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序篇 音乐鉴赏基础
一、 教学要求
序篇，作为起始课，旨在引导学生提升以下三个方面的能力：第一，了解音 乐的基本要素；第二，学会鉴赏音乐；第三，让音乐与人生相伴。这三个能力既 是音乐鉴赏的起点，也是学生学习音乐鉴赏的旨归。这三个方面的能力表面看似 各自存在，实际上有着内在的紧密联系，相辅相成。同时序篇的学习也是整个音 乐鉴赏与实践的总纲。
古今中外，每首音乐作品都包含一定的音乐要素，并且有不同的风格，序篇 中选用了 5 首音乐作品，虽然不足以囊括所有的音乐要素和音乐风格，但是窥豹 一斑，我们结合具体的音乐作品引导学生认识了解音乐要素，学会如何去鉴赏音 乐，对音乐作品的表现水平和艺术价值能够做出评判，对音乐内涵和意义有一定 的认识和了解，以及养成终身学习音乐、热爱音乐的习惯， 从而提升生活学习的 质量和品味,达到学科育人的目标。
（一）结合序篇的教学目的，在音乐鉴赏教学活动中主要关注以下几点： 1.艺术感知：聆听、演唱或演奏音乐主题，认识了解音乐要素；
2.审美判断：感受作品风格特点能够表达对音乐的感受，或者对音乐进行评 价；
3.创意表达：能够结合声势或者身体律动体验音乐的要素及风格，发挥想象 力，结合音乐进行创作或者即兴表演；
4.文化理解：结合历史、文化、社会等背景，理解音乐的文化内涵。
（二）教学建议
1.音乐鉴赏应以音乐为出发点，聚焦到对音乐的感受、体验， 不能游离于音 乐边缘，对非音乐性的内容过多阐述。尤其是对于学生文化理解能力的培养， 一 定是在音乐鉴赏的基础之上升华而来的。
2.注重面向全体学生，引导学生积极参与，激发学生主动思考和探究的能力。 以学科育人为导向，在学生的“愤”和“悱”上下功夫，最终能够培养学生关键 能力和必备品格。
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二、教材内容分析
（一）作品分析
1.我和我的祖国 创作背景
诞生于 20 世纪 80 年代，是一首典型的传统爱国歌曲。《我和我的祖国》的 曲子是秦咏诚根据自己在 1962 年创作的小提琴曲《海滨音诗》改编的，而歌词 则是张藜根据曲子的旋律填写出来的。上世纪 80 年代中期，张藜十分喜欢秦咏 诚创作的小提琴曲《海滨音诗》的旋律， 就根据该旋律填写了一首名为《太阳与 大海》的歌曲， 虽然歌词填写得很精彩，但是由于该曲本是器乐曲，出现了两次 转调，演唱者需要具备一定的唱功，因此该歌曲无法广泛流传。后来， 张藜向秦 咏诚提出这个问题，希望他能够在《海滨音诗》曲调的基础之上做出适当调整， 创作出一首适合人民群众演唱的曲子，自己再重新填词，同时，他还提出了自己 的几点建议：一是三拍子的韵律不变，二是旋律不能有转调，音域要适合声乐演 唱，三是将原曲中的第一句旋律由上行改为下行。根据这些要求和建议， 秦咏诚 只用了不到半个小时就完成了新的旋律创作。张藜很喜欢新曲子的旋律， 为了给 它填上满意的歌词，张藜尝试了很多种方案，一直都没能如愿，直到差不多半年 以后的中秋节的早晨，偶然间他获得灵感，用了不到二十分钟就填出了歌词，由 此，一首脍炙人口、感情真挚的歌曲就诞生了，后经李谷一的演唱，《我和我的 祖国》广为人知。
作品分析
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单二部曲式结构，F 大调，
、复拍子。歌曲第一段的四个乐句，从音尾关系上
来看，曲式结构基本上属于带有重复性的“起承转合”四乐句乐段。通过对比原 作《海滨音诗》后可以发现， 两首作品中的这一乐段基本上都是相同的“起承转 合”四乐句结构，体现出二者一脉相承的关系。在旋律进行方面， 这一段的前两 个乐句旋律均采用了前半句下行，后半句上行的“抑扬格”手法，旋律线条呈现 出有规律的高低起伏。同时，这两句中的前半句二者之间是严格的上行模进关系。 而之后的第三、四句两个短句， 则是由前面旋律结构中分裂与发展变化而来，呈 现出一定的器乐创作特点。总的来看， 第一段以下行为主的旋律线条，构成了这 首歌曲主要的旋律音调。歌曲的第二段由三个乐句组成。这一段的前两句旋律一 改之前以下行为主的特点，形成了连续正波浪上行的旋律线，与之前的旋律形态
形成了明显的对比。而且，在节拍（改为 拍）、音区（以高音区为主）等方面
也与之前形成明显的变化。这两句在歌曲最高音区盘旋并几乎是完全相同的旋
律，是整首歌曲的高潮。之后， 节拍又回到了此前的 拍，音区也逐渐降低，旋
律线条又回到了之前一段下行为主的特点上。歌曲在旋律上虽然没有采用明显的 再现手法，但最后一句在节拍、音区、旋律线等方面都与第一段有着许多相似之 处，体现出了明显的再现因素。
2. 一杯美酒 作品介绍
《一杯美酒》是一首广为流传的新疆维吾尔地区的街边民歌，由周湘林编曲、 艾克拜尔吾拉木根据歌曲大意进行歌词的编排与译配。歌曲讲述了青年男女间的 爱情，旋律优美动听，节奏活泼鲜明，极富舞蹈性，情绪热烈欢快，充分体现了 新疆维吾尔族民歌的主要特征。歌词大胆、真挚， 以天上的雄鹰隐喻自己的心上 人，以山顶代表“我”，直接明了地表现了期待心上人归来的殷切思念之情。歌 曲短小精悍、结构完整。
作品分析
作品为带再现的复二部曲式。作品为单一调性，在 f 和声小调上陈述乐思， 和声进行简洁。
引子从音乐材料上看，运用新疆舞曲“麦西莱普”的典型节奏|xxxxx|，并 贯穿全曲。
A 乐段有两个乐句，在和声配置上，第一乐句结束于 f 小调的属音，第二乐 句结束于 f 小调的主音，形成收拢性终止。
B 乐段中的两个乐句与 A 乐段形成对比。连接句中的歌词， 主要突出“啊”， 抒情性极强，表达了对情人甜蜜的爱意。
其后为倒装再现部分，B1 段是 B 段的变化再现，首尾相同，变化较小。A1 段是 A 段的变化再现，变化程度加大，呈现出变头合尾的变化形态。
3.幽兰操 作品介绍
此首《幽兰操》原本是为电影《孔子》配乐而作，虽然最后电影《孔子》并 没有用此曲作为电影的主题曲，但为此而作的《幽兰操》的主导动机留存下来， 并贯穿整部电影。在为此电影创作配乐的时候赵季平就已作了此曲。
古代最早的《幽兰操》，是极善弹琴的孔子感叹自己时乖命蹇的杰作。“操 ” 的含义为品德、行为。由此可知，幽兰操的意思便是像峡谷里兰花一样的品德。
《乐府诗集》中提到：“琴者， 先王所以修身、理性、禁邪、防淫者也，是
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故君子无故不去其身。”《唐书 乐志》曰：“琴者，禁也。夏至之音，阴气初动， 禁 物之淫心也。"韩愈（唐代著名诗人）为了赞美孔子在生活的逆流中可以像空 谷幽兰般泰然自若而写出了《幽兰操》这首传世之作。此诗字数虽少， 只有六十 四字，但意境深远、意义非凡， 不仅有宏大的世界观，还描绘出了幽兰淡然清雅 的特点，不仅向读者传达出了坎坷的人生历程，还表达了儒家文化的传承。
韩愈所作《幽兰操》的原文为“兰之猗猗，扬扬其香。不采而佩， 于兰何伤。 今天之旋，其曷为然。我行四方，以日以年。子如不伤，我不尔觀。葬麦之茂， 葬麦有之。君子之伤，君子之守。”
而赵季平谱写的这首幽兰操》，歌词为“兰之猗猗， 扬扬其香。众香拱之， 幽幽其芳。不采而佩， 于兰何伤？以日以年，我行四方。 文王梦熊，渭水泱泱。 采而佩之，奕奕清芳。雪霜茂茂，蕾蕾于冬。君子之守，子孙之昌。”
音乐分析
赵季平所作的《幽兰操》运用了西方的作曲技法， 为表达创作过程中民族化 的愿望，旋律上又融合了浓厚的中国传统民族音乐的韵味，这种“中西结合”的 形式，使此首曲子的旋律在一开始就能让人感受到是在用西方的技法来表现中国 自己的民族特点，也让听众在听到此曲的时候，直接就能听出五声性，而且也能 听出一种民族特点影响下的吟诵感。
歌曲的曲式结构，为带再现的三段体结构“A—B—B—A'”的形式：
这首歌曲为 e 羽调式，速度缓慢且自由。主要节奏为 拍，再现部分则为
拍和拍轮换出现。音程间的大跳很多，使得音乐线条有较大的起伏。
此歌曲 A 段可分为 a 和 a'两个乐句，为同头异尾结构。采用一字一音的方 法来谱写旋律音。两个乐句都以大跳作为开端，而后又以平缓的旋律来收尾，用 级进来展现平稳的旋律线条。
歌曲 B 大段分为两个小段，每一小段又分为三个乐句，分别为bbc。第一小
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段的前两句为“文王梦熊，渭水泱泱”与“采而佩之，奕奕清芳”。这两句的旋 律和节奏十分相似，并且旋律汇集在高音部分，线条也变得优雅绵长。下面的 c 句为“雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌，”乐曲的节奏明显加快，曲 调也向中音区过渡，并且加入了休止。第二小段的歌词、结构与第一小段几乎相 同。
A1 乐段为 A 乐段的再现，此乐段可以说是 A 乐段的浓缩，节拍进行了变化，从
原有的 拍节奏增加了 拍节奏。最后旋律音结束在主调的主音 e 上。
4.c 小调夜曲 创作背景
“夜曲”（Nocturne）源自拉丁文 nox（夜神），是西方的一种音乐体裁，经 过几十年的发展，在 19 世纪末成为具有代表性的音乐体裁之一。肖邦在短暂的 生命中创作出了 21 首举世闻名的夜曲。
肖邦的夜曲创作受到了约翰 ·菲尔德的启发，但他的创作与菲尔德田园牧歌 式的创作相反，肖邦的创作华丽花哨，忧郁哀婉而又热情洋溢，颇有“亚洲音乐” 之感。肖邦痴迷于夜晚， 他的夜曲是真正的夜之乐章，有的流露出焦虑懊悔的神 情，有的只见轮廓，更像是黄昏时的低语。
《c 小调夜曲》创作于 1841 年，在这之后的两年时间，肖邦与乔治 ·桑住 在巴黎豪华的隐居地比加尔路 16 号，他从乔治 ·桑的爱情和照料中得到一种安 全感和心灵上的慰籍，这加速了他天才的最后成熟。在一种他从未经历过的愉悦 的促进下，他的音乐想象力达到了极度丰满的程度。在这时期创作的音乐作品音 乐兼具史诗性和戏剧性，其中温柔抒情的形象与感情炽烈、激动的英雄形象交相 掩映，既洋溢着温柔，又充满了坚毅和悲愤。《c 小调夜曲》从平静、宣叙的首 部，发展到力量迸射的中部，最后进行至改变主题性格、极具动力性的再现部， 情感的延展幅度令人惊叹，集中表现了肖邦各个不同的侧面形象，深刻而淋漓尽 致。
《c 小调夜曲》通过激情澎湃的朗诵倾诉了更深切的悲痛之情。关于这首《c 小调夜曲》，外界一直都有着不同的理解。毫无疑问，作品第 48 号中这首《c 小 调夜曲》中的确有一些令人绝望的段落，但卡拉索夫斯基的说法比较准确，他说 这首乐曲“中间乐章强有力的进行使之变得辽阔宏伟、气势磅礴， 完全背离了夜 曲的风格”。威勒比认为此曲“虚弱无力、矫揉造作”，甚至连尼克斯都觉得它根 本无法在肖邦创作的众多夜曲中脱颖而出。 而这首曲子一直是最高雅的夜曲， 这是一个不争的事实。它的架构最为宏大， 像是一部小型音乐剧。想要完全传达
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出这首曲子的内涵，需要有宏大的风范，而“速度加倍”处的激烈更是无以复加。 克莱钦斯基将其命名为“罪人的忏悔”，并写下了长达数页的文章加以阐释。由 于这首 c 小调夜曲第二主题的进行实在是气势恢宏，蔚为壮观，与其它夜曲创 作手法大有不同，可以说，肖邦开启了一个新的夜曲时代。
作品分析
《c 小调夜曲》是一个典型的再现复三部曲式，速度为 Lento 慢板，4/4 拍， 主调为 c 小调。曲式结构图如下：
作品共分为首部、中部和再现部三部分。
首部（1-24）是一个带再现的单三部曲式，呈示段 A（1-8）由方整型平行 双句体 a、a1 构成。a 乐句（1-4）的旋律从右手的 g1 开始，仿佛是一个女生在轻 吟低吟，左手均匀八度低音加和弦的伴奏织体给清幽的旋律赋予了端庄凝重的性 格。无论从旋律的起伏还是乐谱开始处的 mezzo voice(用半声)的提示来看，旋 律都具有歌唱性和宣叙性。乐句 a1（5-8）与乐句 a“同头异尾”构成了平行双 句体。a 句从主调 c 小调并以 D7-t 半终止结束，同时将调性在 a1 句转向关系大 调 bE 过渡，在第六小节处正式转向主调属方向的 g 小调，最终以 K46-D9-t完满 终止。第 7 小节形成的两次大跳和第八小节重拍位上的 g 小调导音#F 使旋律增 添了一种抑扬顿挫，音乐也变得更加忧郁深沉。（见下谱）
中段 B（9-16）由带有对比性质的方整型双句体 b、c 构成。乐句b（9-12）
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的旋律同样是在右手，从降 a1 分解式和弦上行进行，左手伴奏织体同呈示段相 同。本句 bD 大调开始到第十小节最后一拍转回主调，并使用了那不勒斯和弦作 为中介和弦。（见下谱）乐句 c（13-16）与前句节奏型相同，但旋律从 b1 上行级 进。本乐段那不勒斯和弦的运用使悲剧性在和声上得到呼应， 同时第十小节的两 处装饰音使作品旋律具有了器乐的色彩。
再现段 A1（17-24）是单乐句乐段，是对呈示段乐句 a 的变化再现。乐句 a2 在第 21 小节以一个大跳形成了第一部分的高潮，旋律千回百转，回到了主题并 以 K46-D-t 完满结束了首部。乐段调性也是从 bE 大调回归到了主调 c 小调。该 再现段在旋律和和声上面均带有一定的动力性。从第 17 小节开始，左手伴奏织 体中每小节的第 2、4 拍大指所弹奏的声部更像是来自于旋律中的小二度音程， 与旋律声部形成对位。本句结束部分的连续三连音仿佛是在为中部的写作铺垫。 可见肖邦的创作是多么的别具一格、独具匠心啊。（见下谱）
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作品的中部（25-48）是一个单二部曲式。速度为 poco piu Lento（稍慢）， 调性是与第一部分形成对比的 C 大调。整个中部是由柱式和弦为织体基础的众赞 歌式大合唱，音乐情绪从第一部分沉思性的轻声低吟转为深沉庄严的圣咏合唱。 该作品的前段 C（25-32）是由乐句 d、d1 构成的 4+4 方整型平行乐段。乐句 d1 是 d 的变化重复，后句的旋律将前句高八度重复，扩张了旋律的音域、增加了作 品的表现力。中段 D（32-40）是由 e 和 f 构成的 4+4 对比双句体。表面上来看 两句之间并无关系，实际上肖邦进行了精密的安排。以第 33 小节为原型，第 35、 37 小节是第 33 小节的模进变体。（见下谱）尤其是第 37 小节，肖邦巧妙的将模 进的旋律放在了内声部，并不明显，但又别出心裁。与此同时，第 39 小节开始 的三连音仿佛是首部结尾处三连音的呼应，更加体现了首部结尾处三连音布局的 精妙。乐段 D1（41-48）整体上看起来有种经过性质的连接，但仔细研究之后， 本乐段就是乐段 D 的变体重复。D1 段片段的再现了 D 段的旋律，只是将旋律完全 打散，只凸显了部分的主干音。此处变奏的安排独具匠心，足以彰显肖邦创作手 法之高超。
再现部（49-77）从曲式结构、旋律和和声方面来看基本完全再现了首部， 只是在结尾处增添了一个短小的尾声。经过中部高潮的狂呼怒喊，再现部 pp 力 度的进入，仿佛是风雨过后的宁静。但不同之处在于， 首部左手柱式和弦的伴奏 转换成了三连音的和弦分解，右手的旋律声部再在内声部叠加一个三连音的和弦 分解织体，这样的手法完全改变了音乐的性质。（见下谱）仿佛是将首部的哀愁 之感转化成了激动不安的倾诉，到尾声更是变成了难以压抑的悲愤。
总结
《c 小调夜曲》的旋律极具肖邦创作的特色：声乐的宣叙性、朗诵性与器乐 的多变性相结合。遍布全曲的半音化进行更是巧妙， 仿佛是汇聚成的音流，充满
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了张力性和戏剧感。全曲的和声及调性布局更是别出心裁。例如第 1、5、17 小 节右手旋律完全相同，但和声配置确实完全不同，改变了主题的色彩，同时又不 显得重复。色彩和弦（如那不勒斯和弦）的运用也极大的增强了作品的戏剧性。 织体的变化和旋律的变奏都是作曲家的独到之处，同样的旋律配以不同的伴奏织 体和变奏使音乐变得更加变化多端，富有戏剧性。
《c 小调夜曲》的叙事性、悲剧性和戏剧性， 都是它异于其他作品的独到之 处。使得夜曲这一体裁的表现范围大大扩展，达到了独树一帜的高超境界，是肖 邦夜曲中最具价值的一部作品。
5.致音乐 作品分析
《致音乐》是舒伯特在 1816 年秋天，以其好友 Franz von Schober（萧伯） 的诗谱曲的，同年舒伯特还用萧伯的诗写作了《鳟鱼》、《死神与少女》等名曲。 《致音乐》歌词大意是：
致音乐
可爱的音乐，在多少忧郁的时刻
生活给我无情的打击，你却安慰了我生命的痛苦
使我的心中 充满了幸福和温暖
把我带进美好的世界中 带进美好的世界中
当我痛苦时把那琴弦拨动
发出了一阵甜蜜轻柔和声
使我信服 好象在天空之中
可爱的音乐 我忠心感谢你
可爱的音乐 我感谢你
《致音乐》这首诗具有较高的诗意、文学性与艺术价值。舒伯特为其谱上了 曲子，将其赋予专业的作曲技巧以及配合完美的钢琴伴奏，为这首作品加深了艺 术气息。他的作品大多表现出抒情的、欢乐的浪漫主义情怀， 歌曲《致音乐》就 是其中的一首，这首歌曲清新自由，旋律优美，有一种向音乐致敬的情感。该歌 曲是由两段诗歌组成的歌词，短小精炼。两段歌词都在对音乐进行赞美，致意， 表示他对音乐的热爱，带给人们快乐的气氛。
音乐分析
总体来说，这首歌曲的曲式结构是一个复乐段，但是按艺术歌曲的分类，这
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首作品是分节歌，它由两段相同的旋律组成，但歌词不一样。
歌曲全曲由 D 大调构成，拍，全曲速度为中速。旋律简单但不失其艺术性，节
奏舒缓又不失激动地情绪，钢琴伴奏、织体、节奏、旋律等音乐元素都与歌词完 美结合，具有对音乐崇尚、赞美致意， 具有浪漫主义情怀与个人主义的情愫。这 首歌由两段歌词组成，每段歌词又由四个乐句组成，我们从歌曲的前奏开始分析：
前奏：1-2 小节，两小节前奏右手以一级和弦的柱式和弦进行，左手由一级 和弦的单音进行，以属和弦直接导出主体部分 A。主体部分 A、A'：两个 17 小节 的主体部分，都是由 4 个乐句构成的，主题动机为上行四度的音型再向下连接 6 度的大跳音程。间奏部分：20-22 小节，3 小节的间奏，起过渡的作用，连接两 个乐段。终止停在属和弦上，连接导出了下一个乐段。尾声部分：40-44 小节， 也就是歌曲的最后四个小节，右手依旧为柱式和弦，左手先是一个八度加上三音 列的跳音组成，最终结束在主调的主和弦上完全完满终止，结束全曲，将梦幻中 的情景做了一个总结。
旋律平缓，歌唱如宣叙调一般，给人一种悠扬、缥缈的气氛。低音犹如呢喃 的气息，充满着强烈的艺术气息，令人陶醉！
（二）作者介绍
1.秦咏诚（1933—2015 年），《我和我的祖国》曲作者，我国著名作曲家。 祖籍江苏, 1933 年生于辽宁省大连市。1948 年参加大连中共地下党领导的社会 教育工作团。1952 年进入东北鲁迅文艺学院音乐系学习作曲。1956 年研究生毕 业留校任教。1957 年入中央音乐学院师从苏联作曲专家列 ·西 ·古洛夫学习配 器。1978 年任辽宁省乐团副团长、沈阳音乐学院作曲系主任。1986 年任沈阳音 乐学院院长。从沈阳音乐学院院长岗位退下后，秦咏诚应邀在北京做《音乐生活》 杂志的主编，定居北京。他还曾任辽宁省政协常委、中国音乐家协会理事、辽宁 省音乐家协会主席、辽宁文联副主席、文化部交响音乐比赛评委、全国音协小提 琴创作“金钟奖”评委。曾在沈阳及全国各地举办大型的国际音乐节， 为提高全 民音乐艺术素养做出了杰出的贡献。几十年来， 他在教学和工作之余，创作了大 量作品，其代表作品主要有：管弦乐《欢乐的草原》；小提琴曲《海滨音诗》、《抒 情曲》；交响诗《二小放牛郎》；声乐协奏曲《海燕》；歌曲《我为祖国献石油》 《我和我的祖国》《毛主席走遍祖国大地》等数百首； 电影音乐《创业》《情天恨 海》《元帅与士兵》等多部。他有着民族民间音乐的深厚功底和对西方音乐文化 的透彻领悟，凭着自己的聪慧与真情实感，创造了许多旋律优美的作品，从塑造 准确的音乐形象入手，从表现深刻的思想感情出发，是他音乐创作的最重要也是 最突出的特点。
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张藜（1932-2016），《我和我的祖国》词作者，辽宁大连人，是我国当代著 名的词作家。1945 年就读于大连一中。1948 年进东北鲁艺戏剧系攻读文学。1950 年毕业于东北鲁艺文学研究室。毕业留校从事文学创作。1955 年入北京师范大 学中文系从教，历任北京师范大学中文系美学进修生，东北沈阳音乐学院教师， 吉林省歌舞剧院(1957 年调入)、吉林省作家协会专业作家，北京中央民族乐团 创作室专职创作员 (1970 年调入)，中央民族乐团作词，国家一级编导。北京音 乐家协会理事。1948 年开始发表作品。1979 年加入中国作家协会。中国音协会 员，《词刊》编委、 中国音乐文学学会副主席。著有歌词《亚洲雄风》《篱笆墙的 影子》《苦乐年华》《命运不是辘轳》《不白活一回》《苦篱笆》《我和我的祖国》 《鼓浪屿之波》《女人不是月亮》《半边楼》《运河人家》《情债》《山不转水转》 《小英雄哪吒》等， 作品集《歌诗之路》《百灵鸟》《相思潮》《张藜歌诗三百首》 《张藜歌诗评论集》《草原上有个美丽的传说》等。其中《篱笆墙的影子》选入 《二十世纪华人经典》，《亚洲雄风》获亚运会歌曲大奖，《篱笆墙的影子》《山不 转水转》《苦乐年华》等也曾获奖。张黎先生的歌诗创作实践具有独特的个性特 色，其创作题材相当广泛，内容十分丰富，涉及到当代社会与历史题材，爱情与 亲情，乡情与爱国之情，时代颂歌与红色记忆，以自己的方式讲述中国故事，传 播中国精神，弘扬中华文化。
2.《一杯美酒》的歌词是由艾克拜尔 ·吾拉木根据维吾尔民歌编排与译配的。 他是维吾尔人，1969 年赴新疆哈密市城郊乡插队务农，后历任新疆雅满苏铁矿 工人、新疆日报社编辑、记者，《民族文学》第三编辑室编辑、副主任。 1975 年 开始发表作品。1991 年加入中国作家协会。其父母是 50 年代在国务院从事少数 民族翻译的老前辈，他少数民族的血统、在新疆地区插队以及在新疆大学中文系 读书的学习经历是其进行语言翻译的宝贵财富。同时，坚韧的品质在长达 20 余 年的翻译生涯中铸就了其文学成就与翻译成就。基于本身对新疆地区的热爱、关 注与了解，以翻译为立足点，以二度创作为创新点，创作出了诸多优秀的文学作 品，从 70 年代末至今，他从维吾尔译成汉文发表的中、短篇小说、诗歌、散文、 报告文学、回忆录等作品已达 150 多万字。
周湘林，湖南长沙人，1963 年 10 月生于黑龙江。1987 年考入上海音乐学院 作曲指挥系作曲专业，先后随许舒亚、杨立青诸先生学习作曲。1992 年考取硕 士研究生，跟随导师杨立青教授攻读管弦乐队配器专业，1994 年毕业留校任教 并荣获上海音乐学院“傅成贤奖学金”一等奖。2000 年考取上音作指系在职博 士研究生，跟随导师何训田教授攻读作曲专业。2003 年作为国家公派访问学者 前往美国孟菲斯大学留学。回国后， 现担任作曲指挥系作曲教研室教研组长。代 表作品：小提琴独奏曲《觅》、钢琴作品《随想曲》及重奏曲《阑珊处》， 1992
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年为古琴与交响乐队而作的改编曲《阳关三叠》由中央乐团演奏并录音。 1993 年为 MIDI 与乐队而作的大型舞蹈音乐《圣火》在第七届全运会开幕式上演。
3.赵季平，1945 年出生在甘肃平凉，父亲赵望云是著名的现代画家，并且 是长安画派的开创人之一。在父亲的影响下， 赵季平喜欢戏曲并且拉得一首好京 胡，1961 年考入了西安音乐学院附属高中，后又顺利考入西安音乐学院，1970 年，大学毕业后进入陕西戏曲研究院工作。1978 年在中央音乐学院进修。2004 年当选陕西省文联主席。2008 年，任西安音乐学院院长。2009 年当选中国音乐 家协会第七届主席。创作的作品有：管弦乐《陕南素描》《秦川抒怀》《黄土地》 《风雅颂之交响》等，交响乐《太阳鸟》《霸王别姬》《大漠孤烟直》《第一交响 乐》《第二交响乐 ·和平颂》等。并创作多部影视音乐，有电影《红高粱》《大红 灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《活着》《大话西游》《嫂娘》等， 电视剧《水 浒传》《大宅门》《天下粮仓》《赵氏孤儿》《天龙八部》等。
4.弗里德里克 · 弗朗索瓦 · 肖邦，波兰作曲家，1810 年 3 月 1 日生于华沙 北部的泽拉佐瓦 ·沃拉，1849 年 10 月 17 日卒于巴黎。肖邦把自己对旋律的天 赋、独特的和声感觉、对形式构思的直观创造性理解和辉煌的钢琴技术结合在大 型钢琴音乐写作中，创造了夜曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲和谐谑 曲等新型的钢琴体裁。肖邦也是众多大师中唯一一位把自己主要创作精力都集中 在钢琴上的作曲家，被后世誉为“钢琴诗人”、“十九世纪民族主义音乐风格的先 驱”。肖邦的一生大致可以分为以下三个阶段。
（一）幼年时期
肖邦从出生就展现出了惊人的音乐天赋，母亲在耳边的哼唱都能使他陶醉其 中。4 岁的时候就可以白天听完母亲演奏的钢琴曲，晚上就直接上琴弹奏。6 岁 开始写诗，7 岁创作了第一首波罗奈兹舞曲，8 岁进行公演并震惊整个华沙。1825 年，中学时期的肖邦就已经出版了《c 小调回旋曲》。之后几年，肖邦不断对学 习和收集波兰民间音乐素材，并创作出了《莫扎特主题变奏曲》和《e 小调夜曲》 等极富个性的作品。
（二）发展期
1828 年肖邦乘坐驿车横贯波兰，，将他的音乐带到了波兰的每个角落。1829 年到维也纳旅行，受到了维尔斐尔热情款待，并为肖邦举办音乐会。肖邦不负所 望，用一次次精彩的演奏回报了维尔斐尔。演出代表作品有：《降 B 大调唐 ·璜》 《克拉科夫风回旋曲》等。 19 岁从华沙音乐学院毕业，此时的肖邦已然成为了 华沙音乐界响当当的“人物”。这一时期的主要作品有：《f 小调协奏曲》《e 小调 协奏曲》和《波兰民歌幻想曲》等。 1830 年到维也纳，但事业发展不顺利，于 是游走巴黎，并在此度过余生。1832 年在巴黎的首场音乐会获得成功，并因此
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确立了牢固了他的地位。1833 年与李斯特、海勒和亨利等人共同演出为多架钢 琴写的作品。同年，在音乐学院举行的柏辽兹音乐会上演奏了《e 小调协奏曲》 中的《浪漫曲》。1838 年与小说家乔治 ·桑坠入爱河。
（三）成熟期
肖邦与乔治 ·桑的爱情给他的创作带来了极大的帮助。每个夏天他都在乔 治 ·桑的庄园度过，在这里，肖邦的创作达到了一生中最顶峰的时刻。创作出了 《第 2-4 叙事曲》、《b 小调奏鸣曲》、《f 小调幻想曲》以及夜曲、波兰舞曲等最 具代表性的作品。后期肖邦由于种种原因与乔治 ·桑遗憾分手，但肖邦在二人相 恋期间患上肺病并最终因此卒于巴黎。肖邦死后身体被解剖并将心脏运回波兰。 晚期肖邦由于身体的原因创作已经非常缓慢，但仍旧创作了流芳百世的《f 小调 玛祖卡舞曲》等作品。
5.舒伯特 ，奥地利作曲家，出生于维也纳一个教师的家中，八岁开始随父、 兄学习提亲和钢琴。1808 年入帝国神学院学习。在学校求学时，就写下了第一 首歌曲《哈加尔的悲哀》（1811），受到萨里埃里的赏识。1812 年随萨利埃里学 习作曲。14 岁创作第一首交响曲，17 岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野 玫瑰》、《魔王》等谱曲。18 岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及 一百四十多首歌曲。他以多产著称。虽然终生清寒， 依赖别人救济而生活，三十 一岁就夭折，但给后世留下了大量音乐财富。总共写下了 14 部歌剧、9 部交响 曲、100 多首合唱曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲》《C 大调 交响曲》《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏等。同时写了 600 多首艺术歌 曲，被称为“艺术歌曲之王”，如《致音乐》《魔王》《野玫瑰》《鱒鱼》《小夜曲》 等，三大声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》、《冬之旅》。
(三)音乐知识
1.音乐要素和语言
音乐是声音的艺术，具有高低、长短、强弱和音色的四种属性。这些属性相 互结合，形成音乐的“形式要素”，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、 调性、和声、织体、曲式等。
（1）旋律：简单的说就是，由不同的音高按照一定的节奏有序、横向组织 起来的曲调。从内部结构看， 一系列有机连续的有机组织的乐音，形成一个有表 现力的线条型，这些线条型沿着一定数量、一定音程关系的音阶，包含有一定的 节奏型和句式，具有特定功能和色彩的调式，并能够表现出情感情绪塑造音乐形 象的曲调，就是旋律。
旋律包括三个要素，一定的节奏型、调式、旋律线。其中旋律线的上行、下
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行或者重复等的变化，表达着音乐情绪的起伏。在音乐中， 旋律表现的主要音乐 形象，我们称之为“乐思”，或者“主题”。不同的民族、国家， 不同的时代、风 格，不同的作家、作品所形成的旋律进行时多姿多彩，变化万千的。
（2）节奏：长短不同的音，按照一定的强弱规律组织起来的长短不同的音 的组织。是声音在时间中的有序组织，具有强弱拍循环、交替的特点。
节奏中蕴含着节拍、重音、休止等时值各要素的相互关系， 音的强弱、快慢、 松紧为节奏的决定因素。
值得注意的是，虽然节奏所蕴含的有规律的节拍和恒定速度有关，但是这种 “恒定”也并非永恒。如果演唱或者演奏使用准确的一成不变的速度、节奏， 音 乐就会失去活力，变得刻板。尤其是一些特定风格、体裁的作品， 会有特定的快 慢或强弱的处理，去表现特定的音乐情绪和音乐形象。
节奏型是具有典型意义的节奏，在乐曲中具有特定的表现力。比如《义勇军 进行曲》和《国际歌》的音调和性格很相近， 就源于二者的节奏型很相近。节奏 型有一种性格，有某种表现力，有时会和作品的体裁及音乐形象密切相关，如《一 八一二序曲》中使用的《马赛曲》就具有特定的形象意义。
（3）速度：音乐中节拍的快慢程度。
在音乐中对速度一词的描述，通常用“快、慢”来表述。速度一般分为三类： 慢、快、适中等。在乐曲中，速度一般用本国文字或意大利文标记，记在乐曲或 乐章的开端。在音乐进行中， 如果速度发生改变，则需要重新标记。常用的速度 标记：
慢速 Largo Lento Adagio Grave 广板 慢板 柔板 庄板
中速 Andante 行板
Andantino Moderato Allegretto 小行板 中板 小快板 活泼
快速 Allegro Vivo 快板 快速有生气
Vivace 快速有生气
Presto 急板
（4）力度：音乐中音量的强弱程度。
音的强弱由振幅的大小决定，振幅大，音则强；振幅小，音则弱。力度和其
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他要素一样，在音乐表现中具有重要作用。如摇篮曲要轻轻的演唱或演奏； 热烈 的、英雄的乐曲则要用强音表现。音乐中力度的变化通常用以下标记：
（5）调式：是乐音组织结构形式，音乐中各音之间以及各音与主音之间的关系， 如大调式、五声调式等。
调式的判断需要依据音阶，当音阶完备时，才容易确定调式。如七声大小调， 音阶中应该有七个音，如果不够七个音，则须具备七声音阶中的“特性音程”（四 级到七级的增四度）中的两个音；如果是五声音阶，应由五个音，如果不是五个 音，则应包括五声音阶的“特性音程”（宫——角大三度）中的两个音。
音乐的情感色彩的变化，除了节奏和曲调起伏之外，调式的色彩起着极大的 作用。不同的调式， 因其结构的不同而具有不同的色彩。如大调式和宫调式表现 为明朗开阔，与宽广有力的表情相联系；小调式和羽调式表现为暗淡忧郁，与悲 伤幽怨的表情相联系；比较中性的商、徵调式， 常与旋律起伏、特定节奏型等因 素相结合，形成特定的情感色彩和音调风格。
（6）和声：两个或多个不同高度的音，同时发声的音响现象。
某种程度上说，和声是协和、不协和； 动和静；明和暗的辨证结合。传统上 认为，和声是讲三度结构的和弦的运用，今天的和声概念更加拓宽，包括各种可 能结构的和弦及其功能关系。也就是说， 和声指的是和弦的结构样式，和弦与和 弦的连接的表现力，包括动静、明暗、节奏性等。和声学中讲的和弦的结构就是 纵，和弦的连接就是横。纵是竖起来的和声的结构，其音色直接跟色彩相联系。
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如，大调式中的大三和弦的色彩明朗，小调式中小三和弦色彩暗淡。
（7）织体：多声部音乐作品中各声部的横向和纵向的结构形态。
音乐就是从声部的结构样式发展起来的。常见的音乐织体样式有主调织体和 复调织体。主调音乐的织体形式是， 一个声部是主要旋律，另一个或多个声部是 不同伴奏型的伴奏辅助。复调音乐的织体形式是两个或多个相对独立的声部的结 合，一个声部是主旋律，其他声部是模仿或对比的旋律。
（8）曲式：音乐材料在时间中的组织结构，即音乐作品的内在结构布局。
把音乐材料按照一定的原则变成有机的组织体，使之形成一定的结构，合 乎音的发展逻辑。我们常说，音乐是“流动的建筑”，恰恰表明音乐是具有特定 逻辑的结构的。
一般情况下，曲式的类型常从段落、段落的数目和段落之间的关系来区分常 见的曲式类型有：一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲 式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。
（9）音乐语言：是运用音乐要素来表达情感的艺术手段。
如同画家用线条和色彩，文学家用语言和文字，作为表现手段，音乐也有自 己特定的语言作为表现手段。音乐的语言和音乐要素是密不可分的， 主要包括旋 律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、和声、织体等。音乐作品通过这些 音乐要素表达着不同的音乐情绪，塑造多样的音乐想象，展现多彩的音乐风格。
2. 音乐情感与情绪
音乐艺术表达的主要是精神世界，其巨大的力量在于表现感情，胜于阐述理 论，善于表达无形的情绪。音乐之所以能够表达思想感情， 甚至可以表现重大的 题材，主要是由以下几个因素决定的：
第一，音乐节奏的快慢、旋律的高低、和人的感情变化、脉搏呼吸相呼应， 容易引起人的联想和共情；
第二，用音色、节奏、旋律、音程的变化模仿自然和生活， 同样也会引起共 鸣；
第三，声音的快慢、强弱、旋律的伸缩、起伏和人的语调及呼吸也密切联系； 第四，随着社会生活的发展，音乐的民族性、地方性和时代性也更能引发人 们丰富的联想；
第五，音乐艺术和其他艺术相结合，如标题音乐、舞剧音乐、戏剧音乐， 结 合剧情或者文学描绘，也便于听者理解音乐；
第六，每个人特定的音乐经验和联想的不同也会有不同的情感体验；
第七，对相关音乐常识、音乐技术理论、音乐美学、音乐历史等音乐知识的 了解程度也会有影响着对音乐的情感情绪的体验。
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情感和情绪都是心理学名词，指人们对客观事物的态度和行为反应。情感具 有稳定、持久等特性，情绪具有情景、暂时等特性。
《心理学大辞典》中“情感”的定义是：同情绪有联系又有区别的概念。从 广义上而言，它与情绪一样也是人对客观事物的态度体验。从狭义而言， 它又不 同于情绪，是和人的社会性需要相联系的一种较复杂而又稳定的态度体验。
“情绪”的定义是，广义包括情感，是人对客观事物的态度体验。狭义指的 是有机体受到生活环境中的刺激时，生物需要是否获得满足而产生的暂时性的较 剧烈的体验。有愉快、悲哀、愤怒、恐惧、忧愁、赞叹等不同形态。
音乐情绪是指音乐表达的情绪和对人的情绪影响，可以用表情术语来形容， 如欢乐的、悲伤的， 等等；也可以与速度、力度结合，如轻柔地、舒缓地，等等。
音乐情感比音乐情绪更宽泛。音乐是表现感情的艺术， 音乐审美的重要内涵 在于情感体验。在音乐体验中，人的情感能够与音乐的思想情感产生共鸣。
音乐鉴赏是通过音乐学习，了解与之相关的文化、历史等知识， 提高对音乐 的感知力、理解力和鉴别力。高尚、健康的音乐能够激励人的精神、温润人的心 灵，培养人良好的道德情操，建立积极向上的人生观。
3.音乐的功能
“音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现， 通过人类的听觉器官而引起 各种情绪反应和情感体验的艺术门类”（《中国大百科全书 音乐舞蹈卷》）。
音乐是源于生活、反映生活的艺术。它具有审美、认识和教育等功能。
音乐的审美功能表现在音乐以生动的感性形式，表现审美理想、观念和情趣。 认识功能体现在通过理解音乐中丰富的历史和文化内涵，更加深入地认识社会生 活。教育功能是指对人的思想和道德产生教化作用，提高人们的感性素质。此外， 音乐还具有宣传、宣泄和科学利用等功能。格调高雅、健康的音乐能够丰富人们 的精神世界，使人们产生积极的情感；格调低俗的音乐可能导致人们产生消极的 情感。
三、教学教法建议
（一）教学内容要点提示
1.歌曲《我和我的祖国》在教材中以合唱的版本呈现， 作品是从“我”的角 度出发，流畅优美的旋律，表达对祖国的一片赤诚之心。四部混声合唱的形式更 是抒发了浓浓的爱国之情。《一杯美酒》是一首具有典型节奏性风格性很强的歌 曲。中国艺术歌曲《幽兰操》是钢琴伴奏和歌曲的完美结合。钢琴曲《c 小调夜 曲》是经典的器乐作品。《致音乐》是西方艺术歌曲的经典之作。在鉴赏时重点
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关注以下内容：
（1）对比聆听音乐作品分别表达了什么情绪？分别是那些音乐要素重点发 挥了作用？
（2）这些音乐作品能让我们产生怎样的联想？和我们的现实生活有什么密 切联系。
（3）通过口头或者书面的形式对音乐作品的表现水平和艺术价值做出评判。 2.鉴赏时重点关注作品的音乐要素，引导学生了解认识音乐要素，并且能够
感受不同的音乐要素在作品中的作用。
3.结合教材中的导言是人民音乐家冼星海对音乐与人生的感悟，引导学生养 成良好的鉴赏音乐的习惯，认识学习音乐的目的，激发学生学习音乐的热情。
（二）教法与学法提示
1.教学过程中，本课鉴赏的五首音乐作品，主要是以聆听和歌唱体验为主， 其中歌曲《我和我的祖国》主要是以放声歌唱，体验情感为主。《一杯美酒》主 要借助声势和律动或者舞蹈，体验音乐的风格。中国艺术歌曲《幽兰操》和西方 艺术歌曲《致音乐》根据教学时间的分配可以在课堂上有选择的鉴赏，钢琴曲《c 小调夜曲》主要从作品的调式调性和曲式结构入手，分析作品的风格特点。
2.鉴赏过程中，应该把握好以下几个基本原则：
第一，遵循学生的身心特点和发展规律，对于作品的创作背景和作者概况应 以学生自主学习和探究学习为主，课堂教学主要聚焦音乐本体，以及对音乐的体 验感悟。
第二，鉴赏过程中教师应以引导启发的角色出现，在学生对知识的建构上下 功夫，以培养学生创造能力为主。
第三，教学方法有很多，要根据作品和学情选用合适的方法，但不能忽略有 效而常规的方法，比如对比聆听，在本课中对音乐要素的认识和了解以及其在音 乐作品中发挥的作用，这种方法是必不可少的。
第四，联系学生的生活和音乐经验，采用多媒体、图示等方式创设一定的情 境，激发学生对音乐的情感共鸣，将音乐鉴赏与社会环境、历史文化、地理环境、 风土人情等相结合，引导学生深刻理解音乐的文化内涵。
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四、拓展与探究意图
1.主要是通过聆听、感受、体验等手段， 引导学生对音乐要素和音乐表现有 一定的认识和了解。意在辨识声音的色彩，了解人声分类，感知音乐形式要素在 音乐表现中的作用,在音乐实践中进行创意表达。《我和我的祖国》作品采用了抒 情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合，表达了 人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。同时也注重学生的实践体验和创作参 与，尝试创作旋律，激发学生的想象力，增强学生学习音乐的兴趣，增强自信心， 增加成就感。
2. 通过音乐实践活动，体验新疆民歌特征，进一步体会固定节奏型、相似 旋律语汇、特定调式等音乐形式要素所勾勒出的独特的民族音乐风格。理解新疆 地区的音乐中所体现出的文化融合性特点。通过学生参与体验，感受音乐要素带 来的音乐风格，理解不同地域的音乐文化特点。
3.拓展与探究的第三题，旨在引导学生小组讨论、合作学习、自主探究， 初步了 解不同的调式调性特点以及音乐的人文性。可以采用听、记、唱相结合的教学方 法引领学生体会不同音阶中各音之间的音程关系，并以柯尔文手势辅助学习。
调式 情绪或特征
西洋大调式（自然大调） 明朗、光辉
西洋小调式（和声小调） 柔和、暗淡
19第一单元 中国民歌
民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱 逐渐形成和发展起来的。每个民族的民歌在音乐上都具有独特的风格特点，反映 着各个地区、各个民族特有的历史、文化、风俗、性格、情趣和传统，是我们了 解和认识各个时代、各地区、各民族人们的历史、社会、民风民俗的宝贵资料， 也是赏心悦目的艺术瑰宝。
一、 教学要求、学习目标
（一）单元教学要求：
1. 艺术感知、审美判断：通过本单元中国民歌鉴赏与实践，学习中国民歌 的知识，了解中国民歌的基本特点。
2. 艺术感知、审美判断：学唱几首具有代表性的民歌，理解中国民歌具有 鲜明的民族特点和地区风格。
3.创意表达、文化理解：热爱民族音乐文化，了解中国民歌丰富、悠久的历 史，理解继承和弘扬本民族和本地域民歌的意义。
（二）单元学习目标：
1.了解我国民间歌曲的基本特点和题材形式。
2.分析和对比我国不同地区，不同民族的民歌的音乐风格，表现形式和审美 特点，认识社会和文化发展对民歌风格的影响。
3.了解我国民歌的产生发展，理解我国民歌是传统文化中最重要的精神财 富，也是世界优秀音乐文化的瑰宝，增强文化自信。
二、 教材内容分析
（一）作品分析
1.《黄河船夫曲》
这是一首高亢、悠扬、典型的船工号子。歌词质朴， 曲调高亢。全曲共分两 段，语言质朴、声调粗犷、没有任何多余的修饰歌词， 第一段以“几十几”设问， 第二段以用“九十九”回答，一人领众人和，交替演唱，刻画了黄河艄公们爽朗 乐观、粗犷豪迈的性格，唱出了陕北人民对黄河深深地热爱和不屈不挠、奋力拼 搏的精神风貌。
全曲歌词：
你晓得天下黄河几十几道湾哎？ 几十几道湾上有几十几只船哎？ 几十几只船上有几十几根杆哎？ 几十几个艄公哟嗬来把船儿搬？ 我晓得天下黄河九十九道湾哎！ 九十九道湾上有九十九只船哎！ 九十九只船上有九十九根杆哎！ 九十九个艄公哟嗬来把船儿搬。
歌曲形象鲜明、结构短小精悍、歌词或语言朴素。从它的音调风格来看， 有 着陕北民歌的特点。旋律线曲调给人一种起伏、摇荡的感觉，感觉是在船上唱歌。 从它的节奏和速度来看，既平稳又有一定力度，使人感觉不是在激流险滩中行船， 而是在较宽阔平静的水面上行进。从整个音乐情绪来看辽阔而开朗，让人感觉黄 河的宽阔深广。透过歌词内容， 仿佛看到了黄河迂回曲折的河道及无数船只和艄 公的形象。无数艄公们在迂回曲折的黄河河道上繁忙劳作的情景在这首歌在调式 上极有特色，前边大部分都以 A 商调式进行，到最后一句转到 G 徵调上来，让人 感到既新颖又完整。
2.《采红菱》
歌曲《采红菱》起源于一首江苏南京高淳的地方民歌。歌曲充满生活情趣， 表现了姑嫂两人采菱角时喜悦的心情。作品的风格圆润、细腻，歌曲旋律优美、 动听，歌词简洁、流畅，有江南水乡特有的柔美气息。
六月的水乡，在河里、池塘里，片片的菱叶像撑开的一张张绿伞浮于水面， 层层绿浪似片片翠玉，垂柳拂动的绿荫深处，一只只菱盆或小船划开叶面。采红 菱的人们用木板轻轻拨荡，在水上左右旋转或飘荡向前采着鲜美的菱角。姑嫂二 人一边采菱角，一边歌唱，气氛欢快轻松。
《采红菱》原本只有一个基本的曲调，在流传过程中，其唱词、节奏几经变 化，最终形成了如今我们听到的节奏欢快、旋律动人的民歌版本。
3.《小河淌水》
《小河淌水》是云南大理白族自治州弥渡县的民歌,歌词质朴自然，富于想 象，表现出少女充满活力与纯真的真挚感情。全曲从容舒展、回环起伏、清新优 美，节奏自然舒展，具有鲜明的云南地方特色。
词曲改编作者尹宜公，1924 年出生于弥渡县的密祉。尹宜公曾回忆说：“密 祉放羊调优美的旋律让我想起家乡的月亮、深山、森林清风和蜿蜒奔流的小河， 取了《月亮出来亮汪汪》的歌名。云南大学《教学唱》主编江骛建议用《小河淌 水》更好，这首歌发表后，逐渐流传开来 ”。歌曲采用了当地流行的山歌曲调，
保留了弥渡方言中的口语，例如：“亮汪汪”“清悠悠”“你咯听”“我尼”等。 曲调也是当地广泛流行的山歌曲调，具有鲜明的云南地方特色。
歌曲充分描绘了一个充满诗情画意的景象。亮汪汪的月亮悄悄地爬上了山 头，周围一片宁静，山下的小河发出潺潺的流水声。月光下走来一位美丽的姑娘， 美丽聪慧的她触景生情，望月抒怀。歌曲开头一声呼唤“哎……”从天边飘来， 把我们引领到这首歌中去，是山歌中典型的引腔，给聆听者一种情意无尽的感觉。 “哥啊哥啊哥啊！”深情的呼唤是全曲的高潮，荡气回肠、情真意切。 柔美的歌 声里表达了对阿哥的一片深情，优美的旋律里倾注着深深的情谊，随着小河的流 水缓缓飘向思念的阿哥。
4.《上去高山望平川》
《上去高山望平川》是青海“河湟花儿”的代表曲目，在全国各地广为传唱。 歌曲旋律高亢开阔、悠扬宽长， 节奏自由舒缓、抑扬顿挫， 每个乐段由上、下两 个乐句构成，乐句悠扬宽长，起伏度大。唱出了粗犷豪放，苍凉辽阔的西北特点。 旋律由高到低，再由低到高，抑扬顿挫，循环往复。真假声结合的演唱， 音色嘹 亮高亢。
歌词采用了“民间格律诗”的形式和手法，其典型特征是采用双句双字尾的 格式，每段歌词由两句组成，每段歌词的最后都用两个字结尾。如：
上句：上去——高山——望平川
下句：平川里——有一朵——牡丹（二字结尾） 上句：看是——容易 —— 摘去难
下句：摘不到——我手里——枉然（二字结尾）
全曲歌词寓意深刻，富于想象，第一段写景，给人以苍茫辽阔、气势恢弘， 一派高原之景尽收眼底之势。第二段意在抒情， 富于哲理。歌词表面上是在述说 男女之情受阻，含蓄而又曲折地表达了相思之苦，实质隐含的哲理是要克服困难， 勇敢地追求和实现美好的事物。
5.《共产党来了苦变甜》
西藏解放后，百万农奴翻身做了主人。在中国共产党的民族政策光辉照耀下， 西藏各族人民在建设社会主义新西藏过程中，实现了由封建农奴制度向社会主义 制度的历史性飞跃。因此， 在这一时期产生了很多经典歌曲，如《北京的金山上》 《毛主席，祝您万寿无疆》《共产党来了苦变甜》等。
歌曲采用六声羽调式（加变宫），前奏采用自由的散板带入 4/4 节拍，用 简单的歌词、悠长的旋律， 表达了翻身农奴过去所经历的苦难和现在的幸福。才 旦卓玛把对党无限的感激和爱戴融入其中，唱出了西藏人民对中国共产党的无限 深情，唱出了一个翻身农奴过上了幸福美好生活的甜蜜情感。
至今，这首经典老歌仍在雪域高原上传唱不衰。
6.《鸿雁》
是一首内蒙古民歌。旋律具有蒙古长调的特点，具有鲜明的地域文化特征， 带有草原牧歌的风格，拖腔式的长音及音程跳进运用较多。节奏缓慢、平稳。歌 曲表现出悠远、宽广的意境。
7.《阿拉木汗》
《阿拉木汗》是 20 世纪 40 年代初王洛宾收集并改编的一首新疆维吾尔族民 歌。歌曲采用一问一答的表现形式，歌曲风格活跃而风趣。旋律具有歌唱性， 节 奏富有舞蹈性，频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活泼的效果更加突出，再结合 手鼓的伴奏，使人听之欲舞。
（二）相关知识
中国民歌有三个基本特征：
第一，始终和人民生活保持密切联系。民歌的作者和传唱者是劳动人民，他 们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发 情感，美化生活，记录自己的生活和历史。
第二，民歌是集体智慧的结晶。它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一 首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱俗，违 心的民歌；有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断地发展、繁衍， 使民歌具有无比顽强的生命力。
第三，民歌的形式简明朴素，短小精悍，易于传唱，具有鲜明的民族特征和 地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族和地区的自然的艺术美。
中国民歌按体裁形式分类大致可分为三大类：
1.号子：包括搬运号子、船工号子、作坊号子等。
2.山歌：包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等。
3.小调：包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等。
1.《黄河船夫曲》相关知识
陕北民歌
陕北民歌是陕北地区的传统民歌，分为劳动号子、信天游、小调三类。劳动 号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌（等） 。信天游分为高腔和 平腔。这些自成体裁又各具特点的传统民歌， 都从各方面唱出了陕北人民的苦乐 和爱憎。
信天游
信天游属山歌的一种，流行于陕西北部、甘肃及宁夏的东北部。信天游是陕
北民歌中最主要、最有代表性的一种体裁。它的内容和曲调都异常丰富， 结构多 为上下句，一般为七字句，也有十余字为一句的。其节奏一般较自由舒展，声音 高亢、嘹亮，音域宽广,旋律有的起伏较大，有的则平稳委婉，有的感情豪放直 率，有的则柔和抒情,表现出了不同的思想感情和意境。曲调一般有两种类型： 一种音调高亢嘹亮、节奏自由、曲调起伏大； 另一种节奏工整、曲调平稳。演唱 形式多为独唱或对唱。即兴编唱，内容以反映爱情和劳动生活为多。
情歌是信天游的精华，由此构成了陕北民歌的主调，如民间传唱的《三十里 铺》《兰花花》《赶牲灵》《走西口》《送情郎》等， 都是情歌的代表作。生活 在这里的人常常不经意间就会哼唱起来，成为生活乐趣的一部分。
劳动号子
劳动号子也是民歌的一种，是伴随着劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。 劳动号子能够起到指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、解除疲劳的作用。多种 多样的生产劳动，产生了多种多样的劳动号子，如插秧、车水、打夯、装卸、挑 担、拉纤、捕鱼、伐木等。每一种劳动号子的音乐都和这种劳动动作的特点紧密 联系，因而产生不同的曲调、节奏、曲式结构和歌唱形式， 一般为一唱众和，也 有独唱和齐唱的，唱词多为即兴创作。
2.《采红菱》相关知识
小调
小调属于民歌的一种，同山歌和劳动号子相比，有艺术加工的成分，有的流 传在某一地区，也有的传遍全国。小调结构规整， 旋律较流畅，形式多样并富于 变化，长短句的形式比较普遍。常用衬词、衬字或衬句扩充音乐的结构，用四季、 五更、十二月、花名等形式来连缀唱词， 加强感情表达。歌曲的内容、题材广泛， 涉及社会事件、 日常生活、风俗、劳动、爱情等生活的方方面面。
江苏民歌
江苏民歌是江苏省地方民间歌曲的统称。江苏自古繁华， 且山清水秀，人民 安居乐业。因此，江苏民歌以欢快、活泼，歌唱美好生活为主题的歌曲比较多， 旋律多用级进及环绕音进行，柔和、细腻、平静、流畅、秀丽， 富于叙述性和抒 情性，体现了江南地区的地方文化特色。
江苏民歌代表作：《茉莉花》《采红莲》《姑苏风光》《小九连环》《无锡 景》《绣荷包》《孟姜女》《月儿弯弯照九州》《紫竹调》等。
3.《小河淌水》相关知识
山歌
山歌是民歌的一种，泛指人们在山野、田间、牧场等地即兴发挥思想感情的 歌唱。内容多是表现劳动与爱情生活。汉族山歌大都以七字为一句，二句或四句 为一段。有的还穿插进某些固定的衬词或增添部分词句， 形成不同的变体。山歌 的节奏一般都比较舒展自由，歌头歌尾常带有吆喝性的歌调。多为独唱或对唱， 也有一领众和的形式。
云南民歌
云南少数民族众多，在云南各族人民生活中民歌占有重要的地位，几乎渗透 到生活中的各个领域，无论是民族历史上（的）重大事件，还是生活中的婚丧嫁 娶，几乎生活中所能接触到的一切事物，在民歌中都有生动的反映。云南民歌包 括山歌、小调， 劳动歌曲和舞蹈歌曲四大类。山歌即所谓“山野之曲”，演唱的 环境主要在山野、田间， 使得其风格自由、舒展、高昂、奔放。形式有对唱，也 有独唱。对唱时因双方保持一定的距离，为了唤起对方的注意，并激起对方感情 上的反应，故往往开始先唱一个漫长的引腔，再唱主要内容。云南的民歌带有山 野的泥土气息，风格独特，旋律优美，内容丰富多彩。云南山歌在国内有较大的 影响，如《耍山调》、《赶马调》、《小河淌水》、《弥渡山歌》、《大河涨水 沙浪沙》等早已脍炙人口。
4.《上去高山望平川》相关知识
花儿
“花儿 ”是流传在中国西北部甘肃、青海、宁夏三省（区）的汉、回、藏、 东乡、保安、撒拉、土、裕固等民族的民歌。花儿种类不同结构特征也不同。最 早产生于山间田野，歌手们在空旷的环境中无拘无束放声高歌，所以它的曲调多 高昂、奔放、粗犷、悠扬，表现了人们对幸福生活和纯真感情的追求和渴望。演 唱时女声用真声，男声用真、假声混合。
花儿内容丰富、曲调高亢悠扬， 歌词淳朴清新，表达自由率真。歌词多即兴 创作具有口语化的特点，一般是四句或六句，不避俚语俗词，有很强的即兴性。
人们除了在田间劳动、山野放牧和旅途中即兴唱“花儿”之外，每年春季到夏末 都会举办“花儿会 ”，“花儿会”规模盛大，男女老少自发前往对唱赛歌。“花 儿会”具有民族文化交流与情感交融的特殊价值。
5.《共产党来了苦变甜》相关知识 藏族民歌
藏族民间音乐特色鲜明，品种多样。可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏 曲音乐、器乐等。
藏族民歌音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大、悠长高亢，极富高原特色。 藏族在农牧业劳动中，常伴有形式多样、情调别致、内容丰富的民歌。在喜庆时、 逢年过节、娶亲、盖房时都会伴随歌舞，有独唱、齐唱、一领众和等形式。
6.《鸿雁》相关知识
蒙古族民歌
蒙古族民歌具有独特的风格，无论高亢嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了 蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。
蒙古族民歌从音乐特点来讲，大致分为“长调”和“短调”两大类。长调是 反映蒙古族传统游牧生活的牧歌式体裁，有较长的篇幅，节奏自由，气息宽广， 情感深沉，颤音装饰独特而细腻；短调篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明， 音域相对窄一些。
长调与短调
长调的曲调悠长辽阔，节奏自由，尾音绵长，为北方草原游牧民族在畜牧业 生产劳动中创造的，大多在野外放牧和传统节庆时演唱，演唱者根据生活积累和 对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同，基本上用五声音阶、多颤音及上滑 音。长调歌词大多描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河和湖泊。
短调又称短歌。流行于半农半牧区。不同于长调歌曲，短调曲调短小、节奏 较快。其音乐特点为曲调简洁， 装饰音较少，旋律起伏不大，带有鲜明的宣叙性 特征。乐句之间与唱词之间的结构形式与布局较长调民歌协调、对称，节奏规范， 多采用单一节拍，曲式对称。短调结构规整， 简单易学，因此具有广泛的群众性。 其内容题材十分广泛，几乎涉及蒙古族社会生活的各个领域。有情歌、酒歌、婚 礼歌、祝寿歌、叙事歌、摇篮曲等歌种。《嘎达默林》、《森基（吉） 德玛》、 《诺文吉娜》、《乌云珊丹》、《龙梅》等都是优秀的短调民歌。
7.《阿拉木汗》相关知识
维吾尔族民歌
维吾尔族的民歌在长期的历史发展中继承了古代西域的龟兹乐、高昌乐、伊 州乐、疏勒乐、回纥乐等音乐的传统，具有浓厚的民族特色和地域特色。
维吾尔民间音乐深受本地生活的印象（影响），形成了南疆、东疆、刀郎等 不同风格。南疆范围广， 和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂， 调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性；东疆包括哈密、吐鲁番等地， 民间歌曲在结构、调式等方面， 同汉族、蒙古族民间歌曲有许多相似之处；刀郎 民歌风格粗犷，保留了游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调。
三、 教学建议 (本单元建议安排 2 学时)
（一）教学内容要点提示
1.本单元共选 7 首民歌，其中汉族民歌 3 首，少数民族民歌 4 首。对于浩于 烟海的中国民歌来说，本单元这 7 首作品只是沧海一栗，是在众多民歌中根据地 区、民族、和类型进行有代表性的鉴赏学习。
2.中国民歌是初中音乐教材中重要的组成部分，关于中国民歌的基础知识、 民歌的分类等相关知识，学生在小学和初中阶段就有较多的学习积累。本单元应 着重引导学生了解中国民歌的发展和历史，理解中国民歌的地区特色与民族风 格。
3.对于汉族民歌中不同色彩区的民歌风格、少数民族不同的民歌风格可进行 对比欣赏与分析，不过于注重音乐要素的分析和判断，可更多的关注不同民歌的 情感体验和风格感知。
（二）教法与学法提示
1.民歌是学生在小学和初中阶段，以及在日常生活中就有较多接触和学习的 内容，因此，在中职阶段的民歌教学方法切忌“先讲解，后听歌”。应尽可能引 导学生进行独立地听辨、分析、学唱等活动。
2.对于不同地域、不同民族的民歌风格和特点，重要的引导学生在聆听的基 础上尽可能进行模唱或学唱，在音乐实践中体会和感受各地区、各民族不同的民 歌风格和韵味。
3.《黄河船夫曲》由问和答的演唱方式组成，歌曲的旋律有一种起伏摇荡的 感觉，仿佛在河道行走，可引导学生通过读歌词、唱旋律等活动体验船夫们斗志 昂扬、风雨同舟、坚韧不拔、勇往直前的精神品质。
4.可组织学生以齐唱和对唱的形式演唱歌曲《采红菱》， 感受民歌生动鲜明 的情境和浓郁的江南曲调韵味。
5.《小河淌水》全曲旋律回环起伏，节奏自由舒展，重点可引导学生体验歌 曲鲜明的调式特点和独特的云南民歌特色。
6.《上去高山望平川》歌词寓意深刻，富于想象，乐句在高亢刚健中带着抒 情和缠绵，带着望“花”兴叹的感慨，本曲重点应引导学生感受歌曲宽广淳朴的 旋律特点和浓郁的西北民歌的风格。
7.聆听和学唱《共产党来了苦变甜》， 感受藏族民歌曲调悠长辽阔，多颤音 及上滑音，节奏自由，尾音绵长的音乐特点，体会歌曲中蕴含的民族情感。
8.在《鸿雁》鉴赏过程中， 应重点引导学生体会蒙族长调曲调悠长、连绵起 伏、节奏舒展、气势宽广的音乐风格。并结合学生的实际演唱能力进行歌曲学唱， 体会歌曲的情感特点，把握歌曲的风格特征。
9.《阿拉木汗》是学生比较熟悉的民歌， 可适当的加入学唱和表演活动，引 导学生体验这种多段式歌词、上下两个乐句反复、后接一段短小的副歌的结构特 点。也可结合学生的实际能力，尝试用打击乐器或身边的物品为乐曲伴奏。
四、单元实践与探究意图
1.用方言演唱家乡民歌，深化情感体验，突出音乐特点，弘扬民族音乐，理 解多元文化。通过聆听、歌唱、模仿、创造音响，即体现学科育人——学科核心 素养：艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解。
(1)如聆听陕北民歌《黄河船夫曲》 可进行：
①请同学分小组为歌曲编排动作或口号。分组展示创编节奏。各小组配合完 成歌曲表演。
②尝试用方言演唱歌曲。力求唱出陕北民歌的韵味。
(2)如聆听《采红菱》可采用：
①诗歌欣赏《采莲曲》。师： “同学们，菱角何纤纤，菱叶何田田。小小的 菱角让诗人们也是如此喜欢。你们听…… ” (放录音《采莲曲》后学唱)
②欣赏有关菱角的诗歌、舞蹈等，课后搜集更多的有关菱角的诗词或歌曲， 让大家一起来分享。
2.
序号 民歌名称 发源地 体裁 你能学会 哪几首？
1 无锡景 江苏 小调
2 弥渡山歌 云南 山歌
3 澧水船夫号子 湖南 号子
4 赶牲灵 陕北 山歌
5 绣荷包 陕北 小调
6 槐花几时开 四川 山歌
3. 中国领土幅员辽阔，各地民歌呈现出详明的地域性。中国民歌的地域色 彩，意味特定地区民歌音乐上的独特个性,各地民歌都有不同的个性,构成不同的 美感效应,由此形成千差万别的“色彩”。
(1) 江苏民歌情感细腻、婉转抒情，采用五声调式级进环绕式旋律进行方式， 歌词善用比、兴，线条曲折婉转，结构大都规整，音乐风格抒情性强。
(2) 西北地区高原纵横、山石峥嵘，所以民歌音调往往声调高亢，旋律舒展， 总体来看，旋法起伏度较大，常有直线上下的进行和四度大幅度的跳进，。
4. 聆听对比不同地域的民歌，查找资料，或小组合作，分享你喜欢的汉族 民歌及原因，强调音乐实践活动与绘画、舞蹈、民俗等多元文化相结合， 开发创 造潜能，满足发展需要。聆听拓展教材外优秀的中国民歌作品， 将爱国情怀与艺 术实践相融合，增强民族自信， 传承和弘扬中华优秀的传统音乐文化。第二单元 外国民歌
世界上几乎每个民族都有独具魅力的民歌。民歌产生于民间，深深地植根于人 民生活的土壤，紧密地伴随人民的生活和劳动，记录了各民族在历史进程中的社会生 活和精神文化风貌，并伴随社会历史的发展和人民生活的变化而发展、变化。由于各 国的文化传统、风俗习惯、自然环境以及各民族的风格、语言等方面的显著差异，使 得他们的民歌各具特色，具有强烈的民族音乐特征，从而构成了绚丽多彩的民歌世界。
一、教学要求
（一）单元教学要求
1、艺术感知、创意表达：聆听、学唱外国民歌，感受不同国家民 歌的情感表达方式；
2、艺术感知、审美判断：了解几个有代表性国家民歌的基本风格 和体裁特点；
3、文化理解：对比中、外民歌的不同表现形式和风格特征， 理解和尊重世界民 族音乐文化的多样性。
（二）单元教学目标：
1. 聆听音乐主题，认识了解音乐要素；
2. 能够结合身体律动体验音乐的风格；
3. 发挥想象力，结合音乐进行即兴表演；
4. 能够表达对音乐的感受；
5. 结合历史、文化、社会等背景，理解音乐的文化内涵。
二、教材内容分析
（一）作品分析
1.伏尔加船夫曲
创作背景
1
像中国的黄河一样，俄罗斯人民把伏尔加河也称为母亲河。伏尔加河流域是 俄罗斯最富庶的地方之一。千百年来， 伏尔加河水滋润着沿岸数百万公顷肥沃的 土地，养育着数千万俄罗斯各族儿女。伏尔加河的中北部是俄罗斯民族和文化的 发祥地。《伏尔加船夫曲》是一首揭示了在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深 火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所 赋予的重任，踏平世界的不平的歌曲。
作品分析 内容分析
表现了船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面。作品的基调深沉而又粗壮有 力，表现了一定的反抗精神。歌曲开始的节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致 性;微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来，而在沉 重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。接下来的下行级进旋律徐缓抒情， 与前面动 机形成对比，流露出纤夫们对母亲河--伏尔加河的深爱。随着力度的不断加强， 歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生 活的向往。最后歌声又弱下来， 逐渐消逝，仿佛纤夫们已离去，高八度音结束则 给人以信心和希望。
主题与格调
《伏尔加船夫曲》，作者莫斯科雅阔夫。该作品深刻地揭示了这样一个主题: 在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。 因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任 踏平世界的不平路，
对着太阳唱起歌。它的速度徐缓， 旋律朴实，是由著名的男低音歌唱家夏里亚宾 演唱的，这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。
节奏与旋律
歌中一再重复的劳动号子动机:5 3 6 3 0 | "，在力度变化上很有层次，它 采用了由弱到强的处理方法 ,从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰 辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。
寓意
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。伏尔加河流是欧洲最长的 一条河流。俄罗斯人民称它为"母亲河"。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽， 资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗 斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。
2、我的太阳
作品介绍
《我的太阳》 (O sole mio )是一首创作于 1898 年的那不勒斯(拿波里)歌曲， 这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科 ·克鲁索、鲁契亚诺 ·帕瓦罗帝、 安德烈 ·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎， 同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗帝的代表作。作词者为 Giovanni
2
Capurro，作曲者为 Eduardo di Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但 多数时候还使用那波里方言演唱。
"O sole mio"的字面翻译即是"我的太阳"，其中"O"只是充当冠词。
这首歌曲的版权不属于公共财产。 2002 年杜林法庭裁定 Alfredo Mazzucchi(1878-1972)为该歌曲的合法第三创作人(之前仅被认为是曲谱录谱 人)，故根据伯尔尼(伯恩)公约，它将受版权保护直至 2042 年(最后一位作者逝 世后仍有 70 年的保护期)。
作品分析
像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有， 意大利著名歌唱家 斯泰方诺、帕瓦罗帝和卡鲁索演唱过这首歌后，它在 20 世纪后期成为世界上最 风行的民歌。尽管如此， 对于《我的太阳》中的"太阳"的所指，人们仍观点不一。 有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持 "我的太阳"指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为"太 阳"，表示忠贞不渝的爱情。
还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两 兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受 苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时， 弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对 哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。
还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟 并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步， 出门远行，把心目中的太阳--他所钟情的人留给了弟弟 ;弟弟含泪为哥哥送行， 把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有 关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下， 因此我们对"太阳"究竟所指 为何不得而知。
3.星星索
作品介绍
《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达克的主要分 布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。他们主要从事农业， 这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。
歌曲简介
这首印尼民歌是无伴奏合唱曲，以固定音型"啊，星星索"作为伴唱。星星索 是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。曲调缓慢、悠扬，略带哀伤。每句前紧 后松，唱法柔和、松弛，表达了一种思念之情。
（二）民歌特点
1、俄罗斯民歌特点
3
1、前苏联民歌富有经久不衰的魅力。其歌词多是颂扬理想主义、爱国主 义和革命英雄主义，体现出积极向上的人生态度，使人有一种坚定的信仰和 目标。听他们的歌，会让我们发自内心地去热爱祖国，热爱人民，热爱大自 然，热爱美好的生活，并用双手去建设美好的未来。许多歌曲也歌唱爱情、 歌唱友谊。告诉人们要互相友爱。这些歌曲感染着我们的群体，激励着我们 去为理想而奋斗；
2、前苏联歌曲不是简单的概念化的口号，也不是单一轻佻的小调，它们 总是带着深深的情感，和俄罗斯广袤的土地，多灾多难的历史以及国家的命 运紧紧相连。它反映着普通劳动者的命运和生活，反映国家和劳动者息息相 关的关系，而这些常常能震撼我们的灵魂；
3、前苏联歌曲深沉忧郁，俄罗斯民族是个经受过很多磨难的民族，人民 始终坚忍不拔，有一种坚定的信念。民族文化底蕴深，人民音乐素质高。演 唱深沉的歌曲时带有深深的感情，如泣如诉，催人泪下，感染力异常强烈。 民歌又非常清新欢快。
4、建议你从苏联民歌的歌词里面找找内容，以及苏联民歌的起源和文化 背景。苏联民歌孕育在革命战争年代。
2、意大利民歌特点
意大利人是喜爱歌唱的民族。意大利民歌的起源可以追溯到 14 世纪的牧歌。 作曲者常采用知名作家的词来谱曲，所以单单歌词就有很高的文学价值。意大利 牧歌的内容都是以爱情为主题或描写对田园的喜爱。经过两个世纪的演变， 牧歌 越来越倾向精美的表现，到 16 世纪后半期，充满了“世纪末”的实验趋势。当 然，也因此牧歌有了弹性空间的可能性，在意大利的那不勒斯便发展出乡村歌曲 —歌曲返璞归真，以声乐来表现富有诗意的书画，接近于独唱声乐精品的崭新风 格——这就是今日的那不勒斯民歌。
3 印尼民歌特点
印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、 印度、阿拉伯等国在政治经济。音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为
荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融人印尼文化之中。此外， 印尼自身 又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演 变成今天这种多样化的局面。提起印尼音乐， 人们会很快想到《梭罗河》《哎哟， 妈妈》《照镜子》《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。
印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、 印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为 荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融入印尼文化之中。此外， 印尼自身 又是一个多民族、多岛屿的国家， 种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演 变成今天这种多样化的局面。
爪哇岛和巴厘岛的甘美兰音乐不仅深受印尼人民的喜爱，同时，也正逐渐被 世界人民所认识。从 19 世纪初起，一些西方音乐学者便开始研究甘美兰音乐，
4
在欧洲和日本，甘美兰音乐已成为民族音乐学最重要的研究领域之一。印尼的一 些艺术团体也走出国门，参加各国举办的“东方艺术节”，表演甘美兰音乐，向 世界人民展示其美妙的音响和独具特色的乐器，甘美兰音乐——这一独树一帜的 印尼音乐，不仅在印尼民族音乐艺术的发展史中做出了巨大的贡献，同时也为世 界人民了解印尼的传统音乐文化打开了一扇透明之窗。
(三)音乐知识
1. 意大利唱法美声唱法的特点
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合 声区唱法。正如前面说过的， 美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声 按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说， 是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动 起来。这种唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音响特色。学习和掌握美声 唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的 歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的"味道"的。
2、美声唱法与民族唱法的界限
第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指 唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真 声为主还是以假声为主。
第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需 要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用 中间，这是区别唱法的几个方面。
3、什么是多声部？
多声部民歌（polyphonic folk song）：
多声部民间歌曲，指一对或一组歌手同时唱出两个或两个以上声部的民歌， 有人称其为“二声部民歌”“复音民歌”。民间则有“双音”“双声”“公母声” 等俗称。很久以来， 人们以为中国的民间声乐作品中没有“复音”现象存在。直 到本世纪 40 年代末，西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续 发见了大量的这类民歌，才扭转了世人的看法。事实上，某些历史文献早有记载， 如广西《三江县志》云：侗人唱法尤有效……按组互和，而以喉音佳者唱反音， 众声高而独低之，以抑扬其音，殊为动听。类似的文字描述还有不少，说明以“多” 声形态唱歌，一向是这一地带的一种传统。
三、教学教法建议
（一）教学内容要点提示
1.歌曲《星星索》在教材中以合唱的版本呈现， 作品是从“我”的角度出发， 流畅优美的旋律，表达。《伏尔加船夫曲》是一首具有典型节奏性风格性很强的 歌曲。《我的太阳》是钢琴伴奏和歌曲的完美结合。在鉴赏时重点关注以下内容：
（1）对比聆听音乐作品分别表达了什么情绪？分别是那些音乐要素重点发 挥了作用？
5
（2）这些音乐作品能让我们产生怎样的联想？和我们的现实生活有什么密 切联系。
（3）通过口头或者书面的形式对音乐作品的表现水平和艺术价值做出评判。 2.鉴赏时重点关注作品的音乐要素，引导学生了解认识音乐要素，并且能够
感受不同的音乐要素在作品中的作用。
3.引导学生养成良好的鉴赏音乐的习惯，认识学习音乐的目的，激发学生学 习音乐的热情。
（二）教法与学法提示
1.教学过程中，本课鉴赏的散首音乐作品，主要是以聆听和歌唱体验为主， 其中歌曲《星星索》主要是以放声歌唱，体验情感为主。《伏尔加船夫曲》主要 借助声势和律动，体验音乐的风格。《我的太阳》主要从作品的语言、调式调性 和曲式结构入手，体验作品的风格特点。
2.鉴赏过程中，应该把握好以下几个基本原则：
第一，遵循学生的身心特点和发展规律，对于作品的创作背景和作者概况应 以学生自主学习和探究学习为主，课堂教学主要聚焦音乐本体，以及对音乐的体 验感悟。
第二，鉴赏过程中教师应以引导启发的角色出现，在学生对知识的建构上下 功夫，以培养学生创造能力为主。
第三，教学方法有很多，要根据作品和学情选用合适的方法，但不能忽略有 效而常规的方法，比如对比聆听，在本课中对音乐要素的认识和了解以及其在音 乐作品中发挥的作用，这种方法是必不可少的。
第四，联系学生的生活和音乐经验，采用多媒体、图示等方式创设一定的情 境，激发学生对音乐的情感共鸣，将音乐鉴赏与社会环境、历史文化、地理环境、 风土人情等相结合，引导学生深刻理解音乐的文化内涵。
四、 拓展与探究意图
1.通过聆听《伏尔加船夫曲》，感知歌曲的节奏、旋律、速度特征和力度、 情绪变化。理解音乐所表达的情感。了解作品所反应的社会背景， 深刻地揭示出 在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。 因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任，聆听时分辨男高音、 男中音和男低音音色，感受这首男低音演唱的独特音色，这种种音乐要素因素正 式形成《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。通过聆听、感受、体验等手 段，引导学生对音乐要素和音乐表现有一定的认识和了解。同时激发学生的想象 力，增强学生学习音乐的兴趣，增强自信心，增加成就感。
2.通过学唱《星星索》的片段， 或听录音随唱全曲，配合音响，唱一唱固定 音型伴唱“啊，星星索”。伴唱时加入二声部或多声部合唱，加深对歌曲意境、 风格的体会。伴唱时要注意音量控制。 并通过演唱，感受划船时随着船桨起落节 奏而发出声音“星星索”。体会缓慢、悠扬，略带哀伤的曲调。感受前紧后松的 乐句结构特征，柔和、松弛的唱法，及表达的思念之情。
3、旨在引导学生小组讨论、合作学习、自主探究，初步了解不同的调式调
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性特点以及音乐。聆听作品时感受各国语言的魅力，根据自己的外语特长，选择 一种外文演唱，并感受与中文的不同韵味，尝试与同学分享你的感受。
7第三单元 中国艺术歌曲
一、教学要求
1.审美感知、审美判断：聆听中国艺术歌曲作品，感知中国艺术歌曲以民 族民间音乐为根基的审美特征，理解中国艺术歌曲的起源，能描述和分析音乐 和文学的关系，感受和认识中国艺术歌曲美的独特性。
2.创意表达、文化理解： 了解中国艺术歌曲的发展历程与创新特点，理解 不同作品的文化背景，感受中国近代艺术歌曲中蕴含的民族精神，树立文化自 信。
3.文化理解：了解中国艺术歌曲的代表人物，分析和评价不同时期中国艺 术歌曲的风格特点和社会原因，并能在生活和职业情景中感受和发扬中国音乐 家的艺术精神。
二、教材分析
（一）作品分析
1.《阳关三叠》
《阳关三叠》是在唐代大诗人王维的著名诗篇《送元二使安西》的基础上发 展而来的一首琴歌。《送元二使安西》中有云：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳 色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”安西是唐中央政府为统辖西域地区 而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城。王维送别的这位元姓友人是奉朝廷 之命前往安西的。在唐代，从长安出发向西而去的人大多要经过渭城，于是渭 城就自然而然地变成了一个“送别”之城。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北 方，渭水北沿岸。《送元二使安西》一诗，早在唐代就曾以歌曲形式流传，因为 诗中出现了“渭城”和“阳关”的地名，所以这首乐曲又被称为是“渭城曲” 或者是“阳关曲”。后来，这首诗被琴家谱成琴曲，从而以琴歌的形式一直流传 到今天。
《阳关三叠》这首乐曲分为三大段，三个段落基本上都是以一个固定不变的 曲调进行变化，由于需要叠唱三次，所以将其称之为“阳关三叠”。歌词在谱入 琴曲后，每一叠可被分为前、后两段，前段引用王维的原诗，后段是对前段的 进一步发展，在结束的时候添加了尾声。第一叠“遄行，遄行”，第二叠“感怀， 感怀”，第三叠“旨酒，旨酒”，层层递进。
《阳关三叠》这首琴歌的旋律中充满真挚之情，琴歌的高潮部分满怀激情， 尤其是每一叠中后段起始的八度大跳处的激情，以及每一叠中后段的尾句。如
在“历苦辛”“谁相因”“尺素申”等多处进行连续反复呈述，从而将乐曲中真 挚的依依惜别之情充分表现出来。事实上，这首琴歌不仅包含着依依惜别的情 谊，同时也反映出作者对友人的殷切祝愿，充满了对即将远行的友人无限关怀、 留恋的诚挚情感。
歌词注解：
（1）渭城朝雨浥轻尘：渭城，秦代的都城咸阳，汉代改称渭城，在今陕西咸阳 市东的渭城故址。清晨的微雨，沾湿道路上飞扬的尘土。浥，沾湿。
（2）客舍青青柳色新：从青青的客舍到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗 的景色。此句与“渭城朝雨浥轻尘”一起描写了送别的时间、地点、环境气氛。 （3）劝君更尽一杯酒：尽，一作“进”。再干了这一杯酒吧。
（4）西出阳关无故人：阳关，汉置关名，在今甘肃省敦煌市西南， 自古与玉门 关同为出塞必经之地。 因在玉门关南，故称阳关。出了阳关，可就再也见不到 老朋友了。
（5）遄行，遄行，长途越度关津：遄行，迅速地行走。津，渡口。
（6）谁相因：相因，互相依顺。
（7）旨酒，旨酒，未饮心已先醇：旨酒，美酒。酒还没喝心已随着离别时刻的 到来先醉了。
（8）载驰驷：载，乘坐。驰，跑的意思。驷，指拉车的马。载驰驷，指乘坐着 马车疾驶。
（9）何日言旋轩辚：旋，返还。轩，一种曲辕有窗的车。辚，车声。什么时候 能再听见你回来的马车声。
2.《玫瑰三愿》
《玫瑰三愿》写于 1932 年淞沪抗战结束不久。当时在上海国立音乐学校任 教的龙榆生（龙七），面对战争后校园内凋零的玫瑰花，甚为感慨，随即写下了 篇幅简短的《玫瑰三愿》一词。歌词虽颂扬玫瑰，但借花诉愿，隐喻封建势力 重压下中国妇女的反叛意识，旨在呵护女性，崇尚坚贞，祈求和平。
歌曲为二段体结构。第一乐段是两个平行乐句，在几乎相同的节奏上以不 同的音高，温和地重复述说着第一句歌词。第二乐段表现“三愿”的音调与伴 奏构成激动的紧打慢跟，旋律迂回向上，力度也随之加强，充满紧迫的危机感。 特别是三句歌词中原本最短的“第三愿”，在音乐中被处理成音域最宽、乐句最 长的戏剧性高潮，而与其形成鲜明对比的结束句，则显简练、沉稳， 富有哲理 性的回味。
为表现女性的柔和秀美，黄自别出心裁地在常规的钢琴伴奏上增添了小提
琴伴奏声部，使人声与钢琴、小提琴三种音色相互交织、对比交融， 开创了中 国艺术歌曲伴奏创作的先例。
在带附点的模进音型中，歌词四次出现了“玫瑰花”，其旋律由级进走向大 跳，情绪由平静随之变为激动，盛赞娇艳绽放的玫瑰之美。由弱起节奏上行跳 进于强拍的“烂开”两字，生动地表现出玫瑰刚柔并济的高贵形象。词中表现 新时代女性想要冲破桎梏、抗拒璀璨、渴求青春的三个“我愿”，是全曲的主题。 音乐在排比式的相同节奏中，以六度、八度大跳层层推进，并在“红颜常在不 凋谢”的“不”字上，特别新奇地运用了一个变幻音，恰如其分地表露出主人 公怜花惜玉的委婉，以及对环境、前景的担忧。歌曲的最后一句，略带凄凉的 缓缓旋律，深沉地落在低声区，充满期盼地咏叹着“留住芳华”的艰难。
3.《铁蹄下的歌女》
《铁蹄下的歌女》作于 1935 年，影片《风云儿女》插曲。旧中国的歌女是 压在社会底层的“弱者”。聂耳对歌女的的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些 “到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。
歌曲属三部性结构。第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们 不甘心如此的痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的 不平和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与 凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气 息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远地流”两句更 为突出，更为感人。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不 平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激动人心的高潮，表现了“被鞭 挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的悲愤之情。
这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切， 音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点， 乐句从弱 拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。整个作 品虽然不是“剑拔弩张”，但它蕴含着的感奋人心、催人泪下的悲剧力量却是无 法估量的。
4. 《沁园春 · 雪》
诗词《沁园春 ·雪》是毛泽东在 1936 年 2 月创作的。遵义会议确立了毛泽 东在全党全军的领导地位。毛泽东率领长征不对胜利到达陕北之后， 领导全党 展开反抗日本帝国主义侵略的伟大斗争。在陕北清涧县，毛泽东曾在一场大雪 之后攀登到海拔几千米、白雪覆盖的塬上视察地形，“欣赏北国风光”，心情格 外愉悦，于是挥笔写下了这首词，指导 1945 年，重庆谈判之后，这首词才被传 播开来。后经生茂、堂诃为其作曲，成为一首经典艺术歌曲。
《沁园春 ·雪》从词的文学结构来分析，分上下两篇，上篇大笔挥洒，描 写北国雪景，展现祖国山河的壮丽；小篇借景抒情，由祖国山河的壮丽引出英 雄人物，纵论历代英雄，抒发诗人的抱负。
从作品的曲式结构来分析，这部作品为复二部曲式。A 乐段分为两个乐段， 是 1-26 小节和 27-53 小节。B 乐段也分为两个乐段，是 54-77 小节和 78-87 小 节。
A 乐段（可分为两个乐段） B 乐段（可分为两个乐段）
1-53 小节 53-87 小节
第一乐段 第二乐段 第一乐段 第二乐段
1-26 小节 27-53 小节 54-77 小节 77-87 小节
歌曲一开始，“北国风光”四个字一唱出就给人以开阔、豪放之感，“千里 冰封”后面分节线上加上延长记号，让音乐稍作停顿，既有对前景的沉浸之感， 又有对接下来诗句的期待。“万里雪飘”把“万里”的气概准确地表达了出来，
又生动活泼地描写了“雪”场面立即生动、活跃了起来。
接下来“望长城内外”到“分外妖娆”，旋律的进行较之前相对平稳，速度 “稍快”，音调优美，充分表现了诗人欣赏和赞叹祖国大好河山的自豪之情，歌 唱家在演唱这部分音乐的时候，音质圆润浑厚、气息流畅，极富艺术感染力。
下片的速度为慢，节拍类型由 2/4 变换为 4/4 拍，旋律拉宽，情绪提示为
“宏伟、壮阔地”，与原诗词的情绪一致。歌唱家的演唱更加悠扬、宽广、舒展。
接下来是对祖国河山的赞美和对历史人物的评点，音乐语言以磅礴而又含 蓄深厚的情感为基调，且充满了演唱技巧的美感。
“俱往矣”一出现，每个音上的强音表现出伟人的宽广胸怀和超脱气概。 之后节拍换为 4/8 拍，节奏加密，速度渐快，将数风流人物重复三遍，表现了 诗人对“数风流人物，还看今朝”这一结论的肯定，最后一次重复时，速度渐 慢，节拍回到中段的 4/4。
5.《祝酒歌》
1976 年 10 月 6 日，举国上下各行各业的群众敲响锣鼓，扭起秧歌，情不自 禁地去游行，去狂欢。各单位食堂都不约而同地备下喜宴美酒，形成”八亿神 州举金杯”的感人场面。滴酒不沾的施光南在接词作家韩伟的歌词后，即刻进 入一种如醉如痴的创作情境，并在短短几天内将民众扬眉高歌的心情与自己的 一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》。
歌词中写道：“杯中洒满幸福泪”，这幸福确实来之不易，因此曲作者在这 欢乐歌曲中融有一些深沉的因素。第一乐段处理得比较含蓄、婉转， 各句基本 上在低音区环绕进行；第二乐段则通过节奏的紧缩和向上的旋律线， 使情绪逐 渐昂扬、兴奋起来；第三段“今天啊畅饮胜利酒”处，将第一段的曲调变奏发
展，异峰突起，造成歌曲的第一个小高潮，并在不断高涨的热情中结束全曲。 全曲贯穿两个基本节奏型，一个是从汉族的喜庆锣鼓点里演变而来的，用在歌 曲的前奏中；另一个是从新疆民间舞曲的手鼓节奏中演变而来的，用在歌曲的 小过门中。这两个节奏的交替使用，活跃了歌曲的情绪。前者还被用到歌声中， 大大增加了旋律的活力，特别是结束时提高八度的“来来来…”，激昂奔放，更 具有感染力，是《祝酒歌》音乐中最富特色的因素之一。这首歌的音调是多种 风格的有机融合：既有新疆、西藏的民歌音调，也有江南民歌的风味；既有抒 情歌曲、舞台音乐的风格，又有进行曲的特点。非但如此，词曲结合中还运用 了不少戏曲、曲艺的处理手法。这样更能体现神州普天同庆的内容， 使这首歌 不胫而走，传遍全国，并于 1980 年被评为优秀群众歌曲。
6.《那就是我》
《那就是我》是一首眷恋故乡和歌颂祖国的艺术歌曲，带着淡淡的哀伤， 透过作品，听众可以感受到作曲家谷建芬对于母亲和故乡的深切思念。歌曲采 用了单三段的曲式结构，旋律舒缓而充满激情，堪称思乡曲之中的经典之作。
这首歌曲的歌词中运用的景物极具代表性，例如“小河 ”“海螺 ”等，为 听众创设出一幅家乡画卷，给人一种身临其境的真实感受 。一个“情 ”字成 为贯穿于这首歌曲的主线。歌词掷地有声，旋律抑扬顿挫，极具表现力。
歌曲开始部分的五小节引子，带给人一种田园般的宁静感受，歌曲引子结 尾中体现出一种思乡之情，从而为歌曲开头部分的情感表达做铺垫。 A 段部分 分为前后两句，在结构上较为规整，旋律连绵不断，仿佛是作曲家的自言自语， 将听众引入一种回想之中。歌曲 B 段的节奏有所放宽，整体音区提高了一个八 度，歌曲中蕴含的情绪越来越饱满，体现出作曲家对其母亲的无限情思和动情 的呼唤，怀旧之情、思乡之切溢于旋律之中。几处前十六节奏的运用，非常符 合语言的节奏特点，满足了情绪的需要。这一段旋律的起伏很大，八度的大跳、 节奏的开放性与“我思念故乡的小河 ”“那就是我 ”等处作者需要表达的情愫 相当吻合，舒展自然，情真意切。
从节奏的角度来看，《那就是我》这首歌曲中的三种节拍混合交替，在节奏 上具有灵活多变的特征，在曲调上也较为自由，密集而柔和的上下行十六分音 符的使用，展现了小河潺潺和炊烟袅袅的情景。该曲经过 B 段一番肺腑的情感 抒发后，又回到了 A 段的悠悠思乡情中，更富诗意。尾音在高八度上轻轻延长， 似思乡的游子悠远的呼唤。
7.《白发亲娘》
《白发亲娘》表现对母亲的情感，婉转连绵， 全曲旋律不断起伏，形成波浪式 慢慢回到起点，有一种娓娓道来的感觉。
《白发亲娘》是一首用主副歌结构写成的歌曲歌曲为 E 徵调式，充满民族 特色的旋律风格，旋律重心在 3、5、6，大二度与小三度的五声调式特点明显， 和声上更多的层层递进，在旋律的一次次起伏中逐渐将情感推进至高点，再用 波浪的形式的强调色彩性。
歌曲第 1-9 小节为前奏部分，前奏部分旋律写作来源于副歌部分的旋律材 料。第 10-25 小节为歌曲的主歌部分，以平行乐段的形式写成，第一乐句（10- 13 小节）旋律起伏，第二乐句（14-17 小节）是对第一乐句的模仿，扩大跳进 音程，加强情感的表达，第三乐句完全重复第一句，第四乐句（22-25 小节） 进行旋律上的扩展与变化，以下行跳进开始， 形成起伏明显的情绪以及向副歌 进行过渡。副歌部分为第 26-60 小节，副歌部分的体裁是有再现的单二部曲式， 第 26-42 小节为第一部分，用平行乐段的形式写成，第 43-48 小节为中段，共 6 小节，在长度上有两小节的扩充，第 49-60 小节为再现乐段，再现副歌的主题 材料。
（二）作者介绍
1. 王维（701——761 年），号摩诘居士，唐朝诗人、画家。王维精通诗、
书、画、音乐等，以诗名盛，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”。 著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约 400 首。北宋苏轼评云“味摩诘之诗，
诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
2. 夏一峰，近代金陵琴派的代表性人物之一。1957 年民族音乐家杨荫浏 为其演奏的古琴曲进行录音，编为《古琴曲汇编》第一集。代表曲目《静观吟》。
3. 杨荫浏（ 1899-1984 年），音乐教育家，中国民族音乐学的奠基者。抢 救与整理了无锡著名民间艺人阿炳（华彦钧）的《二泉映月》等传统经典音乐。 一生著作等身，代表作为《中国古代音乐史稿》。
4.黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙人。被誉为“中国音乐之父”，20 世纪上半夜中国乐坛富有爱国民主情怀的音乐教育家、作曲家、音乐理论家，
培养了许多优秀音乐人才，著名作曲家江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤并称 为他的四大弟子。黄自是我国早期影响最大的音乐教育奠基人。
1916 年，黄自 12 岁时考入了北京清华学校，中学毕业后，他还在那里修完 了一年的大学课程。1924 年 6 月获全额官费公派留学资格赴美国欧柏林学院深 造。留美期间攻读心理学专业并获学士学位， 先后在欧柏林音乐学院和耶鲁大 学音乐学校专攻理论作曲，并获得音乐学士学位。1929 年回国，先后在上海沪 江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教
育事业，培养了不少专业人才。同时，也从事创作和著述，写下了交响音乐、 室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧等各种体裁样式的音乐作品共九十四首。主要 作品有管弦乐序曲《怀旧》，管弦乐《都市风光幻想曲》，清唱剧《长恨歌》，合 唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，歌曲《九一八、《热血》、《南乡子》、《花非花》、 《玫瑰三愿》、《天伦歌》等。他的作品结构严谨，线条清晰，层次分明，对旋 律与和声的民族风格进行了有益的探索。他对我国现代音乐文化的发展，特别 在音乐教育方面有显著贡献。
5.聂耳（1912-1935）原名守信，字子义，一作紫艺。笔名有黑天使、噪森、 浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，
会演奏多种民间乐器。大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年 考进“ 明月歌舞团 ”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于 1932 年退出， 去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织 了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步 电影、话剧、舞台剧作曲。1933 年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖 报歌》，使人耳目一新。1934 年是他的“音乐年 ”，《大路歌》、《开路先锋》、
《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金 蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。 1935 年，写下了 《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后 定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电 影、三出话剧、一出舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和 根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首 音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗 ”》、《中国歌舞短论》等十 五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未刊出）1935 年 到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的 作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级的 光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
6.毛泽东：中国革命家、理论家、战略家和诗人，毛泽东思想的主要创立 者。毛泽东不仅在政治军事领导里有突出的领导能力，同时也在文学领域里占 有一席重要地位。其主要作品：《毛泽东文集》、《毛泽东选集》、《毛泽东诗集》。 《沁园春 雪》便是《毛泽东诗集》其中的一首。
7.生茂、唐诃，是北京军区战友文工团资深的作曲家。他们创作的歌曲贴 近生活、曲调优美，在上世纪六、七十年代影响甚远。
8.施光南：（1940—1990），被称为“时代歌手 ”，为新中国成立后我国自 己培养的新一代作曲家。祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村。1957 年中学毕
业后被中央音乐学院破格录取，1959 年转入天津音乐学院作曲系学习。先入中 央音乐学院附中补习两年，再转中央音乐学院作曲系学习，1964 年毕业于天津 音乐学院作曲系。毕业后被分配到天津歌舞剧院任创作员。曾任全国青联副主 席、中国音协副主席。主要作品有： 《C 小调钢琴协奏曲》，弦美乐四重奏《青 春》，管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》小提琴独奏《瑞丽江边》。获奖作品 有：《祝酒歌》获庆祝新中国建国三十周年献礼演出一等创作奖及 1980 年听众 喜爱的广播歌曲评选第一名，并被联合国科教文组织和亚洲文化中心选为在亚 洲青少年中推荐的歌曲；朱逢博首唱的《洁白的羽毛寄深情》在听众喜爱的广 播歌曲评选中获奖；《吐鲁番的葡萄熟了》在 1980 年文化部及中国音协主办的 优秀群众歌曲评选中获奖；《立功喜报寄回家》在全军第三届文艺会演中获优秀 创作奖；《瑞丽江边》《打起手鼓唱起歌》等也流传国内外。
9.谷建芬：当代著名女作曲家，1935 年出生于日本大阪，祖籍山东省威海。 1941 年谷建芬随家人第一次踏上祖国的土地。谷建芬是一个流行音乐活动家，
曾获中国“金唱片”奖、“联合国教科文亚太地区优秀音乐教材奖”、中国音乐 金钟奖“终身成就音乐艺术家” 等奖项称号。主要代表作有：《年轻的朋友来 相会》《那就是我》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》、《今天是你的 生日——中国》《歌声与微笑》《二十年后再相会》； 电视连续剧《三国演义》中 片头曲《滚滚长江东逝水》等。退休后的谷建芬老师创作了 30 多首《新学堂歌》 和《春晓》《明日歌》《相思》《咏鹅》《长歌行》《静夜思》等 20 首古诗词歌曲。
10.王锡仁：（1929-2010），作曲家，四川自贡人。上世纪 50 年代开始作曲， 是我国民族音乐创作的中坚力量。代表作有民族歌剧《红珊瑚》、《太阳最红，
毛主席最亲》《中国的月亮》《父老乡亲》《白发亲娘》等。其中《太阳最红，毛 主席最亲》的创作手稿被列为国家一级文物。
（三） 相关音乐知识
1.古琴：又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，在春秋时代就 已经成为广泛应用的乐器了，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余 音悠远。但对弹奏为“琴曲”，以琴伴唱为“琴歌”。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右 书”之说。位列四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟 唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、
钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大 量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲 3360 多首，琴谱 130 多部，琴歌 300 首。
主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、 美洲也有琴人组织的琴社。
2.琴歌：即抚琴而歌，是中国古琴艺术的重要表现形式之一，是诗词与音 乐相结合的艺术，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。琴歌这种形式，古 即有之。《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。现存最早的琴歌曲谱是宋 代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴谱如《太古 遗音》、《重修真传琴谱》、《伯牙心法》等，都对琴歌作品进行了收录。琴歌作 品很多，其中不乏优秀者，如《秋风词》《关山月》《凤求凰》《极乐吟》、《阳关 三叠》《苏武思君》《渔歌》《古怨》和《胡笳十八拍》等。
3.换头合尾：是我国民间的一种创作手法。是词调音乐中最典型的曲式结 构之一。每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化，加入了新的 音乐元素，即“换头”，而在每段的后半部分反复主题旋律，即“合尾”。
器乐曲《春江花月夜》《金蛇狂舞》也运用了“换头合尾”这一中国传统音 乐结构。
4．中国古典诗词艺术歌曲：是指以我国古典诗词为载体，经作曲家创作， 并用钢琴或管弦乐队为其伴奏，具有很高文化内涵和艺术价值的一种声乐作品 形式。
作为中华民族灿烂的文化瑰宝，中国古典诗词艺术歌曲语言精练，利益含 蓄，诗味隽永耐赏，具体可分为（1）古代艺术歌曲，包括先秦《诗经》、《九 歌》、汉乐府民歌、唐诗、宋代曲子词、元代南北曲、明清小曲等，最具特色的 有姜夔的词调音乐和琴歌艺术。（2）20 世纪初的古典诗词艺术歌曲，如《红满 枝》、《我住长江头》、《大江东去》、《花非花》、《点绛唇 赋楼登》等。（3）新中 国成立后的古典诗词艺术歌曲，如《涉江采芙蓉》、《枫桥夜泊》等。
5.常见拍子的种类：
单拍子：每小节里有二拍子或三拍子的拍子叫做单拍子。它的特点是小节 里只有一个强拍。
复拍子：每小节里由两个或两个以上的相同类型的单拍子所组成的拍子， 叫做复拍子。它的特点是，小节里有强拍和次强拍，并有规律地出现。
混合拍子：每小节里由两个或者两个以上不同类型的单拍子所组合的拍子， 叫做混合拍子。它的特点是，小节里有强拍和次强拍，但因组合顺序的不同强 弱规律是不固定的。
变换拍子：两种或两种以上的拍子交替出现，称作“变拍子”。变拍子可能 是有规律地循环出现，这时可将两种或两种以上的拍号并列标明。
6.装饰音：是指用来装饰主要音的特殊记号和小音符，常见的为倚音、回 音、波音、颤音。倚音指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂，本 音和倚音用一条弧线连接。装饰音记号有两种，一种记在音符的前面，叫做前
倚音；一种记载音符的后面，叫“后倚音”。
7.黄自的现代诗歌曲：“国立音乐专科学校丛书”《春思曲集》是黄自先生 的第一本艺术歌曲集，与 1933 年 6 月由商务印书馆初版。全书共 21 页，收录 了作曲家在 1932 年创作的三首艺术歌曲，分别为《春思曲》《思乡》《玫瑰三 愿》。其中前两首歌曲词作者为韦瀚章先生，后一首词作者为国立音专文学教师 龙七。三首作品以其丰富的情感内涵、极高的审美价值集中阐明了作曲家在这 一时期的艺术歌曲创作风格。不仅如此，这些作品也形成了作曲家在这一时期 的艺术歌曲创作风格。不仅如此，这些作品也形成了中国艺术歌曲史上的第一 个高峰并对同时代及后来的中国艺术歌曲创作产生了重大影响。
8.聂耳的影视作品：20 世纪 30 年代，人民音乐家聂耳积极参与了民族解 放运动和革命斗争，他充分发挥自己的特长， 将革命的现实情况和浪漫的理想 主义相结合，为中国艺术歌曲的创作展开了广阔的想象空间。对应连线。
9.毛泽东诗词艺术歌曲：
50 年代从 20 世纪末到 60 年代中期，毛泽东的诗歌出现在许多的报纸和杂 志例如《诗萨蛮 · 黄鹤楼》，生茂和唐诃的《沁园春 · 雪》，陆祖龙的《忆秦 娥 ·娄山关》等作品， 作曲家们仔细地考虑并掌握了诗歌的整体情调，表达了 旋律的诗意情感，把节奏、方式、音调和其他组成部分与歌词的语言节奏相结 合，创造出独特的毛派诗歌的歌曲。这些作品充分体现了毛泽东诗词的丰富意 蕴，为广大的劳动人民带来不一样的诗情画意。
10.锣鼓：是戏剧节奏的支柱。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打， 都具有很 强的节奏性，而锣鼓是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器，有了锣鼓的伴奏配合， 能增强戏曲演唱、表演的节奏感和动作的准确性，帮助表现人物情绪，点染戏 剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
11.新时期艺术歌曲创作的特点：新时期艺术歌曲创作的最重要特点，就是 表现人的主题，讴歌人性和人情之美以及人的自由与尊严。这些艺术歌曲所选 用的诗歌，都具有真挚的情感、优美的韵律和美好的意境，表现出很高的文学 和音乐性。其乐曲的创作技法以及与文学的匹配度表现出极高的水平，准确地 表现了诗歌的内涵。作曲家运用其创作力和理解力挖掘出诗歌的情感，并深化 了歌词的含义，给听众带来美好的艺术享受。
《我爱你，中国》《那就是我》和《把我的奶名儿叫》这三首作品，表达的 主题是海外旅行者对祖国的歌颂和想念，歌词动人心弦，旋律令人回味。《那就 是我》通过描绘故乡的河流、水磨坊、炊烟、牛车、海滩和海螺，让人们以文 学的微妙之美来思考文字之外的思想。《把我的奶名儿叫》充满了万千思绪和柔 情：“大海啊大海，我有万种柔情，你知道，金色的城池，音色的港外，我走过 了多多少少，故乡啊故乡，我没能把你忘掉。”作曲家用微妙、准确、独特的音 乐语言，挖掘出这首诗的内在情感和思想，宽广的大海如同人们内心强烈的情 感一般汹涌澎湃，独特的旋律色彩表达出海外游子的思念之情。《我爱你，中国》 这首歌唱出了海外华人华侨的心情，歌中所表现出的深刻、宽广、强烈的感情 不仅是歌曲作者所独有的，还引起了演唱者和听众广泛的共鸣，正是这种共鸣 使这首歌传唱不衰。
12.中国声乐表演个性之美：中国的声乐教育，除了西方的美声唱法外，还 有民族唱法，它是以科学发声为基础，并结合了中国戏曲、曲艺、民歌演唱的 特点而形成的。中国的艺术歌曲不仅可以用美声唱法来演唱，也可以用民族唱 法来表现。民族唱法在中国形成了系统的教学方法。这种唱法有一大批的实践 者，产生了许多优秀的歌唱家。民族唱法最能体现中国声乐表演的个性美。这 种唱法吸取了西方科学发声的特点，同时，体现了中国民族声乐的特色。
三、教学建议
（一）教学内容要点提示
本单元的八首中国艺术歌曲是按照中国艺术歌曲的发展时期来安排的。《阳 关三叠》是中国古典诗词艺术歌曲，一首古代琴歌艺术作品。《玫瑰三愿》是传 统音乐的发展与专业音乐的建立阶段的作品， 在继承民族民间音乐传统和学堂 乐歌的基础上，大胆采用西洋音乐的作曲技法创作具有“中国风格”的音乐作 品。《铁蹄下的歌女》是以抗日救亡歌咏运动为中心的全面发展提高阶段的艺术 歌曲代表。《沁园春 ·雪》是抗战结束后至 20 世纪 50、60 年代毛主席诗歌艺术 歌曲的代表之作，《祝酒歌》是 20 世纪 70 年代具有时代特征的艺术歌曲，《那
就是我》、《白发亲娘》是改革开放之后的中国艺术歌曲创作主题扩展发展的二 首作品。
教学重点宜在聆听、体验、分析歌曲上，引导学生了解作品创作的时代背 景，分析其社会价值、艺术价值，并对作者有所了解。
（二） 教法与学法提示
1.教学中可采取任务教学法，用课前、课中、课后任务贯穿课堂。如《阳 关三叠》布置课前任务搜索唐诗《送元二使安西》的背景，课中通过聆听、吟 唱、扮演等方式，体验、感知和表达歌曲中“三叠”的音乐情绪，课后任务延 伸聆听姜夔《杏花天影》，感受词调歌曲的典雅风韵，其他歌曲也可参照此教学。
2.对于古代诗词歌曲可采取诵读的方式，先吟诵古词再聆听旋律，体验中 国古诗词歌曲语言精练、诗味隽永的艺术特征。对于中国近代艺术歌曲的学习， 中职学生根据已有的知识能力经验，建议可采用小组合作学习，鼓励自主探究， 结合中国近代历史的发展脉络和时代背景、运用联系、比较、讨论等方法识别 不同歌曲的表现特征和风格特点。
3. 抓住歌曲的艺术特征开展教学。如黄自的艺术歌曲代表着中国艺术歌曲 的成熟，《玫瑰三愿》的教学可以结合黄自的《春思曲》、《思乡》二部作品对比 开展，探讨文人视角的歌曲选题，以三部作品风格雅致婉约和特殊时局的对比， 来感受黄自作品丰富的形式技法，提炼其作品思想情感的深度。又如，《铁蹄下 的歌女》可从艺术歌曲的戏剧性特点来展开教学，引导学生结合影片背景感受 歌曲情绪和内容，聆听歌曲讨论旋律和歌词的结合，探讨装饰音和音乐形象的 关系，小组讨论学习歌曲表现的戏剧性特点， 小组演绎最能代表歌曲音乐形象 的乐句。《沁园春 ·雪》的教学结合毛主席旧体诗词作品赏析进行，用观赏、诵 读、聆听等方法，可采用班级交流会的形式，感受毛主席诗词歌曲的意象之美。
4.教材中后三首歌曲分别作于 70 年代、80 年代、90 年代，其风格不尽相 同，音乐表现也是学生们的生活经验相接近的。教学上鼓励学生进行新时期艺 术歌曲创作主题的归纳和文化底蕴的探索。《祝酒歌》可采取听与唱相结合、用 民族乐器伴奏的方式开展教学，体验和表达我国艺术歌曲以民族民间音乐为养 分的审美特征。《那就是我》可采用融合诗歌、美术、情景表演等多种艺术表现 手法进行教学活动，创意表达自己从歌曲中感悟到的故乡意境，进而深入感知 诗歌的音乐性。《白发亲娘》的教学可结合下一单元《母亲教我的歌》，对比学 习，感受和探究不同民族不同时代讴歌母亲主题的艺术歌曲。
（四）、拓展与探究意图
1. 在歌唱实践中感受和体验歌曲的情感，认识和理解歌曲的内容，借助创
造性的艺术表现活动感知音乐特点，进而认识和了解学堂乐歌的艺术价值和社 会价值。
2. 西样声乐与京剧唱法相比较,正如前辈音乐家丰子恺先生听过梅兰芳先
生的演唱后讲的那样 : “西洋音乐是和声的艺术,而京剧音乐则是旋律的艺术。”
本题意在引导学生通过歌曲《我爱你， 中国》感受中西方最具代表性的艺 术形式的音乐魅力，通过艺术感知，学生进行审美判断，进而增进文化理解， 进一步坚定文化自信。
3. 合唱与独唱，作为声乐艺术，都是以发声为基础，都需要有良好的声乐 功底，两者在用声方法方面有共同之处。但是，作为不同的艺术形式，合唱与 独唱又具有不少鲜明的差异。独唱是个性艺术，合唱是共性艺术。 本题意在引 导学生通过独唱与合唱形式的《沁园春 ·雪》，感知其艺术效果的异同，学生自 行进行审美判断，提高学生艺术核心素养。
4.
乐章名称 音乐形 式 音乐内容 音乐情绪
第一 乐章 《 黄河船 夫曲》 混声合 唱 采用了劳动号子的体裁形式，展现 了乌云满天.惊涛拍岸，船夫与暴风雨 奋力拼搏的生动形象.表现了华夏子孙 吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀 品质。 高 亢 、 激 烈 、 缓和 、 明朗
第二乐章 《 黄 河 颂》 男中音 独唱 以黄河象征祖国的热情颂歌，充满 了搏大、豪放的情怀。 沉 稳 、 激 荡、高亢
第三乐章 《 黄河之 水 天 上 来》 配乐朗 诵
第四乐章 《 黄 水 谣》 女声合 唱 混声合 唱 民谣风格的抒情叙 事曲《黄水 谣》， 朴素的音调优美而又平易动人： 第一部分描写了奔流不息的黄河之水和 中华儿女美好安宁的和平生活。第二部 分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后 妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在 低沉的情绪中结束，使人久久难忘。 抒情、悲愤
第五 乐章 《 河边对 口去》 男声对 唱重唱 混声合 唱 如民间小曲般亲切而富于乡土气 息， 通过叙事般的对唱形式， 手法简 练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇 铁蹄下人民的悲惨遭遇。 悲愤、激昂
第六乐章 《 黄 河 怨》 女高音 独唱 揭露了日本帝国主义的残暴，哭诉 了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、 留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚 黄河怀抱的妇女的深仇大恨。 哀 怨 、 控 诉、悲愤
第七乐章 《 保卫黄 河》 齐唱、 轮唱 表现了游击健儿的英勇气概，是一 有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。 “龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏， 波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族 精神。 激昂 、 斗争 性
第八乐章 《 怒 吼 吧 ， 黄 河》 混声合 唱 愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的 节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐 达到了最高潮，作品在气吞山河的的澎 湃波涛中结束，召唤着全中国人民为抗 日战争的胜利， 为新中国的破晓而战 斗。 激昂 、 斗争 性、号召第四单元 外国艺术歌曲
一、 教学要求
1.艺术感知、审美判断：聆听外国艺术歌曲作品，理解艺术歌曲的重要特 征，感受不同歌曲所表现的思想情感和音乐风格，能够描述、分析、解释和判 断教材中艺术歌曲作品的审美特征。
2.审美判断、创意表达： 了解欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的代表人物，分 析欧洲艺术歌曲的发展历程与创作特点，能够描述和评价欧洲艺术歌曲代表人 物的艺术创新。
3.创意表达、文化理解： 通过吟诵、演唱、演奏、情景表演等多种方式参 与艺术歌曲的实践活动，并能尝试进行创意表达，对比体验中西方艺术歌曲的 创作手法，认识中外艺术歌曲的共性与个性， 理解不同文化语境中艺术歌曲的 人文内涵。
二、教材分析
（一）作品分析
1.《鳟鱼》
《鳟鱼》是 1817 年舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗歌而创作，歌曲曲调简朴， 感情纯真，有犹如一首民歌。音乐分为三段： 第一段描写鱼儿的自由、快乐；
第二段描写渔夫将河水弄浑后钓走了小鳟鱼； 第三段描写对渔夫用欺骗的手段 钓上小鳟鱼的愤慨与惋惜。
分解音型的钢琴伴奏既描绘潺潺溪流，也表现了小鳟鱼的快意游玩：
一个短短的低沉急促的间奏后，中段小调式音乐集中表现了渔夫的冷酷， 小鳟鱼的可怜遭遇以及旁观者的忧虑，半分解音型与三连音、顿挫的和弦共同 描绘了事态的紧急变化：
第三部分歌曲又回到流畅、活泼的旋律中，在力度逐渐减弱的钢琴尾奏中 结束全曲，仿佛寓意作者在残酷现实生活中的无奈。
舒伯特用变化分节歌的方式表达了他对鳟鱼命运的无线同情与惋惜，不仅 揭示出歌词的深刻寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害，并且用简洁的 音乐笔触营造出诗意的、对比强烈的艺术场景。
2.《小夜曲》
古诺的《小夜曲》在其创作的鼎盛时期出现，是古诺世俗体裁艺术歌曲作品的 典范之作。采用小快板，6/8 拍，F 大调，先由伴奏奏出模仿曼陀林声响的引子，
接着，在轻舟荡漾般的六拍子节奏伴奏下，婉转恬美的主题旋律，犹如黄昏时分掠过 湖面的阵阵微风，温和柔顺，充满了纯真的情感。乐曲自始至终贯穿着这一纯洁而崇 高的感情。
前两个乐句大体相同，波浪式上下起伏的音型运用在第三乐句，巧妙又形象地 将面对爱情的激动心情体现得淋漓尽致，其中升fa 的运用向下属调游离，但很快 又回到原调，昙花一现的调性变化手法，让人耳目一新，又乐在其中。继而sol
的延长音上抒情感叹词“啊！”起到画龙点睛的作用，仿佛在用心感叹“啊，多么幸 福的爱情啊！”渐慢之后经过一个小的停顿，乐曲回到原速，情绪更加欢乐明朗，装 饰音和十六分音符的运用，更显得轻快活泼，最后在憧憬和希望中结束。
古诺把音乐艺术和敏锐的文学相结合，这首歌曲的旋律与其他的艺术歌曲相
比，显得丰富一些，情感也得到很好地诠释，充满了恋人之间幸福的喜悦之情，但 仍保持着他优雅、朴素的特点。
演唱这首歌曲时，人声在弱拍不经意地飘然进入，需要非常充分和恰当的气息 准备。松弛而略显暗淡的音色恰如其分的表现雨果的歌词和古诺的旋律所表达出的 这种回忆、沉醉、暧昧的情绪以及黄昏时分使人感到慵懒的景致。
3.《夜莺与玫瑰》
里姆斯基一柯萨科夫对于歌词的选择极为严格，甚至是挑剔。他的歌几乎 全部采用如普希金、阿 ·托尔斯泰、马伊可夫、莱蒙托夫、费特等人的佳构名 作。这首由阿 ·柯里措夫仿普希金诗作词的《夜莺迷恋着玫瑰》是作品第二号 中的第二首歌，也是里姆斯基一柯萨科夫所写的第二首歌曲，钢琴伴奏部分则 是他的初次尝试（第一首歌《贴腮相亲》，海涅词，作于 1865 年 11 月，伴奏是 巴拉基列夫写的）。此歌副标题为《东方浪漫曲》（原诗题名《夜莺》）正是那东
方的传奇、神话、抒情诗篇迷惑了里姆斯基一柯萨科夫一辈子，铺满了他的整 个创作道路。这首歌远不是他的成熟作品，却已享有声誉，因为作曲家抓住了 东方歌曲中最典型、最本质的音程和旋律结构。在前奏、尾声与歌声的交替处 出现的空五度音程等， 都是阿尔美尼亚民间器乐配歌常用的手法。旋律几次由 高音区娓婉下行，采用增二度音程的特殊效果，以及 f 小调和 b 小调的隐约转 换等等，都说明作曲家别具匠心，使这短小的抒情歌曲变成了一幅焕发着异彩 的音画。
4.《乘着歌声的翅膀》
《乘着歌声的翅膀》创作于 1834 年，当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥， 完成了他作品第 36 号的六首歌曲，其中的第二首“乘着歌声的翅膀”是他独唱 歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。歌曲的三段采用 了非严格的分节歌形式，作曲家用飞扬而深情流畅的旋律和由分解和弦构成柔 美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义激情的美妙图景。乐曲开始，弦乐 高音区模仿鸟鸣的声音，意境静谧而旷远，曲中不时出现下行大跳音程，这一 夸张的线条变化表现出浪漫主义的幻想和激情，使旋律如翱翔在空中的鸟儿，
表达出作曲家内心对美好世界的憧憬，而之后的平缓与补充则如低声亲切的倾 诉，既浪漫又委婉——乘着歌声的翅膀，在开满玫瑰、紫罗兰的岸边，宁静月 夜处处充满鲜花的芬芳，亲爱的人相偎在一起，听着远处圣河发出的潺潺水声， 饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦……
5. 《母亲教我的歌》
这是一首摇篮曲风格的艺术歌曲，由浪漫主义时期捷克民族乐派代表人物 德沃夏克作于 1880 年。它以母爱为题材，烘托出浓郁的亲情。这首让作者登上 歌曲创作之巅峰的歌曲被收录在歌曲集《吉卜赛之歌》（共八首）中，是第四首。 歌曲在行板速度上轻轻流动出温和亲切的旋律，除了节奏和音调都具有摇篮曲 的律动感以外，句尾的切分节奏和大跳音程所造就的波浪式起伏，为该曲所要 表现的怀恋的情感增添了激情，大气的音调渲染了崇高的母爱。当这首分节歌 的抒情旋律再次出现时，“孩子 ”转为“母亲 ”，曲调的装饰性变化扩展，强 化了歌词中的隐隐伤感，积聚着为人之母的复杂心理。歌曲最后语意未尽地在 非主音上终止，凄楚哀婉，催人泪下。
歌词由两个严格对称的四句体构成，分为两段。前段歌词表现了主人公回 忆孩提时代曾幸福地躺在母亲怀中学唱歌曲的动人一幕；后段歌词中的主人公 成为人母，歌词将母亲对孩子真挚的爱表达得淋漓尽致。歌词是诗句，笔墨不 重，点到为止，却有着一条以“ 眼泪 ”维系逻辑的情脉。前段的母亲热泪盈眶， 后段的母亲泪流满面，将“学歌 ”及“教歌 ”时的不同时代、不同人物、不同
脸庞与不同情景进行对比，悲剧性地刻画了“母亲 ”这一角色的伟大与艰辛。
（二） 作者介绍
1.弗朗茨 ·舒伯特（F.Schubert,1797—1828）是欧洲早期浪漫主义时期的代表作曲家。 他1797年出生于奥地利维也纳市郊区，从小跟父亲学习小提琴，跟哥哥嘘唏钢琴，后 又从霍尔采学习管风琴、唱歌及音乐理论。1808 年，舒伯特成为维也纳宫廷教堂唱诗 班歌童，开始接触海顿、莫扎特等人的作品。几年后，他随萨里埃利学习作曲，创作 了早期的钢琴曲、弦乐四重奏和第一交响曲等作品。
1814 年，舒伯特离开教堂，成为父亲学校的一名教师，但他并不热衷教书，而 更喜欢创作。1818 年后，舒伯特辞去教职，成为自由音乐家，也因此生活贫困，仅靠 微薄的稿费维持生计。一批志趣相投的朋友始终围绕在舒伯特身边，他们一起探讨诗 歌、艺术问题，一起聆听和演奏音乐。期间，舒伯特还于1818年、1824年两次担任埃 斯特哈齐宫廷的音乐老师。1828 年他因病去世，终年 31 岁。
艺术歌曲在舒伯特的音乐创作中尤为突出，他一生共写作了 600 余首歌曲和两部 声乐套曲，被誉为“歌曲之王”。其歌词选择广泛，既有歌德、海涅等著名诗人的诗 作，也有无名诗人和友人的诗歌，尤以歌德、席勒的诗居多，分别为 59 首和 41 首。 尽管他于 1821 年出版了艺术歌曲《魔王》，但他大量的作品却是在死后才被挖掘、整 理和出版的。
2.古诺（Charles Francois Gounod，1818—1893）法国作曲家。生于巴黎，
在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839 年考取奖学金，在罗马悉心研究宗教音乐， 并反映在创作中是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，担任过 合唱团指挥，并创办“古诺合唱团 ”。在歌剧《浮士德》中可见他合唱写作的 特长。《浮士德》作于 1859 年，取材于古典名著，音乐朴实平易，乐器丰富巧 妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表作。此外，尚作有《罗密欧与朱丽 叶》等十余部歌剧、三部交响乐及宗教歌曲，如《圣母颂》等。
古诺的一生几乎占据整个浪漫主义时期，是 19 世纪末和 20 世纪初法国歌 剧学派的创始人和奠基人。他的创作发挥了法国音乐优雅、清晰、匀称、洗练、 真挚的特长，其艺术观点代表着新兴资产阶级的理想和追求。就音乐范畴而言， 他是个眼界开阔的创新人物，在技术能力上，法国作曲家中难有人能与之匹敌。 3.歌德与席勒
歌德：德国诗人，生活在欧洲政治、经济、文学不断变化的时代。歌德一生的 创作和思想，都随着时代的变化而变化。狂飙突进时期、与席勒合作时期以及 生命中的最后 8 年，是歌德创作的三个顶峰时期。他的大部分创作中有扩张、 有收缩，有突破、有限制、有不断变化、永不停滞的辩证思想，这与他的诗人
气质，崇尚个性解放， 同时又供职于朝廷，必须约束感情、思想的实际是分不 开的。歌德一生作品非常多，既有不朽的名作也有即兴的宫廷取乐小品，他的 著名作品有《浮士德》、《少年维特的烦恼》、《埃格蒙特》、《魔王》等等。
席勒：德国诗人、剧作家，受狂飙运动文学和启蒙主义思想的影响，席勒形成 了反对专制向往自由的革命理想。因为受到公爵的迫害，他的一生穷困潦倒， 靠友人的接济为生。1785 年 4 月，席勒接受特 ·克尔纳的邀请前往菜比锡，出 了名作《欢乐颂》，席勒最初热烈拥护法国革命，路易十六断头之后，出于对雅 各宾政党政策的失望，他决心通过文艺来挽救堕落的人心.。1793 年，由于 《季节女郎》的合作，他和歌德相遇并成为深交两大诗人的结合，为德国的民 学作出了巨大的贡献，他们也因此成为古典主义时期音乐界最有影响力的两位 文学家。
4. 里姆斯基-柯萨科夫（ Nicolas Andreievitch Rimsky-Korsakoff,1844- 1908）俄国作曲家。出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶。 1856 年，进入彼得堡海军士官学校，并认识了巴拉基列夫，得到他的赏识，在 他的指导下进行创作。以后成了强力集团的主要成员，与这个小组的作曲家们 亲密合作，共同探讨。在鲍罗丁、穆索尔斯基、达尔戈梅斯基死后， 他为他们 的作品续完未竟之稿， 改编、校订或配器，为整理朋友们的作品做了大量的工 作。1871 年起，他被彼得堡音乐学院聘为教授，在培养学生、著书立说等社会 活动方面都成绩卓著。代表作除十五部歌剧此外，交响乐作品也很有名，如音 画《萨特阔》、组曲《安塔尔》、《天方夜谭》和《西班牙随想曲》等。
里姆斯基-柯萨科夫的交响音乐创作都有标题性、叙事体和音画式的倾向， 他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人 民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品具有强烈的民族特点，有 时带有浓厚的东方色彩，他的这方面的杰作一直是世界交响音乐舞蹈常演曲目 的一部分。
5. 门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）德国作曲家。生于汉堡。师 从采尔特。作品风格的温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于 诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。 一生交游极广，作品丰富， 是室内乐 的重要作家。与歌德、罗西尼、柏辽兹、肖邦、瓦格纳，乃至维多利亚女王的 接触，都促进了他的创作。交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》， 《平静的海与幸福的航行》，《e 小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。十七岁 时作的《仲夏夜之梦》序曲，在音乐作品中最早描写神仙境界。他还独创了 “无词歌 ”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐 作家。1829 年指挥《马太受难曲》的演出，引起人们对被遗忘的巴赫作品的注
意和重视。1835 年出任格万特豪斯乐队指挥，1843 年在莱比锡创展办德国第一 所音乐学院。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活很有影响。
6.德沃夏克
德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）捷克作曲家。生于一个小旅馆 主和肉商的家庭。十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后 改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作 品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。翌年，辞去剧院乐队职务，到教堂 任管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作。因生活穷困申请奖学金，而结识 了担任奖学金评委的勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使 其在世界上流行。他还与汉斯 ·希特、汉斯 ·封 ·彪罗、柴可夫斯基等人保持 着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演 出，备受欢迎。1891 年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年，英国 剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1892 年被邀任纽约国家音乐学院院长。此 间，他写了最著名的《新世界（第九） 交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学 院任教和进行演出活动。1901 年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。
（三） 相关音乐知识
1.艺术歌曲
艺术歌曲是一种抒情性、专业性极强的音乐创作，它不同于一般的民间歌 曲、流行歌曲和通俗歌曲。艺术歌曲发源于德国，18 世纪末至 19 世纪初在欧洲 浪漫主义时期十分流行，是 19 世纪浪漫主义作曲家最爱的声乐类型。这种声乐 体裁在风格上和民歌有很大的不同之处，是一种专业作曲家创作的简短而优雅 的独唱歌曲。
艺术歌曲在不同的国家有着不同的称谓，德奥为 Lied,俄罗斯为 romance, 法国则为 melodie。艺术歌曲是音乐同文学相结合的一种形式，歌词选择考究， 常取自歌德、席勒等欧洲浪漫诗人的诗作；钢琴部分也同等重要，往往参与描 绘和强化音乐形象。作曲家力求用音乐充分表现诗的意境，并借此反映自身的 复杂情感、细腻的艺术精神及时代风貌。德奥艺术歌曲在 19 世纪取得了丰硕的 成果，以“歌曲之王”舒伯特以及门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等为代 表的作曲家，开创了德奥艺术歌曲的全盛时代。
2.舒伯特艺术歌曲的特征
（1）歌曲的形式同诗歌的题材形式相统一。他常采用分节歌、变化分节歌、 通谱歌这三种艺术歌曲形式进行创作，并根据诗歌的具体内容与形式，选择最
适当的形式进行写作。分节歌是德国传统民谣的常见形式，即每段歌词重复同 样的音乐。1815 年，舒伯特根据歌德诗歌创作的《野玫瑰》即采用了这一形式 歌词内容清新、朴实自然，音乐旋律更像是一首奥地利民歌，平易近人。变化 分节歌是舒伯特采用最多的歌曲形式，它打破了民谣形式分节歌在结构上的平 实格局，为歌词内容情绪的戏剧性变化提供了载体。同时，音乐材料的变化也 带来了歌词内容变化的直观音响感受。如《鲜鱼》、《圣母颂》、《菩提树》等属 这一形式。通谱歌是音乐随歌词内容的发展而发展，每段歌词均谱写不同的音 乐。如《魔王》即是典型代表。
（2）诗歌意境与旋律的统一。舒伯特的歌曲旋律注重表现诗歌的意境，根 据诗歌的形式与内涵进行旋律创作，注重诗歌与音乐的交融，抒情、叙事、戏 剧性均有所体现。舒伯特的某些歌曲具有德国民谣性，如《野玫瑰》、《慕春 《鱼》等；有的内容取自德国浪漫主义诗作， 体现了内心的苦闷彷徨孤独等，
如声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》和歌曲《海滨》等；有的是对自然、 艺术、爱情的赞美，如《致春天》、《致音乐》、《爱的使者》等。
（3）钢琴伴奏织体的重要性。在艺术歌曲创作中，舒伯特首先将钢琴伴奏 提高到与旋律、诗歌同等重要的位置，共同表达诗歌意境。如模仿纺车转动的 《纺车旁的玛格丽特》中的钢琴音乐织体；描绘鱼儿在水中嬉戏的《鳟鱼》中 的钢琴音型；描写风声、马蹄声、烘托紧张不安氛围的《魔王》中的八度震音 与半音阶的低音旋律等。
（4）和声的巧妙运用。舒伯特非常重视和声的色彩变化，用它们来烘托诗 歌的意境；他巧妙地运用半音和声，常用同名大小调或关系大小调的调式交替， 转调自如流畅。如《菩提树》、《春梦》中大小调的交替使用等。
3. 小夜曲和夜曲
小夜曲（serenade）是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于 器乐音乐创作。小夜曲原是中世纪欧洲游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌
曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼托林等拨弦乐器伴
奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样 流行。舒伯特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德（John ·Field，1782-1837）首创的一 种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦 的伴奏型。肖邦拓展了夜曲的形式与内涵，把它发展为一种形象丰富、情深意 远的钢琴音乐体裁，肖邦的 21 首夜曲是这一体裁的艺术珍品。
4.分节歌
用同一曲调的反复配多段歌词的歌曲形式，其他各段歌词在字数、韵律等
方面均大体相同。艺术歌曲的早期形式主要是分节歌。 5.副歌
在某些分解歌中，往往有一个部分歌词每遍所唱都不同，而另一部分则每遍 相同，这歌词相同的部分即为副歌，通常为二段式歌曲中的第二段， 与第一段 常成节奏、拍子、速度、调性上的对比，并集中概括全曲中心思想。
6.艺术歌曲的钢琴伴奏
艺术歌曲使用钢琴来伴奏。钢琴功能强大，它不仅可以伴奏，而且具有与 人声相同的重要地位，在音乐中具备独立地位。在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴 奏和旋律相互融合并相互补充，增强了歌曲的情感。钢琴伴奏也是表现歌曲情 感的重要手段。作曲家在创作过程中必须充分利用，使旋律与歌词水乳交融，
使人物塑造、情景刻画、情绪渲染方面相互配合。因此，在艺术歌曲的演唱中， 演唱者要掌握诗歌的内在情感，掌握曲调的韵律，了解织体的安排， 通晓音色 的效用，能够与弹奏者完美配合，才能共同创造出完美的艺术品。而在实际的 艺术处理过程中，一些技巧高超的演唱者也会对作品进行适当的改编，甚至即 兴发挥，这是对作品的“二度创作 ”，也是对作品的个性化的表现形式。
20 世纪以来，管弦乐队也可以为艺术歌曲进行伴奏。在艺术歌曲中，歌词、 音乐旋律和人声一起构成一个完整的艺术整体。
7.浪漫主义代表人物
浪漫主义，18 世纪后半叶发端于文学领域，意指一种文学艺术的基本创作 方法和风格，其主旨是强调人的主观性，推崇个人主义和自由。它是 18 世纪末 至 20 世纪初具有主导地位的文艺思潮。
在音乐艺术领域，整个 19 世纪都被称为“浪漫主义音乐时期 ”。它大致可 分为四个阶段：初期， 通常指 1830 年前以舒伯特、韦伯为代表的时期；中期 （1830-1850）以门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、罗西尼等为代表的时期；中 后期（1850-1890）以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、民族乐派、威尔第等为代表 的时期；晚期（ 1890-20 世纪初）以马勒、布鲁克纳、理查 ·斯特劳斯、普契 尼、德彪西等为代表。
三、教学建议
（一）教学内容要点提示
本单元的 5 首歌曲为德奥、法国、捷克、俄国艺术歌曲，呈现 18 世纪 19 世 纪初的欧洲艺术歌曲流派百花齐放的景象，以领略不同浪漫主义作曲家不同的 创作风格。教师可补充意大利艺术歌曲作品。教学重点在于聆听各国艺术歌曲， 感受、体验其音乐情绪，理解歌曲所表现的思想内容，感受、体验、理解其音
乐风格。
（二） 教法与学法提示
本单元的教学宜结合浪漫主义时期音乐特点展开教学，引导学生关注歌曲 的旋律、调式、和声色彩、伴奏和音乐情绪， 能够较深入地感受、体验欧洲艺 术歌曲的突出特征。
在教学中，首先引导学生完整、多次聆听艺术歌曲作品，联想想象音乐的 艺术形象。同时，可开展小组学习，鼓励学生运用已有的音乐学习经验，在聆 听中深入思辨，理解、讨论和评价歌曲所蕴含的深层内容、映射的当时的社会 现实，以及作曲家个人的内心世界的表达。
本单元的一些曲目可结合艺术作品的其他音乐表现形式进行教学，如《鳟 鱼五重奏》、合唱《乘着歌声的翅膀》、器乐形式的《小夜曲》以及其他著名的 《小夜曲》等，并鼓励学生介绍和品鉴，发表自己的审美见解，拓展学生的艺 术鉴赏能力。
本单元的艺术歌曲具有欧洲艺术歌曲的代表性，鼓励学生对作品进行创意 表达，如《鳟鱼》可采用角色扮演、情景表演、诗歌鉴赏或是将歌词改编为第 一人称进行演绎等方式，并且开展生生之间的相互评价。又如《夜莺与玫瑰》 可采用改写剧本进行艺术形象的演绎等。有的作品可以选取作为学校艺术展示 活动曲目。
在课后的延伸中， 引导鼓励学生搜集和交流欧洲浪漫主义时期其他作曲家 的作品和创作背景，通过网络教学平台开展生生、师生之间的话题讨论，结合 文学、美术、建筑等艺术形式，感受欧洲浪漫主义时期艺术审美特征。
四、探究与实践意图
1. 引导学生参与音乐实践活动,并在演唱《鳟鱼》的活动中感受、体验、 表现歌曲的情绪与风格，从而充分了解舒伯特的艺术歌曲特征。
2. 艺术歌曲是一种载体，承载着声乐作品，扮演着重要的角色。一般情况 下，歌词均来自著名诗人的作品，有机的统一钢琴伴奏，保障歌曲旋律形成有 机的艺术整体，揭示诗词中的深意。所以，在对艺术歌曲进行演唱的过程中， 和自身作用同等重要的是钢琴伴奏的旋律和表演，正是有机的把其结合，才让 艺术歌曲更具魅力。在钢琴伴奏的促使下，保障艺术歌曲生命力的显现，让其 光芒更耀眼。我们可以视演唱歌曲和钢琴伴奏为相互依存的关系。我们需要在 钢琴中积极地投入自身的情感、艺术思想等，和歌曲演唱充分交融、融合，对 作品风格内在的意境准确的把握，烘托、丰富、指导演唱者的演唱，保障作品 的内涵被正确的处理和充分的发挥。和演唱者合作进行钢琴伴奏的过程中，烘
托是其扮演的主要角色，其在变化音色登上作用发挥的比较明显。
3.聆听、感受、体验俄罗斯民族乐派作曲家里姆斯基-科萨科夫的声乐浪漫 曲《夜莺与玫瑰》，感知歌曲中“夜莺与玫瑰长存，鸣声共爱情一色”的文学性、 民族性和音乐性。了解 19 世纪俄罗斯声乐浪漫曲的风格特征：擅长于情感的表 达、心理的刻画，其旋律优美，民族风格浓郁，并赋予歌曲迷人的魅力。
4.
代表人物 艺术歌曲流派 代表作品
舒伯特、舒曼、勃拉姆 斯 德奥艺术歌曲 《鳟鱼》《妇女的爱情生 活》《摇篮曲》
柏辽兹、古诺、福雷 法国艺术歌曲 《夏夜》《小夜曲》《曼 陀林》
里姆斯基-科萨科夫、柴 科夫斯基、拉赫玛尼诺 夫、 俄罗斯艺术歌曲 《 夜莺与玫瑰》《 祝福 你，森林》《小鸟》
卡契尼、赛佩 ．乔尔达 尼 意大利艺术歌曲 《阿玛丽莉》《我爱你》第五单元 中国民族器乐
一、教学要求
（一）教学要求
本单元共介绍了 11 首中国民族器乐曲，教师可以根据课时、学生专业特点、 地方特色，适当调整教材的内容。增添一些与专业有关的实践活动。
1.艺术感知：要善于从中国传统器乐作品中挖掘文化内涵、艺术价值， 利用 课余时间指导学生学习一件乐器，意在积累音乐感知经验，激发学生的学习兴趣。
2.审美判断：用情境教学法，比如教室氛围布置、PPT 视频或画面、语言讲 述等，将学生带到器乐作品的意境中，指导学生从创作目的、主题、形式、思想 与情感等角度开展音乐审美活动。在谈体会、讨论、辩论中， 发表见解，分享音 乐审美感受。培养学生独立思考能力， 发展批判性思维，形成正确的世界观、价 值观。
3.审美判断、创意表达： 增强音乐实践创新能力和音乐活动组织能力。创设 与和情感相适应的教学氛围，指导学生运用音乐表现技巧，通过音乐游戏、演奏、 指挥、绘画、表演等活动， 表达乐曲情感，表现音乐内容。并鼓励学生将音乐与 自己的专业岗位相结合，将优秀的中国器乐音乐应用到职业实践中去。
4.审美判断、文化理解： 对比中外器乐作品，认识中外音乐文化的共性与个 性，体验中国音乐的独特魅力，坚定文化自信。并从中国器乐作品， 广泛吸收外 国器乐的乐队编制、曲式结构、调式调性、和声配置、作曲手法等， 理解我国音 乐文化的兼收并蓄的包容性。
（二）学习目标
（1）熟悉常见中国民间乐器音色特点、演奏方法；了解 11 首中国民族器乐 产生的背景和表现内容；掌握中国民族器乐演奏形式和表现手法。
（2）分析乐曲结构，体验音乐情绪，想象音乐情境，将作品鉴赏与专业实 践相结合。
（3）感受中国民族器乐文化独特的魅力，提炼作品的内在美，增强文化自 信。
1
二、教材内容分析
（一）音乐感知
本单元包含独奏曲、重奏曲、合奏曲 3 个种类的 11 首乐曲的赏析与相关实 践。
该章节的结构为：
(
独奏曲
) (
鉴赏曲例：《苏武牧羊》《江河水》《二泉映月》
《流水》《十面埋伏》
)
(
重奏曲
) (
古
曲
) (
鉴赏曲例：《顶嘴》《古舞》
)
(
第五单元
中
国民族器乐
) (
江南丝竹
) (
鉴赏曲例：
《梅花三弄》
)
(
合奏曲
) (
广东音乐
) (
鉴赏曲例：
《欢乐歌》
)
(
民族管弦乐曲
) (
鉴赏曲例：
《旱天雷》
)
(
鉴赏曲例：
《春江花月夜》
)
必备的音乐知识包括：了解埙、管子、二胡、古琴、琵琶等中国民间乐器产 生、音色特点、演奏方法
在课堂学习中，能够通过观赏视频或现场演奏，体验不同乐器的表现力，不 同乐曲形式、内容的联系， 比较类似乐曲的不同特点，通过小组讨论、自我探究， 表达对音乐作品形象的感受和情感体验。
音乐的体裁形式是指音乐的各种表现样式和类别，本单元民族器乐作品的体 裁分为独奏、重奏、合奏三种。其中独奏乐《苏武牧羊》《江河水》为吹管乐独 奏，《二泉映月》为拉弦乐独奏， 《流水》《十面埋伏》为弹拨乐独奏。《顶嘴》 为笛子二重奏，《古舞》为古琴、钢琴二重奏。合奏曲中， 《梅花三弄》为编钟 与乐队合奏，《欢乐歌》为江南丝竹乐， 《旱天雷》为广东音乐， 《春江花月夜》 为琵琶主奏的民族管弦乐曲。
欣赏器乐作品，要从整体上剖析其曲式结构，这是把握音乐形象的重要的环 节。曲式是指音乐作品的表现形式，指乐曲内容的组织结构，即乐曲内容的存在 与表现方式。
1.《苏武牧羊》
《苏武牧羊》开始是一个散板的引子，接着上、下阕曲调相同。中间出现转 调，强调了坚定诚挚的爱国决心。
根据古曲填词的学堂乐歌，产生于民国初年，上世纪二、三十年代广泛流传：
2
2．《江河水》
乐曲的结构为三段体：引子+A+B+A1。
引子部分很短，但速度缓慢自由。一连串的四度上行音调凄厉悲愤，随后旋 律逐渐下行引出主题。主题为羽调式，4 个乐句，音调由凄凉悲戚到悲愤激越， 进而达到悲痛欲绝，泣不成声。B 段为徴调式，用《辽宁鼓乐》“梢头”的问答 句式，音调哀婉，力度较弱，与主题段形成对比，似在苦苦求索、沉思。主题再 现段省略第一句，特强的力度，将全曲推向高潮。
3．《二泉映月》
这首乐曲采用变奏体结构：引子+A+A1+A2+A3+A4+A5+尾声，共 6 个段落。
引子（1～2 小节）以四拍组成的短小音调作为开端，以一个下行音阶式短 句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音， 低沉含蓄内在的音色，把 听众引入到音乐所描写的意境中。
乐曲进入第一段 A（3～22 小节）这一段有两个主题部分，其中 3～10 小节 为主题的第一部分 a，11～22 小节为主题的第二部分 b。第一主题的旋律在二胡 的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以平稳的级进为主，稍有起伏， 表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上 的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的 个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和 减缩，并结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏 随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者 的辛酸与痛苦，不平与怨愤。
3
第二段 A1（23～52 小节）是主题的第一变奏，其中 23～26 小节 a1 ，由一个 乐句组成，27～52 小节为 b1，由三个乐句组成。
第三段 A2（53～96 小节）是主题的第二变奏，其中 53～64 小节为 a2 ，由两 个乐句组成，65～96 小节为 b2，由三个乐句组成。
第四段 A3（97～122 小节）是主题的第三变奏，其中 97～104 小节为 a3，由 一个乐句组成，105～122 小节为 b3，由三个乐句组成。
第五段 A4（123～154 小节）是主题的第四变奏，其中 123 小节为“a4”， 由一个乐句组成，131～154 小节为 b4，由三个乐句组成。
第六段 A5（155～174 小节）是主题的第五变奏，其中 155～162 小节为 a5 ， 由一个乐句组成，162～174 小节为b5 ，由两个乐句组成。通过曲调的反复变奏、 音区的强烈对比和力度的大幅度变化，在第五段形成了乐曲的高潮。
尾声部分（175～176 小节）乐曲由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区， 它与 b5 第二乐句紧密相连，174 小节为 b5 的隐匿终止，同时进入尾声至 176 小节， 结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加 舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。
4．《流水》
《流水》是我国最古老的琴曲之一。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成 书于 1425 年）》，此谱之解题为：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志 在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲， 不分段数。至宋分高山为四段，流水为八段。”清代琴家张孔山在原《流水》第 五、六段之间加了一段滚、拂，成为 9 段。后加这段被琴家们称为“七十二滚拂 ”， 它模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中最突出、 最精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水 ”或“大流水 ”。
乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘， 抒发了对大自然壮丽河山的赞 颂，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神。曲式为民族传统的“起、承、转、合” 结构。
引子部分：旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音 相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第一段：起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。
第二、三段： 清澈的泛音，活泼的节奏，描绘出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的 各种泉声。犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听， 愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段： 如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”表现万壑之 泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。
4
第六段：自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔 腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。
先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂 ”作 流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似群山奔 赴，万壑争流，蛟龙怒吼，惊心动魄。
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如轻舟已过， 时而余波激石，时而旋涡微起。
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的 琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的 种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起 ”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎 ”之思绪中。
5．《十面埋伏》
古曲《十面埋伏》又名《淮阴平楚》， 是一首历史题材的大型传统琵琶独奏 曲，属于琵琶中的武曲。描写公元前 202 年楚汉战争刘邦与项羽垓下决战的情景， 汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
《十面埋伏》采用我国传统器乐套曲结构形式，全曲由 13 段带有小标题的 段落构成。第一段“列营”实际上是全曲的引子，节奏比较自由，渲染了战争气 氛。其余 12 段标题分别是：吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九 里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。
6．《顶嘴》
这首乐曲以河北民间音乐为素材，用两只梆笛演奏，形象的表现了现实生活 中二人顶嘴的场面。由三段组成：第一段自由活泼，第二段中速、欢快， 第三段 热烈诙谐。乐曲速度由慢渐快、气氛层层递进。 整首乐曲上下对句由长渐短，速 度由缓渐急，使得音乐此起彼伏、高潮迭起。 演奏技法以吐音和跺音的交错进行 最具特色，彰显北方音乐热烈、豪迈的风格特点。
7.《古舞》
古琴钢琴重奏曲《古舞》取材于敦煌古典壁画， 借鉴了多种音乐元素，打破 了近年来古琴作曲模式，采用极具技巧难度的舞蹈性节奏。
在这首乐曲中古琴的线性思维旨在写意，钢琴的多声思维旨在写实，由此产 生新画意的虚实。二者音色达到了完美的融合，重现了古代宫廷乐舞的场景和盛 况。
8．《梅花三弄》
《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》《玉妃引》， 是中
5
国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
编钟与乐队演奏的《梅花三弄》是彭修文于 1980 年根据吴景略演奏、许健 记谱的古琴曲改编的。琴曲共分 10 个标题段：1.溪山夜月；2.一弄叫月，声入 太霞；3.二弄穿云，声入云中；4.青鸟啼魂；5.三弄横江，隔江长叹声；6.玉箫 声；7.凌云戛玉；8.铁笛声；9.风荡梅花；10.欲罢不能。
改编时为适应编钟与乐队的演奏和音乐上的需要，对原曲做了较大的调整变 动，篇幅也缩短成五段，并加了小标题：引子+暗香浮动+笑傲霜雪+凌寒盛开+ 尾声。
9．《欢乐歌》
乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落， 而以母曲为本段，构成了变奏体结构(A1+A2+A)，据以发展的主题在后，因此也称 “倒装变奏式”。“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍 放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨 干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对 比的新型曲调。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。
10．《旱天雷》
《旱天雷》原是由严老烈先生改编的广东音乐乐曲，运用民间音乐创作中常 用的放慢加花等技法，对原曲给以新的节奏处理，并充分发挥扬琴密打竹法和善 于演奏大跳音程的特长，使陈调出新声。
《旱天雷》全曲分两段（A+B），分别表现不同的情绪，第一段活泼欢快， 表现了人们久旱逢甘霖的喜悦。第二段优美流畅。充满生机盎然的气息。由于乐 曲的篇幅比较短小，在演奏时，常将乐曲奏两次，第二次速度较快。
11．《春江花月夜》
此曲扩展为 10 段，由引子和“江楼钟鼓”“月上东山”“风回曲水”“花 影层台”“水深云际”“渔歌唱晚”“回澜拍岸”“桡鸣远籁”“欸乃归舟”“尾 声”构成。
（二）相关介绍
教材中 11 首乐曲，都是中国民族器乐的精品，其典型代表之处在于：
1.《苏武牧羊》悲壮的旋律和题材背景， 使埙的演奏和表现在情感发挥到淋 漓尽致。
2.《江河水》曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月 ”的配音。 以双管演奏的《江河水》充分发挥其近似人声的特殊的音色， 逼真地表现出乐曲
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无比的痛苦、哀伤，凄凉、悲愤。
3.《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是 中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一，显示了中国二胡艺术的独特魅力，曾获“20 世纪华人音乐经典作品奖 ”。
4.《流水》历史悠久，兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融。 传谱自 明代朱权的《神奇秘谱》。1977 年，美国宇航局向外太空发射的“旅行者 ”号 宇宙飞船上搭载了一张据称能保存 10 亿年之久的镀金唱片，其中就有我国著名 琴家管平湖先生演奏的《流水》。两千多年来， 《高山》《流水》这两首著名的 古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间代代相传。
5.《十面埋伏》是中国十大古曲之一。是一首以历史事件为题材的大型琵琶 曲。乐曲描写公元前 202 年楚汉战争垓下决战的情景。刘邦和项羽逐鹿中原， 争 霸天下，决战于垓下，项羽大败，不愿渡过乌江，自言无颜见江东父老，拔剑自 杀。四面楚歌、霸王别姬、乌江自刎等情节更在民间广为流传。中外音乐中用乐 器独奏的形式来表现宏大、壮观的战争场面及展开过程， 极其少见，表现得如此 真切、感人，更是绝无仅有。它是我国琵琶武曲中的精品。
6.《顶嘴》以河北）民间音乐作为素材，用两只（支）梆笛形象地展现了两 个女人吵架顶嘴的情景，艺术地再现出你说我顶、你争我夺的场面。运用了历音、 滑音、吐音、垛音、双炫音等诸多笛子演奏技巧，对人声语调进行模拟，音乐诙 谐幽默，充满生活情趣。把河北梆笛的风味，浓浓地融入了艺术审美之中。
7.《古舞》完成于 2011 年，是作曲家王建民教授应《丝竹更相和》项目邀 约而全新创作的重奏曲。琴声悠扬，钟管齐鸣，霓裳羽衣，轻歌疾舞……从云冈 石窟中获得深刻印象和创作灵感，重现了古代宫廷乐舞的场景和盛况。古琴与钢 琴二重奏曲形式，中西乐器完美地结合，体现了中国文化的包容性。
8.《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一。1978 年湖北随县出土的曾侯乙 编钟，代表着中国先秦礼乐文明和青铜器铸造技术的最高成就，它的出土极大地 震动了世界，更提升了中华民族的文化自豪感。编钟声声，古朴典雅，梅花傲雪 凌霜的高尚品性，感化和教育了一代又一代国人。
9.《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，作品精致，曲风欢快，体现了人与人 之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。
10.《旱天雷》是广东音乐代表性作品。充满生机盎然的气息和劳动人民的 生活情趣。
11.《春江花月夜》被称为是中国古典音乐名曲中的名曲，中国古典音乐经 典中的经典。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷， 引人入 胜。意境深远，乐音悠长。
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三、教法学法建议
（一）教学要点提示
《苏武牧羊》的旋律和题材背景，使埙的演奏和表现在情感发挥到淋漓尽致。 《江河水》曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月 ”的配音。
以双管演奏《江河水》充分发挥其近似人声的特殊的音色， 逼真地表现出乐曲无 比的痛苦、哀伤，凄凉、悲愤。
《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中 国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了 二胡艺术的表现力，曾获“20 世纪华人音乐经典作品奖 ”。
《流水》历史悠久，传谱自明代朱权的《神奇秘谱》，1977 年 8 月 20 日， 美国宇航局向外太空发射的“旅行者 ”号宇宙飞船上搭载了一张据称能保存 10 亿年之久的镀金唱片，其中就有我国著名琴家管平湖先生演奏的《流水》。此曲 兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远， 成为最受琴家们青睐的 琴曲之一。两千多年来，《高山》《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知 音的故事一起，在人民中间广泛流传。
《十面埋伏》是中国十大古曲之一。是一首以历史事件为题材的大型琵琶曲。 乐曲描写公元前 202 年楚汉战争垓下决战的情景。刘邦和项羽逐鹿中原， 争霸天 下，决战于垓下，刘邦的 30 万汉军围住了项羽的 10 万楚军。项羽大败， 不愿渡 过乌江，自言无颜见江东父老，拔剑自杀。垓下之战是楚汉战争中最重要的一场 战役，四面楚歌、霸王别姬、乌江自刎等情节更在民间广为流传。
中外音乐中用乐器独奏的形式来表现宏大、壮观的战争场面及展开过程， 极 其少见，表现得如此真切、感人， 更是绝无仅有。因此， 它不仅是我国琵琶武曲 中的精品，也是人类音乐文化的瑰宝。
《顶嘴》是演奏家梁培印、刘立仁河南民间音乐作为素材，用两只小梆笛形 象地展现了两个女人吵架顶嘴的情景，艺术地再现你说我顶，你争我夺的场面。 演奏中运用了历音、滑音、垛音、吐音、双炫音等诸多笛子技巧，对人声语调进 行模拟惟妙惟肖，音乐诙谐幽默，充满生活情趣。把河北梆笛的风味，浓浓地融 入了艺术审美之中，也使得乐曲更加具有顶嘴的神态和语气。
《古舞》完成于 2011 年 9 月，是作曲家王建民教授应《丝竹更相和》项目 邀约而全新创作的重奏曲。琴声悠扬， 钟管齐鸣，霓裳羽衣，轻歌疾舞……从云 冈石窟中获得深刻印象，激发了作曲家的创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场
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景和盛况。古琴与钢琴二重奏曲， 体现了中西乐器完美地结合，体现了中国文化 的包容性。
《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一。1978 年，我国湖北随县出土的曾 侯乙编钟，是我国迄今发现的保存最好、音律最完全的一套编钟，代表着中国先 秦礼乐文明和青铜器铸造技术的最高成就，它的出土极大地震动了世界，更提振 了中华民族的文化自豪感。编钟声声，古朴典雅，梅花傲雪凌霜的高尚品性，感 化和教育了一代又一代国人。
《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，作品精致，曲风欢快，体现了人与人之 间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。
《旱天雷》是广东音乐代表性作品。充满生机盎然的气息和劳动人民的生活 情趣。
《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经 典。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷， 引人入胜。意境 深远，乐音悠长。
教师可以根据课时适当调整教材的内容，11 首乐曲，如果细讲精讲至少需 要 8 课时，如果是 2-3 课时，只能对教材进行处理，根据学生专业特点、地方特 色，有的曲目可以一带而过，甚至删掉，选几首有代表性的作品进行讲解。增添 一些与专业有关的实践活动。
另外，在教学中建议做到以下几点：
1.要善于从中国传统器乐作品中挖掘文化内涵、艺术价值， 利用课余时间指 导学生学习一件乐器，意在积累音乐感知经验，激发学生的学习兴趣。
2.用情境教学法，比如教室氛围布置、PPT 视频或画面、语言讲述等，将学 生带到器乐作品的意境中，指导学生从创作目的、主题、形式、思想与情感等角 度开展音乐审美活动。在谈体会、讨论、辩论中， 发表见解，分享音乐审美感受。 培养学生独立思考能力，发展批判性思维，形成正确的世界观、价值观。
3.增强音乐实践创新能力和音乐活动组织能力。创设与和情感相适应的教学 氛围，指导学生运用音乐表现技巧，通过音乐游戏、演奏、指挥、绘画、表演等 活动，表达乐曲情感，表现音乐内容。并鼓励学生将音乐与自己的专业岗位相结 合，将优秀的中国器乐音乐应用到职业实践中去。
4. 对比中外器乐作品，认识中外音乐文化的共性与个性，体验中国音乐的 独特魅力，坚定文化自信。并从《古舞》、《梁祝》等中国器乐作品， 广泛吸收 外国器乐的乐队编制、曲式结构、调式调性、和声配置、作曲手法等， 理解我国 音乐文化的兼收并蓄的包容性。
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（二）教法与学法提示
教学方法包括两方面：一是教师教的方法，即教授法，简称教法，二是学生 学的方法，即学习方法，简称学法。著名的教育家叶圣陶说过：“教学有法，教 无定法，贵在得法。”
各个教师可以根据自己的擅长，选择不同的教法。根据学生的专业、年龄特 点，引导学生选择适当的学法。适合本单元的教学方法有：
1.讲授法。虽然容易被称为“填鸭式”“满堂灌”教学，但作为课堂教学它 必不可少。比如关于中国民族器乐文化的灿烂背景、乐器的特点、乐曲的结构介 绍等。教师通过简明、生动的口头语言向学生传授中国器乐曲知识，发展学生智 力。
应用讲授法，要注意培养学生的学科思维，具有启发性，同时讲究语言的艺 术。但如果运用不好， 学生学习的主动性、积极性不易发挥， 就会出现教师满堂 灌、学生被动听的局面。
2.任务驱动法。要求教师在通读《艺术》课程标准，认真分析教材的基础上， 提炼出本章节的教学知识点，布置教学任务。最终完成项目任务， 即为实现教学 目标。
教师给学生布置探究性的学习任务，学生查阅资料，对知识体系进行整理， 再选出同学代表进行讲解，最后由教师进行总结。任务驱动教学法可以让学生在 完成“任务 ”的过程中，培养分析问题、解决问题的能力， 培养学生独立探索及 合作精神。
3.项目化教学法。理清本单元教学内容结构，提前设计概括出一个完整项目， 然后由师生共同实施。其实施的流程为：
第一步，明确项目任务：教师提出任务，同学讨论；对于这样一单元，“中 国民族器乐”标题本身就是一个项目。
第二步，制定计划：学生制定，教师审查并给予指导，提示学生：本单元的 共有多少首作品要鉴赏，多少个音乐术语或知识点，多少件需要了解的乐器，多 少个名家，学习目标是什么，重难点是什么，等等。
第三步，实施计划：学生分组及明确分工，合作完成项目。 第四步，检查评估：学生自我评估，教师评价。
第五步（也是最后一步），归档或应用：记录归档，应用于实践。
4.讨论法。在教师的指导下，学生以全班或小组为单位，围绕教材的中心问 题，各抒己见，通过讨论或辩论活动，相互启发、补充或争论， 以提高认识，获 得知识或巩固知识。
讨论式教学可以培养合作精神，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的独立
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性。一般在高年级学生中运用较多。
5.情境教学法。运用具体生动的场景以激起学生主动学习的兴趣、提高学习 效率。以口语为基础， 借助环境氛围、动作表演等使学习内容与相应的情境相结 合，有助于学生从整体结构上感知和把握学习内容。
情境教学分四步：创设情境、引入情境、启发讲授、走出情境。
6.启发法。教师在教学过程中根据教学任务和学习的客观规律，从学生的实 际出发，采用多种方式，以启发学生的思维为核心，调动学生学习的主动性和积 极性，促使他们生动活泼地学习。启发式教学的关键在于设置问题情境。
7.探究式教学法。在教师指导下，学生对主要知识点进行自主学习、深入探 究并进行小组合作交流，从而较好地达到课程标准中关于认知目标与情感目标要 求。
四、探究与实践意图
这一小题将中国古诗词与乐器联系起来，将学生引入中国文学与艺术的情境 中。
①“泠[líng]泠七弦上，静听松风寒” ，七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细 细倾听就像那滚滚的松涛声。它是唐代诗人刘长卿的绝句：
泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。
②“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，琵琶声错落有致,疾乱中自有章 法，像珍珠掉落玉盘一样清脆动听。它出自唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》。
③“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，精美的瑟为什么竟有五十根弦， 一弦一柱都叫我追忆青春年华。此诗出自唐代李商隐的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。
11
本题要求聆听的是教材之外的 5 首中国民间乐曲。回答好这一题，必须在课 堂上对江南丝竹、广东音乐的乐队构成、音乐风格特点熟练掌握。
①《中花六板》是江南丝竹八大曲之一，旋律清新流畅，细腻柔美，富有浓 郁的江南韵味，是江南丝竹的代表曲目。
②《雨打芭蕉》为广东音乐代表性曲目。乐曲流畅明快，句幅短小、节奏顿 挫，排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣， 表现人们的喜悦之情，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。
③《三六》又名《三落》，原系江南丝竹八大曲之一。共分三段， 每段后半 部分曲调相同。乐曲旋律华丽清新、流畅活泼， 常于民间喜庆场合演奏，洋溢着 欢快的节日气氛。
④《行街》又名《行街四合》， 因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得 名。全曲分为慢板和快板两部分， 慢板轻盈优美；快板则热烈欢快，且层层加快， 把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。它是江南丝竹八大曲之一。
⑤《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。 曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音 乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。
本题重在实现课程教学积极适应学生职业发展需要，体现职业教育特色。在 教学中强化艺术实践，依据自身特点、专业学习和职业发展需要， 注重与专业课 程的有机结合，突出应用性，做到学以致用。
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这是新课标的重要导向，也是职业教育“服务职业生涯发展”的体现。
通过“中国民族器乐”单元的教学，学生能够“体会不同地域、不同时代艺 术的风釆”，传承和保护地方器乐非物质文化遗产。启发学生可以通过哼唱、演 奏动作模仿等来代替风格和特色的描述。比如：
五、谱例
1.《苏武牧羊》
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2. 《江河水》
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3.《二泉映月》
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4. 《流水》（截选）
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5.《十面埋伏》（截选）
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6.《顶嘴》（截选）
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7.《古舞》（截选）
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8.《梅花三弄》
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9.《欢乐歌》
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10. 《旱天雷》
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11.《春江花月夜》
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36第六单元 外国器乐
一、教学要求
（一）艺术感知：了解外国乐器的分类，熟悉几种有代表性的外国民族乐器，辨 听音色特点，了解演奏方法，感受每种乐器独特的音乐表现力。
（二）审美判断、创意表达： 聆听不同时期的经典器乐作品，感受、体验作品的 情感内涵及风格特征，分析乐曲结构。感知外国器乐丰富的音乐表现力。
（三）文化理解：认知重奏曲、协奏曲、室内乐、交响乐等器乐体裁不同的形式 特点，从多元文化的角度理解世界音乐文化的多样性。
二、教材内容分析
1.《少女的祈祷》
创作背景
本曲为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡(1838-1861)作于 1856 年。《少女的祈祷》 是举世皆知的钢琴小品。作者是一位波兰少女，在十八岁的花样年华里谱写了《少 女的祈祷》，代表作有《小茅屋的回忆》《甜蜜的梦》等。她的青春是短暂的，但 她留下的这首《少女的祈祷》，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐 的百花园里。
作品分析
《少女的祈祷》旋律优美、是一首充满美感的艺术作品，乐曲采用主题变奏 的方法和波浪式的旋律音型，表现了少女丰富感情和遐思幻想，也传递了乐曲的 伤感又柔美的感情特征。降 E 大调，4/4 拍子，行板。八个小节的主题:
重复一遍后，开始了三次变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。欣赏时注 意，第一变奏加入了装饰音曲调明快、华丽； 第二变奏转回低音曲，情绪也暗淡 了许多；第三变奏主题转到中高音区，仿佛在诉说着对未来的美好憧憬；尾声也 可以看做是主题的第四变奏，乐曲采用连续八度演奏三连音的手法，最后乐曲在 安详的气氛中结束。
相关知识
西洋乐器主要是指 18 世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器、打击乐器 和键盘乐器。常用的西洋乐器分为木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器和键 盘乐器四类。
木管乐器起源最早，包括长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、巴松管（大 管）、竖笛，音色最为丰富，常被用来表现大自然和乡村生活的情景。铜管乐器 的前身大多是军号和狩猎号角，包括法国号（圆号）、短号、小号、长号、大号。 音色特点是雄壮、辉煌、热烈，音量的洪大、宽广是其他类乐器所望尘莫及的。 弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴， 具有灵动的色彩，音色柔美、 动听、统一，有多层次的表现力。打击乐器和键盘乐器包括定音鼓、大鼓、小军 鼓、钹、三角铁、沙槌和钢琴、钢片琴、木琴等。打击乐器和键盘乐器种类众多， 特色各异，对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。
2.《C 小调“革命”练习曲》 作者介绍
肖邦（1810 年—1849 年）是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表，具有“钢 琴诗人”美称。肖邦作品的创作具有强烈的波兰民族气质和情感内容，广阔深邃 的精神境界和炽热的爱国情感。作曲家罗伯特 ·舒曼评价道，“肖邦的音乐就像 隐藏在花丛中的一尊大炮，充满无穷的威力”。无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢 琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展，肖邦都堪称钢琴艺术史上里 程碑的人物。在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。代表作有《升 F 大调夜曲》 《华丽大圆舞曲》《C 小调“革命”练习曲》《g 小调叙事曲》《降 b 小调钢琴奏鸣 曲》《波兰舞曲》《a 小调马祖卡》《即兴幻想曲》等。
创作背景
1831 年 7 月，肖邦离开维也纳前往法国巴黎途中，得知反对民族压迫和反 对封建的民族大起义失败，华沙沦陷。这个不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的 心。硝烟弥漫的祖国， 火光冲天的华沙，倒在血泊中的起义者……这些景象萦绕 在肖邦头脑中。他用尽全力捶击钢琴，大声呼吼道：“不！波兰不会亡！绝不会 亡！”他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上， 写就了《C 小调“革命”练习曲》。
作品分析
乐曲是热烈的快板，采用复三部曲式。引子从右手弹奏不协和的和弦强奏开 始，左手引出一连串的上下翻滚的十六分音符，来表现作者悲愤地情绪。
接着高声部弹出一个刚毅，带有英雄性格的主题，有如波兰人不屈不挠的战 斗呼声。
音乐进入展开性的中段，呐喊式的主题进行反复，变化和发展，越来越紧张、 激昂，将音乐推向高潮，随后音乐转回原调，表现出感情上激荡之后是极度的悲 愤。再现部再现英雄的主题音调，尾声的音乐由强到弱，出现了一个悲伤的音调， 好像发自肺腑的哭泣，对祖国命运的担忧。最后， 乐曲重新振奋，音乐在很强的 力度下由高音向低音冲击，在强奏的和弦上结束，象征着肖邦对胜利的坚定信念。
相关知识
钢琴是意大利人巴托罗密欧 ·克里斯多佛利在 1709 年发明的，是西洋古典 音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由 88 个琴键（52 个白键，36 个黑键）和金属弦音板组成，分为立式钢琴和三角钢琴两种。音域宽广， 音色洪 亮、清脆， 富于变化，穿透力强，即使弱奏也清晰可闻。钢琴的表现力极强，刚 柔兼备，可以模仿整个交响乐队的效果，被誉为“乐器之王”。在流行、摇滚、 爵士及古典等几乎所有的音乐类型中都扮演着重要角色。钢琴可以演奏各种和弦 音型，以及多声部复杂结构的乐曲。它的低音区沉重、坚实， 高音区清脆、明亮。
3.《野蜂飞舞》 作者介绍
里姆斯基-柯萨科夫（1844 年-1908 年）是俄国作曲家、音乐教育家、指挥 家，“五人强力集团”成员之一。创作以歌剧和交响乐为主，多以本国历史、文 学、民间传说为素材， 民族风格浓郁。在技法上长于配器， 常通过鲜明的旋律色 彩描景状物、塑造人物形象。里姆斯基-柯萨科夫的交响音乐创作都有标题性、 叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、 东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。主要作品有《普斯科夫 姑娘》、《沙皇的新娘》等 15 部歌剧，交响音画《萨特阔》、交响组曲《安塔尔》、
《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等。
创作背景
《野蜂飞舞》常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是里姆斯基-柯萨科 夫所作歌剧《萨旦王的故事》 第二幕第一场中，由管弦乐演奏的插曲。今日， 这首管弦乐小曲，已脱离原歌剧。 四幕歌剧《萨旦王的故事》完成于 1900 年， 是根据俄国文豪普希金的小说改编而成的。
故事梗概
歌剧叙述萨旦王喜获独生子后，因受奸人的恶意中伤，将爱儿和王后，装在 罐里流放汪洋中。后来母子安然漂流到一个孤岛上，王子终于平安长大。某日， 王子救了一只被大黄蜂蜇伤的天鹅，不料天鹅却变成了一位美丽可爱的公主。这 时父王明白了王后是无辜的，带了侍从，乘船来到这孤岛，找到久别无恙的王子。 全剧最后在大团圆与欢乐中结束。
作品分析
乐曲具有无穷动的题材特点，一连串急速组成的半音上下级的“滑行音调” 模仿野蜂飞舞时的嗡嗡声，曲调忽强忽弱，类比盘旋上下的野蜂时近时远的动态。 原曲谱记有“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕着天鹅的四周，盘旋飞舞。” 表现力很是丰富和震撼，十分具有吸引力。
相关知识
单簧管: 又称黑管，常用于演奏连音式的快速经过音、旋律音型、琶音等， 力度变化大，音色较接近人声，被誉为木管乐器中的“戏剧女高音”。它的音色
圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器。单簧管融合性极强， 可接替长笛下方 音域。在反映内心情绪变化的、戏剧性的、描写性的及舞蹈性的音乐段落中都可 运用。
室内乐：室内乐在 16 世纪初发源于意大利，原指西欧宫廷贵族中演奏、演 唱的世俗音乐等。18 世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数 人所欣赏的音乐。现今， 多指各种重奏曲、使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。 室内乐的演，需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。近代室内乐通常 是每个声部只有一件乐器演奏的重奏曲，其声部处理比较细腻、精巧， 具有优雅 含蓄的特点。一般分四个乐章，与奏鸣曲相同。
4.《如歌的行板》 作者介绍
柴可夫斯基（1840 年—1893 年）作曲家，音乐教育家。他在作品中流淌出 的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。善于将其丰富的内容与完美的艺术技巧相 结合，在他的音乐中俄罗斯民族风格与世界音乐文化巧妙的融为一体，为民族文 化走向世界做出了贡献，他的音乐具有强烈的感染力。代表作有《第六（悲怆） 交响曲》《第一钢琴协奏曲》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、歌剧《叶 甫根尼 · 奥涅金》《黑桃皇后》等。 柴可夫斯基的许多作品将永远成为全人类音 乐文化的珍贵遗产。
创作背景
1869 年 ，29 岁的柴可夫斯基住在乌克兰首府基辅附近卡蒙卡他妹妹的庄园 里。一天，他忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌(《凡尼亚坐在沙 发上》)。那悠长缓慢，淳朴美丽，又婉转凄恻的歌声，深深地吸引了他。柴可 夫斯基找到唱歌得匠人，把民歌的曲调和歌词记录了下来，收进了他在这一年编 成的《俄罗斯民歌五十首》之中。在他写作《D 大调弦乐四重奏》的时候， 这首 民歌作为第二乐章的主题，展现在我们面前——它就是《如歌的行板》。
作品介绍
《如歌的行板》柴可夫斯基《D 大调第一弦乐四重奏》得第二乐章，该作品 情绪悲切忧伤，音乐优美动人。用民歌为主要素材写作的乐曲，反映了沙俄专制
统治下人民的痛苦和凄凉。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与 喜爱的作品之一，俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并 说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”
《如歌的行板》采用复三部曲式。第一部分开始小提琴与中提琴以复调方式 交替演奏渲染第一主题忧伤氛围。一问一答式的主题，似乎让人感到对美好的渴 求、对未来的期望。
乐曲后转调，由第小提琴和中提琴共同奏出，仿佛表诉说心中的期待、失望、 哀怨。第三部分是第一部分的不完全再现，首先在高音区反复第一部分的第一主 题，音乐忽断忽续，激动、愤懑后是悲伤、无奈。接着小提琴再现了第二部分单 声部第二主题犹如痛苦的啜泣，祈求。尾声进一步加剧了忧伤、无助的艺术氛围。
相关知识
弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成， 是古典主义 时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合， 虽然 在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体 裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初 仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中， 它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器 乐体裁。
弦乐四重奏曾有人把“弦乐四重奏”比喻为“四人谈话”。第一小提琴像是 一位健谈的人，寻找话题侃侃而谈；第二小提琴是第一小提琴的挚友，是一位安 静的聆听者；大提琴的想法简单又中肯；至于中提琴，偶尔也会发表自己的看法。 不需要指挥不需要语言，彼此间的默契，就是四重奏的灵魂。
5.《蓝色多瑙河》 作者介绍
约翰 · 巴普蒂斯特 ·斯特劳斯（1825－1899）是老约翰 ·施特劳斯的长子，
因与其父亲同名，故被称为"小约翰 ·施特劳斯”，奥地利著名的作曲家、钢琴家、 指挥家。他出生在奥地利音乐世家施特劳斯家族， 涉及曲目主要包括轻歌剧、圆 舞曲、波尔卡、 进行曲、加洛普等， 其中，圆舞曲最负盛名，代表作有《蓝色多 瑙河》《维也纳气质》《维也纳森林的故事》《艺术家的生涯》等， 有"圆舞曲之王 "的美称。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几 十首其他舞曲。1870 年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大 盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧， 对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影 响。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年 维也纳新年音乐会的主要曲目。
创作背景
《蓝色的多瑙河》圆舞曲是约翰 ·施特劳斯创作的四百多首圆舞曲中最著名 的一首。现在人们常听到的是管弦乐曲。其实这支曲子当初是作为一首男声合唱 曲写成的。1867 年应奥地利维也纳男声合唱协会指挥赫尔贝克之约,写作的一首 由乐队伴奏的男声合唱, 创作的灵感来源于诗人卡尔 ·贝克，一首颂赞多瑙河青 春和美丽的诗篇“你多愁善感，你年轻、美丽、温纯， 犹如矿中闪闪发光的金子， 真情在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁，香甜的鲜花吐芳，抚慰 我心中的阴影和创伤，灌木丛中花儿依然开放，也应歌喉婉转，在多瑙河旁，美 丽的蓝色的多瑙河旁 ”，后成为一首独立的管弦乐曲,命名为《蓝色的多瑙河》。 这首作品蕴含了作曲家对祖国大好河山的深切感情，受到世界各国人民的喜爱， 成为作者最重要的代表作之一。
作品分析
乐曲有序曲、五个圆舞曲和尾声组成， 以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音 乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
序奏开始时，小提琴轻轻奏出徐缓的震音，好似多瑙河的水泛出微微波浪。 在小提琴的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活 泼轻盈，它象征着黎明的到来。接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小 圆舞曲都包含一个主题旋律和对比性旋律。
第一圆舞曲：单二部曲式，D 大调。主题抒情明朗、轻松活泼的节奏， 充满了欢 快的情绪，使人感到春天的气息已经来到；接着较高音区对比性旋律渲染了轻松
明快、活泼音乐气氛，表现了对多瑙河壮丽景象的赞美。
第二圆舞曲：单三部曲式，主题在 D 大调上出现。第一部分旋律跳跃、起伏， 情 绪爽朗、活泼， 给人以朝气蓬勃的感觉；对比性旋律为降 B 大调，显得优美委婉， 与第一部分形成对比。
第三圆舞曲：单二部曲式，G 大调。主题旋律围绕着 D 音向上跳进再回到 D 音上， 形成一种波浪形的旋律线，犹如起伏的波涛；对比性旋律具有流动性，加强了舞 蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。
第四圆舞曲：单二部曲式，F 大调。主旋律优美动人，节奏比较自由富于歌唱性， 琶音上行的旋律，仿佛多瑙河春意盎然，令人陶醉；对比性旋律强调舞蹈节奏， 情绪热烈奔放，与主题形成了对比，仿佛年轻小伙阳刚挺拔的身躯，也犹如波涛 有力的拍打河岸。
第五小圆舞曲：单二部曲式，A 大调，是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，主 题旋律起伏回荡，柔美而又温情；对比性旋律则是一段炽热而欢腾的音乐，形成 了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的 情景。
结尾：再现了第二、三、四圆舞曲的主要主题， 以及乐曲序曲的主题，然后在热 烈的气氛中结束。
相关知识：
圆舞曲又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲 分快、慢步两种， 跳舞时根据速度分化为快慢两种，都以旋转为主，使舞步起伏 连绵，舞姿华丽典雅，享有“舞中之后”的美称。17、18 世纪流行于维也纳宫 廷后，舞曲速度渐快，并开始用于城市社交舞会。19 世纪起流行于欧洲各国。 现在流行的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快， 旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。
6.《拉德斯基进行曲》 作者介绍
老约翰 ·施特劳斯（1804 年-1849 年），出生于维也纳，维也纳音乐家、作 曲家。是圆舞曲之王约翰 ·施特劳斯之父，是维也纳圆舞曲的开拓者 ，其一生 写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲，他被人们称之为“圆舞曲之 父”，代表作品有《拉德斯基进行曲》《莱茵河女妖罗蕾莱》等。
创作背景
拉德茨基 ·冯 ·拉德茨伯爵是波希米亚贵族和奥地利军事将领，民族英雄。 奥地利作曲家老约翰 ·施特劳斯为他的胜利专门谱写了《拉德斯基进行曲》进行 颂扬，现在成为每年维也纳新年音乐会的保留节目，整首作品充满了朝气与活力， 是一首热情的“欢乐歌”。
作品分析
《拉德斯基进行曲》乐曲为 D 大调，2/2 拍，由对比鲜明的两部分复三段体 结构：（引子）A+B+A 构成。强劲有力的引子之后是第一部分的主题。第一主题 乐队奏出热情辉煌的旋律，自豪和雄壮感流露无疑，仿佛让人们看到了一队步兵 轻快地走过大街。
反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主 题相对比的轻柔第二主题，优美动听，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘 拉德斯基意气风发的神情，紧接着乐队重新将我们带回到第一部分，似乎是为军 队的凯旋而热烈庆祝，在非常热烈的氛围中全曲结束。
相关知识
进行曲：是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于队列行进中。用偶数拍子， 节奏坚定，旋律鲜明，结构整齐。最初主要用于军队，用管乐队演奏。17 世纪 起，进行曲也被作为音乐艺术的体裁，运用于歌曲、歌剧、舞剧和器乐曲中。在 器乐曲中有独立演奏的进行曲，也有作为套曲中的一个乐章的进行曲。进行曲按 内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。
7.《沃尔塔瓦河》 作者介绍
贝德里赫 ·斯美塔那（1824 年－1884 年），捷克作曲家，钢琴家和指挥家， 捷克近代音乐之父，捷克古典音乐的奠基人。捷克民族歌剧的开路先锋， 捷克民 族乐派的创始人，他的创作在承袭欧洲音乐专业技巧的同时，融入了捷克民歌旋 律音调和民间舞曲节奏，广泛采用了捷克民族民间音乐体裁（如波尔卡等），从 而将捷克民族音乐提高到了新的水平。1874 年不幸耳聋，继续坚持创作，其中
最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏 《我的生活》。
创作背景
交响诗《沃尔塔瓦河》是斯美塔那晚年创作的标题交响诗套曲《我的祖国》 中的第二首。这部交响诗套曲创作于 1874 年 9 月，作品表达了作曲家对祖国的 热爱，歌颂了捷克悠久的历史、美丽的山河和勤劳的人民。全曲由六首交响诗共 同构成对民族历史的缅怀和对祖国山河的赞美。《沃尔塔瓦河》是其中最著名的 一首。沃尔塔瓦河是捷克境内最长的河流， 由南向北纵贯美丽富饶的国土，捷克 人民把它比作民族的摇篮，生生不息的象征。交响诗《沃尔塔瓦河》对这条河流 两岸的风光和人民生活作了细致的描绘。
作品分析
开始处 C 小调，沃尔塔瓦河源头两股溪流穿过波希米亚森林时的情景。长笛 和单簧管先后奏出，前后追逐，互相衔接的音型，描绘出溪流跳跃，奔流前行的 艺术画面。第一小提琴奏出优美、舒展、宽广的沃尔塔瓦河的主题。主题是根据 一首捷克民歌改编而成的，它是贯穿全曲的主要主题。
圆号和小号声，象征着沃尔塔瓦河“穿过茂密的森林，聆听狩猎的号角声”。 之后，“两岸不时地传来婚礼的歌声和舞曲”小提琴和单簧管演奏的轻快的波尔 卡舞曲，象征着村民举行婚礼时的热闹场面。
声音渐弱，木管乐器宁静柔美暗示着夜幕徐徐降临，乐曲转到降 A 大调，4/4 拍慢板，好似水仙女在月光下翩翩起舞，河流奔涌不息。
音乐回到 e 小调，进入全曲高潮。主题重现，黎明时分河流继续奔涌向前， 险峻的圣约翰峡谷渐渐逼近，沃尔塔瓦河没有丝毫犹豫“从圣约翰峡谷呼啸而下， 猛烈的撞击着岩壁发出隆隆巨响。”乐队发出雷鸣般的轰响，向人们展示一幅惊 心动魄的场景。“冲出峡谷，河面豁然开阔宽广。”从 e 小调转入 E 大调，坚定、 自信、充满活力“波澜壮阔地迈向布拉格，迈向维谢格拉德。最后汇入易北河流 向远方”。向人们昭示捷克民族一往无前，势不可挡的英雄气魄。
相关知识
木管乐器：木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自 然和乡村生活的情景。它们的音域宽广， 音色柔美，表现力强，在合奏中扮演重 要角色，也是很重要的独奏乐器，在乐队中能较好的同其它乐器的声音相融合。 铜管乐器：音色雄壮、辉煌、热烈。铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴， 管 身都呈长圆锥形状，虽然它的音质各具特色，但宏大、宽广的音量是铜管乐器组 的共同特点。
交响音乐：简称“交响乐”，是指由管弦乐队演奏的管弦乐曲。管弦乐队又 称交响乐队，形成于 18 世纪中期的欧洲，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、 悲剧性、英雄性， 或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 有较严谨的结构和丰富的表现手段。它包括四组乐器，木管乐器中的每一个成员 都具有十分丰富而多样的色彩；铜管乐器的力度超过了木管和弦乐器的总和，它 们可以展示乐队的雄壮威力；弦乐器是乐队中的乐队，可以以弦乐队的形式单独 演奏，音色柔和而富于表现力；打击乐器体现节奏；色彩乐器的加入可以达到意 想不到的装饰效果。
交响音乐体裁:分为交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。 但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随
想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
8.《天鹅》 作者介绍
夏尔 ·卡米尔 ·圣-桑（1835 年-1921 年）是一位属于浪漫时期的法国钢琴 及管风琴演奏家，他是位多产的作曲家，作品广泛。他的创作具有浓厚的法国传 统风格，形式严谨而不呆板，旋律流畅，明朗华美，配器绚丽多彩而又独特，创 作技术更多倾向于古典主义。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，代表 作有交响诗《骷髅之舞》、管弦乐组曲《动物狂欢节》、歌剧《参孙与达利拉》等。
创作背景
圣桑于公元 1886 年创作的《动物狂欢节》中第十三首标题小曲《天鹅》，《动 物狂欢节》器乐作品。是作者应其好友鲁布克之约，为狂欢节的音乐会而创作的。 该作品借用了某些作曲家的主题旋律，并加以夸张和变形，含有善意的谐谑和明 显的讽刺色彩，寓意深刻。作者以漫画似的笔触，运用器乐的音色和表情特征， 惟妙惟肖地绘出动物们那滑稽的动作和可爱的情态，形象生动，充满了幽默的气 氛。其中《天鹅》流传最广、经久不衰， 这部作品运用简单的结构和主题旋律来 展示天鹅之美。
作品分析
《天鹅》是一首著名的大提琴独奏曲。采用G 大调，6/4 拍子，三部曲式。 引子奏出平静流动的琶音旋律，描绘出明澈的湖面碧波荡漾，主题是大提琴奏出 的浑厚甜美、温柔舒展、略带伤感的音调， 表现了天鹅洁白无瑕、昂首端庄的神 态。
中间段是由第一主题发展而来，旋律更为明亮，情感表达也更为丰富，是对 天鹅的进一步赞颂。再现部音乐的力度减弱，速度减慢，使人感到美丽的天鹅向 远方渐渐地离去。
相关知识：
组曲：组曲是最古老的器乐套曲形式，指由几个具有相对独立性的乐章，在 统一艺术构思下排列、组合而成的作品。现代组曲由若干不同体裁、不同性格、 不同调性的乐曲集合而成。
9.《C 小调“命运”交响曲》 作者介绍
路德维希 ·凡 · 贝多芬（1770 年-1827 年），德国著名的音乐家，维也纳古 典乐派代表人物之一。他集古典音乐的大成同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对 世界音乐的发展有着举足轻重的作用,是一位颇具创造性的作曲家,是德国最伟 大的音乐家、作曲家、钢琴家、 指挥家。他的作品对世界音乐的发展有着非常深 远的影响，被尊称为“乐圣”。 创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有序曲、协 奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲。代表作有第三《降 E 大调“英雄”交响曲》、第 五《C 小调“命运”交响曲》、第六《F 大调“田园”交响曲》、第九《d 小调“合 唱”交响曲》等九部交响曲，《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》等 32 首钢琴奏 鸣曲等，还创作了歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲， 声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》《D 大调弥撒》、声乐套曲《致远方的 爱人》等。
作品分析：
《命运》是贝多芬的第五交响曲，完成于 1808 年。是最能代表贝多芬艺术 风格的作品，也是贝多芬与残酷命运的生死搏斗。是用热却和意志凝结而成的人 生交响曲。整个作品情绪激昂、气势宏大， 充满了英雄主义精神。体现了“通过 斗争，走向胜利”的伟大思想。但他所赞颂的英雄不是个人形象的刻画， 而是表 现了广大人民群众理想和愿望，歌颂了人民战胜黑暗封建势力的伟大胜利，作品 极富感染力。全曲共有四个乐章。
第一乐章
快板 2/4 拍子，奏鸣曲式。开始就出现了“命运” 的动机
第一乐章第一主题——“命运” 展示了一幅惊心动魄的斗争画面，造成了 惊慌的不按情绪，当法国号奏出由命运动机变化而来的号角音调
紧接着出现了第二主题歌唱性的抒情旋律，这是安谧和温暖的形象，抒发着 贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，它以乐队全奏的方式，一直保持最强的 音响和动机本身不断的反复，形成发展部戏剧性高潮。再现部重新回到先前的斗 争场面，它用敲门动机的强烈音响结束第一乐章，英雄在斗争中，锻炼了意志， 坚定了自己的斗争信念。
第二乐章
宏伟而美妙的音乐是一首辉煌的抒情诗，稍快的行板，3/8 拍子，双重主题 变奏曲式。第一主题宽广、安详， 由中提琴、大提琴拉出， 显得格外美和充满热 情
第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在 尾声中
以这两个主题交替变奏为基础，表现出英雄已经做好了斗争的准备，对未来 胜利满怀信心。
第三乐章 谐谑曲：快板
C 小调，快板，3/4 拍子，诙谐曲，用复三段体形式写成。这一乐章的基本 主题是由两个对比性因素组成，是决战前夕各种力量的对比。命运主题依然凶险 逼人，决战的第一阶段阴暗的势力还占了上风
中段出现了明显的转折，“命运动机”的一个变形
伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，人民以最大的 力量，热情的坚持着，以不断增强的的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章 快板
快板，4/4 拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，是由乐队全奏 辉煌的第一主题，表现了人民群众胜利节日情绪和增添了英雄性的光辉
第二主题，是一支生动欢跃的舞曲性旋律，表现人民获得胜利的无比欢乐。
到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟 延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。命运的主题终于屈从于胜利凯旋的欢 乐，黑暗的势力被彻底解除武装，光明和胜利是不可抗拒的。
三、教学教法建议
(一)音乐鉴赏应以音乐为出发点采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体 验，一味地听歌曲或乐曲已经不能满足学生的需求，也不能游离于音乐边缘，对 非音乐性的内容过多阐述，音乐鉴赏课应坚持“以音乐审美为核心”，是在掌握 音乐鉴赏的基本方法上升华而来的。
(二)坚持以人为本是教学的宗旨，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受 和见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,对人的全面素质的培养产生深 刻的影响。
四、探究与实践意图
1.本题意在通过学生拓展聆听不同器乐演奏形式表现相同题材作品，比较、讨论， 提高学生审美判断力、艺术鉴赏力。
2.结合艺术情境，通过艺术实践，运用特定的媒介、材料和艺术表现手段或方法 进行创意表达，营造艺术氛围，增强艺术感染力，提高创意表达能力。
3.本题引导学生温故知新，在复习西洋乐器组分类的同时，进一部开发拓展式学 习，引导学生利用多方面的教育资源，归纳、分析， 提高自主学习能力，促进艺 术素养的提升。

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