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章节标题 （课题） 第二章人体比例与造型 第一节服装画的人体比例与造型 学时 4
一、教学内容 1、理想人体比例
二、教学目标及要求 1、了解服装画的人体各部分比例。
三、教学重点与难点 1、教学重点：掌握人体比例及人体动态要点。 2、教学难点：掌握人体外形与骨骼肌肉的关系。
四、教学过程设计 1.上节内容提问 请例举早期服装画大师，并描述其风格特点。 2.课程导入 通过赏析作品导入课程内容。 3.内容讲授 第一节 服装画的人体比例与造型 一、理想的人体比例 1.服装画的特性决定了设计者要清楚地知晓人体比例、骨骼结构、关节运动的规律等医用解剖常识。尤其是服装画艺术更多地需要了解人体静态视觉效果。服装是依附于人体的一种着装状态。服装设计师首先应该了解人体的结构，并能应用到服装画中的各种人体动势中，将人体比例与夸张比例、动态与夸张动态进行概括，然后合理夸张，构成新的人体形式。人体的结构顾名思义，是人体各部位的连接和构筑节点。服装画的表现一般是对人体概括提炼的处理，因此，把握人体结构中几个关键部位的关系至关重要。人体由上、下两部分组成，上半部有头、颈、躯干、臂、手，下半部有腿、脚。我们通常把人体用几何形体来概括，头、胸、臀三大体块，肩膀和髋骨构成两条水平线，活动量最大的脊椎骨简化为一条竖线,总的可以概括为“一竖、二横、三体、四肢”。这种绘画方式的优势在于帮助初学者在画纸上定位人体，劣势在于容易将人体模式化，因此需要在学习入门后更多地体会人体的特殊性。 (1)一竖--人体的中轴线，即为人体的脊椎骨。从正面观察脊椎骨为一条直线，从侧面看则是一条曲线，体现出人体的线条美，是人体正、侧、扭转时的关键曲线。 (2)二横-指的是人体中的肩线与髋骨线。在人体呈静止水平状态站立时，这两条线呈平行状态，但当人体发生运动或发生扭曲时，这两条线则呈现各种相对应的状态。 (3)三体一所谓“三体”即为头、胸、臀。它们在人体的扭转中互成夹角，当人体发生运动时，通过颈部和腰部的变化，使这三个整体重新组合，变化出无数的动态，其中臀部的倾斜角度是使人体能够生动表现动态的关键。 (4)四肢包括手臂、手、腿和脚，它们的自由伸展和摆动，能够表达出人类的感情和思想，因此有“肢体语言”之称。 2. 人体比例 服装在人们的审美观念中，最匀称、最符合人们审美标准的人体结构是头长为全身长度的1/7.5或1/8。我们称之为7.5头身比例或8头身比例。西方美学家、艺术家从古希腊开始就在研究，早在公元前 4世纪50年代，古希腊著名的雕塑家留西波斯(Lysippos)，为了在作品中体现出运动员的英雄气概，就提出了8头身是人体最健美体型的主张。自此以后，虽然每个时代有艺术家提出不同的人体规范，但8头身的比例都是被公认的最佳标准。 然而，在服装画中由于风格及款式表现的需要，为了取得更好的表现效果，在画面上通常的人体为9个头身、10个头身，甚至还可以是11个头身、12个头身。通过增加腿部、颈部及手臂的长度来改变人体的比例，不同比例的选用，其目的在于突出服装，满足人们视觉的需求，具体比例应按照服装款式的实际要求来确定。 8个头长比例划分:第一段，由头顶至下颌; 到乳头偏上、腋窝略下; 第三段，到脐孔(肘位与腰平齐); 到耻骨联合点，即全身长1/2 处; 第五段，到大腿中部稍下; 第六段，到膝盖稍下(小腿长于大腿); 第七段，到小腿中部(小腿肚子在小腿1/2处稍上);第八段，到足跟。 4.巩固练习 搜集优秀服装画作品观察其人体比例。 5.归纳小结 本节主要掌握人体的比例与画法。 6.作业布置 思考与练习 1.服装画人体的理想比例是多少
思考与练习答案 1.服装画人体的理想比例是多少 答：服装画上人物通常的人体为9个头身、10个头身，甚至还可以是11个头身、12个头身。通过增加腿部、颈部及手臂的长度来改变人体的比例，不同比例的选用，其目的在于突出服装，满足人们视觉的需求，具体比例应按照服装款式的实际要求来确定。
六、课后反思 通过本节课课后练习，发现了学生们对人体比例掌握一般，细节刻画还存在问题，应大量练习，别无其他捷径可走。

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