。
五、学后反思
学生更深刻地了解民间美术传承保护的现实困境及转变方式，坚持创造性转化、 创新性发展，让非遗有效活化，展现当代价值。坚守中华文化立场、传承中华文化基因，牢记保护传承人民非遗的初心和使命。

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