资源简介
第七单元 中国戏曲与曲艺
一、教学要求
(一)艺术感知:通过本单元的学习,培养学生对中国传统戏曲与曲艺的兴趣, 并在聆听音乐的过程中,积极感受体验戏曲与曲艺的艺术内容,在生活的情境中 感受和领会中国民间艺术。
(二)审美判断:初步认识中国常见戏曲与曲艺曲种,引导学生探究有关戏曲与 曲艺的基本知识,并能区分与辨别这两种艺术形式,感受这两种艺术表现方式传 达的质朴的、独特的美。
(三)创意表达:以课堂与社团活动等为载体,引导学生积极参与创作,开展多 样的戏曲与曲艺表演活动,借助艺术的方法和手段进行艺术创新,丰富校园文化, 从而提高分析能力与创新能力。
(四) 文化理解:通过对戏曲与曲艺内容及创作背景的学习,让学生了解艺术与 生活、艺术与文化的关系, 引导学生关注生活中的细节,从艺术作品中获得感悟 和启发,加强民族文化精神。
二、教材内容分析
(一)作品分析
1.《原来姹紫嫣红开遍》是作者汤显祖(1550-1616),明代杰出戏曲作家。字义 仍,号海若,又号若士,别号清远道人。江西临川人。幼年聪颖勤学,才华横溢,早 年即显文名,诗、文、词、曲均有造诣。万历十一年(1583)进士及第,开始仕途生 涯。在任期间,关心民苦,实行德政,受到百姓拥戴,由于仕途不顺,于万历二十六 年(1598)辞官归隐,以后一直从事戏曲创作。
《牡丹亭》是我国古代一部充满积极浪漫主义的伟大剧作,是明汤显祖“临 川四梦”(《紫钗记》、《牡丹亭》、《邮郸记》、《南柯记》)中最著名的一部也是昆 剧中常演不衰的剧目,共有戏五十五出;《游园》是原著中的第十出《惊梦》的 前半部分,是曲牌联套体结构,这部分由【绕池游】【步步娇】【醉扶归】【皂罗 袍】【好姐姐】【尾声】六个曲牌构成。
剧中主人公杜丽娘从小在严格的封建家庭教育下成长的。父母为了把她培养 成为一个典型的知书识礼的“贤妻良母”。这个温顺的少女,从《诗经》首篇中
引动了情思,接触了大自然的春天,她便感到生活的美,青春的美,她对爱情开 始觉醒。当她在梦中与柳梦梅结合后, 性格发生急剧的变化,由拘谨、娇怯, 而 到对理想大胆地追求;她抑郁而死,灵魂摆脱现实世界的种种束缚,终于找到柳 梦梅,结为夫妻,并且为爱情起死回生。杜丽娘对理想的强烈追求贯穿于整个作 品,在艺术构思上则跌宕起伏,使得情节离奇,曲折多变,全剧采用抒情诗的笔 法来表达人物的情感,语言浓丽华艳,意境深远。
《原来姹紫嫣红开遍》【皂罗袍】是《牡丹亭》中最有名的一段唱腔,主要是描写 杜丽娘和丫鬟春香到后花园游玩赏花的场景。 唱段开始“原来姹紫嫣红开遍”, 当她走进园子看到百花盛开,万紫千红的景象,充满了诧异和惊喜,令其心情愉悦;接下唱到 “都付与断井颓垣”,看到惨败破落景象,使之充满了恐惧,又带有无奈的意味、、、、
2.京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》,源于乾隆时期地方戏《醉杨妃》的京 剧剧目,取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事。一天,唐明皇与她相约在百花 亭设宴,久候唐明皇不至,后经太监禀告,明皇已幸江妃宫,闻讯杨贵妃愁怨万分, 只得一个人饮酒赏花,借以消愁遣闷,表现了杨贵妃空虚,苦闷,怨愤有无奈的 心情。
唱腔采用了京剧委婉细致的四平调 ,音乐结构严谨,有引子,正曲,尾声; 华美的唱词,再伴以优美的舞蹈 ,演员以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃 从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理过程。
本唱段经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生进行了精心的创作、修改、 表演而广为认知, 是梅派最经典、最杰出的一部歌舞并重、流传百年的传统剧 目 。
3.《天上掉下个林妹妹》选自越剧《红楼梦》,讲述的是原著第三回林黛玉 初入贾府,与贾宝玉相见时的场景,表现了两人在相互见礼时的内心活动,是贾 宝玉与林黛玉的一段对唱。
这段唱腔为尺调中板,音乐为上下句的板腔体结构,旋律舒展、优美, 一唱 一和。 徐派高亢响亮,唱腔旋律起伏很大,唱法上柔中寓刚,华采俊逸,洒脱 流畅,奔放高亢,感情炽热,曲调大起大落,跌宕明显。王派自然流畅、平易质 朴、情意真切、韵味醇厚,俏丽多变,跌宕婉转,富有表现力。
4.《谁说女子不如男》是《花木兰》选段 ,剧情是古代女子花木兰女扮男
装替父从军,在边关戎马征战十二年,屡建奇功的传奇故事。
本唱段是花木兰从军途中的一段唱腔,唱腔由抒情性的二八板与叙事性的二 八连板交织组成,从“白天去种地,夜晚来纺棉 ·····到结束”大量使用了二八 连板,演唱时一气呵成,使情绪更加连贯,用毋庸置疑的口气,把花木兰夸赞“谁 说女子不如男”的情绪烘托了出来。节拍一板一眼,整段唱腔音乐明快朴质,与 唱词的结合 非常妥帖,极具地方语音特色,又有很强的歌唱性,生动地表现了 花木兰替父从军的豪爽气概。
5.《小桥送线》选自评剧《刘巧儿》,农家少女刘巧儿美貌如花,淳朴善良, 性格开朗, 她在劳模会上喜欢上勤劳憨厚的小伙子赵振华,要回家敦促父亲推 掉婚约的故事。
这段唱腔采用评剧的喇叭牌子,节奏跳跃,前半段用弦乐伴奏,过门长短灵 活,轻松活泼,后半部分用数板,以说唱形式表现, 由三弦伴奏,高低木鱼衬 托,是评剧著名唱腔。
6.《打猪草》是安庆黄梅戏的小戏, 也是黄梅戏的经典之作讲得是农村姑娘 陶金花在打猪草的时候,不小心把邻家金小毛的竹笋给折断了,金小毛误以为 金 花在偷笋,后来误会解除,金小毛又把断了的竹笋一起送给她,并帮她送回家, 一路上边走边唱这段脍炙人口的《对花》,小戏在欢乐的气氛中落幕。
《对花》唱腔中运用了黄梅戏曲牌连缀体—花腔,前半部“郎对花,姐对花 ···” 用“打猪草调”,男女腔有旋律上的差异;后半部则用“对花调”,先是男女对唱 齐唱,继而发展成“对花调对板”。由于花腔中不断渗透了板式变化的手段,使 得戏剧音乐特征在花腔上得以进一步显现。演唱中严凤英恰当地运用嗓音, 不仅 唱的动听,而且好听,透出了娇稚明亮的奶腔,充分表达了人物的情感。
曲调淳朴流畅,清新爽朗, 情调欢快,韵味浓郁;唱腔朴质细腻,真实活 泼,语言朴实无华,通俗易懂,少年男女淳朴可爱,载歌载舞,憨态可掬的表演, 妙趣横生 ,具有浓郁的生活气息,体现出黄梅戏音乐的独特风格。
7. 《丑末寅初》又名《三春景》,是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝、脍炙 人口的传统唱段。此曲历经几个流派,体现了京韵大鼓的变化发展,“刘派”的 演绎突出说唱,“骆派”在此基础上加强了唱的旋律,现代新版《丑末寅初》又 注入了新的音乐元素。本作品以简练、生动的语言, 描绘了一副中国人民勤劳质
朴的生活画卷,对丑末寅初这段时间更夫、渔翁、樵夫、山僧、农夫等人的种种 描写充满了生活的气息和乐趣。依字行腔,富有韵味。唱腔采用短句与大腔结合, 节奏明快,腔调流畅。
8. 《新木兰辞》是苏州弹词“丽调”的代表性曲目,内容改编自叙事诗《木 兰辞》,具有鲜明的时代性,既保留传统评弹流派的韵味,又借鉴其它戏曲和曲 艺的唱腔,融合创新。此曲热情赞扬了花木兰勇敢善良的品质、保家卫国的热情 和英勇无畏的精神。
《新木兰辞》开篇以银铃伴奏引入, 完全颠覆了传统开篇的演绎方式,徐丽 仙唱腔中特有的“间隙”(停顿),使其独树一帜。此曲趋势结构严密,定腔定调。 以优美的旋律和精湛的唱法,塑造出花木兰生动、经典的音乐形象。咏唱片段, 曲调高亢,节奏紧凑,演唱铿锵有力,将“沙场点兵”的磅礴气势,表现的淋漓 尽致。
(二)剧种简介
1.昆剧,即昆曲,也叫昆山腔,是我国古老的戏曲声腔和剧种,融合了歌唱、 舞蹈、武术等艺术门类,以演唱传奇剧本为主,表演体系完整,基础文化深厚, 与浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔合称为“四大声腔”。
昆曲唱腔具有很强的艺术性,曲词典雅,曲调舒徐婉转,有“水磨腔”之称; 伴奏乐器有笛、箫、笙、唢呐和琵琶、三弦以及鼓、板、锣等; 在艺术上继承了 宋元以来的戏曲遗产,舞台上动作优美,舞蹈性强,创造了中国古代最完整的民族 戏曲表演体系。流行地区由江苏昆山扩展到江浙各地,又传入北京,迅速发展成 为全国性剧种。在漫长的演出实践中, 积累了大量具有文学和艺术价值的经典剧 目,如汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》、王实甫的 《西厢记》等。
2.京剧,又称平剧、京戏, 是我国影响最大的戏曲剧种,是我国的“国粹” 和戏曲艺术的代表。
清代乾隆五十五年(1790 年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台和春斑 四大徽班陆续进入北京演出, 同时接受了汉调、昆曲、秦腔的部分剧目、曲调 和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,形成了京剧。
京剧经过无数艺人的长期舞台实践,在文学、音乐、唱腔、表演、伴奏,化
妆等各个方面,形成了一套规范化程式。剧目以历史故事为主要演出内容,音乐 为板腔体, 以二黄和 西皮为主要唱腔,悠扬委婉。演员根据剧中扮演的人物角 色, 分为生、旦、净、丑四大行当, 各行当都有一套表演程式,“唱念做打”的 技艺各具特色, 构成了戏曲特有的歌舞化表演的艺术形式。伴奏分文场和武场两 大类,以胡琴为主奏乐器的文场,以打击乐器为主的武场组成。根据剧情的需要, 生、旦浓妆淡抹,净、丑勾画脸谱, 京剧极富渲染和夸张的化妆彰显了角色鲜明 的性格特征。
京剧的剧目繁多,传统戏有《将相和》《空城计》《三岔口》《野猪林》《贵妃 醉酒》《四郎探母》《盗御马》,现代戏有,《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《杜 鹃山》等 。
2006 年 5 月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2010 年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 。
3.评剧发源于河北唐山,流行于北京、天津和华北、东北。最初是从河北 民间说唱“莲花落”和东北的“蹦蹦” (二人转)基础上发展起来的,1910 年由 民间说唱形式过渡到舞台戏剧,成为了评剧。
评剧唱腔为板腔体结构,由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等 四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、 散板、尖板等。
慢板即一板三眼,是评剧唱腔的基本曲调,慢板由上、下两个各四小节的 乐句组成,每句又可分为三个小分句,其特点是多从头眼起唱,分句常以小过 门来加以衔接。反调慢板,是在正调慢板基础上,利用转调手法发展而成,旋 律性和抒情性均较强,常用来表观悲伤、哀怨的情绪。
二六板,一板一眼,是评剧唱腔中最常用的一种板式,既可抒情,亦可叙 事,各个行当均可应用。 垛板,一板一眼,旦腔应用较多,其特点是节奏感较 强,常为板起板落,速度变化较大,又分快、慢两种:慢垛板擅长叙事,快垛板 擅长抒情,特别是表现激动的情绪。
在戏曲表演艺术手段的运用上,评剧的唱功最为突出,唱腔以大嗓为主, 调门平缓,吐字清晰,唱词浅显易懂,演唱明白如诉, 抒情性强,流畅自然,
乡土味浓。表演上虽吸收了梆子、京剧的身段、程式,但仍保持着民间活泼、 自由、生活气息浓郁的特点;善于表现现实生活,以表演现代剧目为特长。
30 年代初,著名评剧声腔革新家白玉霜 ,她大胆运用低腔,发展了评剧 的中音唱法,形成"白派"; 小白玉霜继承和发展了"白派"唱腔;建国后,新凤 霞创造了不少新的唱腔,她的唱腔清新甜润,玲珑婉转,富于华彩,塑造了一 批新型妇女形象;她与新文艺工作者合作,创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等 新板式,为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献,被称为"新派"唱腔。 20 世 纪 60 年代,在评剧演员和音乐工作者的共同努力下,男腔进行了革新,创造了 反调、二八扳、慢流水板、A 调慢扳、快流水、顶七板等男声越调音乐形式。
男生唱腔呈现出百花齐放的喜人局面,大大增强了评剧表现力。代表剧目有
《小女婿》《小二黑结婚》《 花为媒》《祥林嫂》《刘巧儿》《杨三姐告状》 等。
伴奏乐器分文场和武场,文场以板胡为主,有二胡、中胡、低胡、琵琶、 笛、笙等。后来又增加了大瓢胡、贝司、铜管、大提琴、小提琴等;武场有板 鼓、梆子、锣、镲等。
4.越剧起源于浙江省绍兴地区嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书调”,只 用笃鼓、檀板按拍击节 “的笃,的笃”之声不绝,因而称“的笃班”又叫“小歌 班”。后流行于杭州地区, 演员为男性,剧目大多反映农村生活。1923 年春,艺人 金荣水在嵊县办起第一个女子科班。当时农村破产贫苦人家的女孩子纷纷离家学 戏,女子戏班发展很快,不久就取代男班盛行于浙江、上海。袁雪芬就是来自嵊 县农村的越剧花旦, 20 世纪初进入上海后,倡导越剧改革,组织雪声剧团,表 演上吸收了昆曲和话剧的长处, 邀请一些新文艺工作者进一步对剧本,舞美, 音乐,化妆等方面进行改革,丰富和发展了越剧。
越剧唱腔属于板腔体结构,基本调为四句式,以上下句为骨架,多为五声宫 调式,徵调式,主要唱腔有尺调,四工调,弦下调等。唱腔清悠婉转, 长于抒情, 表现力强,具有浓郁的江南地方特色。代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》 《碧玉簪》《追鱼》《祥林嫂》等, 代表人物有袁雪芬,王文娟,徐玉兰等著名表 演艺术家
5.豫剧又称河南梆子,河南高调。是在河南地方小调的基础上吸收秦腔,
蒲州梆子等形成的一个剧种,至今已有三百年历史,流行于河南和邻近各省,因 为河南省简称豫,所以定名为豫剧,是河南省一个具有深厚群众基础的戏曲大剧 种。豫剧唱腔属于板腔体结构,有慢板,流水板,二八板,飞板四大类,丰富多 彩,旋律流畅,唱词多为七字句或十字句,极具口语化。声腔分豫东调、豫西调 二大流派。豫东调以开封、商丘为中心,男声高亢, 女声活泼,擅长表演喜剧风格 的剧目;豫西调以洛阳为中心,男声苍凉悲壮,女声委婉缠绵,擅长表演悲剧风格 的剧目。伴奏乐器有板胡,二胡,三弦,琵琶等,以梆子击拍 。
豫剧的代表剧目有《穆桂英挂帅》《花木兰》《对花枪》《唐知县审诰命》《朝 阳沟》等 ,著名演员有常香玉,马金凤,唐喜成、牛得草等。
6.黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”起源于湖北黄梅的采茶歌 ,又称采 茶戏,清代中期流入安徽安庆地区,吸收当地民间音乐,形成一种新的流派, 发 展成为全国闻名的地方戏曲剧种。黄梅戏的唱腔属于板腔体结构,有花腔,彩腔, 主调三大腔系,以明快,抒情见长,韵味丰厚,唱腔淳朴清新,细腻动人, 长 于抒情,载歌载舞,具有丰富的表现力,深受各地群众的喜爱。伴奏乐器以高胡为 主奏,形成民族乐器为主,西洋乐器为辅的混合乐队。代表剧目《打猪草》《天 仙配》《女驸马》代表人物严凤英,王少舫,马兰等。
7. 鼓词,以“唱”为主。在鼓词类曲种中, 京韵大鼓与西河大鼓是较有代表 性的两个曲种。京韵大鼓过去也叫京音大鼓,是用北京语言声调演唱的一种北方 鼓曲,它的前身是流传在河北省及周边地区的木板大鼓。
8. 弹词是一种古老的传统曲艺,主要流行于中国南方。它起源于宋代的陶 真和元明的词话,开始出现于明中叶,至清代极为繁荣,是清代讲唱文学中成就 最高、影响最大、流传作品最多的一种。弹词用琵琶、三弦伴奏的说唱文学形式,
由说、噱、弹、唱等部分组成,唱词以七言句为主,间有三言衬字。
苏州弹词,简称“弹词”,又称“小书”,它产生于江苏苏州,盛行于江、浙、 沪的长江三角洲一带。经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苏 州弹词的表演通常以“说”为主,说中夹唱,用苏州方言演唱。
(三)相关知识:
1. 中国戏曲
中国戏曲与希腊的悲剧和喜剧,印度的梵剧,合称为世界三大古老戏剧。
中国的戏曲渊源于民间歌舞、说唱和滑稽戏。唐朝时的参军戏, 到北宋时形成为 杂剧, 南宋时,在浙江温州一带出现用南曲演唱的戏文,这是中国戏曲最早的成 熟形式,称南戏。元代初期, 在北方产生用北曲演唱的杂剧,叫元曲。这时戏曲 的创作和演出空前繁荣,涌现了关汉卿、王实甫等一批戏曲作家,创作演出了《窦 娥冤》、《西厢记》、《赵氏孤儿》、《李逵负荆》等优秀戏曲剧目。明清两代又在南 戏和杂剧的基础上形成传奇剧,各地方戏曲广泛产生,以昆曲、京剧为代表, 创 造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。
中国戏曲经过八百多年的不断丰富、革新和发展,已成为包含文学、音乐、 舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等多种因素合成的综合艺术。戏曲剧本一 般兼用韵文和散文, 剧中人物分生、旦、净、丑等脚色行当。角色行当的表演各 有不同的程式动作, 音乐上由各种曲牌体的“联曲体”, 七字或十字句为主的 “板腔体”,或两者兼用。
中国是一个多民族大国,由于文字、方言和语音不同,形成了丰富多彩的地 方戏曲剧种。有以民族语言和音乐为特色的民族戏曲剧种, 如汉族的京剧,藏族 的藏剧,壮族的壮剧,有以地方语言和音乐为特色的地方戏曲剧种,如江南的越 剧,陕西的秦腔 ,福建的闽剧,安徽的黄梅戏等。据 1981 年统计,各民族各地 区的戏曲剧种达三百多种。它们各有不同的历史渊源、演唱风格和艺术特色, 但 都具有戏曲艺术的共同特征。戏曲剧目数量繁多, 一般分传统剧、新编历史剧和 现代剧等。
2.生旦净丑
戏曲行当各种角色依照不同类型人物的年龄、性别、身份与性格特征, 从脸 谱、服装、唱腔等诸多方面划分为:生、旦、净、丑等行当, 每个行当又有严密 细致的分工,具有鲜明的表现力和形式美。
“生”行主要是男性人物的扮演者,中老年人物的叫老生,因戴髯口,又称须 生、胡子生 。小生主要扮演年轻英俊的男性角色。 按扮演人物的身份、性格和 技艺特点,又分巾生、冠生、穷生、雉尾生和武小生; 扮演擅长武艺的青壮年人 物叫武生。 还有扮演儿童的叫娃娃生。
“旦”是女性脚色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点,
又可分正旦花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦七种类型。正旦也叫青衣 主 要扮演性格刚烈、举止端庄的中青年女性; 花旦扮演天真活泼或放浪泼辣的青年 女性 ;贴旦指同一剧中次要的旦角,大多为丫头 ;闺门旦扮演少女; 武旦扮演 擅长武艺的女性;老旦扮演老年妇女; 彩旦扮演女性中的喜剧、闹剧人物,又 称丑旦、丑婆子,如戏中的媒婆。
“净”,俗称花脸,大多扮演性格、品质或相貌上有特异的男性人物, 面部化 妆用脸谱,音色洪亮,演风粗犷。按扮演人物的身份、性格及技艺特点,又可分 为大花脸,以唱功为主,二花脸,以做功为主, 二花脸又可分武花脸,以武功为主; 油花脸,形象奇特。
3.唱念做打
戏曲在长期发展过程中,逐渐形成唱念做打各种艺术手段,演员通过唱念做 打来表现人物,是戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲演员的四种基本功,它与 “手眼身法步”五种技术方法,合称为戏曲演员的“四功五法”。
“唱”,就是唱各种曲调通过声乐的艺术感染力,表现人物的性格、感情和精 神状态。不同剧种,对唱的运用不同。有的戏唱得多,唱三五十句,甚至百句 ; 有的戏唱得很少,只在戏剧高潮时安排唱段。演唱有演员独自“清唱”,以突出 声乐的表现力,也可用器乐伴奏,以衬托人物感情,还有采用一唱众和的帮腔, 烘托气氛,揭示人物内心世界 。
“念”指经过艺术提炼,富有节奏感,念起来铿锵悦耳,具有音乐性的念白; 与唱相互配合、补充, 表达人物思想感情。 念白有韵律化的“韵白”也有以方 言为基础、接近生活语言的“散白”。
“做”,泛指表演技巧,一般指舞蹈化的形体动作。演员在创造角色时,灵 活运用各种身段姿势和表演技法,以突出人物性格、年龄、身份上的特点,塑造 艺术形象。
“打”,指武打和翻跌的技艺,是传统武术的舞蹈化,生活中格斗场面的艺术 化。一般分为:用古代刀枪剑戟等兵器对打或独舞的“把子功”在毯子上翻滚跌 扑的“毯子功”。这些武功技艺与戏剧情节相结合, 有助于刻画人物,阐明剧情, 使观众得到艺术享受。
4.手眼身法步
戏曲表演艺术的五种技术方法,称为“五法”,与戏曲表演的唱念做打四种 艺术基本功,合称为“四功五法”。
“手”指手势,因角色的年龄、身份不同而异。如云手, 通过双手、两臂相 互协调的动作,构成舞蹈化的姿 态,用以表现不同人物的精神气度 ,表现不同 角色的思想感情。
“眼”指眼神,通过眼神的表情,反映出角色的喜怒哀乐,揭示出人物的精 神世界,集中而突出地显示出人物的精神状态。
“身”指身段,是演员在舞台上表演的各种舞蹈化的形体动作。 戏曲身段都 是在日常生活的基础上,经过艺术加工,加以美化、夸张而提炼出来的动作。
“法”指“手眼身步”四种技术有机结合的表演方法。
“步”指步法。戏曲中,根据剧中人性别、年龄、身份以及规定情景的差别, 各有不同的台步。步法也有多种多样,都是演员从生活中提炼,加以创造,衍化成 为一种舞蹈化的步法。
5.戏曲表演的虚拟化,程式化
戏曲表演难以照搬生活的原形,于是采用虚拟的手法运用在对现实生活各个 领域、各个方面的具体表现上--舞台上没有崇山峻岭,演员用手势身段、步法逼 真地表演出翻山越岭的场景;舞台上没有马,演员运用一条鞭子表演出扬鞭策马; 虚拟手法还可以灵活处理舞台的时间与空间,上下几千年,纵横数万里,都可以在 同一个舞台上表现出来。 这种虚拟的表演手法给戏曲艺术家带来了表演上的自 由,大大开拓了表现生活的领域。它是中国戏曲表现生活的基本手法,也是中国 传统戏曲的一大特色。
程式化动作;它是从生活中提炼出来,经过艺术夸张的规范性表演动作。
不论京剧、昆曲,还是越剧、黄梅戏,演员们在表演关门、推窗、上马、登船等 虚拟动作时,都有一套基本固定的格式,叫程式动作;表演程式化另一个涵义是 大多演员为了塑造人物对生活动作的舞蹈化表演,表演程式化是中国戏曲艺术的 一个重要特征。
程式化动作不是一成不变的,为了表现千姿百态的生活,就要创造性地运用、 改造和丰富旧有的程式,不断创造新的表演手法,发展程式动作。事实上, 不同 剧种、不同角色和不同演员表演起来也不尽相同, 各有创造和发展。因此, 戏曲
中的程式既有规范性又有灵活性。
6. 《丑末寅初》以鼓、板、三弦为伴奏,表演时演员自击书鼓与檀板。演员 在音乐伴奏下,半说半唱,说唱结合,讲究韵白的韵味。
(1)京韵大鼓常用唱腔有平腔、挑腔、落腔、甩腔和长腔。
① 平腔:音调平直,接近说话,结构比较自由。
② 挑腔:唱腔的音域较宽,也称高腔。
③ 落腔:是一个下句腔,用在段落中间,起短暂的停顿收束作用。
④ 甩腔:用于结束一个段落或全唱段的下句唱腔,是京韵大鼓中很有特色 的专用结束句。
⑤ 长腔:是上句长拖腔,音域很宽,常用在唱段结束时的甩腔唱句前,代 替拉腔。
(2)依字行腔:全曲有九对句子,每个下句都是多层次的长句,依字行腔将 旋律走向与唱词声调相结合。
(3)鼓点:
京韵大鼓最常用的是四拍子,一板三眼。(眼起板落)它的鼓点为“老七 点”和“双七点”。板眼,是我国传统戏曲和曲艺节拍的统称。每小节的强拍, 为“板”;此强拍及弱拍,为“眼”。
老七点:(弱起,第三拍开始)
4/4 X X | X X X X | X O 鼓 鼓 上 鼓 梆 鼓 合
双七点:(弱起,第二拍开始)
4/4 X X X X X X | X O 上 鼓 下 鼓 上 鼓 合
(鼓:敲击鼓面;上:敲击板;梆:敲击鼓边;合:鼓和板同时敲击。)
7. 苏州弹词的演出形式分为单档(一人)、双档(二人)、三档(三人)等 数种。唱时多用三弦或琵琶伴奏,说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。 演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调,即所谓“书调”。因流传中形成了诸多 的音乐流派,故“书调”又被称为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三 弦“单档 ”说唱,后来出现了两个人搭档的“双档 ”和三人搭档的“三个档 ”表 演。《新木兰辞》中则用了银铃伴奏,渲染了木兰荣归后合家欢乐的景象,这是 具有突破性的创举。
“丽调”在旋律上融合了蒋(月泉)、徐(云志)两调的唱腔,在曲调中大 量运用了“4”和“7 ”两个偏音(原评弹中没有)。另一个创新是巧用“短过门”, 既起到衬托唱腔的作用,又便于演唱者换气。徐丽仙唱腔特有的“间隙”在谱例 中没有标注,可在音频中仔细聆听其所带来的别样韵味。
苏州评弹用苏州方言进行表演,以“说”为主讲故事,而非演故事。有第一 人称语言称表(说书人语言),第三人称语言称白(古书中人物语言)。其特点委 婉、舒缓,表演时用“手面”和“面风”(动作和表情)表达故事中的喜怒哀乐 等情绪。
(四)名家介绍 :
京剧四大名旦:1917 年以来,京剧由成熟期发展到鼎盛期,涌现出了大批优 秀演员。1927 年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动, 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。四大名旦各具 艺术风格:梅兰芳端庄典雅,尚小云俏丽刚健,程砚秋委婉深沉,荀慧生柔媚娇 昵,他们开创了京剧舞台“以旦为主”的新格局 。
常香玉:豫剧革新家,原名张妙玲(1922-2004),出身艺人家庭,自幼随父 学戏。9 岁搭班,拜师学唱豫西调。初习小生、须生、武丑, 后因病不能再演武 戏,改学青衣、花旦。 10 岁登台演戏,13 岁以演新编《西厢》名满开封。她在艺 术上勤奋好学,勇于革新,在演出中融合豫东调,祥符调、沙河调等,汲取京剧、 评剧、秦腔、曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子等的艺术长处,丰富自己的唱腔 和表演,别创新腔,成为豫剧的一支主要流派,称为“常派”。1948 年在西安创办 香玉剧校,实行教学与演出相结合,培养了不少演员。后改为香玉剧社。 1951 年,
她为支援抗美援朝,率剧社巡回西北、中南、华南各地区演出,以演出收入捐献“香 玉剧社号”战斗机一架,被誉为“爱国艺人 ”。
常香玉的唱腔热情奔放,充满激情,有刚有柔,挥洒自如 ;表演刚健清新,优美 大方,善于细腻地表现不同人物的性格。她的戏路宽广,代表剧目为《花木兰》, 《拷红》、《断桥》、《战洪州》《大祭桩》和现代戏《人欢马叫》、《红灯记》等。 黄梅戏严凤英
严凤英:原名鸿六(1930-1968),自幼喜唱山歌和黄梅调,后被黄梅戏艺人严 云高发现,收为徒弟,学旦行。15 岁时正式搭班演戏,扮演丫环。她天资聪明, 勤 奋好学,演技出色。一次剧团演出《菜刀记》她临时顶替别人扮演主角柳凤英,一 举成名,取艺名严凤英。以后,她多次转换戏班,拜黄梅戏老艺人和昆曲名家为师, 从昆曲、京剧、越剧、电影和流行歌曲中汲取营养,以丰富自己的表演艺术,发展 了黄梅戏的音乐和表演。1954 年,主演《天仙配》,获得华东戏曲观摩演出一等 奖,闻名全国。
严凤英嗓音清脆甜美,唱腔朴实圆润,演唱明快真挚,吐字清晰,韵味醇厚,注 重从人物性格出发,力求达到声情并茂,具有耐人寻味的艺术魅力。她的表演严肃 认真,感情饱满,质朴细腻,塑造了许多具有鲜明性格的妇女形象。代表剧目为《天 仙配》《打猪草》《打金枝》《女驸马》《牛郎织女》 ,以及现代戏《丰收之后》 等 。
骆玉笙:艺名“小彩舞”(1914-2002),是著名京韵大鼓表演艺术家,一生致 力于音韵大鼓的改革与传播,培养了一大批表演人才。从小跟随父母漂泊卖艺, 体验人生百味,为以后的创作提供了丰厚的积累。在以刘宝全和白云鹏为代表的 两大流派的基础上,改单键击书鼓为双键击花盆鼓,创立了以字正腔圆、声音甜 美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵大鼓。代表作有《丑末寅初》、 《红梅阁》、《重整河山待后生》等。
徐丽仙:江苏苏州人(1928—1984),九岁随养母习弹词,任上海评弹团演员、 中国曲艺家协会第二届理事。 20 世纪 50 年代初,在“蒋调”、“徐调”基础上创
立“丽调”。在题材上结合历史和现代故事,将唱词、唱腔、曲调进行创新和发 展。特别是在女声唱腔与演唱方法上, 对弹词的发展做出了卓著的贡献。在柔和 委婉、清丽深沉的唱腔基础上, 增加了明朗刚健以及流利欢快的一面。代表作品 有《新木兰辞》、《罗汉钱》等。
三、教学教法建议
(一) 教学内容要点提示:本单元选取了昆曲, 京剧,评剧,越剧,豫剧,黄 梅戏等戏曲剧种,及曲艺艺术京韵大鼓,苏州评弹作为主要欣赏内容,教师在教 学过程中要根据自身的能力, 学生音乐素质来选择,整理,挖掘课堂内容,可 以结合本地区的实际,增加地方戏或地方曲艺内容展开教学。
(二) 作品欣赏提示
1.《原来姹紫嫣红开遍》(皂罗袍)可以从昆曲曲牌体结构的音乐,富有诗意的 唱词,委婉细腻的唱腔,优美的舞蹈动作几个方面进行引导学生进行欣赏,建议 不要面面俱到,从一两个点切入课题, 如老师吟诵唱词“原来姹紫嫣红开遍,似这 般都付与断井颓垣……” 进行课堂导入,引起学生的兴趣。
2.《海岛冰轮初转腾》通过视频欣赏舞台上宏大的场面:{二黄小开门},在 开场音乐中公公、手执宫灯、提炉、符节的宫女依次上场,随着一声“摆驾—— ” 的念白,着装华丽的贵妃风姿绰约,款款而来,此处彰显了杨贵妃无比专宠的尊 贵身份。二宫女掌扇随上亮住,杨贵妃半蹲身,右手拿扇抖左袖,将扇换至左手, 右手抖袖,将扇子从左手再交回右手,整冠,端带,动作细腻,优美 ; 接着庄 重典雅的[二黄四平调慢板]唱出“海岛冰轮初转腾…… ”,唱腔华丽婉转,犹如 天籁之音,一颦一笑均表现出贵妃的高贵和妩媚。唱词向观众感交代了杨贵妃自 比皓月中飘飘欲仙的嫦娥,将唐玄宗约她花园赏月那种集三千宠爱于一身的喜悦 与甜蜜,溢于言表。本段唱腔为后来剧情发展中的醉酒做了很好的铺垫。
建议课后拓展让学生全剧欣赏梅兰芳大师的表演,观察杨贵妃前后三次不同 的舞蹈化饮酒动作,体会随着杨贵妃的情绪变化,演员舞蹈动作的变化:第一次 是用扇子遮住酒杯缓缓地啜,是因为开始时她还怕宫人窃笑,因而故作矜持,掩 饰着内心的痛苦;第二次是不用扇子遮而快饮,酒入愁肠愁更愁;第三次是一饮 而尽,因酒已过量,此时心中的懊恼、嫉恨、空虚......便一股脑地倾泻出来, 三次“衔杯”的动作 ,从杨贵妃的初醉到沉醉, 嗅花、卧鱼、衔杯、云步解舞, 手、眼、身、步,脉络相通,演技舒展自然,流贯着美的线条和旋律,很好地展 现了京剧的虚拟性特征,把杨贵妃内心期盼、失望、孤独、怨恨的情感淋润尽致 的表现出来,创造了一个栩栩如生的醉美人形象。
设计课程时让学生把生活中的一两个动作,转化成戏曲舞蹈动作进行表演, 通过体验戏曲的表演形式“做”,感受戏曲表演的虚拟性特征。
3.《小桥送线》本课可以从板式、唱腔两个方面作为讲课要点, 板式是慢板 一板三眼, 每乐句都是从头眼起唱, 加一个小过门来加以衔接,节奏很欢快。 体验这段这个节奏特点。
本段唱腔是说唱的形式,前面“巧儿我自幼儿许配赵家,我和柱儿不认识我 怎能嫁他呀,我的爹在区上已经把亲退呀,这一回我可要自己找婆家呀 ”。唱的 轻快,俏丽,声音甜美。自己找婆家呀 ”唱出了刘巧儿又害羞,又欢快的情绪, “爱上人一个 ”中的“人 ”字的发音舌尖顶着上堂,尖字唱成团字,字正腔圆; 从“他劳动我生产,又织布,纺棉花,我们学文化。他帮助我, 我帮助他,争一 对模范夫妻立业成家呀。”唱起来像说话一样,吐字非常清晰,这几句用了数板, 表达了刘巧儿对以后幸福生活的期望。
建议本课选择一出本土的地方戏或者现代戏进行欣赏。
4.《天上掉下个林妹妹》设计课程时可以从曹雪芹的原著《红楼梦》进行导 入,对剧中人物及性格有所了解,再通过欣赏戏曲音乐,唱腔,对越剧语言特色 进行体验,因为受嵊县方言影响 字的曲度大,说话比较柔软,团圆韵收尾时口 型圆,口腔鼻腔同时共鸣,比方说“看”字,越剧发音是 kon,口型圆、又小, 加上鼻尾 n,显得鼻音浓重。 唱腔开始“天上掉下个林妹妹 ”中的“上 ”字读 sang,“个”读 guo,“似一朵轻云刚出岫”中的“出”读 ce 等,只有字的发音对 了,才唱的有味道,让同学们模仿着试试。
5.《谁说女子不如男》建议通过布置课前任务使学生了解花木兰这一艺术形 象,聆听欣赏这段唱腔,为学生课堂上“学中做,做中学”做铺垫。尝试模仿豫 剧大师常香玉热情奔放,充满激情,有刚有柔,挥洒自如的行腔特点表演这段唱腔。
6.《对花》设计本课时,引导学生欣赏过程中,感受剧中少年男女淳朴可爱, 载歌载舞,一唱一和,憨态可掬的表演特点;为了活跃课堂气氛可以设计以男女 生对唱的形式进行教学,表演时跟着伴奏音乐,注意唱腔中衬词“呀得儿,呀得 儿,喂呀,得儿喂呀……”的使用,体会黄梅戏音乐“花腔”的独特风格。
7. 《丑末寅初》以“唱”为主,以鼓、板、三弦为伴奏,演员在音乐伴奏 下,半说半唱,说唱结合,讲究韵白的韵味。全曲有九对句子, 教学重点为“依
字行腔”与“鼓点”,教学中可让学生通过聆听、思考、实践等方式,根据谱例 分析对旋律走向与唱词声调进行分析,课后让学生进行深入的探究与实践。在鉴 赏时重点关注以下内容:
① 京韵大鼓常用唱腔平腔、挑腔、落腔、甩腔和长腔的区别?
② 依字行腔的旋律走向与唱词声调是如何相结合的?
③ 鼓点“老七点”和“双七点”进行实践演练。
8. 《新木兰辞》以“说”为主,“老曲新唱”既保留传统评弹流派的韵味, 又借鉴其它戏曲和曲艺的唱腔,融合创新,有鲜明的时代性。本书选择的徐仙丽 版本有鲜明的个人唱腔特点,具有独特性。并且便于学生实践探究,可作为本单 元实践演练的重点。唱作者徐仙丽,不畏艰苦、勇于创新的精神值得学生学习; 《新木兰辞》的内容突出“巾帼不让须眉”,弘扬爱国主义精神,培养学生的爱国 情怀。
(三)教法与学法提示:
1.通过名家名段欣赏,引导学生了解戏曲剧种,聆听,模唱各种唱段中的经典 乐句,能辨别出各戏曲剧种。
2.利用同学们熟悉的戏歌进行课堂导入,引导学生从欣赏熟悉的家乡地方戏开 始逐步了解其他剧种。
3.聆听欣赏过程中选择喜欢的剧中人物形象,了解历史故事及历史人物,通过卡 通画或者其他方式展现出该行当的特点,逐步提高欣赏戏曲的能力。
4.利用击打节奏的方式,进行戏曲“念白”的模仿,通过实践领会戏曲四功五 法在戏曲表演中的运用。
5. 对比欣赏:
同作品,不同版本的对比欣赏。《丑末寅初》是京韵大鼓的经典唱段,经历 几代艺术家的传承和创新。可将骆玉笙与刘宝全的演唱版本做对比欣赏, 让学生 就“重点关注内容”中唱腔和鼓点做分析对比。(详见上文“教学内容要点提示”)
同题材,不同剧种的对比欣赏。花木兰的故事经久流传,呈现的方式多样。 教学时可将《新木兰辞》与《花木兰》的主题内容进行对比,《新木兰辞》内容 立意突出“巾帼不让须眉”,《花木兰》内容立意突出“忠孝两全”。音乐表象形 式上可与豫剧《谁说女子不如男》进行对比欣赏。《新木兰辞》与豫剧《谁说女
子不如男》进行对比欣赏,体会不同地方剧种的特色。(具体内容参考戏曲“豫 剧”部分)
6. 实践探究
京韵大鼓中“依字行腔”与“鼓点”部分,学生小组合作,自主探究,体会 两种鼓点的不同。
老七点: 4/4 X X | X X X X | X O
鼓 鼓 上 鼓 梆 鼓 合
双七点: 4/4 X X X X X X | X O
上 鼓 下 鼓 上 鼓 合
(鼓:敲击鼓面(桌面);上:敲击板(侧板);梆:敲击鼓边(桌边);合: 鼓和板同时敲击(桌面+侧板)。)
四、拓展与实践意图:
1.学生通过聆听歌曲片段,感受戏曲 、曲艺音乐元素运用到歌曲中所产生 的独特韵味, 理解音乐要素在在音乐表现中的作用,厚植民族情感,增进文化认 同,坚定文化自信。
2.学生通过表演京剧《沙家浜》中《智斗》片段,了解现代京剧的艺术特点, 感受不同时代的音乐表现风格,提高学生对传统戏曲文化传承的认识,培养学生 的表现力。
3.传统艺术从理念上来说,是一种非常广泛的人类活动,在思维方式、民族 性格、审美意识等方面得到鲜明展现, 是一种综合性的观念体系。本题通过谚语 引导学生感悟传统艺术中蕴含的人生哲理,引发深思,自查自省。
(1)井淘三遍吃好水,人从三师技艺精。(博采众长)
(2)闲时勤练腔,坐场心不慌。(勤学苦练 )
(3)台上讲艺德,台下讲品德。(德艺双馨)
(4)一遍拆洗一遍新。(学无止境)
4.体验戏曲中“做”这一舞台表演的艺术形式,了解戏曲程式化、虚拟性的 特点,通过学中做,做中学,培养学生的创意表达能力。
5.以班级音乐会的形式,引导更多学生通过表演家乡的地方戏,了解不同地
域音乐的表现风格,了解中国文化的源远流长和博大精深,热爱中华优秀文化。第八单元 中国歌剧
一、 教学要求教学目标
(一)艺术感知:通过耳熟能详的音乐选段,让同学们了解歌剧,音乐剧的艺术 形式。初步了解有关歌剧和音乐剧的基本知识。
(二)审美判断、创意表达: 通过欣赏歌曲指出各个声部扮演的歌剧角色有什么 样的特点,以及音乐的旋律走向对情感的推动作用,并学会组织语言来表达对歌 剧音乐剧作品的理解,以达到学生对这样的音乐表现形式加深印象,从而产生兴 趣,提高艺术审美。
(三)创意表达、文化理解: 让学生以模唱或者表演歌剧片段的形式,感受艺术 魅力。身临其境地去感受每一部作品创作者的意图对我们生活中的启示,通过多 种形式的展现,培养学生对音乐的理解力和表现力。
二、教材内容分析
(一)作品介绍
1.《北风吹》
作品分析:这首歌是 1945 年延安鲁迅艺术学院集体创作出的歌剧《白毛女》 的选段,由贺敬之、丁毅作词,马可作曲,郭兰英、朱逢博演唱。
创作背景:1945 年中共七大准备召开之际,当时苏联红军已经向德国反攻, 第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长 周扬的指示下,根据 1940 年流传在晋察冀边区一带“ 白毛仙姑 ”的民间故事传 说,加工改编出了歌剧《白毛女》。此部歌剧主题是“ 旧社会把人变成鬼,新社 会把鬼变成人 ”。此部歌剧采用中国北方民间音乐的曲调, 吸收了戏曲音乐及其 表现手法,并借鉴西欧歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上发展起来的中国 第一部新歌剧。
《北风吹》是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段。《北风吹》选自《白 毛女》第一幕第一场。由我国著名作曲家张鲁等人所作。音乐塑造了十七八岁的 少女——“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象, 同时表达了她盼望爹爹早日回家
时期待和忧伤的心情。喜儿的音乐主题以河北梆子为基础, 取材于河北民歌《小 白菜》,根据剧情改编发展成《北风吹》。《小白菜》是我国北方地区家喻户晓的 一首民歌。作曲家用简练朴实的作曲技法。诉说了一位小女孩遭受后娘虐待的悲 惨经历,全曲慢速。旋律逐层下行递进。类似叹息式的音调。悲哀凄凉。由《小 白菜》改编过后的《北风吹》在歌剧《白毛女》中显得更为饱满而契合剧情的需 要。
《白毛女》是我国民族新歌剧的领军作品,它继承了我国传统戏曲的精华, 在秧歌剧基础上创造新的艺术形式,作用了大量的民间民歌作品,比如杨白劳的 “十里风雪一片白 ”就是根据山西民歌所改编。烘托刻画“喜儿 ”这一角色的来 自河北民歌的《小白菜》曲调也贯穿全剧。
2.《红梅赞》
作品分析:《红梅赞》是 1964 年由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲、万 馥香演唱的爱国歌曲,该作品为歌剧《江姐》的主题歌。
创作背景:1964 年,中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中 有关江姐的故事搬上歌剧舞台。该歌剧广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、 四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作, 既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风 格,又有优美流畅的歌唱性段落,深刻刻画了英雄人物形象。
《红梅赞》在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲调和四川扬琴等戏曲音乐素 材,并使二者完美的结合在一起。在歌词上主要是以红梅来象征共产党同志。
《红梅赞》非常具有歌唱性, 并且根据《江姐》这部歌剧剧情的发展变化贯 穿于整部歌剧的音乐中,形成了自己独特的音乐风格,成为盛唱不衰的经典之作。 此曲在整部歌剧中一共出现了四次,每一次的出现都很恰当的根据剧情的发展和 人物刻画的需要而加以变化,不拘以简单和一般的旋律重复,可以称得上是歌剧 主题曲创作的典范。
相关知识:该歌剧广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、 京剧等音乐与会和手法进行创作,既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格,又有优 美流畅的歌唱性段落,深刻刻画了英雄人物形象。
3.《一抹夕阳》
作品分析:《一抹夕阳》又名《子君浪漫曲》选自中国第一部抒情心理歌剧
《伤逝》,由王泉、韩伟编剧,施光南作曲,1981 年秋首演于北京。
创作背景:民族歌剧《伤逝》是当代作品。王泉、韩伟根据鲁迅诞辰 100 周 年而作。由中国歌剧舞剧院组织创作排练的,于 1981 年在北京人民剧场首演。 剧本体现了原著抒情诗式的笔调,刻画了涓生和子君两人于 20 年代就敢于向封 建礼教抗争的青年,也揭示了知识分子自身的弱点。
《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》之中三首咏叹调中的“夏的咏叹”,歌唱的是女 主人翁对自由、美好爱情的渴望以及对美好爱情执着追求的勇敢精神。在整个歌 剧中,《一抹夕阳》占有十分重要的地位,是整部歌剧戏剧性情节的开端,并且 也是子君在剧中的第一首重要的独唱曲。集中体现了曲作家的创作风格, 不管从 音乐性还是思想性上都具有很高的成就。
音乐知识:它的创作思路和创作手法对 20 世纪 80 年代以后的歌剧作品的创 作产生了比较大的影响。在歌剧《伤逝》之后,我们中国歌剧迎来了又一个春天。 这部歌剧表演时长达两个小时,而人物始终只有两个——男主人公涓生和女主人 公子君。当然,这也是歌剧《伤逝》最显著的特点。
4.《我的爱人你可听见》
作品分析:《我的爱人你可听见》(选自歌剧《长征》),邹静之作词,印青作 曲,白栋梁配伴奏。
创作背景:2012 年为纪念中国工农红军长征胜利80 周年,国家大剧院力邀 作曲家印青、编剧邹静之、导演田沁鑫、杨笑阳等国内一流艺术家,历时四年精 心策划,创作完成了兼具民族色彩,又符合当代审美风格的史诗歌剧巨作《长征》 中国原创歌剧《长征》于 2016 年 7 月 1 日至 6 日首演亮相国家大剧院歌剧节, 是迄今为止国家大剧院演出规模最大的原创歌剧。
歌剧《长征》以红军第五次反“围剿”失败后从瑞金出发为起点,叙述了长 征途中多个重要历史事件,全面展现了红军二万五千里长征的艰苦历程。剧中所 刻画的小人物小情节,让这部历史革命大戏异常鲜活生动,而他们表现出来的军 民情、战友情、夫妻情、家国情无不闪耀着人性的光辉。《我的爱人你可听见》, 描述了长征过程中战士们对家乡亲人的思念,这首歌曲从战士们细腻的情感表达 描绘出的战士们的乐观勇敢的长征精神。
更为重要的是,在这部好看好听的歌剧中,众多精彩出色的唱段俯拾即是,
《神圣的土地谁敢来侵犯》《三月桃花心中开》《我不知道该说些什么》《雪啊雪》 《我舍不得离开你们》等优美的旋律深受观众的喜爱,也已成为音乐会上经常单 独上演的曲目 。
(二) 作者介绍
1.贺敬之,《白毛女》词作者之一。山东枣庄人。中共党员,1924 年出生, 1942 年毕业于延安鲁艺文学系,诗人、剧作家。中国文学艺术界联合会第十届荣 誉委员。15 岁参加抗日救国运动,16 岁到延安入鲁迅艺术学院文学系,17 岁入 党。1945 年和丁毅执笔集体创作我国第一部新歌剧《白毛女》,获 1951 年斯大林 文学奖。这是我国新歌剧发展的里程碑,作品生动地表现出“旧社会把人逼成鬼, 新社会把鬼变成人”这一深刻的主题。评述毛泽东诗词时曾这样说:“毛泽东诗 词以其前无古人的崇高优美的革命感情遒劲伟美的创造力量超越奇美的艺术思 想豪华精美的韵调辞采,形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美,这 种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。
2.阎肃,《江姐》词作者。原名阎志扬, 男,汉族,河北保定人,肄业于重庆 大学,著名文学家、剧作家、词作家。1950 年 9 月参加工作,1953 年 4 月加入 中国共产党,1953 年 6 月入伍。曾任中国剧协副主席,空政歌剧团编导组组长, 中国剧协第三、四届理事。为中国人民解放军空军政治部歌舞团编导室一级编剧, 专业技术一级,文职特级,享受大军区正职生活待遇和政府特殊津贴。歌剧《江 姐》是阎肃的成名作, 这部歌剧在 1964 年公演,立即引起轰动,阎肃也因此受 到毛泽东的接见。他还多次参加中央电视台春节联欢晚会、总政双拥晚会、文化 部春节晚会、公安部春节晚会等大型晚会的总体设计、策划、撰稿。 2016 年 2 月 12 日,阎肃在北京逝世,享年 86 岁。2016 年 2 月,当选中央电视台“感动中国 2015 年度人物”。2019 年 9 月 25 日,阎肃获“最美奋斗者”个人称号。
3.施光南,《伤逝》曲作者。男, 汉族,中共党员,祖籍浙江省金华市金东区 源东乡叶村,被称为“时代歌手”,为新中国成立后我国自己培养的新一代音乐 家。1940 年 8 月 22 日在重庆市南岸出生,父亲施复亮是共青团早期领导人,母 亲是重庆江津人。施光南 1948 年回源东叶村老家上小学,1949 年在金华城内小 学毕业。解放后随父母移居北京, 在父亲影响下开始学习作曲,1957 年中学毕业 后被中央音乐学院破格录取,1959 年转入天津音乐学院作曲系学习,先入中央 音乐学院附中补习两年,再转中央音乐学院作曲系学习。1964 年毕业于天津音
乐学院作曲系。1964 年毕业后分配到天津歌舞剧院任创作员。曾任全国青联副 主席、中国音协副主席。主要作品有: C 小调钢琴协奏曲,弦乐四重奏《青春》, 管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》,小提琴独奏《瑞丽江边》。获奖作品有:《祝 酒歌》获庆祝建国 30 周年献礼演出一等创作奖及 1980 年听众喜爱的广播歌曲 评选第一名,并被联合国科教文组织和亚洲文化中心选为在亚洲青少年中推荐的 歌曲;朱逢博首唱的《洁白的羽毛寄深情》在听众喜爱的广播歌曲评选中获奖; 《吐鲁番的葡萄熟了》在 1980 年文化部及中国音协主办的优秀群众歌曲评选中 获奖;《立功喜报寄回家》在全军第三届文艺会演中获优秀创作奖。 1990 年 5 月 2 日逝世,享年 49 岁。2018 年 12 月 18 日,党中央、国务院授予施光南改革先 锋称号,颁授改革先锋奖章,获评“谱写改革开放赞歌的音乐家”。
4.印青,《长征》曲作者。男,1954 年 5 月生,2006 年至 2009 年担任中国 共产党中央军事委员会政治工作部歌舞团团长,作曲家,中国音乐家协会理事, 中国文联第八届全委,全军艺术指导委员会委员,全军高级职称评委会评委,多 次在全国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲家。2015 年 6 月 18 日, 印青任中国音乐家协会第八届副主席。代表作品《走进新时代》、《江山》、《走向 复兴》印青出生在一个艺术之家,其父母都曾在部队文工团工作,受家庭熏陶尤 其是父亲的影响,年少的他在家中 700 多张的唱片中就接触到了许多中外音乐作 品。10 岁开始学习小提琴,并喜爱各种中外乐器。1970 年一次偶然的机会他被 江苏省军区某部业余演出队看中,成为了一名小提琴手,在那里,印青对作曲尤 其是乐队配器产生了浓厚的兴趣。在此后的部队各级文艺会演中, 他尝试创作的 歌曲、器乐曲受到部队指战员的欢迎, 并引起南京军区文化部门的重视,多次调 他参加军区组织的文艺创作班、作曲训练班学习。老一辈著名作曲家沈亚威、龙 飞、张锐对他关爱有加、悉心指导,从此,印青创作热情越发强烈。70 年代中期, 他随所属部队调防至浙江省军区以后,他创作的歌曲、舞蹈音乐在军区、全军业 余文艺会演频频获奖,他既生动活泼又颇具现代意识的音乐风格、给人耳目一新 之感。
三、教学教法建议
(一)教学内容要点提示
从《北风吹》到《红梅赞》《一抹夕阳》,再到《我的爱人,你可听见》,几
部歌剧的创作核心都围绕着民族精神与崇高的爱国热情,教师应引导学生从歌曲 的欣赏及了解歌曲背景方面,从不同时代,不同角色角度上出发,体会当时作词 作曲家通过作品,向我们传递出的时代意义和爱国主义精神的延续。
《北风吹》对穷苦人民水深火热的描写, 和各个阶级矛盾的冲突,都在社会 中随处可见的小人物身上体现,加上民歌为基础的曲作,更加突出民族特色和爱 国主义情感。
《红梅赞》是少数以女性视角为主的爱国题材的歌剧选段,它不仅仅描述了 当时不畏强权的女性形象,更唤醒了强烈的民族英雄主义和最赤诚的爱国之情。 以梅花喻人的创作手法也是令人耳目一新。
《一抹夕阳》从那个时代年轻人的情感角度,讲述了两位拥有纯洁爱情的青 年男女,携手对抗封建思想的希冀。女主人公通过所处的环境时间歌唱出内心独 白,体现了年轻人对充满希望的美好生活的向往。
《我的爱人,你可听见》通过优美悦耳的旋律, 表达了角色的思念之情和坚 定的信念,让观众感受到战士们不但能够上阵杀敌,也有柔情可爱的一面。
(二) 教法与学法提示
中国歌剧最鲜明的特色就是,通过我国多民族音乐和唱词的融合,达到发 人深省的目的,《北风吹》为例,既能够让同学们了解我国各地方的传统文化, 又能跟随主人公的喜怒哀乐感受当时社会底层阶级的艰难生活。同学们可以查找 资料,看看都有哪些地方民歌广为传唱,可以以小组为单位,每一个小组学习一 首不同地区的脍炙人口的民歌。
《红梅赞》和《一抹夕阳》在学习中可以模仿唱,曲调相对而言朗朗上口, 可以以表演的形式向同学们展示,一方面锻炼了学生的自信心和表现能力,另一 方面也鼓励其他同学都能够积极的体会艺术的魅力。
《我的爱人,你可听见》可以根据歌词改编成短小的情景剧,启发学生对歌 词的理解力和判断力。对学生的身心成长也起到了良好的推进作用。
在教学过程中,教师应根据学生实际情况来分配任务,让每一个同学都参与 到欣赏和学习中来,不必过于复杂,在学生的学唱或创作中,多与同学们交流沟 通,予以点拨,让同学们大胆想象,提升思维创造力。
这一章的学习中,老师应对比外国歌剧的特点向同学们渗透歌剧艺术的魅
力,它为什么能够被大众喜爱,为什么歌剧以美声和民族唱法为主流,舞台剧与 平时媒介音乐有什么不同。
(三)教学教法建议
1.《北风吹》,运用小组讨论的形式,交流同学们所了解的各地方民歌,并 对比与此曲的河北梆子风格有哪些异同。让同学们了解旋律下行递进能够对人物 感情起到什么样的烘托,带给听众什么样的感受。
2.《红梅赞》,在这首歌曲的教学中,让同学们把这首歌学习下来,以齐唱 的方式展示;向同学们讲明此歌以借物喻人的手法创作,并且蕴含着深刻的含义; 了解川剧的特点,与其他剧种有何不同。
让同学们以查找资料或历史课上的知识,来对剧中人物的经历与歌剧中的 音乐语言如何兼容做出探究。
3.在《伤逝》选段《一抹夕阳》的教学过程中, 让学生了解每一句歌词背后 蕴含的深意,了解涓生和子君所处的时代背景导致的情感悲剧;让学生从歌剧或 歌曲中明白,人生中遇到不同声音和处境该如何处理和面对;让学生对贯穿全剧 的标志性旋律进行哼唱,以达到对歌曲的深刻印象和对整部歌剧的兴趣产生。教 法中建议老师用引导的方式在欣赏歌曲的基础上渗透一些生活启示,可以运用互 相提问题互相解答的方式,以达到启发同学们思考的目的。
4.《我的爱人你可听见》,通过作品让同学们深刻了解长征精神,从小人物 的性格和唱段中能够提取出的长征精神数不胜数;模拟情景小剧场,用自己的理 解来演绎长征时候发生的故事。达到让同学们对我国近代历史的不屈精神有更深 的理解。
四、探究与实践意图
1.通过参与音乐艺术实践活动,意在感受、体会歌剧选段在剧中为歌剧的风 格、剧情、人物性格刻画起到的作用。组织同学分组搜集相关流行音乐作品, 在 班级以音乐会形式展示,与歌剧艺术作品相比较,讨论二者有何异同,鼓励批判 性思维,促进学生综合艺术素养的提升。
2.通过《白毛女》选段的剧情, 引导学生参与音乐编创实践活动,将音乐与 戏剧相结合,鼓励学生进行音乐表现。可以以小组为单位, 有任务分工,各自发 挥特长,提高学生创意表达素养。
3.本题意在引导学生了解歌剧,是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品,是音 乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。 歌剧是综合了听觉和视觉的艺术,所以,在听到美妙音乐的同时,舞台上演员的 形体表演,讲究的舞台设计,不同时代、不同风格的服装等, 对于歌剧内容的表 现都非常重要。
五、谱例第九单元:外国歌剧与音乐剧
导言:歌剧作为音乐与戏剧高度综合的艺术形式,经过四百多年 发展,蕴含了悠久的历史文化和深厚的艺术积淀。随着工业化与高科 技的迅猛发展,歌剧的创作方式与表现形式逐渐演化为以轻松愉悦的 剧情和悦耳动听的音乐来满足观众的审美想象,从而形成音乐剧这一 崭新的音乐戏剧风格。西方歌剧艺术传入中国已有百年。在学习借鉴 西方歌剧艺术的基础上,为充分彰显中华文化的特色与风格,我们创 作出了许多富有民族文化特点的优秀中国歌剧作品。中西方音乐歌剧 艺术虽各有特点与优长,但在艺术表现与审美追求是相通的,我们在 学习中应努力做到相互借鉴、融会贯通。
一、教学要求教学目标
(一)艺术感知:在流传几百年的经典歌剧音乐剧的片断中,让同学 们欣赏西方古典音乐的别样魅力。并感受西方国家在表达情感上与我 国民族歌剧的不同。
(二)审美判断:在西方歌剧中,在没有完全理解歌词意思的情况下, 通过丰富的音乐体会人物情感,并欣赏演员深刻的表演,尝试理解人 物所表达的含义,提升对音乐和文学的艺术审美嗅觉。
(三)创意表达、文化理解:西方的管弦乐在歌剧音乐剧中起到了非 常大的作用,通过了解西方歌剧及音乐剧的发展和表演形式,尝试模 唱并感受西方文化背景的歌剧及音乐剧与中国歌剧的异同。
二、教材内容分析
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(一)作品介绍
1.《今夜无人入睡》
作品分析:《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫 ·普契 尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵(Turandot)》中最著名的一段咏 叹调,剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。《今 夜无人入睡》就是图兰朵在卡拉夫要求猜其身份的那一夜所唱。
创作背景:在 1920 的夏天,普契尼先生决定把图兰朵这一描绘 少男少女之间爱情的故事改编成歌剧。因此, 著名剧作家阿达米和一 位名叫席莫尼的记者在普契尼先生的邀请下改写了剧本。记者席莫尼 曾在中国生活了很长一段时间,对中国的各种生活风俗有着相当的了 解,可以看出, 图兰朵中的中国背景部分很可能就是席莫尼执笔的。 不幸的是,在图兰朵这一歌剧即将创作完成的时候,普契尼先生因为 癌症去世了,所以,在我们欣赏这一歌剧时,应对普契尼先生致以崇 高的敬意。
《今夜无人入睡》这首歌剧咏叹调选自著名故事《图兰朵》,《图 兰朵》是由威尼斯的著名作家卡罗 葛齐创作的,作家以法国著名童 话故事“天方夜谭”为原版,加入自己的想象,进行艺术加工,最后 创作出了这一不朽的巨著。《图兰朵》这一故事传到中国后,故事中 体现的中国背景也让部分国人相当吃惊。
《图兰朵》,三幕歌剧,普契尼作于 1924 年(未完成)。这是普契 尼最后一部歌剧,在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前,癌症夺 去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于 1926 年替代完成。
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这部作品的脚本,由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏 剧撰写。
2.《饮酒歌》
作品分析:《饮酒歌》是意大利作曲家威尔第作曲,皮阿维作词。 作于 1853 年。《饮酒歌》为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。
创作背景:《茶花女》作为文学和舞台精品,其小说和话剧作者 小仲马以自身经历——与年轻女人阿尔丰西娜 ·普莱西的浪漫爱情故 事为蓝本,塑造了茶花女生动而感人的艺术形象。歌剧作者威尔第则 因为相似的感情经历与文学作品《茶花女》产生了强烈的感情共鸣, 创作出了长演不衰的歌剧经典《茶花女》。歌剧《茶花女》通过生动 的音乐形象描写,着重突出了茶花女人性善良的一面。
《饮酒歌》是歌剧第一幕中的一首欢乐的歌曲。快速圆舞曲的节 奏。第一幕中当阿尔弗莱德举杯祝贺,为青春、为美好的爱情而唱出: “让我们高举起欢乐的酒杯,杯中美酒使人心醉…… ”时,薇奥列塔 也跟着唱,客人热烈地同声应和着,这就是《饮酒歌》。这首歌曲调 轻快优雅、旋律鲜明易记,所以广为流传。
歌剧通过对薇奥列塔的爱情生活和悲惨遭遇,一方面对上流社会 的门第观念和腐朽的道德观进行了揭露,另一方面对被侮辱损害的女 主人公寄以无限同情。当这样一个被社会视为“堕落女人”的形象首 次以主角身份出现在歌剧舞台上时,曾遭到人们的咒骂和嗤笑,导致 歌剧失败,但是随着时间的推移,这部作品终于被人们理解,并成为 世界歌剧舞台经久不衰的剧目。
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3.《回忆》
《回忆》是音乐剧《猫》中的一首插曲,安德鲁 ·劳埃德 ·韦伯 由谱曲,歌词由特雷弗 ·努恩根据托马斯 ·斯特尔那斯 ·艾略特的一 首诗改编而来,最初由伊莲 ·佩姬演唱于 1981 年。
创作背景:《回忆》是在音乐剧《猫》的首演排练陷于停顿时, 安德鲁 ·劳埃德 ·韦伯即兴创作出来的一首歌曲,不同于该剧的其他 音乐都是先有词、再有曲,该曲最初创作时既没有歌词也没有主题。 英国诗人托马斯 ·斯特尔那斯 ·艾略特的遗孀瓦莱利亚 ·艾略特在听 到《猫》的部分片段后,给韦伯提供了一首被艾略特剔出诗集的作品, 当时艾略特嫌它的调子太悲伤,不适合给孩子们,临出版时做了删节。 这首八行的小诗正是剧中角色“魅力猫”的形象来源,后来词作家特 雷弗 ·努恩从艾略特的诗歌里找到灵感,为《回忆》填上了唱词,该 曲便通过“魅力猫”之口在剧中得以呈现。
《回忆》是整场音乐剧最为出彩的唱段,前后两次出现的该曲令 人百听不厌。在进入“魅力猫”的回忆时,歌曲采用了一种缓慢的节 奏与哀伤的旋律,表达出“魅力猫”对如今的悔恨与对关怀的渴望, 而当最后一次出现时,《回忆》则带来和睦、温馨和幸福的愉悦感, 同样的旋律经过两次转调后,力度层层推进,极富震撼力。
作为《猫》中的灵魂人物,“魅力猫”的一曲《回忆》让人过耳 难忘。短短一首歌,完整地交代了“魅力猫”的一生:年轻时的她风 华绝代,因为不甘平庸,她离开猫族闯荡世界,饱受挫折,晚年归来 行囊空空,容颜不再,族群也不愿接受这个流浪者,但一曲《回忆》
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平息了所有猫对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯。最后,她 由“领袖猫”送上了天堂。
4.《再多一天》
作品分析:《再多一天》选自音乐剧《悲惨世界》,由法国音乐剧 作曲家克劳德-米歇尔 ·勋伯格和阿兰 ·鲍伯利(Alain Boublil)共 同创作,改编自维克多 · 雨果的同名小说。于 1980 年在巴黎进行首 次公演。
创作背景:克劳德-米歇尔 ·勋伯格(Claude-Michel Schroenberg, 1944—)是法国著名作曲家,与阿兰 ·鲍伯利(Alan Boublil)共同 创作了多部经典的音乐剧,包括《悲惨世界》《西贡小姐》《马丁 ·盖 尔》等等。
1978 年,勋伯格和鲍伯利开始着手创作史诗性音乐剧《悲惨世 界》(Les Misarebles),1980 年 9 月,《悲惨世界》在巴黎体育馆上 演,令人难以置信的是,它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间,并 在上演后的第十六周便被迫收场。不久就被改成了英文版,并于 1985 年 10 月 8 日在伦敦的巴贝肯(Barbican Theatre)中心首演。当 1987 年该剧被搬上纽约百老汇舞台上时,勋伯格获得了托尼奖最佳剧本和 最佳作曲奖,格莱美最佳原剧组录音版。1994 年 1 月,《悲惨世界》 成为伦敦戏剧历史上演出周期第三长的剧目。
《悲惨世界》曾被英国 BBC 电台第二台的听众选为“全国第一不 可或缺的音乐剧”。2005 年 10 月 8 日,该剧在伦敦皇后剧场庆祝二 十周年,而且已经预订演出至 2007 年 1 月 6 日,取代了安德鲁 ·洛
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伊 ·韦伯的《猫》成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。《悲惨世界》 与《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》一同被认为是 20 世纪 80 年代以来 欧洲最具影响力的的音乐剧之一。
(二) 作者介绍
贾科莫 ·普契尼(意大利文:Giacomo Puccini ,1858 年 12 月 22 日-1924 年 11 月 29 日)全名贾科莫 ·安东尼奥 ·多梅尼科 ·米歇尔 ·玛 丽亚 ·普契尼(意大利文:Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini),意大利歌剧作曲家,代表作有《波希米亚人》《托斯 卡》与《蝴蝶夫人》等。这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文 化的一部分,其中包括了《贾尼 ·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图 兰朵》中的《今夜无人入睡》等。普契尼是十九世纪末至二十世纪初 “真实主义”歌剧流派的首要人物之一。他在自己的创作中,继承和 发展了意大利传统歌剧的表现技法。
朱塞佩 ·威尔第(Giuseppe Verdi ,1813 年—1901 年),意大利 作曲家。1813 年,朱塞佩 ·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的 一个小酒馆经营者家庭。1824 年开始创作歌剧,1832 年投考米兰音 乐学院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)
学习音乐。1842 年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常 成功,一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利 统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)《厄 尔南尼》(1844)《阿尔济拉》(1846)《列尼亚诺战役》(1849)以及 革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”
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之称。共写了 26 部歌剧,7 首合唱作品。主要代表作品有歌剧:《纳 布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《西西里晚 祷》《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐 ·卡洛斯》;声乐曲:《安魂曲》 《四首宗教歌曲》[2]晚年的威尔第拿出一大笔积蓄在米兰建造了一座 宏伟的“音乐家之家”,专供那些贫困的音乐家生活居住。直至今日, 这座高大的建筑依然完好地矗立在那里,巍峨挺拔,风姿犹存。
安德鲁 ·劳埃德 ·韦伯(Andrew Lloyd Webber),1948 年 3 月 22 日生于英国伦敦,音乐剧作曲家。1968 年韦伯的音乐剧《约瑟与神 奇彩衣》首次登上舞台。截至 2013 年,他一共创作了 13 部音乐剧, 一部声乐套曲,一组变奏曲,两部电影配乐和一首安魂曲,获得 7 次 托尼奖,7 次奥利弗奖,3 次格莱美奖,并且凭借《艾薇塔》中的歌 曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。1977 年,韦伯创立了真正好集团(Really Useful Group),是伦敦最大的剧 院经营者之一。韦伯于 1988 年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔,1992 年被英国女皇册封为骑士,1996 年岁末再次被授予终生勋爵,成为 贵族院成员。1981 年,韦伯改编的音乐剧《猫》在英国伦敦的“新 伦敦剧院”首演。截至 1996 年 1 月《猫》成为伦敦西区和纽约百老 汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达 16 年零两个月,时 间之长创造了美国演剧史上的记录。它的伦敦原版演出获得 1982 年 格莱美最佳演出录音奖,百老汇演出录音带销量逾 200 万,获得了 1983 年格莱美最佳演出录音奖。1986 年他又创造了一个票房奇迹, 这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧魅影》。自 1986 年 10 月
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9 日在伦敦女王剧院首演以来,19 年在全球 20 多个国家的超过 6.5 万次演出共有近 6000 万人次观看,创造了超过 25 亿美元的票房收入。 《歌剧魅影》在伦敦上演后,韦伯就开始转向对《爱的观点》的创作, 这部音乐剧于 1989 年在伦敦西区上演。
阿兰 ·鲍伯利(Alain Boubil),法国剧作家。《悲惨世界》《西贡 小姐》等剧的创作者。1973 年他写了第一部音乐剧《法国大革命》, 在法国的演出相当成功。1978 年他产生写音乐剧《悲惨世界》的想 法,写好后于 1980 年 9 月在法国巴黎开始上演,但当时并不是特别 成功。1983 年他遇见了卡麦隆 ·麦金托什,在伦敦写出了一部音乐 剧《阿巴卡达布拉》。1985 年在伦敦,他和克劳德-米歇尔 ·勋伯格 合作把《悲惨世界》改成英语版并上演。1987 年,他们的《悲惨世 界》在纽约获得了两项托尼奖,1988 年又得到了最佳百老汇原作录 音版的格莱美奖。此后他又与克劳德-米歇尔 ·勋伯格合作写了《西 贡小姐》,与英国人小理查德 ·马尔特比(Richard Maltby J.r.)共同写 了《西贡小姐》的英文歌词,此剧获得空前成功。他最新的脚本是与 克劳德-米歇尔 ·勋伯格合作的《马丁 ·盖尔》。 鲍伯利和勋伯格的 创作上的合作非常成功,这一点在《悲惨世界》和《西贡小姐》中已 得到突出的表现。至今,《马丁 ·盖尔》上演以来,正在稳步赢得声 誉和市场。它像历史故事那样的宏大、深沉、充满激情的音乐,大歌 剧的某种风格,同时又有针对不同角色的风格独特的变化。舞台表演 非常精致,扣人心弦且喻意深刻,根据剧情还安排了好几场绝妙的群 舞。可以说,鲍伯利和勋伯格是 20 世纪开创以歌剧为特点的音乐剧
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纪元的风头最劲的作家。
克劳德-米歇尔 ·勋伯格,1944 年 7 月出生于法国,父母都是匈 牙利人。早年的勋伯格酷爱音乐,但未能进入专业音乐学校学习的他, 靠着聪颖的天资和敏锐的乐感,在酒吧、歌舞厅里练就了一身过硬的 流行音乐基本功,掌握里一般听众的欣赏习惯和音乐口味。他最早是 个流行歌手,以唱歌开始自己的音乐生涯,同时也自己写和制作流行 歌曲。在厌倦了流行音乐后,他开始想向音乐剧领域发展。1973 年 勋伯格开始与鲍伯利合作,两人写出了法国第一部摇滚音乐剧《法国 大革命》,该剧在法国一上演就获得极好的反响,场场观众爆满,专 辑也售出了 35 万张之多。第二年他发行了一张专辑,作词作曲演唱 全由他一人包了。
三、教学教法建议
(一)教学内容要点提示
本单元所学习的内容是外国的歌剧音乐剧,为了引导学生对西方 歌剧音乐剧逐步了解,要从我们平时最熟知的选段入手,在很多影视 作品和媒体综艺中,我们都能够听到歌剧和音乐剧的配乐,教师可以 从身边随处可见的媒介入手,一步步让同学们对歌剧音乐剧产生兴趣。 《今夜无人入睡》这首歌欣赏之前,首先让同学们了解美声唱法的起 源和发展,说一说美声唱法给同学们带来什么样的感受,并且歌剧《图 兰朵》中围绕中国公主展开,更能让同学们对这部歌剧产生兴趣。
《饮酒歌》更是一段非常令人熟悉的片断,同学们可以尝试着学唱一
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下中文版,感受歌剧中贵族阶级在宴会上唱歌跳舞跳的的氛围,并对 剧中的人物关系性格交流自己的理解和观点,尝试想象如果是现代社 会发生的故事,会不会有不同的结局走向呢。社会的发展方向能够决 定很多事情的发展。
《猫》让同学们感受,近代开始的音乐剧形式是不是更接近流行 乐,对比音乐剧和歌剧,和流行歌曲这三者的比较,说一说自己更喜 欢那一种表现方式。对现代音乐风格不同的种类在脑海中有一定的概 念,并找两首自己喜欢的歌曲学唱,亲身体会演员在诠释角色时候的 各种各样的状态。
《再多一天》这首歌所在的音乐剧《悲惨世界》曾被英国 BBC 电 台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”,同学们是否读 过原著,对其中环环相扣发生的故事和主人公的遭遇,在音乐剧中是 否能够相融合,让同学们体验音乐能够推动人物感情的重要性。
在教学过程中,本单元主要目的是欣赏与普及,教师以讲述法为 主,让同学们提升欣赏水平,对古典音乐有初步的了解,并且教师在 同学们欣赏过程中应穿插进行讲解,积极进行答疑解惑。讲述过后让 同学们充分讨论,把自己课余时间了解到的有关知识分享给大家,加 深印象。
(二)教学教法建议
1.《今夜无人入睡》,在学习这首歌曲的时候,让同学们对美声 唱法有一定的了解,起源地和发展范围都是了解范畴;《图兰朵》歌 剧中的中国元素让同学们踊跃发言都听到了什么曲子或者听到什么
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熟悉的旋律。
以播放音频的形式,让同学们直观的看到外国人演绎中国宫廷是 什么样子,能够提现中国文化对世界的影响。
2.《饮酒歌》,在此堂课上,了解浪漫主义音乐,丰富学生的情 绪体验,在歌曲中体会不同场合音乐的感染力;体会乐曲中各个部分 的情感变化,节奏、速度、旋律对乐曲的影响。
由老师播放音频,两两分组哼唱主题旋律,让同学们参与进《祝 酒歌》的氛围当中。
3.《回忆》,让同学们观察在不同段落中,演唱者的状态和声音 表达有何不同,说明歌曲的分段分句在一首歌中的重要性。 对比音 乐剧和歌剧,让学生说一说自己的感受,对古典音乐和现代音乐风格 在脑海中有一定的概念,并找一首两首自己喜欢的歌曲学唱,亲身体 会演员在诠释角色时候的各种各样的状态。
4.《再多一天》,音乐剧是舞台戏剧性和音乐舞蹈相结合的艺术 形式,让同学们谈一谈歌剧与音乐剧带给他们的不同感受,这样不同 的感受是从何而来?让同学们对文学版本的《悲惨世界》了解后,谈 一谈文学与音乐融合后能够产生的更深刻的理解和更直观的感受。
四、探究与实践意图
1.通过学唱歌曲《回忆》参与音乐艺术实践活动, 引导学生在音乐剧的听赏 时,感受、体会歌曲选段在剧中出现时, 对剧情发展、人物性格刻画起到的重要 作用。
2.本题已在引导学生在教师的帮助下找到适合自己的声部,学习运用正确的
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方法歌唱,在演唱过程中认真倾听自己歌唱的音色,把握音准和情感。 课后拓 展自主观看世界名著《悲惨世界》相关文学、戏剧或影视版本,全面了解雨果著 名小说的故事情节。增添文学知识,提高鉴赏能力。
3.
咏叹调 宣叙调
相同 咏叹调和宣叙调都是歌剧中重要声乐表现手段和艺术表现形式。
不同 一般用于,表达角色自己内心的 强烈情感,自我动机,内心想法 等。 一般用于陈述,场景描述,人物 对话,剧情进行,情绪铺垫,引 出咏叹调等。
4.本题旨在鼓励学生走出校园,走进社会音乐大课堂,多听多看,促进自身 综合艺术素养的提升。
音乐会礼仪
(1)音乐会穿着礼仪
穿着正装,注意服装仪容的整洁,避免拖鞋或奇装异服的打扮。
(2)准时入场
开演前 15 分钟左右到场,演出开始后限制入场,迟到的观众等到中场休息 才可入席。
(3)合适的举止
演出场内严禁携带食品和饮料,演出过程中不可随意走动,若观看中您有特 殊需求,可向工作人员求助。演出场合需保持安静,不可大声喧哗 ;演出期间请 勿使用手提电话,并请将手机等通信设备置于静音状态,演出过程中未经许可不 得录音、录影或拍照。鼓掌是对音乐演出者表示赞赏, 通常会在表演开始前和音 乐结束后进行,在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。
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14第十单元 流行歌曲
一、教学要求
(一)艺术感知:聆听歌曲《国家》《天下一家》《历史的天空》《玫瑰人生》, 感受、体验歌曲的音乐情绪,学唱歌曲主题,了解音乐体裁及风格。
(二)审美判断、创意表达:通过聆听、体验和对比,以及对歌曲主题片段的创 新演绎,对流行音乐的基本特征及音乐情感的表达方式有更加深刻的了解,并用 健康向上的审美标准对流行音乐做出正确评价。
(三)文化理解:结合历史、文化、社会等背景, 理解音乐的文化内涵和时代性 特征,感悟音乐所发挥的积极的社会价值。
二、教材内容分析
(一)作品分析
1.《国家》
《国家》是成龙、刘媛媛演唱的一首歌曲,由王平久填词,金培达作曲,歌 曲发行于 2009 年 2 月 28 日,收录于专辑《国家》。2012 年,这首歌曲获得第 12 届精神文明建设“五个一工程奖”。
创作背景:《国家》这首歌曲的策划工作由歌曲《北京欢迎你》的策划团队 负责。他们策划这首歌曲的初衷是中国在经历了 2008 年这一不平凡的年份后, 整个国家和人民的命运依然风雨同舟。于是, 他们就想到策划一首为中华人民共 和国建国 60 周年献礼的主旋律歌曲。
《国家》的作词人王平久在创作这首歌的时候,没有按照歌词的创作方式来 写,而是以散文诗的形式记录其个人感情的流露。王平久在创作歌词最后一段时 几乎不用思索,因为那段歌词是他作为爱国者和爱家者的心声。在王平久完成歌 词创作以后,歌曲的作曲部分交给了中国香港作曲人金培达。金培达为这首歌思 考了近一个月,歌曲总计修改了七个版本。金培达希望以这首歌曲表达一个中国 香港作曲人在回归祖国后的心灵感悟。
歌曲鉴赏:《国家》是一首振奋人心的爱国歌曲,歌曲的思路很大气。《国 家》以其恢弘的音乐、平实的歌词道出了国与家的深厚情感,展现了国的强大与 家的祥和。这首歌曲的歌词被业内评价为既有文化底蕴, 又走出了红歌创作中口 号式和说教式的误区,歌曲的旋律不仅朗朗上口,而且时尚大气。
《国家》以民谣风格为基调,紧扣时代的脉搏,同时又不会让大众有距离感。 这首歌曲以其温婉、朴实的曲调和深刻的内涵赢得了广大听众的喜爱。它向世人
证明了主旋律歌曲也一样可以很流行。《国家》也引领了主流歌曲的创作, 为红 歌的艺术创作提供了宝贵的经验。
2.《天下一家》
《天下一家》(We Are The World)是迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇作 曲、迈克尔杰克逊作词的歌曲。1985 年 1 月 28 日,迈克尔 ·杰克逊、莱昂纳尔 ·里 奇等美国 45 位歌手联合演唱了该首歌曲。歌曲于 1985 年 3 月 7 日通过哥伦比亚 唱片公司发布。
歌曲于 1985 年 4 月 13 日登上公告牌百强单曲榜榜首,连续停留了四周。1986 年 2 月 25 日,歌曲获得第 28 届格莱美奖“年度制作”、“年度歌曲”、“最佳 短篇音乐录影带”、“最佳流行合作表演”四项大奖。该首歌曲最终为非洲筹集 了至少 6000 万美元的慈善捐款。
创作背景:1984年, 英国歌手菲尔·科林斯和鲍勃·格尔多夫召集了十余位 歌手录制了歌曲《Do they know it's Christmas》,为非洲饥民筹集了许多善 款。
英国歌坛的此项义举打动了美国歌手哈里·贝拉方特,他认为美国人也不能 落后,这一想法得到了许多人的支持。当时, 埃塞俄比亚和苏丹的食物短缺、人
民挨饿的消息同时也震惊了迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇,两人认为自己该 做点什么。于是他们合写了这首歌曲。两人费了四天的时间写作曲, 里奇先完成 一部分,杰克逊看到后灵感大发,一夜之间就把全曲写好。之后杰克逊又花了两 个半小时作词。
1985 年 1 月 28 日,全美音乐奖颁奖典礼结束后,迈克尔杰克逊号召 45 位 歌手来到位于洛杉矶的 A&M 录音室,花了一晚上时间录制出了《We Are The
World》。
歌曲鉴赏:《天下一家》不仅富有激情和感染力,它更是给我们带来了一个 大爱的境界——我们喜爱音乐的同时,我们的灵魂也得到了净化和升华。这首歌 是 F 大调,曲调十分流畅,音域并不宽,歌词是说理和叙述性的:“天下一家, 四海皆兄弟,要人人生活得更美好,从现在做起。拯救人类生命, 就只能靠自己, 那光辉的明天,靠我和你。”
演唱风格则是典型的摇滚乐的唱法,不拘一格,自由展示。迈克尔 ·杰克逊、 莱昂内尔 ·里奇等歌手的演唱十分的富于激情,并有即兴的发挥,特别是蒂娜 ·特 纳与比利 ·乔的近乎歇斯底里的对唱、合唱,带给听众的是无与伦比的震撼。
该首歌曲筹集了超过 6000 万美元的慈善捐款。这些善款的 90%被用于非洲 的生育控制、粮食生产等方面, 剩余的 10%被用于解决美国本土的饥饿、无家可 归人民的问题。在这些善款的帮助下,非洲的 70 余个生产产业好转起来,包括
农业、渔业、林业等等, 受到救助的国家包括莫桑比克、塞内加尔、毛利塔尼亚 等等。
《天下一家》后,越来越多的人通过流行歌曲的形式来传播人道主义[11]。 2004 年印度洋海啸,中国的 50 多位歌手和艺人发起的“爱心无国界”筹款汇演 的主题曲《爱》,沿用了《We Are The World》的曲谱,普通话版歌词由小虫所 作,香港作词人郑国江填了粤语版歌词。
2009 年 7 月 7 日,在迈克尔 ·杰克逊追悼会上,杰克逊的子女与众位歌手 一同演唱了《We Are The World》,以表示对迈克尔 ·杰克逊的纪念。
2010 年 1 月 12 日,海地发生里氏 7.0 级大地震,造成了 22.25 万人死亡。
在昆西 ·琼斯的号召下,美国的 85 名歌手于 2 月 2 日进入录音室录制了《We Are the World 25 For Haiti》,以为救济灾难饿而筹资。这个版本的 MV 在对应原 版 MV 的地方的使用了迈克尔 ·杰克逊独唱视频片段,以示纪念。
此外,另有 50 几位拉丁歌手一同录制了西班牙语版的《We Are The World》 ——《Somos El Mundo》。这首歌所得收入被直接捐给天下一家基金会,以资助 海地人民重建家园。
3.《玫瑰人生》
《玫瑰人生》(La Vie en rose)是法国女歌手艾迪特·皮雅芙演唱的一首 歌曲,词曲由艾迪特 ·皮雅芙和路易 ·古格利米共同创作,该曲以单曲形式发行 于 1947 年。
1998 年,《玫瑰人生》入选格莱美名人堂。
创作背景:1945 年,在第二次世界大战期间,受到一位美国年轻人的启发, 艾迪特·皮雅芙创作了歌曲《玫瑰人生》。该曲起初并没有受到她的朋友或是写 歌团队的重视,他们认为这首歌是微不足道的,艾迪特 ·皮雅芙本人也一度被说 服,将这首歌搁置在一旁。1946 年,艾迪特 ·皮雅芙在自己的一场演唱会上表 演了《玫瑰人生》, 受到了现场观众的强烈反响,于是她继续在演唱会上演唱该 曲,并最终将这首歌作为单曲于 1947 年发行。
《玫瑰人生》的法语名称“La vie en rose ”,字面意思是“粉色的人生”, 或是“透过粉色滤镜的人生”。艾迪特 ·皮雅芙最初定的歌名是“粉色的事情(les choses en rose)”,玛丽安 ·米歇尔将其进一步修改为“玫瑰人生”。
歌曲鉴赏:《玫瑰人生》成为不少歌唱家的演唱标准,该曲除了拥有令人折 服的独特的艺术视角,还散发着神秘的“芳香”,把听众带入一种对生活美好的 向往和追求之中,它那浪漫的旋律描绘出了热情、生命和玫瑰。《玫瑰人生》已 在全球传唱数载,它展现出了男女相爱时炙热的感情以及巨大的幸福来临时,内 心难以置信的喜悦。该曲在当时还为成千上万饱受战争摧残的人们带来了希望。
相关知识:原唱是法国著名女歌手艾迪特 ·皮雅芙( dith Piaf,原名
dith Giovanna Gassion,1915 年 12 月 19 日-1963 年 10 月 11 日),是法 国最著名,也是最受爱戴的女歌手之一的代表作。她的多数作品反映了其悲剧的 一生。《玫瑰人生》的歌词由皮雅芙亲自填写,旋律则由路易 ·古格利米创作。 1946 年,皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。很快这首歌就风靡整个法国。并奠定 了艾迪特 ·皮雅芙法国香颂天后的地位。多年来被众多歌手翻唱。
“香颂”,是法语“chanson”的音译,同时也可以译为尚松,意思是歌曲, 从广义上说,指法语世俗歌曲,通常有独唱合唱等形式,内容五花八门、包罗万 象。如今在酒吧咖啡馆所传唱的那些复古怀旧的情歌和经典小资爵士乐曲已经成 为香颂的代言。其实那只是香颂的冰山一角,追溯其历史,可谓源远流长。尼采 说过,上帝独独只把天使的语言留给了法国人。谁说香颂不是天堂的圣音呢?人 们爱它的柔情似水,爱语呢哝;恋它的浪漫情愫,朦胧慵懒。永远都是悠悠慢慢, 缠缠绵绵,扯着时光的衣裙,点上丝丝意蕴。听着, 唱着,在似梦似幻中舞乱了 脚步身影。
4.《历史的天空》
歌曲简介:歌曲《历史的天空》是电视剧《三国演义》第 1-6 集(第 7 集为
《貂蝉已随清风去》)、8-18 集(第 19 集为《这一拜》)、20-83 集(第 84
集为《滚滚长江东逝水》)片尾曲,由王健作词,谷建芬作曲,毛阿敏演唱。此
歌凭借苍凉而荡气回肠的曲风奠定了历史咏叹歌曲的巅峰。
这首歌由王健作词,谷建芬作曲,完成于 1992 年,由毛阿敏演唱,1994 年
春节随电视剧播出而流传。
作为《三国演义》片尾曲,《历史的天空》从现代人的思维方式出发,以宽 容的历史观创作,吟诵着从东汉灵帝刘宏中平元年(184 年)黄巾起义到晋武帝 太康元年(280 年)这一百年的历史。
作品以魏、蜀、吴三国的兴亡为线索,回顾了在三国时期尖锐复杂的政治军 事斗争中,古代英雄所展现出来的浩然正气。
相关知识:作为央视版《三国演义》的片尾曲,《历史的天空》以悲凉沧桑 的曲调,用婉转深沉的叙述,加之毛阿敏如泣如诉的深情演绎,十分传神的表达 了作词、作曲那种悲天悯人的道德情怀, 用一种宽容、平和的历史主义视角来感 悟人生,感悟历史。歌曲哀而不伤,总体基调仍然是积极和进取的。
歌曲一开始,先用刀光剑影、鼓角争鸣、黄尘古道、烽火边城四组词营造出 历史咏叹的基本氛围,然而这些历史背景都已经暗淡,都已经远去和湮没了,真 正流传下来的还是人物光辉,还是英雄事迹。唱出鲜活面容和熟悉的姓名, 真是 要抓住历史演进的基本脉络,就是说人,说人的事情。紧接着, 歌曲用一首并不
很押韵但却是绝对神作的五言诗,一下子就突出了本歌的思想境界。“兴亡谁人 定,盛衰岂无凭”强调历史并不是偶然的,历史是有人来创造的,兴亡、盛衰都 是有原因有根据的。但“一页风云散,变幻了时空”,尽管人人都在创造历史, 但纠结于某个具体时间具体事件可能并不必要,从漫漫历史长河看,某个具体的 时间只能是个小插曲。“聚散皆是缘,离合总关情”这是歌词最有神韵的一句, 意思是说英雄在世,有时总有悔恨,总有失落,不如意事十常八九,但只要我们 知道聚聚散散,分分离离,其实都是缘分,都是感情,我们就很有人情味,我们 就不那么孤单,不那么凄凉。“担当生前事,何计身后评”这是本歌的中心思想, 也是中国古代名著共同阐发的一个重要思想,是非对错、爱恨情仇, 没有这么多 说得清道得明的东西,也没有这个必要说清道明,大丈夫为人做事,但求无愧于 心,对得起良心,具有责任感,把该做能做的事情做起来,后人如何说、历史如 何说,只能由后人评说,我们不在乎,在乎也无用。然后本歌又围绕长江两段作 了结尾,这更多的是与片头曲《滚滚长江东逝水》进行呼应进行对照。
作词王健老师极其传神的勾勒、塑造了本歌所要表达的基本精神, 而作曲谷 建芬老师的古音乐元素同样让人惊叹。开头一大段悠远绵长的古琴演奏,成为了 本歌的标志性开端。紧接着用一波三折的音乐曲调,配合歌词的演进。开头几句, 相对节奏较快,主要在更多地渲染气氛,快速导入歌曲氛围;到那个 8 句五言诗, 则节奏又开始慢下来,让你能清晰、完整的听懂听明白。特别是“聚散皆是缘, 离合总关情”明显曲调达到最慢,一定要把这个缘、情说明白唱透彻, 真是说不 尽的缘和情啊。到了长江两段,则一改前面的风格,开始用音乐作为主要表现, 主音量提高,人声降低,最后用一大段悠长的音乐收尾,起到了余音缭绕、数日 不绝的奇妙效果。
(二) 作者介绍
1.王平久,《国家》词作者,1971 年 11 月出生于湖北荆州市,中共党员, 大学学历。著名策划人、大型活动专家、词作家。1989 年参军,1999 年从北京 军区司令部转业至北京电视台,2003 年初调入北京奥组委任奥运会文化活动处 处长。2008 年任北京奥运城市发展促进会秘书长助理。2013 年任电影频道节目 中心总编室主任。现任中央电视台电影频道节目中心节目部主任。王平久曾任全 国青联十二届委员,全国青联十二届文化艺术界别秘书长。在部队服役期间曾荣 立二等功一次、获得三等功两次, 获得首都五一劳动奖章,北京奥运会、残奥会 先进个人称号,中直机关优秀共产党员[4],曾担任北京奥运会火炬手、2011 年 深圳世界大运会火炬手、南京青少年奥运会火炬手。创作的歌曲《美丽中国》《我 的梦》等获得中宣部“我们的中国梦”入选歌曲。歌曲《生死不离》《站起来》 《北京欢迎你》《国家》《雪恋》等先后 5 次获得中宣部“五个一工程奖”。
金培达,《国家》曲作者,中国香港作曲家,受训于旧金山州立大学及 Dick Grove 音乐学校。1999 年凭《紫雨风暴》获得台湾金马奖最佳电影原创音乐奖。 2000 年凭《星愿》获得香港电影金像奖最佳电影原创音乐奖及最佳原创电影歌 曲。2003 年凭《忘不了》获得香港电影金像奖最佳电影原创音乐奖。2010 年 11 月,获香港特区政府颁受社会服务奖状。2013 年凭《寒战》获香港电影金像奖 最佳电影原创音乐奖。2016 年获得第 36 届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。 2020 年担任国内首部原创高清 Live 音乐剧《在远方》音乐总监兼作曲。
2.迈克尔 ·约瑟夫 ·杰克逊(1958 年 8 月 29 日—2009 年 6 月 25 日),《天 下一家》词曲作者, 出生于美国印第安纳州,美国流行乐男演唱家、音乐家、舞 蹈家、企业家、慈善家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。他是家族 的第七个孩子,在 1964 年作为杰克逊五人组的成员和他的兄弟一起在职业音乐 舞台上初次登台,1968 年,乐队与当地的一家唱片公司合作出版了第一张唱片 《Big Boy》。
1971 年 12 月,杰克逊发行了个人首支单曲《Got to be there》,标志着 其个人独唱生涯的开始。1982 年 12 月,杰克逊音乐生涯最畅销的专辑《Thriller》 发行。1987 年 9 月,展开个人首次全球巡演。通过舞台和视频的表演,杰克逊 普及了机械舞、太空步等舞蹈技术。杰克逊一生中获得了 13 座格莱美奖和 26 座全美音乐奖。在他的个人独唱生涯中,拥有 13 支美国冠军单曲。
演艺事业外,杰克逊关心公益慈善,多次举办慈善活动、探访贫困地区、看 望难民、捐款捐物。 1985 年,为赈济非洲饥民,创作并演唱了歌曲《天下一家》 (《We are the world》),其收益全部用于援助非洲饥民。1992 年 2 月 3 日, 成立“拯救世界”基金会,以救助患有艾滋病和青少年糖尿症的病人。2000 年 吉尼斯世界纪录大全里认证他资助过 39 个慈善机构,以个人名义向慈善机构的 捐款超过 3 亿美元。他是吉尼斯世界纪录以个人名义捐款最多的艺人。
美国当地时间 2009 年 6 月 25 日下午 2 点 26 分(北京时间 6 月 26 日凌晨 5 点 26 分),杰克逊去世,终年 50 岁。2010 年 1 月,杰克逊被授予格莱美终身成 就奖。
莱昂纳尔 ·里奇,《天下一家》词作者, 1949 年 6 月 20 日出生于美国阿拉 巴马州塔斯基吉, 美国歌手、词曲作者、演员, 毕业于乔利埃特中央高中。1968 年,加入海军准将乐团,从而开始音乐生涯,莱昂纳尔为乐团创作了《Three Times a Lady》等歌曲。1981 年,与戴安娜 ·罗斯共同献唱《Endless Love》;同年, 离开乐团单飞。1982 年,发行首张个人录音室专辑《Lionel Richie》。1985 年,与迈克尔 ·杰克逊共同创作公益歌曲《We Are the World》。1986 年,凭 借为电影《飞越苏联》献唱的主题曲《Say You Say Me》获得第 58 届奥斯卡金
像奖最佳原创歌曲奖。1987 年,莱昂纳尔 ·里奇淡出乐坛。1996 年,复出发行 录音室专辑《Louder Than Words》。2000 年,发行个人录音室专辑《Renaissance》。 2002 年,凭借歌曲《Angel》入围第 44 届格莱美奖最佳舞曲录制奖。2006 年, 发行个人录音室专辑《Coming Home》。2009 年,发行录音室专辑《Just Go》。 2012 年,发行录音室专辑《Tuskegee》, 获得美国公告牌专辑榜冠军。2014 年, 获得黑人娱乐电视大奖终生成就奖。2016 年,获得第 58 届格莱美奖年度音乐关 怀人物。2017 年 12 月,莱昂纳尔 ·里奇获得第 40 届肯尼迪中心荣誉奖。
3.艾迪特 ·皮雅芙( dith Piaf,1915 年 12 月 19 日-1963 年 10 月 11 日),
《玫瑰人生》词作者,原名 Edith Giovanna Gassion,出生于法国巴黎,歌手。 她的多数作品反映了其悲剧的一生,最著名的歌曲包括《玫瑰人生》(La Vie en Rose,1946 年)、《爱的礼赞》(Hymne à l'amour,1949 年)、《我的老爷》 (Milord,1959)和《不,我不后悔》(Non, je ne regrette rien,1960 年)。 中年因为车祸后的伤害,染上注射吗啡止痛和酗酒。1963 年 10 月 11 日因为肝 癌死于格拉斯,终年 47 岁。法兰西共和国为她举行了国葬,使她成为国家的标 志。法国人都亲切地称其“小姑娘”(la Mademoiselle),2007 年上映的电影 《玫瑰人生》(《La vie en rose》)反映了她悲剧而传奇的一生。
4.王健(1928——2021),《历史的天空》词作者, 女词作家,北京人。天津 河北师范学院音乐系肄业。1949 年业于华北大学三部音乐科。长期在中国音协
《歌曲》、《词刊》任编辑,为副编审。代表歌词作品有《绿叶对根的情意》、 1991 年—1994年, 与谷建芬合作,为电视剧《三国演义》创作了 10 首插曲及片 尾曲《历史的天空》《生命的星》《妈妈的小屋》《小小的我》《让世界充满爱》 (合作)《歌声与微笑》《我是小鼓手》等。
谷建芬,《历史的天空》曲作者,当代著名女作曲家,1935 年出生于日本 大阪,祖籍山东省威海,毕业于 鲁迅艺术学院(现沈阳音乐学院),现中国文 学艺术界联合会第十届荣誉委员。代表作品有《滚滚长江东逝水》《海滩的石子》 《歌声与微笑》《妈妈的吻》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《历
史的天空》《今天是你的生日》等。 2001 年,获得“新千年全球华语音乐榜中 榜”终身成就奖。2016 年,获得中国流行音乐终身成就奖。2020 年 10 月 1 日, 应邀参加 2020 年中央广播电视总台中秋晚会。
三、教学教法建议
(一)教学内容要点提示
歌曲《国家》表达了对祖国浓浓的热爱之情, 引导学生从音乐要素出发,了 解流行音乐中的中国元素,理解音乐的时代性及爱国主义精神的不同表达方式。
《历史的天空》作为电视剧《三国演义》的片尾曲, 用现代流行音乐形式来 表现中国古代的百年历史沧桑。音乐和歌词的紧密结合,处处体现了中国式审美, 结合演唱者的倾情演绎,使歌曲的词曲唱完美结合。
《天下一家》中运用了独唱、合唱、对唱等多种演唱形式, 以及富有激情的 即兴发挥,使音乐达到令人震撼的效果,从而引起听者的共鸣。同时这首歌曲所 体现出的社会价值,也是学生们所应当关注和思考的问题。
《玫瑰人生》除了自身的社会地位外, 还衍生出不少相关作品。在音乐的表 现形式上,可以尝试让学生进行创新和演绎。
(二) 教法与学法提示
1.教学过程中,本课鉴赏的四首音乐作品,主要是以聆听和歌唱体验为主, 其中歌曲《国家》可借助手语或者舞蹈,体验音乐的风格。《历史的天空》主要 是以放声歌唱,体验情感为主。《天下一家》和《玫瑰人生》是国外流行音乐, 主要以聆听、欣赏为主, 鼓励学生进行再次创作,以此提高学生学习世界各地流 行音乐的兴趣。
2.鉴赏过程中,应该把握好以下几个基本原则:
第一,遵循学生的身心特点和发展规律,对于作品的创作背景和作者概况应 以学生自主学习和探究学习为主,课堂教学主要聚焦音乐本体,以及对音乐的体 验感悟。
第二,鉴赏过程中教师应以引导启发的角色出现,在学生对知识的建构上下 功夫,以培养学生创造能力为主。
第三,教学方法有很多,要根据作品和学情选用合适的方法,但不能忽略有 效而常规的方法,比如对比聆听,在本课中对音乐要素的认识和了解以及其在音 乐作品中发挥的作用,这种方法是必不可少的。
第四,联系学生的生活和音乐经验,采用多媒体、图示等方式创设一定的情 境,激发学生对音乐的情感共鸣,培养学生的音乐审美能力,拓宽学生的音乐眼 界,引导学生学会多角度、客观地评价鉴赏流行音乐。
四、拓展与探究意图
1.该题旨在学生通过参与音乐艺术实践活动,感受、体会音乐表现中合作的 重要性。对唱, 包含了分声部或分段落的独唱和两个人的合唱(齐唱)。独唱段 是表现自己情绪的独立部分,这一部分要认真完成自己的演唱;而合唱(齐唱), 则需要在演唱好自己声部的同时倾听对方的演唱,相互调节音色音量以达到声音 的统一、和谐,准确的表现歌曲的情绪。
2. 校园歌曲以“技巧趋于现代、精神走向中国”为创作原则,因而也被称
为“现代的民歌”。它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养,并将西方乡村歌 曲的音乐元素融会其中,形成了一种独特的“通俗歌谣体”体栽。音乐结构短小 精悍,旋律简洁朴实、清新爽朗, 具有浓郁的乡土气息和时代感。它不论写景物, 写风月还是写爱情,在文字意境方面都给人以美感,散发出淳朴的乡土气息,是 青年学生求新、求变和热爱祖国传统文化艺术的生动表现。
3. 流行音乐大多取材于日常现实生活,以爱情歌曲居多,也有描写人生伦 理、生活理想、思念故乡以及对社会制度的讽刺和批判等内容。由于流行音乐主 要是面向普通的群众,比较注重娱乐性。流行音乐也在潜移默化的改变人们的音 乐审美观念和审美习惯,提高了人们的音乐审美能力。在以往的音乐审美活动中, 大众在音乐活动中总是规规矩矩地当听客。如今随着流行音乐的广场化、互动化, 人们在音乐审美活动中不仅仅要获取听觉的欣赏与享受,也通过各种方式、行为 来宣泄他们的激情和冲动,进行创意表达,把自己融于音乐渲染出的情绪和氛围 中,由单纯的被动的音乐接受者变为主动的参与者,既是音乐的接受者也是某种 意义上的音乐表现者。这种音乐审美活动的改变,使得人们对音乐有了更直接、 更个人化的感受和理解,进而对音乐审美形式、审美价值、审美指向及审美作用 有了自己的评价、判断与选择。第十一单元 舞蹈音乐
音乐与舞蹈有着天然的联系,音乐用动人的声音塑造了听觉形象,舞蹈用优 美的动作塑造了视觉形象,音乐的旋律、节奏与舞蹈的动作、姿态相结合, 音乐 的美和舞蹈的美相互交融,两者相辅相成,带给人们美妙的艺术享受。
一、 教学要求、学习目标
(一)单元教学要求
1.艺术感知:本单元通过作品鉴赏与实践了解舞蹈音乐的基本特点,理解音 乐是"舞蹈的灵魂" 。
2.审美判断:欣赏舞蹈音乐《赞歌》《反弹琵琶》片段, 引导学生理解音乐 在塑造舞蹈形象和舞蹈风格中的重要作用。
3.创意表达、文化理解:通过欣赏、分析、交流、模仿等体验活动,引导学 生从舞蹈与音乐二方面理解几千年传承的中国传统民族音乐与舞蹈文化,感受了 解中国古典舞蹈的特点。
(二) 单元学习目标
1.欣赏不同风格的舞蹈音乐,了解舞蹈与音乐的发展过程,理解舞蹈与音乐 不可分割的内在联系。
2.了解舞蹈的基本分类,感受不同种类舞蹈的表现特点及其音乐风格特征。
3. 欣赏不同类型的舞蹈作品,分析音乐对舞蹈风格塑造的重要作用。
二、 教材内容分析
本单元通过作品鉴赏与实践了解舞蹈音乐的特点,了解音乐在舞蹈中发挥的 作用,感受音乐与舞蹈有机结合所产生的艺术美。
(一)作品分析 1.《赞歌》
音乐舞蹈史诗《东方红》是为庆祝中华人民共和国建国 15 周年而创作的, 是一部创作背景全面反映中国革命历史的大型歌舞作品。作品集中了音乐、舞蹈、 诗歌、美术等各方面的艺术家的集体智慧,场面气势磅礴,恢弘壮美,表演形式 载歌载舞。作品形象地概括了从中国共产党诞生, 到中华人民共和国成立的革命
斗争历程。表现了中国人民在中国共产党领导下, 团结一心,艰苦奋斗,不屈不 挠,英勇斗争的革命精神。展现出秋收起义的革命风暴, 井冈山革命根据地的斗 争,二万五千里长征的艰苦岁月,抗日游击的烽火,反饥饿、反迫害、反内战的 人民怒潮和“百万雄师过大江”的伟大场面以及各族人民在天安门前欢庆新中国 诞生成立的场景,是一曲中国革命的颂歌。
《赞歌》是第五场《埋葬蒋家王朝》中“欢乐的节日”中的舞蹈场景,《赞 歌》采用了蒙古族的音乐风格同时以舞伴歌, 在 4/4 唱段之前加入蒙古长调,这 样就在辽阔的草原气息感与壮丽辉煌的天安门广场的节日气氛之间架起了音乐 的彩桥,抒发了欢庆新中国成立的豪情,并采用蒙古牧歌《小黄马》的曲调, 引 出后面 4/4 拍有词唱段的壮美而博大的群情。
《东方红》于 1964 年在北京首演。由专业和业余文艺工作者 3000 多人参加 演出。《东方红》继承和发展了中国歌舞艺术的传统,集中地表现了中国舞蹈和 音乐的艺术成就。其中包括舞蹈、歌舞、表演唱等 35 个片断,革命歌曲 39 首, 诗朗诵 18 段,变换不同场景 33 个。 有些段落以舞蹈为主,有歌舞,有独舞, 也有气势磅礴的大型集体舞;有些段落以唱歌为主,有 2000 多人的大合唱,少 先队员的童声合唱,有情节生动的表演唱,也有小合唱和著名歌唱家的独唱;感 情充沛的朗诵起到画龙点睛、突出主题的作用, 也起到了连接场的作用;场景变 换迅速,色彩丰富,使观众身临其境。《东方红》是集音乐, 舞蹈,戏剧,诗歌, 美术为一体的综合表演艺术。
2. 《反弹琵琶》
舞剧:《丝路花雨》
编剧:甘肃省歌舞团创作组,赵之洵执笔
编导:刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中
作曲:韩中才、呼廷、焦凯
舞台美术设计:李明强、杨前 首演:1979 年
首演团体:甘肃省歌舞团 主要演员:贺燕云等
荣获奖项:1979 年(在)庆祝中华人民共和国建国 30 周年献礼演出中,获 创作、表演一等奖。1982 年在意大利米兰拉斯卡拉大剧院和巴黎第 12 届国际 舞蹈节演出时,受到好评,同时拍成彩色宽银幕影片。《丝路花雨》曾先后访问 20 多个国家和地区,演出深受好评,被誉为“ 中国民族舞剧的典范 ”。
舞剧故事梗概:唐代画工神笔张在丝绸之路上救起了波斯商人伊奴思, 自己 的女儿英娘却被贼人抢走。数年之后,神笔张在敦煌集市上找到了已沦为歌舞伎 的英娘。伊奴思仗义疏财,为英娘赎身,父女终得团圆。但市令企图霸占英娘,于 是神笔张让英娘随伊奴思出走波斯。三年后,伊奴思率队使唐,英娘相随回国。在 阳关外,市令唆使歹人拦劫伊奴思一行,为救伊奴思,神笔张被歹徒暗害。在敦煌 27 国交易会上,英娘化装献艺,向河西节度使陈述了市令的罪状,剪除了丝绸之 路上一害。这时花雨缤纷,中外人民共祝友谊千秋。舞剧创造了丝绸之路的环境 和神笔张、英娘,伊奴思等典型人物,反映了唐王朝经济文化的繁荣,以及中外人 民的深情厚谊。
编导们通过研究敦煌壁画中的舞姿动作和唐诗中描绘的舞蹈意境,以及丝绸 之路上各国舞蹈文化和音乐素材创编了风格各异、生动形象的舞蹈场面, 塑造了 英娘鲜明的舞蹈形象。其中许多舞蹈场面绚丽多彩,如敦煌集市上的百戏,莫高窟 中的反弹琵琶舞,波斯花园中的刺绣舞、马铃舞,梦幻中的柘枝舞,凭栏仙女舞、 美音鸟舞,27 国交易会上的盘中舞、印度舞、霓装羽衣舞等。
《反弹琵琶》: 是舞剧《丝路花雨》第二幕中的舞段,在敦煌壁画中,作为 乐器的琵琶出现了 600 多次,而手持琵琶、边弹边舞的艺术形象绘画作品也有数 十幅。“反弹琵琶”是其中最优美、难度最大的舞姿。舞剧第二幕《反弹琵琶》 就是借鉴了敦煌莫高窟第 112 窟中,美丽舞者头束高髻,上身披璎珞,颈挂佩饰, 下穿长裤。琵琶置于脑后,丰腴的双臂在斜上方反握而弹,左跨重心向后提起, 右脚翘起,充满无限活力的艺术形象创作和改编的。
舞剧《丝路花雨》运用传统的民族音乐曲调, 在中国古典音乐和波斯音乐风 格基础之上,将中国的传统民间曲调《月儿高》,《春江花月夜》的民族韵味和 曲式调式以及民间戏曲的表现形式融入其中,音乐在舞蹈表演中增添了激情与动 感,烘托了剧中的人物,也使得第二幕“反弹琵琶”的造型艺术更具有民族特色。 “反弹琵琶”的舞蹈音乐旋律采取陈述性色彩,采用的古典音乐的表现手法和音
乐风格,整部曲调伴奏有琵琶之乐和丝弦之音,剧中舞者翩然自若,美若天仙, 劲健而舒展,迅疾而和谐,集中体现了高超的琵琶弹奏技巧和绝妙的绝技舞蹈技 艺,将观众直接引领到历史画卷之中,给人以古典美的享受。
(二)相关知识
歌舞音乐:音乐的体裁之一。其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合,广 泛流传于各民族各地区。其多采用当地的民歌小调, 因而具有不同的风格和浓郁 的地方特色。归纳起来有两大类: 一类是歌舞,即歌舞相间。有的以歌为主, 以 舞为辅;有的歌舞并重。其音乐旋律流畅平稳和优美抒情, 具有歌唱性;节奏轻 快活泼,具有律动性。另一类是乐舞,把奏乐和舞蹈有机的结合起来。有的舞者 随乐而舞,以舞为主,音乐为辅;有的边奏边舞,乐舞并重,音乐的旋律流畅, 节奏轻快。乐与舞相结合时, 一般器乐的旋律流畅,节奏强烈鲜明,具有舞蹈性。
中国的民间歌舞历史悠久,在各种节日里,歌舞是主要的活动形式。中国民 间歌舞形式多样,各具特色和风格。各民歌各地区的歌舞音乐在风格上不尽相同, 大体上北方矫健豪放,南方的抒情柔美。
器乐伴奏在歌舞中占有重要的地位,使用的乐器多种多样,总的来说,抒情 优美的歌舞伴奏,常以丝竹乐器为主,刚健粗狂的舞蹈常以打击乐器为主。舞蹈 中固定的锣鼓点,不但起伴奏作用,也用以预示表演时不同的舞姿和队形。
汉族歌舞,主要流行于黄河以北各省的秧歌,此外在汉族地区还有踩高跷、 跑旱船、推小车、花挑、春牛舞以及风俗性的伴嫁歌舞等。每逢节庆, 民间歌舞 活动盛行。民间传统的折扇或彩巾,在音乐声中载歌载舞,进行“闹元宵”“闹 花灯”“社火”“花会”等活动。汉族歌舞音乐一般采用当地民歌小调,结合歌 舞的特点发展而成。有的歌舞还有它自己的基本曲调,比如秧歌的《跑旱船调》 《推车调》《采莲船调》等, 花灯有《四季调》《拜年调》 《扇子调》等, 采茶 有《十二月采茶》《剪剪花》《水仙花》等。
少数民族的歌舞极为丰富,有悠久的历史和独特的风格。少数民族歌舞主要 有维吾尔族的木卡姆、赛乃木; 藏族的囊玛、堆谐、弦子、锅庄; 蒙古族的安代 舞;朝鲜族的农乐舞;瑶族的长鼓舞;土家族的摆手舞等。此外, 还有许多不带 歌唱而用乐器伴奏的舞蹈,如傣族的孔雀舞;苗族的踩鼓舞;西南地区许多民族
流行的芦笙舞、铜鼓舞等。此外如藏族的囊玛、堆谐、弦子, 维吾尔族的木卡姆、 赛乃木都包含名称不同、数量相当的舞曲。
舞蹈节奏:舞蹈节奏是舞蹈艺术的基本要素之一。节奏是形成不同的舞蹈风 格特点的重要因素。舞蹈动作的连续、交替、反复,力度的强弱、速度的快慢、 时间的长短、幅度的大小等与音乐的旋律、节奏有关。舞蹈需要音乐来强化节奏 感,节奏把舞蹈动作和舞蹈作品的思想感情相融合,使舞蹈具有丰富的表现力和 感染力,帮助舞蹈在整个过程中表达情绪,体现性格,烘托气氛。
古典舞:一个国家和民族所流传下来的经典舞蹈样式,是由历代专业舞蹈家 在分散的民间舞蹈基础上加工提炼整理而成的典范舞蹈。它体系完整,训练方法 独特,随着历史变迁而呈现出不同的时代特点,但又具有稳定的历史继承性。
中国古典舞:我国汉族的古典舞舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中 ;一些舞蹈 姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑以 及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中 ;我国丰富的文史资料也有大 量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从 20 世纪 50 年代开始进行的对 中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套中 国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了 细腻圆润、刚柔相济,情景交融、技艺结合的特点,以及精、气、神和手、眼、身、 法、步完美谐和与高度统一的美学特色。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础 上,经过历代专业工作者提炼、整理,加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验 流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
中国的古典舞例如汉晋时代的白竺舞,唐代的《霓裳羽衣舞》《剑器舞》和 《柘枝舞》等,结构严谨规范,艺术感强,无论在内容上和形式上都体现了汉民族 的风貌和浓郁的东方美学特征。由于历史的原因,古典舞几经沉浮,在战火和朝代 更迭中逐渐隐去,明清以后戏曲艺术完全取代了舞蹈的地位,古典舞的动作技巧 往往只能在戏曲中依稀可见。新中国成立以来,经过人们的整理,尤其是对于出土 文物和雕塑壁画的研究,一批别具一格的新式古典舞登上了舞台,如《春江花月 夜》《剑舞》《丝路花雨》《编钟乐舞》《仿唐乐舞》《铜雀伎》《盘鼓舞》等。
从敦煌壁画中,甘肃的舞蹈家们甚至复原了古代的“敦煌舞”。随着后续的研究 的发掘,形神统一、意蕴深邃的古典舞会在新的时代闪耀着其动人的光芒。
三、教学教法建议
(一)教学内容要点提示
1.在舞蹈音乐《赞歌》鉴赏过程中, 重点要引导学生感受音乐旋律宽广,节 奏平稳,昂扬热烈的颂歌典型特点,并结合舞蹈的风格体会浓郁的蒙古族舞蹈音 乐风格与特点。
2.《反弹琵琶》同时汲取了中国古典音乐和波斯音乐的元素,极具民族和地 域特色,教学重点应放在体会中国古典音乐与波斯音乐的相互融合所塑造的舞蹈 情境与人物形象这一内容上。
3.教师可根据班级实际学情,设计《反弹琵琶》中的中国古典舞蹈动作或是 《反弹琵琶》中敦煌莫高窟中飞天壁画的动作,感受音乐与舞蹈结合的艺术效果。
(二)教法与学法提示
1.教师要结合舞蹈音乐的特点,充分利用现代信息技术,整合优质视听教学 资源,拓展教学时空,丰富教学手段,增强艺术的感染力,满足学生视听结合的 学习需求。
2.在欣赏中外舞蹈音乐作品过程中,应着重引导学生认识音乐在舞剧中的重 要作用和地位。
3.在分析舞蹈音乐作品时,应从音乐的内容、形式、表现手法等方面引导学 生体验民族特点和时代特点,也要了解中国舞剧在借鉴西洋创作经验的相关内 容,可简单了解中外舞剧的发展和特点。
4.本单元均为舞蹈作品的片段鉴赏,教师应鼓励和指导学生课外自行学习和 欣赏完整的经典舞剧作品。
四、探究与实践意图
1. 在艺术的表达形式里,有舞必有乐,音乐和舞蹈同步。音乐是听觉的艺 术,舞蹈是视觉的艺术,两者结合。舞蹈靠音乐表达情感,音乐借舞蹈体验情感, 两者共同在审美体验中,起着强化、增色互补的作用。
2.1979 年,大型民族舞剧《丝路花雨》在西北大漠诞生。编创者们从敦煌 莫高窟的 2000 多尊彩塑、4 万多平方米壁画中寻找灵感,将一个个孤立静止的 画面,编织成一个动人心弦的人间故事,一幅气象万千的历史画卷。被誉为“活 的敦煌壁画”,其中反弹琵琶的舞姿表现了敦煌画卷的独特美感。“丝路”指的 是丝绸之路,而“花雨”则是敦煌壁画中飞天仙女的四周飞舞的花瓣,浪漫而神 秘。
本题意在引导学生拓展视野,在艺术学习中学会在日常生活和职业情境中激 发想象力,形成创造性思维,促进专业发展。
3.戏剧是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合, 音乐起到烘 托气氛、增强情节的感染力的作用,是相当重要的。
五、谱例
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