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章节标题 （课题） 第三章服装人体局部及着装画法 第二节 服装画着装技法 学时 4
一、教学内容 1、人体着装步骤 2、衣纹、衣褶画法
二、教学目标及要求 1.了解人体着装步骤 2. 掌握衣纹处理方法
三、教学重点与难点 1、教学重点：掌握人体局部与服装整体的协调性。 2、教学难点：掌握各动态人体着装画法及衣纹的处理。
四、教学过程设计 1.上节内容提问 谈谈人面部三庭五眼的关系。 2.课程导入 通过赏析作品导入课程内容。 3.内容讲授 第二节 服装画着装技法 一、人体着装步骤 服装画由人体和时装两部分组成，在掌握了人体的基础上，还要研究人体与服装的关系，人体着装规律包括服装廓形、服装受力点、衣纹规律等几大方面。服装画的最终效果与人体动态、服装材质及服装成型工艺等方面息息相关，画面表现根据这些变化形成不同的风格。人体着装首先要考虑服装的外轮廓形，服装外轮廓形如同剪影的形式存在，按照字母来划分，有A型、H型、T型、S型、X型、V型、O型等。在给人体画服装款式时，要先观察服装的外轮廓形，再观察服装的内结构细节，如领子的形态、袖子的形态、口袋的形态等。理解人体与着装的关系，关键是要把握人体与时装之间的空间，包括时装外力支撑形成的空间，人体运动形成的空间，重力与支撑形成的空间。 以下将介绍在人体上着装的具体步骤,并根据服装的特点选择人体姿态。 1.适当地画出人体动态姿势，以能够更好地突出服装的款式为主。 2.根据人体的动态画出人物的框架，加入可以渲染风格的五官和发型。用直线表达出理想人体比例的基本框架，在作画时要注意人体的比例、动态、重心和透视之间的关系。 3.将服装穿到人体上。服装效果图是体现服装穿着的立体效果，要以明确的线条画出服装的外轮廓线，注意服装与人体之间的紧贴与宽松的关系。贴体的部位应体现出人体肌肉线条的起伏关系;宽松的部位应体现出人体与服装之间的空间感。同时也应十分注意由于人体运动而使服装产生的衣纹线变化。但服装的结构线必须十分仔细地表现出来而不能省略，同时也要根据人体的起伏，根据透视关系去表现。 4.画出服装的细节部分与服饰品。在将服装穿到人体上去后，再画出服装的细节部分和服饰品，服装的局部细节要根据人体运动后产生的透视效果去表现，左右应对称。例如，身体平侧时，人体的中心线也应偏向一边，左右口袋、扣子等细节部位，在表现时视觉上要给人保持平衡关系。 二、纹褶皱的画法 衣纹是服装穿着于人体后，由于力的作用牵引和折叠而成的，也是人体运动所产生的服装面料纹理变化，这些纹理变化随人体运动幅度的大小和人体各部位运动的形态而变化。服装结构大体上是按人体的结构设计的，以人体站立姿态为基础，各个部位基本呈管状或筒状。人体在着装后，贴身的部位会显露形体，而衣纹大多产生在肘部、腰部和膝部关节处。不同质地、薄厚面料的服装也会形成不同的衣纹，厚重面料的衣纹较少且粗大，褶皱圆滑且数量较少:轻薄面料的衣纹数量丰富，与人体的关系较密切:柔软的面料褶皱细碎而圆润;硬挺的面料褶皱干脆清晰。因此，服装的材质不同，所画的服装衣纹也是不同的，在人体动态的情况下会使情况复杂。但在服装画中，总结起来就是画衣纹线宜少不宜多，主要表现与人体运动、服装款式关系密切的衣纹线。 衣纹主要有三种形式:一是由人体的动作而形成的皱纹;二是由人体支点而形成的悬垂纹;三是服装造型本身所具有的褶纹。 (一)由人体的动作而形成的皱纹 当人体的四肢弯曲、躯干扭转时，会产生不同的褶纹，同时由于面料的薄厚不同，褶纹的状态也不相同。例如，在手臂和腿部弯曲时，以肘部和膝盖部为支点，袖子贴紧小臂的内侧，外侧则呈悬垂状态，而裤子在膝弯处易形成褶皱。当躯干发生扭转时，服装也会出现动势较明显的褶皱，这种褶皱往往与人体的结构线穿插交错，有时也会配合影调来表现，体现出褶皱给服装带来的空间感及体积感。 (二)由人体支点而形成的悬垂纹 人体支点是指人体的关键部位的结构点，如肩肩点、胸高点、胯部、膝盖点等位置，它们是支撑服装的关键部位，如果是比较柔软的面料，在这些些部位会形成相当明显的下垂褶纹，且形成的普遍规律是:所有的褶纹都指向支点的方向。 (三)服装造型本身所具有的褶纩 在服装造型中，多有由褶裥、抽褶 垂荡而形成的褶纹。褶裥一般分为活褶和死褶两种，活褶 是用抽系、折扎的方法形成的无规律的褶;死褶是利用熨烫工艺制成的有规律的褶。抽褶应用较为广泛，一般会在裙子、领口、袖口、衬衫下摆、蛋糕裙等款式或分割线上应用，多表现出细密有韵律的褶皱效果。提拉褶，由于违背地心引力或是被关节运动拾起，形成的微型褶皱如两端抬起的褶皱，膝盖抬起形成不同微型褶皱:还有垂荡的领口、斜裙、斗篷等。它或缠绕、或垂落在人体上，形成自然随性的款式效果。 4.巩固练习 搜集优秀服装画作品观察其衣纹与衣褶表现方法。 5.归纳小结 本节首先让学生了解人体的着装步骤，着装风格与人体动态的关系，然后进一步掌握不同动态人体的着装技法及服装细节表现处理方法，最后整体把握人体着装状态和各种外衣及饰品的表现技法。 6.作业布置 思考与练习 简述服装画人体的着装步骤。 简述不同领型的画法。 画三十款服装款式图。
思考与练习答案 简述服装画人体的着装步骤。 答：1.适当地画出人体动态姿势，以能够更好地突出服装的款式为主。 2.根据人体的动态画出人物的框架，加入可以渲染风格的五官和发型。用直线表达出理想人体比例的基本框架，在作画时要注意人体的比例、动态、重心和透视之间的关系。 3.将服装穿到人体上。服装效果图是体现服装穿着的立体效果，要以明确的线条画出服装的外轮廓线，注意服装与人体之间的紧贴与宽松的关系。贴体的部位应体现出人体肌肉线条的起伏关系;宽松的部位应体现出人体与服装之间的空间感。 4.画出服装的细节部分与服饰品。在将服装穿到人体上去后，再画出服装的细节部分和服饰品，服装的局部细节要根据人体运动后产生的透视效果去表现，左右应对称。 2.简述不同领型的画法。 答：领子是围绕脖子的局部设计，按衣领的形态有驳领、翻领、立领、连帽领、波浪领等。领子是由领口、领座和领身组成的，画领时要注意领圈的中心线，尤其是当人体处于2/3侧面或全侧面时，我们可以通过中心线的位置来把握衣领的透视关系。衣领是顺着颈部的走势，贴合人体颈部的。人体的颈部是一个圆柱体，所以领基线和领面的造型都要贴合这个圆柱体去画。 (一)无领 无领也称领口领，领是衣身领窝线型，没有领座和翻领结构。在绘画时，先确定领宽与领深，然后根据自己的设计形态进行随意的创意。无领一般有圆领、方领、V型领、一字领、露肩领、不规则形领等。 (二)平领 平领没有领座。领面自然伏贴在肩、背、胸部，领面的变化多样，可以在同样的领线上设计不同形态的造型。平领一般有扁领、坦领、趴领等款式。 (三)立领 立领是围绕人体脖颈呈竖立状领座式的领型，无须翻折。立领分为单立领、连身立领、立驳领三种。 (四)翻领 翻领由领座和翻领两部分组成，翻领分为分体式翻领和连体式翻领两种。 (五)驳领 驳领也称西服领，结构较为复杂。驳领是由领座、领、驳头三部分组成的，其中驳头的翻折线决定领深和领宽的形态，相同的翻折线上可以设计很多种领的款式。驳头形状可以分为平驳头、枪驳头、青果领、连体驳领等。 3.画三十款服装款式图。
六、课后反思 通过本节课课后练习，指导同学应将重点放在把握好人体动态，处理好服装随人体动态而产生的衣纹效果，处理好不同褶类型的表现方法 。深入、细致的描绘服装具体细节。

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