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单元/章节名称 第六章 美术与学前儿童美术教育 学时 4
学期总课次 授课时间 第 周，星期 ，第 节
学习目标 解释学前儿童美术的特征与含义，熟悉相关理论，初步树立科学的学前儿童美术教育观。 掌握学前儿童美术教育的目标、内容、途径与原则、方法，并能结合实际进行分析和反思。 3. 能初步运用所学的原理评价具体的学前儿童美术教育实践，并提出自己的感受与建议。
教学重点及解决措施 重点：学前儿童美术教育的特征 解决措施： 1.鼓励学生课前通过观看视频、阅读教材，进行自主学习，并完成自学测试。 2.运用对话法，鼓励学生将各自生成的见解与疑问与同学对话、与教师对话，大家坦陈自己的感受与体验，对问题与疑问展开平等的讨论与交流，尊重各自的观点与想法，并在交互的思维碰撞中激发更多的灵感，培养对学前儿童美术教育问题的洞察力以及多向的思辩力。 3.课中观看视频，针对性的案例研讨与教师解析。
教学难点及解决措施 难点：学前儿童美术教育的目标 解决措施：以案例方式与课堂实践练习等方式，帮助学生掌握学前儿童美术 教育目标制定的基本要点。
教学反思
授课内容及教学活动设计 附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）
认识美术 （一）什么是美术 “美术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。在艺术发展的早期，美术泛指各种工艺美术、文学、戏剧、音乐等，广义上还包括拳术、魔术、医学等。现在，美术是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢等，雕塑用木、石、泥、铜等），通过自己独特的艺术语言（线条、形状、色彩等）所塑造的静态的、占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的作品来表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。 （二）美术的起源 关于美术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和美术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于美术起源的学说，如模仿说、游戏说、表现说、巫术说。 关于美术起源的各种学说，可以帮助我们从不同方面了解原始美术的起源及其原因。原始美术与儿童的美术虽然有本质的不同，但两者在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类美术的发生对我们正确地认识和理解儿童的美术活动具有重要的借鉴作用。 （三）美术的特征 美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式;其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 造型性和视觉性 静态性与空间性 再现性与表现性 学前儿童美术的含义、本质与意义 （ 一） 什么是学前儿童美术 学前儿童美术是指学前儿童所进行的美术造型活动和美术欣赏活动，它反映了学前儿童对其周围世界的认识和情感。这个概念可以从三个方面去理解： 第一，学前儿童美术是以学前儿童为主体进行的活动，不是以成人为主体对儿童美术创作开展指导的活动。第二，学前儿童美术的内容主要是反映儿童周围生活环境中的人、事、物，是儿童亲自感知过的事物，具有很强的生活性，学前儿童美术就是学前儿童对现实生活稚拙的描绘，其中生活经验是学前儿童进行美术创造的主要源泉。第三，学前儿童美术活动主要是再现性的，情绪、情感在学前儿童美术活动中起着举足轻重的作用，这种再现性有别于成人美术自觉的、纯粹的情感和哲学的思考，而是儿童在直觉的基础上进行的天马行空的想象，能使其愿望得到满足，产生心理上的平衡。 （二） 学前儿童美术教育的本质 学前儿童美术教育的本质主要体现在以下三方面： 第一，学前儿童美术教育是儿童的一种游戏。第二，学前儿童美术教育是学前儿童的心理发展水平和年龄特点的一种体现和反映。第三，学前儿童美术是解开了解儿童心理的密码。 （三）学前儿童美术教育的意义 无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具“艺术性”的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行美术创作，这一活动本身洋溢着儿童天真、活泼的情感，是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问，美术对儿童是有价值的，对儿童的成长具有重要意义，它与玩耍一样，成为他们成长和自娱的重要实践活动。 培养儿童的美感和审美情趣 促使儿童的个性得到自然发展 挖掘儿童的创造潜能，丰富艺术表现力 完善儿童的人格 学前儿童美术教育的指导思想和基本原则 学前儿童美术教育的指导思想 《纲要》颁布之后，凸显了学前儿童美术教育中情感教育和审美教育的价值，《纲要》艺术领域的指导要点即学前儿童美术教育的指导思想，具体表述如下： 第一，艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。 第二，幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。 第三，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，教师应根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。 （二）学前儿童美术教育的基本原则 1.低控制原则 2.发展适宜性原则 3.多样性原则 4.创造性原则 5.兴趣性原则 四、学前儿童美术教育的目标 （一）制定学前儿童美术教育目标的依据 1.各阶段儿童美术能力发展的规律 2.儿童美术学科（领域）本身的特点 3.社会发展对儿童美术教育的要求 （二）学前儿童美术教育目标的制定 1. 学前儿童美术教育目标的结构 （1）审美情感目标 （2） 审美感知目标 （3）审美表现与创造目标 2.学前儿童美术教育目标的表述 （1）行为目标 （2）过程目标 （3）表现目标 3.学前儿童美术教育目标制定应注意的问题 （1）目标的系统性和完整性 （2）目标的制定要有适宜性 （3）具体教育活动的目标要具有可操作性 （4）目标制定的角度要一致 五、作业 1. 学前儿童美术教育应遵循哪些指导思想和基本原则？ 2.分析以下美术教育案例，分析其内容选择的合理性和适宜性。 端午节快到了，中班的李老师开展了一次谈话活动“端午节是怎么来的”，然后拿出事先准备好的范图——“五彩的粽子”请小朋友们欣赏，并讲解画粽子的方法，还提醒他们随后要画出彩色的线条。欣赏完毕，小朋友们在李老师准备的A4纸上作画，作画材料是一支黑色的水彩笔和12色的油画棒。经过20多分钟的创作，有很多小朋友临摹李老师的范图，画得跟范图很像，李老师表扬了这些小朋友；但是还有几个小朋友画的包粽子的线是黑色的，李老师便批评说：“刚才不是让你们画出彩色的线吗？” 3.观摩一次幼儿园美术活动，运用学前儿童美术教育指导思想和原则的相关理论，分析美术教育的指导思想和基本原则。 设置问题情景 引发思考 学生自学 教师讲授 呈现案例 教师讲授 学生自学 课堂对话 教师讲解、举例 学生自学 案例讨论 呈现案例 共同讨论 学生自学 教师讲授 案例分析 提出问题 学生讨论 教师点评 自主练习 讨论交流 教师点评

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