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章节标题 （课题） 第一章服装画概论 第一节 服装画起源与分类 学时 4
一、教学内容 1、服装画技法的起源 2、服装画的作用分类
二、教学目标及要求 1、了解服装画的起源及20世纪众多艺术流派对服装画的影响。 2、掌握不同种类的服装画效果，用于传达不同设计理念。
三、教学重点与难点 1、教学重点：理解服装画点、线、面绘制的不同效果。 2、教学难点：使学生在短时间内掌握学习服装画所需要的工具及不同材质的绘画工具表现出不同的绘画效果。
四、教学过程设计 1.服装画表现技法概述 我们在绘制服装画效果图的时候，薄画法的表现通常采用什么绘画材料？ 2.课程导入 通过赏析作品导入课程内容。 3.内容讲授 第一节 服装画概述 一、服装画的起源 1. 时装绘画逐渐成为一门独立的艺术形式，最早产生的时装绘画是时装版画(fashion plate )。16世纪，欧洲与世界贸易的发展、艺术的创新都有所突破，在绘画艺术和版画制作与发明创造上是一个繁荣时期。据英国圣马丁设计学院记载，第一个以蚀刻版画的方法从事时装绘画的画家是维瑟斯·霍勒(Wenceslaus Hollar，1607-1677)。他用蚀刻版画详尽 地描述了服装的细节，这被视为时装绘画的开端。 随着信息传播和人类文明进程的发展，定期出版的刊物出现，当时上流社会需要时尚的生活，要画面丰富的时尚杂志，他们雇用大批的艺术家以创作反映宫廷贵族生活方式的绘画，在他们的作品中不乏描绘非常详尽和生动的服饰形象作品，以此作为贵族们的荣耀和相互模仿的范本，其中已经开始描绘传统民族服饰和当代的流行风貌。当时有许多画家也会为时尚杂志画插图，服装画师也随之产生。7 世纪，在法国路易十四的资助下，一张专门报道服装信息的报纸诞生了。信息的快速传播使得服装业迅速发展，其中表现最新服装款式的服装画也大量出现。18世纪，由于雕刻及铜版画技艺的提高，服装画的表现也越来越精美，服装画由单一的款式逐渐变成系列服装，并经常以描绘一些时髦的建筑外观，室内精美的陈设，奇特的发型、帽、鞋等作为背景的处理。18世纪中叶，乔治三世统治时期，英国先锋周刊《女士杂志》于1759年出版发行。18世纪末，法国的《流行时报》出现，推动了服装界的发展。由此可见此时欧洲的服装业非常兴盛，且在绘画界出现了所谓的风俗画，版画领域出现了所谓的雅宴画等。18世纪末，德国曾一度取代法国时尚信息中心的位置，同时服装界的贵族风消退，平民风兴起。19世纪下半叶，巴黎再次成为服装中心，服装以浪漫主义风格为主。20世纪兴起的众多艺术流派对服装画产生了极大的影响。 二、服装画的分类 1. 服装画是运用绘画的基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。在绘画艺术中，服装画作为一种艺术表现形式，虽然具有某些人物画的特征，但不同于一般欣赏的人物绘画作品，具有很强的专业特性，是设计师将设计意图呈现在人体穿着上的整体视觉效果，是服装产品一种有效的表达形式，它的表现重点是时尚美感。 2. 服装画速写 服装画速写也称服装画草图，是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录，是服装设计师灵感迸发一瞬间的记录，不需要考虑绘画美感和现实效果，最重要的是以最快速、简洁的形式去记录设计灵感和设计元素。 3、服装效果图 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又不能忽视服装的主要外形和结构。它是表达设计者创作构思的一个重要组成部分，也是服装设计者表达自身的设计意图、文化、艺术涵养和审美情趣的一门“世界性的艺术语言”。服装效果图的表现形式可以带有服装设计师的个人风格和情感。绘制服装效果图要求服装设计师有一定的绘画能力，服装制版和工艺技术知识，面料、辅料的基本知识等。服装效果图通常以较完整的表现来准确地传达设计者的设计思路，使服装工艺人员、管理人员、销售人员等准确领悟设计意图。所以服装效果图与服装设计有着最直接的关系。服装效果图的表现方法可以是多种多样的，在清楚表现设计意图的前提下，或写实、或夸张、或装饰，可根据服装设计师的习惯和设计的需要而定。 4、服装款式图 服装款式图也称服装样式图，是对服装效果图的补充说明，充当工艺说明书的作用，是对款式设计更详尽的说明，大多时候都配合服装效果图和工艺说明书出现。它是服装样板师制版及工艺师制定生产工艺的重要依据。服装款式图注重表现服装的款式结构特征，如结构线、省道线、公主线、衣袋、领、袖等，服装款式图省人体仅绘制衣服的款式特征，也可用文字提示制作的工艺要求、面料及辅料的要求等。服装款式图需要服装设计师清楚地表达服装设计款式的细节、面料、标准尺寸及工艺制作上的特殊要求，将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化，形成具有切实科学依据的示意图，必要时可以以简练的文字辅助说明及附上料样，主要是为了向打板师传达设计意图，让其根据设计图来打板和制作衣服，所以要画得准确、详细。 三、服装画的特点 服装画源于绘画，主要用于交流设计思想。随着广告宣传和品牌推广的需要，服装画也逐渐成为一种独立的艺术表现形式，即仅作欣赏之用，不包含服装设计信息的服装插画。 服装设计师与服装插画师的工作不同，服装设计师对于服装效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。服装画是服装设计师将服装样式的流行消化后，构想出来作为表现的第一阶段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应用于实际需要，用他们的手和笔将符合潮流趋势的线条、形体、色彩、光线和组织的感受表达出来。所以服装效果图是服装设计师必须具备的设计表达能力。 服装画自身的艺术性比摄影照片、成衣、着装模特儿更能反映服装的风格、魅力与设计理念。同时服装画可以为服装广告和服装展示传递信息。专业性的刊物、杂志是它的主要媒体，能够起到提升品牌形象、促进消费的作用。 四、服装画的材料装饰性 将一些生活中可接触的材料，用于服装画中服装人体款式形态的绘制。结合材料的特性，在服装画中添加可展现服装样式、色彩等元素的塑造，形成半浮雕的效果(图1-17)。例如，一些杂志图纸类，可对服装画进行剪纸、拼贴、折纸等一系列手工艺术处理，使服装效果图更具有欣赏效果。 4.巩固练习 搜集优秀服装画作品分析其作品的绘制与风格。 5.归纳小结 本章主要介绍了服装画的起源和发展。分别介绍了服装画的分类，服装画草图是创意的直观表现，服装画效果图表现的是服装的款式、色彩、面料，服装画款式图能够清晰地反映出服装的比例结构和工艺细节。最后介绍了服装画的基本绘制工具，分为笔类、纸类、颜料类和其他辅助工具 6.作业布置 思考与练习 1.简述服装画的特点。 2.简述服装画的分类。 3.服装画的画纸有哪些 4.服装画的主要工具有哪些 5.请列举几位早期服装画大师。
五、思考与练习答案 1.简述服装画的特点。 答：服装画是服装设计师将服装样式的流行消化后，构想出来作为表现的第一阶段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应用于实际需要，用他们的手和笔将符合潮流趋势的线条、形体、色彩、光线和组织的感受表达出来。 2.简述服装画的分类。 答：服装画速写、服装画效果图、服装画款式图。 服装画的画纸有哪些 答：水粉纸、水彩纸、卡纸、拷贝纸、色粉纸。 4.服装画的主要工具有哪些 答：纸（水粉、水彩、卡纸、拷贝纸）笔（马克笔、彩铅、）、颜料（水粉、水彩、）、其他辅助工具（橡皮、调色盒、画板、画架、美工刀） 5.请列举几位早期服装画大师。 答：代表人物为艾里克(Eric)、威廉·麦兹(William Menz）。
六、课后反思 通过本节课课后练习，发现了学生们的一些问题。学生最近各科作业比较多，学生在绘制作业时有些被动应付，绘制图案不够细心。应对措施，从严要求，让学生无机可乘。除了仔细认真，别无其他捷径可走。

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