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第十章 旅游艺术
【学习目标】
1.了解艺术的含义、特点、分类及中国传统艺术的整体风貌；
2.了解中国各艺术门类的发展脉络，以及各个历史时期的艺术特征；
3.掌握各艺术门类的流派及名家名作，能够简单地鉴赏中国古代艺术品。
第一节 旅游艺术概述
第二节 中国古代书法
第三节 中国古代绘画
第四节 中国古代雕塑
第五节 中国古代戏曲
内容提要
第一节　旅游艺术概述
一、艺术的含义
二、艺术的特点与分类
三、旅游与艺术
四、中国传统艺术的整体风貌
一、艺术的涵义
（一）中西方古代艺术的含义
（二）现代艺术的含义
1.中国
艺：才能。
术：原指国中的道路，引伸为途径，方法，进而指技巧及操作
的能力。
2.西方
“艺术”（Art）：偏于“技术”的意思。将艺术看
作是模仿自然的一种技术。
凡是含有审美的价值，根据美的原则，或符合美的原则之活动及其活动之产物，而能表现出创作者的思想及情感，并予接触者以美的感受者，谓之“艺术”。 （凌嵩郎，1983）
艺术是美的感情的具体表现，且必须是假象的，非功利的带客观行而又带个性，含独创分子，又能表现国民性及时代精神。 （池振周，1979）
二、艺术的特点与分类
（一）艺术的特点
（二）艺术的分类
1.情感特征
2.形象特征
3.审美性特征
（一）艺术的特点
第一种：以艺术形象的存在方式为依据
时间艺术
空间艺术
时空艺术
（如音乐、文学）
（如戏剧、影视）
（如雕塑、绘画）
（二）艺术的分类
第二种：以艺术形象的审美方式为依据
听觉艺术
视觉艺术
视听艺术
（如音乐）
（如绘画）
（如戏剧）
第三种：以艺术作品的内容特征为依据
表现艺术
再现艺术
（如音乐、舞蹈、建筑）
（如绘画、戏剧、雕塑）
第四种：以艺术作品的物化形式为依据
动态艺术
静态艺术
（如音乐、影视、戏剧）
（如绘画、雕塑、建筑）
第五种：在欧美等国家新兴的分类法
视觉艺术
表演艺术
（如绘画、摄影、电影）
（如音乐、舞蹈、戏剧）
第六种：以艺术分类的美学原则为依据
实用艺术
造型艺术
表情艺术
综合艺术
语言艺术
（如建筑、园林）
（如绘画、书法、摄影）
（如音乐、舞蹈）
（如戏曲、电影、电视）
（如诗歌、小说、散文）
三、旅游与艺术
（一）相互依存、相互促进又相互影响的关系
（二）艺术的真实与商品化
（三）正确处理旅游与艺术的关系
四、中国传统艺术的整体风貌
气韵生动是中国艺术的根本精神，虚
实相生是中国艺术的基本准则。
（一）中国艺术的内在精神
（二）中国艺术的基本类型
依据主导中国文化的儒道思想，中国艺术可分为两
大基本类型：阳刚与阴柔，浓神与淡逸。儒家重阳刚；
道家主阴柔。浓代表儒家的审美情趣；淡代表道家审美
情趣。神是儒家的最高境界，逸为道家的境界。
（三）中国艺术的最高境界
中国艺术把“和”作为最高境界。中国各门艺术都是按
照“和实生物”的原则产生出来的。在中国，与“和”联系在
一起的是“中”。中国艺术的和谐感与理性精神，
都是靠整体中的中心，才显得气韵生动。
第二节　中国古代书法
一、中国古代书法发展简史
先秦
（奠定基础）
秦代
（开创先河）
汉代
（隶书大盛）
魏晋
（完成书体演变）
南北朝
（民间书家大盛）
唐代
（书学鼎盛）
五代
（存唐遗风）
宋代
（帖学大行）
元代
（宗唐宗晋）
明代
（上追晋唐）
清代
（书道中兴）
（一）为中国书法奠定基础的先秦书法
从书法的角度审察，先秦的甲骨文和金文已经具
有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的
对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期
到秦统一中国，汉字演变的总趋势是由繁到简。然而
书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
（一）为中国书法奠定基础的先秦书法
1、甲骨文
（1）线条：甲骨文的线条犀利挺直、
瘦劲峭拔
（2）结体：字型偏于瘦长，具均衡对
称之美和一 字多形的变化
美；具有方圆结合，开合
揖让等结构形式。
（3）章法：为竖行排列，但却不顾及横列的平直。
商《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》
（一）为中国书法奠定基础的先秦书法
2、西周金文
（1）线条：以圆曲为主，粗细均匀如一 。
（2）结体：以圆造型，对称均衡，给人感觉
是一种温润的阴柔美。
（3）章法：横平竖直、字距和行距平均分布的格式。
西周 《大盂鼎》铭文
（一）为中国书法奠定基础的先秦书法
3、东周金文
（1）线条：一是秦系文字，线条均匀平直，
二是楚系和齐系文字，线条纤
细。总体发展倾向是横平竖直、
线条均匀的。
（2）结体：齐系和楚系金文表现出东周金文
新体的结体特征，秦系文字却是
西周金文自然演变、修饰美化后
的结果。
（3）章法：表现为相对一致的发展趋势 。整齐划一，
字体的大小一致，留白适中，平整规范。
《秦公簋 》
《齐侯盂 》
（二）开创先河的秦代书法
秦帝国的文字称为秦篆，又叫小篆。小篆是古文字的的
终结，它的主要特点为：第一，固定了偏旁部首的位置和写
法，基本上做到了定型化。第二，书写形式要求整齐划一，
笔划不论横竖曲直，一律用粗细等匀的线条，这样一来，古
文字中的象形象意字就被进一步符号化了。第三，汉字的结
构得以巩固和加强，为后来今文字（隶书、楷书）的发展奠
定了良好的基础。
（二）开创先河的秦代书法
秦 《泰山刻石》
《泰山刻石》的作者秦相李斯，
是我国书法史上第一个有记载的书
法家。《泰山刻石》的书体是秦统
一后的标准字体——小篆。其结构
呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀
停，给人以端庄稳重的感受。
（三）隶书大盛的汉代书法
东西两汉是汉字书法史关键的一代。书法由籀篆变隶分，
由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基
本齐备。汉代书法艺术的发展，为晋代流畅的行草及笔势飞
动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越
小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当上还使用，并使篆书别
开生面。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋
于定型的关键时期。
（三）隶书大盛的汉代书法
1、隶书的定型
隶书的出现，是书法史乃至文字史上的一次重大变革。隶书上
承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。汉代隶书是书法史上
瑰丽的一章。
隶书的特点：一是笔画固定平直、结构方正，为汉字书写确定了
不变的形态。二是固定统一合体字的偏旁，使隶书较篆书易记、易写
，适应了时代发展的要求。三是隶书在书法上形成了自己风格。用笔
上，方、圆兼用，藏锋、露锋诸法具备；笔画形态上出现了蚕头燕尾
的特点；体势上，由纵势变为扁方的横势；结构上，呈左右对称的“八
字形”，故有汉隶“八分”的说法。
（三）隶书大盛的汉代书法
全称为《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，
亦称《韩敕碑》．东汉桓帝水寿二年（公
元156年）立。石在今山东曲阜孔庙，碑文
为赞颂鲁相韩敕整修孔庙，建造礼器的事。
书体扁平丰茂，瘦劲挺秀，属于工整风格的
作品，为历代学隶者所重视。
东汉 《礼器碑》
（三）隶书大盛的汉代书法
汉灵帝嘉平四年（公元175年），蔡邕等建议在太学建立六经标准文字，碑石为此而立。传为蔡邕所书。碑石共46个，但几经动乱，原碑早已无存。现已集存80OO多字，字体方正，结构谨严，是当时通行的标准字体。
东汉《熹平石经》
（三）隶书大盛的汉代书法
2、行草的兴起
草书，是相对正书来讲较为草率的字，也可以说是正书的一种
“异体”。在两汉隶书定型的同时，人们于日常应用中又兴起一种草
书，介于八分与今草之间，谓之章草。唐代张怀瓘《书断》“章草
即隶书之捷，草亦章草之捷。”又说：“此乃存字之梗概，损隶之规
矩，纵任奔逸，赴速急就，因草之意，谓之草书。”章草乃隶书简
化而来，尚有隶之意，字与字无牵连，而今草则隶意皆无，字字
相连。章草在当时算是非正式的字体，但因书写迅速，故颇实用，
近世所出之汉简多是粗书而成就是很好的证明。
（三）隶书大盛的汉代书法
此为章草末期之代表作。观其运
笔已极纯熟，笔势跃动而连贯，结体
已和草书相同，实启今草之先河。此
纸为现存最古者，堪称至宝。
汉 敦煌汉纸墨迹
（四）完成书体演变的魏晋书法
魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段，是篆
隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。它们的定型、美化无疑
是汉字书法史上的又一巨大变革。
这是书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍
然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。他们揭开了中国书
法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书的典范，此
后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”，并尊
王羲之为“书圣”。
（四）完成书体演变的魏晋书法
钟繇兼善各体，尤精小楷。
结构朴实严谨，笔势自然，开创
了由隶书到楷书的新貌。和晋代
王羲之并称“钟王”。 但其真迹，
早已失传，宋代以来法帖中所刻
的小楷《宣示表》，《荐季直表》
等都是晋唐人临摹本。
（四）完成书体演变的魏晋书法
小楷，其布局空灵，结体疏朗、宽博，体势
横扁，尚有隶意。虽有许多不成熟的地方，结体
法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。
钟繇《荐季直表》
（四）完成书体演变的魏晋书法
小楷，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，
胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。
钟繇《宣示表》
（四）完成书体演变的魏晋书法
王羲之把秦汉篆隶的各种
不同笔法融入真行草体中，形
成了他那个时代最佳体势，推
陈出新，更为后代开辟了新的
天地。这是王羲之“兼撮众法，
备成一家”因而受人推崇的缘故。
（四）完成书体演变的魏晋书法
东晋永和九年(353年)农历三月三
日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍
兴兰亭修褉时，众人饮酒赋诗，汇诗
成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有
名的《兰亭序》。此帖为草稿，记述
了当时文人雅集的情景。作者因当时
兴致高涨，写得十分得意。其中有二
十多个“之”字，写法各不相同。宋代
米芾称之为“天下第一行书”。
王羲之《兰亭序》
（五）民间书家大盛的南北朝书法
南北朝时期，书法继承东晋的风气。南北朝书法家
灿若群星，但大多都未留下名姓，他们继承了前代书法
的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成
唐代书法的鼎盛局面创造了必要的条件。
南北朝书法以魏碑最胜，是汉代隶书向唐代楷书发
展的过渡时期书法。此期还流行造像题记与摩崖刻经。
丰碑和造像题记大部份方峻棱厉，墓志铭蕴藉姘美，而
摩崖书则雄伟奇绝，惊心动魄。
（五）民间书家大盛的南北朝书法
智永是王羲之的七代孙。
是严守家法的大书法家。
（五）民间书家大盛的南北朝书法
智永《真草千字文》
《真草千字文》，线条饱满，
笔意飞动，运笔，结体的技巧都
十分精熟，前人评其书谓“智永得
右军之肉”，于此可得印证。
智永代表作
（五）民间书家大盛的南北朝书法
《楷书千字文》用笔遒劲，
结构端庄，笔画的起止提按痕迹
十分清晰，富有虚实变化，与晋
唐写经非常接近，便于初学。
智永《楷书千字文》
智永代表作
（五）民间书家大盛的南北朝书法
《爨龙颜碑》，南朝宋大明二年
建立。碑文书法古雅，带有隶书意味，
气魄雄浑，结构多变，给人们一种壮
美的感觉。《爨龙颜碑》与东晋《爨
宝子碑》，为历代书家所重，世称“二
爨碑”。
南朝宋《爨龙颜碑》
魏碑代表作
（五）民间书家大盛的南北朝书法
《高贞碑》北魏正光四年刻。
笔法遒劲雅健，结构端正，为北魏
碑中模范之作。
北魏《高贞碑》
魏碑代表作
（五）民间书家大盛的南北朝书法
龙门石窟群现存北魏时期造像题
记约二千块，其中最著名者四种，即
所谓《龙门四品》。其分别为《始平
公》、《杨大眼》、《魏灵藏》等造
像铭。又有《龙门二十品》，又称
《龙门山佛像铭》，最著名的，共二
十种：如孙秋生等造像、始平公造像、
北海王元祥遥像等。　　
北魏《龙门十二品》
造像题记代表作
（五）民间书家大盛的南北朝书法
康有为对此碑称誉甚高。其笔画
已由方趋园，遒丽与雄强之长兼而有
之，是北碑中难得的精品。
北魏《张玄墓志 》
墓志铭代表作
（五）民间书家大盛的南北朝书法
此墓石字体优美，刻工极精
细。其笔画方折峻厉，而亦参用
圆笔，直画收笔多做悬针形，苍
劲不如张猛龙碑，但凝链端整足
以与之并驾，浑脱北朝粗犷之风。
北魏《元羽墓志 》
墓志铭代表作
（五）民间书家大盛的南北朝书法
康有为推之为南北朝碑十大书
家，有“飞逸浑穆之宗”的称誉。观其
笔画浑圆，结体横扁而斜，横画和长
撇皆有远去之态，兼具有雄厚和飘逸
的美感。
北魏《石门铭 》
摩崖书代表作
（五）民间书家大盛的南北朝书法
泰山经石峪金刚经：原来有两千多个字，现
在只剩下九百字了。此刻字字大尺许，笔画粗而
圆劲，间架宽阔，极为壮观；康有为推为“榜书之
宗”，草情篆韵兼备。
《泰山经石峪金刚经》
摩崖书代表作
（六）书学鼎盛的唐代书法
南帖北碑发展至隋而彼此融合，正式完成楷书形式，
居书史承先启后之地位。
唐代文化达到中国封建文化的高峰。整个唐代书法，
对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、
褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有张旭、颜
真卿、柳公权、释怀素。楷书、行书、草书发展到唐代都
跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响
远远超过了以前任何一个时代。
（六）书学鼎盛的唐代书法
1、初唐
初唐书风最胜，以继承为主，刻意追求晋代书法的劲美。唐太宗以帝王之尊，大力提倡书法，尊崇王羲之，并搜访天下名书迹，更开设“书学”，以书取士。故此期，书家辈出。成名当代，流名千古的“初唐四大家”──欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷就是此期之代表。
初唐四大家及作品——欧阳询
欧阳询博取众长，融会贯通，自成一家，兼善
众体。小楷以《千字文》为化表，行草有“跌荡流动”
之势，以《史事帖》为代表。
《史事帖 》
（六）书学鼎盛的唐代书法
《千字文 》
初唐四大家及作品——虞世南
虞世南隶、行、草皆妙，楷书有《孔子庙堂碑》，行书有
《汝南公主墓志铭》，草书则有《积时帖》为代表。
《汝南公主墓志铭》
（六）书学鼎盛的唐代书法
《孔子庙堂碑》
《积时帖》
初唐四大家及作品——褚遂良
褚遂良与欧、虞鼎立。其正书比欧、虞婉美劲逸，尚
存隶意，气调浑古，以《雁塔圣教序记》，《房玄龄碑》
成就最高。行书则温润似永兴，以《枯树赋》为代表。
《房玄龄碑》
（六）书学鼎盛的唐代书法
《雁塔圣教序记》
《枯树赋》
初唐四大家及作品——薛稷
薛稷其书法用笔纤瘦，结字疏朗，自成一家。宋徽
宗赵佶的“瘦金书”就是由薛稷书法演化而成。传世书迹
有《杏冥君铭》、《信行禅师碑》。
《杏冥君铭》
（六）书学鼎盛的唐代书法
《信行禅师碑》
（六）书学鼎盛的唐代书法
2、中唐
初唐四大家风格虽异，然都祟尚瘦劲。中唐时期，书家
极力矫正少肉之病，开创唐代书法特有面目。此期书家，有
李邕，颜真卿，足以和初唐三大家抗衡。李邕虽未脱瘦劲，
但以行书入碑，别具一格，时有写碑八百余之称。颜真卿则
纳古法于新意中，使楷书笔法，入出神入化之境。狂草的成
就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和
怀素。
中唐代表书家及作品——颜真卿
颜真卿博取众家之精，并融贯已意，使楷书臻于极境。
书史上，颜真卿承先启后。他的楷书，博厚雄强，以《颜世
家庙碑》为代表；冲和淡远者，则推《李玄靖碑》。
《李玄靖碑 》
（六）书学鼎盛的唐代书法
《颜世家庙碑》
中唐代表书家及作品——狂草张旭、怀素
张旭草书自成一格，其书狂纵而不踰法度，古劲绝伦，
为世所叹服。张旭狂草以《古诗四帖》为代表。释怀素生
性放纵，与张旭并称。其《自叙帖》以变幻飞动之笔，淋
漓痛快。《小草千字文》是怀素晚年由奔放入清淡疏远之
杰作。　
怀素《自叙帖 》
（六）书学鼎盛的唐代书法
张旭《古诗四帖》
（六）书学鼎盛的唐代书法
3、晚唐
中唐的颜真卿将楷法发展至颠峰状态，
其后的书家一味仿拟，毫无新意可言，书
风由盛转衰。唯可称道的只有柳公权，他
矫正肥俗之病，削肉存骨；而棱角尽露，
书亦坚劲无比，遂使晚唐书风又变，后世
有“颜筋柳骨”之誉。传世作品以《金刚经》
成就最高。
柳公权《金刚经 》
（七）存唐遗风的五代书法
五代时期，书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱
的影响，形成了凋落衰败的总趋向。苏轼评五代书法时曾
说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，
文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有‘二王’、
颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”
五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法
在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨凝式之外，还有李
煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已
告消歇，渐变入欹侧纵肆，以后北宋“四家” 继之而起，又
掀起了新的时代波澜。
杨凝式，擅长楷、行、草书，具有奇险、雄杰的风格。
他破方为圆、削繁成简，打破唐人的森严法度，兼融楷、
行、草书与篆、隶二体的结构和笔法，创造出一种楷兼行、
行兼草、并暗寓篆、隶遗意的新貌，从而使他的书法比较接
近魏晋的书风。他的书风直接影响北宋书坛，是由唐入宋的
一大枢纽。宋代书法家在他的基础上，演化出具有时代特征
的尚意书风。
五代代表书家——杨凝式
（七）存唐遗风的五代书法
此为杨氏楷书的代表作。突出特点
是字距，行距均拉开至极限，然而其行
气纵贯，因此在行款上独树一帜，为前
代未有。此外，《韭花帖》在单字结体
上独出机杼，或戴高帽，或左右分离，
或重心偏移，或轻头重脚，妙趣横生。
又似出于自然，并无造作之感。
杨凝式《韭花帖 》
（七）存唐遗风的五代书法
五代代表作品——杨凝式《韭花帖》
（八）帖学大行的宋代书法
宋朝书法发展缓慢，且宋人变唐人书法的深雄气魄为
雍容端丽。影响和限制了宋代书法的发展的原因在于帖学
大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，。宋代
为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。四
家之外，宋徽宗赵佶独树一帜。
宋四大家及作品——蔡襄
蔡襄以楷书为人称颂。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风
拂面，充满妍丽温雅气息。他的书法成就，为晋唐法度与宋
人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。传世墨迹有《自书诗
帖》、《陶生帖》等，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》。
《陶生帖》
《自书诗帖》
《万安桥记》
（八）帖学大行的宋代书法
宋四大家及作品——苏轼
苏轼的字看似平实、朴素，但有
一股汪洋浩荡的气息。 他长于行书、
楷书， 笔法肉丰骨劲， 跌宕自然， 给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。
《中山松醪赋》
（八）帖学大行的宋代书法
宋四大家及作品——黄庭坚
黄庭坚书法纵横奇倔，字体开张，笔法瘦劲，自成风格。
他著名的书迹有《松风阁诗》、《黄州寒食诗跋》等。
《黄州寒食诗跋》
（八）帖学大行的宋代书法
《松风阁诗》
宋四大家及作品——米芾
米芾书法成就最大。苏东坡说：“米书超逸入神。”又
说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛
快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响
深远，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名
言》等。
《虹县诗卷》
（八）帖学大行的宋代书法
宋代表书家及作品——宋徽宗赵佶
赵佶的书法，挺瘦秀润，号“瘦金
体”。其特点是瘦直挺拔，撇如匕首，
捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字游
丝行空，已近行书。
《小楷书千字文》
（八）帖学大行的宋代书法
（九）宗唐宗晋的元代书法
元代书法成就大者在真行草书方面。元代书风，宗唐
宗晋，虽各有其妙，但不能以一家之法立于书坛，较之文
学，绘画等艺术门类，尚显冷落得多。元代书法家以赵孟
頫、鲜于枢、康里夔夔等成就最为突出。赵孟頫、鲜于枢
主张书画同法，注重结字的体态。提倡广泛师法古人名迹，
特别强调直接取资晋、唐，轻视南宋的近体。他们使晋、唐
的传统法度得以恢复和发展，扭转了南宋以来由于士大夫“趋
时贵书”的恶习，开启了元代的书法风格。因此，赵孟頫、鲜
于枢被称为元代书坛的“巨擘”。
元代表书家及作品——赵孟頫
赵孟頫擅长篆、隶、楷、行、草诸
体,法度谨严，用笔遒劲，风格姿媚，创
造出独具面目的赵体。他的书法对当时
和明、清两代影响很大。代表作《洛神
赋》，行书。书风清新妙丽，兼得《兰
亭》、《圣教》两序的法度。元人倪瓒
称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一
书人。
《洛神赋》
（九）宗唐宗晋的元代书法
元代表书家及作品——鲜于枢
鲜于枢善楷、行、 草书，笔法婉转遒健，气势雄伟迭宕，
自成一格，其影响略逊于赵孟頫。楷书有《李愿归盘谷序》，
笔法古朴，结体谨严，气魄恢 宏。行草有所写自作诗
《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。
《李愿归盘谷序》
（九）宗唐宗晋的元代书法
（十）由宋元上追晋唐的明代书法
由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，明朝书法没有重大的
突破和创新。整个明代书体以行楷居多，篆、隶、八分及魏体
作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。
明早期书法沿袭元代传统,未形成特色，当时著名书法家
有三宋，即宋克、宋璲和宋广。三宋等人为台阁体开了先路。
中期，苏州出现吴门派书法。代表人物是祝允明、文徵明、
王宠等。
后期，随着资本主义萌芽，新的美学观、价值观兴起。此
期的思想家认为艺术在于抒发个人情性、独抒性灵。这种求异
的美学思潮与封建正统美学相互斗争、影响，促使思想界，艺
术界呈现丰富多彩的格局。这时涌现了一批大师，如
徐渭、董其昌等。
明代表书家及作品——宋克
宋克直承赵孟俯，楷书有钟、王法度，但是过于流丽圆熟。
其主要作品：《急就章》，草书。给人活泼清新热情奔放的
感觉，笔画粗细变化强烈，较之赵孟俯写的《急就章》
更为生动精彩，富于感染力。 　
《急就章》
（十）由宋元上追晋唐的明代书法
明代表书家及作品——董其昌
董其昌，集古法之大成：楷书，有
颜真卿率真之意，布局得杨凝式的闲适
舒朗，神采风韵似赵孟頫。草书植根颜
真卿，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。
代表作品《烟江叠嶂图跋》， 草书。以
淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，
空灵的行款，那种淡雅幽静的书法，将
人们带入一个超越尘世的意境中去。
《烟江叠嶂图跋》
（十）由宋元上追晋唐的明代书法
明代表书家及作品——文徵明
文徵明学宋元笔法较多。小楷师法晋唐，
力趋健劲。他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆
宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。
其代表作品《奉天殿早朝诗》，行书。笔法
苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼
应，左右映带，血脉相通，气贯神溢。
《奉天殿早朝诗》
（十）由宋元上追晋唐的明代书法
（十一）书道中兴的清代书法
清代是书道中兴的一代。清代书法突破宋以来帖学的樊笼，
开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，
可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑的
书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创
作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
清初书法继承明代余绪，在书坛上有影响的书法家仍是明
代遗民，他们均擅长行草书，而以王铎、傅山的影响最大。
清中期，兴起金石学。刘墉，邓石如开创了碑学之宗，康
有为、吴昌硕等完成变革创新，至此碑学书派迅速发展，影响
所及直至当代。
清代书法挽回宋以后的颓势，其成就可与汉唐并驾
可以说是书法的中兴时期。
清代表书家及作品——傅山
傅山是明清之际著名的思想家，医学
家，兼工书画篆刻。傅山的书法传统功基
甚厚。他的小楷《千字文》直追钟王，朴
实古拙。由于他“学问志节”为人所重，世
人对他的书法也就倍加珍视了。主要作品
有《草书七绝书》轴。
《草书七绝书》
（十一）书道中兴的清代书法
清代表书家及作品——吴昌硕
吴昌硕系清末著名书画家，篆刻家。沙
孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”的状态，
把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，比
赵之谦高明的多。主要作品《行书诗笺》，
得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，
个中又受北碑书风及撰镏用笔之影响，大起
大落，遒润峻险。
《行书七言诗立轴》
（十一）书道中兴的清代书法
二、中国书法艺术的鉴赏
（一）书法的审美标准
明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；
掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。中国书法艺
术强调以形写神，形神兼备。 一般地说，“形”包括点画线条
以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意
味。
1.书法的点画线条
中国书法的艺术欣赏
书法的审美标准
（1）力量感：点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是
指通过点画线条，能体现字体的力度。
（2）节奏感：由于运笔用力大小、速度快慢以及汉字笔画特
点，产生轻重、粗细、长短、大小等不同形态
的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生
了节奏。
（3）立体感：立体感是中锋用笔的结果。这样，点画线条才能
饱满圆实，浑厚圆润。
2.书法的空间结构
中国书法的艺术欣赏
书法的审美标准
（1）单字的结体 ：单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏
密均衡。
（2）整行的行气 ：字与字之间上下承接，呼应连贯，笔断而
意连 。行气自然连贯，血脉畅通。
（3）整体的布局：要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当
黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，
变化多姿。
3.书法的神采意味
中国书法的艺术欣赏
书法的审美标准
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的
精神、格调、气质、情趣和意味的统称。书法艺术神采
的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，
抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
（二）书法的欣赏方法
（1）从整体到局部，再由局部到整体 。
（2）展开联想，把静止的书法作品还原为动态的创作过程。
（3）展开联想，具体化书法形象，正确领会作品意境。
（4）了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
第三节　中国古代绘画
中国古代绘画发展简史
史前时代
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
中国古代绘画的起源
中国绘画从萌芽、发展到成熟经历了一个漫长的历史过程，
它的源头可以追溯到遥远的史前时代。原始先民在劳动过程中
创造了实用器物和建筑物，并在上面画出图像用作装饰，由此
开创了画面构图意识的先河。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
中国古代绘画的起源
原始的中国绘画——岩画
原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北
与西南。南北岩画，都以线条构图。人物形象大多是简单的
三角形，没有五官，四肢的画法变化较多，大体上可以看出
是走路还是站立的基本姿态。动物也不细致刻画身体和面部，
主要通过角、尾、耳等各种特征部分表现其属性。总体上具
有富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
中国古代绘画的起源
江苏将军崖岩画凿刻在黑岩
上。主要的内容是人面、农作物、
兽面及种种符号。反映了我国古
代人民当时对土地、农业的崇拜
和依赖。
新石器时代《将军崖岩画稷神崇拜图》
代表作品
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
中国古代绘画的起源
新石器时代的彩陶纹饰
新石器时代，因先民定居，陶器的重要性便凸显出
来，彩陶成为这一时期的文化象征。彩绘是陶器装饰中
最卓越的手法。朴实明快，绚丽多姿的彩陶，由于地域、
时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造
型和风格上也各不相同。在彩陶艺术中，最具代表性的
是仰韶文化的彩陶、甘肃彩陶和江苏青莲岗文化的彩陶。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
《舞蹈纹彩陶盆》，在沿口一
圈绘有舞蹈人物，手挽着手，足下
四道平行带纹，代表地面。如果盆
中盛有清水，微微晃动，则舞姿似
动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，
富有节奏美感，堪称我国原始绘画
中的上乘之作。
新石器时代 《舞蹈纹彩陶盆》
代表作品
中国古代绘画的起源
新石器时代的彩陶纹饰
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
该图是仰韶时期的彩缸上的彩画。
在构图意识、艺术风格、情节处理方
面来看，是一幅比较完整的独立作品。
虽然用线施色比较简单，但却表现了
生动有力的写实画面，使人产生一种
真实的古朴感。是一幅色彩和谐，富
于意境的作品。
新石器时代 《鹳鱼石斧图 》
代表作品
中国古代绘画的起源
新石器时代的彩陶纹饰
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
商、周、春秋时代的青铜器纹饰丰富生动。春秋以
后还出现写实手法纹饰。另外也出现了将写实和想象相
结合，富于幻想的神秘图案。这些生动而富于变化的纹
饰，表明当时美术家的形象概括能力和想象力，随着社
会意识日渐丰富。由于这个时期没有发现绘画作品的遗
存，光辉灿烂的青铜艺术，使我们从中寻求到民族美术
在我国最初阶段的发展，也可以间接地帮助我们理解当
时绘画表现能力。
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
青铜纹饰
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
最能代表战国时期绘画艺术成就的是湖南
长沙楚墓出土的《人物龙凤图》和《人物御龙
图》帛画。　
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
帛画之 战国帛画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
《人物龙凤图》帛画是我国最早的绘画之一。画中所绘贵妇，长袍细
腰。妇人双手合掌，颇具虔诚之态。
在妇人头部上方有神龙祥凤。画面黑
白搭配、虚实对比、动静合宜，变化
有致，充满灵动。整幅画以墨色线条
为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲
而古拙。
代表作品
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
帛画之 战国帛画
战国 《人物龙凤图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
《人物御龙图》全图人物形象
富有神采，画面动感十足。画法用
流畅的单线条勾勒为主，以平涂和
渲染的色彩为辅，画中的龙、鸟、
舆盖则用白描方法，全画中偶用金
白粉色点缀。可见国画画法以线条
为主，其源很古，其根很深。
代表作品
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
帛画之 战国帛画
战国 《人物御龙图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
帛画之 汉代帛画
汉代的帛画有了很大的发展。马王堆
出土的五幅帛画和山东金雀山汉墓出土的
一幅帛画，填补了汉代绘画史上的空白。
马王堆出土帛画内容密切关系到当时社会
生活与社会风尚。这些帛画用线挺劲，流
畅，勾形肯定明确，以墨线为骨架，色彩
有平涂的或渲染的。金雀山帛画，以淡墨
线和朱砂线灵活运用，是我国“没骨”绘画
的先驱。画中颜色多采用矿物质朱砂、黄丹等为颜料，虽历时两千多年，仍色泽鲜明。　
马王堆汉墓帛画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
中国是世界上最早发明漆器的文明古国，先秦漆画，尤
其是战国漆画，在中国绘画史上熠熠生辉。漆画作法与帛画
一脉相通，用毛笔画成。　
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
漆 画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
该图以黑、灰、绿等色在红底上
作画，画的是贵族出行内容。此图采
用“没骨”法，大面积涂抹。画面用色
明快，挥洒自如，气氛热烈。这不仅
说明当时绘画技巧的精细，而且为今
后山水画的产生埋下了伏笔。
代表作品
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
漆 画
西汉 《漆奁车骑出行图 》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
画像石与画像砖是汉代遗留下来的重要美术作品。这些
画像砖石以描绘现实生活的题材居多，成为汉代世风民俗的
写真。
汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大
致勾勒，而不作局部的细致处理，风格质朴粗放，构图简洁，
黑白分明，富有装饰趣味。　
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
画像石、画像砖
东汉《弋射收获画像砖》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
汉墓壁画内容，有表现死者生前
显赫生活，有反映当时社会风尚，有
描写历史故事的，内容十分丰富。壁
画在表现上，虽不如帛画细致，但在
刻画人物精神状态方面，比画像石刻
生动深入。壁画多以墨线勾画，刚劲
柔婉，用色多以平涂，略加渲染。画
面色彩渐趋复杂，已使用到朱、黄、
青、绿、紫、白、黑诸色。这些都体现
了我国早期绘画的多种尝试。
先秦两汉——民族绘画风格的初步形成
壁画之 墓室壁画
西汉 《鸿门宴图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
魏晋南北朝——绘画的发展阶段
魏晋南北朝时期的文化艺术发展是飞跃式的。原因有三：
一，战乱促进民族文化和地域文化的交流与融合；
二，佛学的兴起，导致美术兴盛；
三，士族推动文化艺术的发展。
魏晋时期的绘画内容，有“三多”：
一是表现生产活动的画面多，
二是表现宴享、出行、狩猎等娱乐活动的多。
三是表现少数民族的画面多。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
魏晋南北朝——绘画的发展阶段
画家辈出 画论丰富
著名画家有曹不兴、顾恺之。曹不兴创立了佛画，是绘
画走向成熟的标志之一。顾恺之是同时代画家中成就最突出
的，其深远影响直至后世。他与南朝的陆探微、张僧繇被称
为“六朝三杰”。
这个时期画论开始出现。理论与实践相结合，极大地推
动了画艺的进一步发展。六朝画论著作以南齐谢赫的《古画
品录》最为著名，在书中，他以“六法”为标准对历代画家进
行了品评。此外，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》，
姚最的《续画品录》都是六朝绘画理论的重要组成部分。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
魏晋南北朝——绘画的发展阶段
画家辈出 画论丰富
谢赫的“六法”
“六法”的内容是：(1)气韵生动：(2)骨法用笔；(3)应物
象形；(4)随类赋彩；(5)经营位置；(6)传移模写。第一条的
内涵是是指作品和作品中刻画的形象要富有生命力，其余
五条概括了中国绘画的表现技巧和基本方法的各个方面。
可以说六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，
具有重大的理论价值。自六法论提出后，中国古代绘画进
入了理论自觉的时期。这六条法则为历代画家、批评家所
遵循。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
顾恺之提出：“以形写神。他的人物画，动态处理自
然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰
富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅
力。
魏晋南北朝代表画家及作品
顾恺之 《女史箴图 》
魏晋南北朝——绘画的发展阶段
画家辈出 画论丰富
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
魏晋南北朝——绘画的发展阶段
多姿多彩的壁画艺术
南北朝时期，因倡导佛教，佛教美术——壁画便发展
起来。敦煌莫高窟和新疆克尔克孜千佛洞壁画是我国佛教
绘画巨大的宝库。其中莫高窟北朝绘画以连续的场面展开，
从左右向中心发展，构思完整。画面厚重朴拙，线条粗放，
有大片颜色的平涂，可看出在表现手法与艺术风格上，受
民族传统与外来文化的双重影响。壁画在佛与菩萨表现方
面，常创造性的加上了转动飘举的锦带和乱坠散花，使形
象显得庄重略带活泼，沉寂中产生流动，使人产生丰富多
样的感觉。敦煌艺术的形成与发展，是吸收外来文化，以
本民族文化为基础，经过数代画家长期融会、创造的成果。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
《伎乐天》飞天衣饰飘带随风
而起，翩翩起舞。给说法图画增添
了妩媚活泼的气氛。因此有人要将
敦煌莫高窟喻为“飞天的故乡”了。
此图为西魏飞天中具有代表性的一
幅。
西魏 《伎乐天》
魏晋南北朝壁画代表作
魏晋南北朝——绘画的发展阶段
多姿多彩的壁画艺术
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
魏晋时期开凿的克尔克孜千佛洞
壁画绘于每个菱格图案中。这些菱格
图案具有佛教意义，如莲瓣表示莲花，
山为须弥山等。另外克孜尔千佛洞壁
画人物线条的韵律感极强，身体修长，
带有幼稚纯朴的美感，与当地少数民
族的审美观相吻合。
克孜尔千佛洞菱格图案
魏晋南北朝壁画代表作
魏晋南北朝——绘画的发展阶段
多姿多彩的壁画艺术
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
隋唐五代——绘画趋向全盛
隋唐五代时期是中国古代绘画全面发展的时期。这一时
期涌现出大批著名的画家，前所未有。画家艺术表现技巧更
加丰富，创作题材也空前广泛。人物画愈发注意反映现实生
活以及刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体
系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和
水墨淡彩、没骨等多种表现方法。五代时期出现的宫廷画院
还产生许多以家族为单位的创作群体，由于受到王室优待，
其画艺得以充分发挥。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
阎立本是唐代重要人物画家。他的作品，代表了盛唐
绘画的高度水平。阎立本的创作特色，是将人物的心理活
动刻画于人物动态之中，并于静止的画面中追求丰富的内
涵。
隋唐五代——绘画趋向全盛
人物画的繁荣之 唐
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
《历代帝王图》中，阎立本对各
位帝王所处时代、经历、个性作了精
心细致的刻画。如汉光武帝、魏文帝
等开国之君都画得 “威武英明”。至于
对陈后主、隋炀帝，则把他们表现得
萎靡不振，带有一定的批判之意，以
引起鉴戒和警惕。
阎立本代表作品
隋唐五代——绘画趋向全盛
人物画的繁荣之 唐
阎立本 《历代帝王图 》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
“画圣”吴道子的出现，是中国人物画史上光辉的一页。
吴道子善于把握“守其神，专其一”，他笔下的人物传神达
到“窃眸欲语”境地。正如张彦远说：“笔才一二，象已应焉。”
他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，被世人称
为“吴家样”。其所绘衣服飘举，即“吴带当风”。他的技法曾
左右当时画坛，千余年来有“画圣”盛誉；民间画工尊为“祖
师”。
隋唐五代——绘画趋向全盛
人物画的繁荣之 唐
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
吴道子的《天王送子图》，遗存的是宋人李公麟的
临摹本。画中净饭王和摩耶夫人是我国民族绘画中常见
的贵族阶层的人物形象，武将的脸形构造和唐代武士俑
的精神完全一致，文纹用锐利的兰叶描法，笔迹恢宏磊
落，充分表现了“吴家祥”的特点。
吴道子代表作品
隋唐五代——绘画趋向全盛
人物画的繁荣之 唐
阎立本 《历代帝王图 》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
唐代人物画的世俗倾向，到了五代时期更为发展，题
材上注重反映现实生活，技法上力求写实，许多人物画带
有肖像写真性质，刻画细致入微。南唐画院的画家顾闳中、
周文矩等，尤其擅长写实人物画，颇有盛名。
隋唐五代——绘画趋向全盛
人物画的繁荣之 五代
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
此图人物造型准确，神情、姿态生动传神。用笔精
熟，线条刚柔相济。此画在美术史上有很重要的地位，
代表了古代工笔重彩的最高水平，各种技法已臻完备、
成熟，是最佳学习范本。
五代顾闳中代表作品
隋唐五代——绘画趋向全盛
人物画的繁荣之 五代
顾闳中 《韩熙载夜宴图 》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
山水画在中国绘画史上占有极重要的地位。山水画
在唐代开始繁荣，并趋于成熟，且形成风格不同的两大
主要流派。一是以李思训为代表的青绿山水；一是以王
维为代表的水墨山水。这二种流派的出现，体现了审美
情趣向多元化的发展，它们都受到后世的推崇仿效。到
了明代，董其昌称李氏为北宗山水的鼻祖，王维为南宗
山水的奠基人。
隋唐五代——绘画趋向全盛
山水画的成熟之 唐
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
青绿山水以勾勒为法，用笔细密
烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时
为了突出重点，勾以金粉，使画面产
生金碧辉煌的效果。如李思训的《江
帆楼阁图》。
青绿山水代表画家及作品
隋唐五代——绘画趋向全盛
山水画的成熟之 唐
李思训《江帆楼阁图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
水墨山水以渲染为法，用笔简练
奔放，强调水墨对景物的表现力。即
便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、
纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”
为高。如王维的《雪溪图》，平淡天
真，感情委婉，十分耐思。
水墨山水代表画家及作品
隋唐五代——绘画趋向全盛
山水画的成熟之 唐
王维 《雪溪图 》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
五代的山水画，尤其是水墨山水画进入成熟阶段。此
期山水画创作成就，有以下三点：一、找到了表现山石的
皴法。二、初步完成写实性山水图像，成功地掌握了塑造
山石形体和表现画面空间深度与生动感的技巧。三、出现
了一批影响深远的山水画家，在北方，以荆浩，关仝师徒
为代表，称“荆关”；在江南，以董源、巨然师徒为代表，
称“董巨”。
隋唐五代——绘画趋向全盛
山水画的成熟之 五代
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
唐代的花鸟走兽画进入独立发展的阶段，受到宫廷与
民间的广泛欢迎，并涌现出一批专画花鸟走兽的杰出画家。
薛稷画鹤最为著名。他笔下的鹤精妙生动，为画鹤的“范本”。
韩干以画马闻名于世。在他所作的《照夜白》中，将马的神
态动作描画的极为生动自然。此外，
腾昌佑的花鸟、刁光胤的羊、萧悦
的竹等，皆以独门专科闻名，给花
鸟走兽画的全方位发展奠定了基础。
隋唐五代——绘画趋向全盛
花鸟走兽的独立发展之 唐
韩干 《照夜白 》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
五代时期，花鸟画形成两大风格，分别为以西蜀黄筌为代
表的“富贵”风格和以南唐徐熙为代表的“野逸”风格。黄筌擅用勾
勒法作画，即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以
色彩，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉。徐熙所画花鸟以
平常所见为多，而且他以落墨为主，设色为辅，富有平淡自然
之趣。
隋唐五代——绘画趋向全盛
花鸟走兽的独立发展之 五代
黄筌《写生珍禽图》
徐熙《雪竹图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，这些洞窟内
至今仍保留着大量以“经变”和供养人为主的壁画，这与前代
偏重佛本生及说法图有所不同。该时期的壁画人物，由粗犷
转为精细，尤其是菩萨像，更多展现的是现实生活中的女性
美。这表明隋唐时期的绘画，与现实生活联系密切，宗教绘
画中渗入更多的现实主义因素。
隋唐五代——绘画趋向全盛
丰富多姿的壁画
唐 敦煌壁画《》文殊菩萨
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
五代后期出现两种较为繁荣的画科，一是利用界尺来
准确描绘楼阁屋宇建筑的风景画，
俗称“界画”，二是描绘田家风物
或市井活动的风俗画。“界画”的
亭台楼阁，甚至舟船车马，皆
按比例切实。田家风物和市井
风俗画，传达的是民间喜闻乐
见的生产、生活场景，洋溢着
盎然生趣。这两种画科都极大
的促进了宋辽金绘画的全面发
展。
隋唐五代——绘画趋向全盛
“界画”和“风俗画”
五代界画 郭忠恕《明皇避暑宫图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
两宋——绘画的蓬勃兴盛
北宋设立的“翰林图画院”，对宋代绘画发展起到了推动作用，
同时也培养和教育了大批的绘画人才。
南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。南宋的画风与北宋有
所不同。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
两宋——绘画的蓬勃兴盛
山水画之 北宋
李成和范宽是北宋山水画家的代表，他们完善了五代
北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风。此二人覆盖性
地影响了北宋山水画，成为一种无法逾越的丰碑，这种影
响之后阻碍北宋山水画的进一步发展。
另一位对北宋山水画有独创性贡献的是郭熙，郭熙山
水画的成就在于他将 “可行可望”的写实性山水图像发展成
为一种“可游可居”的山水意境。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
李成将北方山水画雄伟但显呆
板的风格转换成一种古朴秀劲、圆
融、富于感染力的意境。他的山水
画特别之处在于对季节气候的表现，
其中最突出的就是创造了“寒林”的
形象。代表作《读碑窠石图》背景
是李成所画。画中景色与人物、古
碑情景相融，深刻的反映出人物的
心理状态，这一点在传世五代作品
中鲜有。
山水画代表画家及作品
李成 《读碑窠石图》
两宋——绘画的蓬勃兴盛
山水画之 北宋
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
范宽将五代北方全景山水发展成为一种更具自然外貌
特征的风格。其画作中的石质更加峻
厚，山峦和茂林更为深邃。这种“远望
不离座外”的视觉效果的出现，标志着
北宋山水已向一种新的自然主义迈进。
传世作品《溪山行旅图》写关陕山水，
气象雄伟。
山水画代表画家及作品
范宽 《溪山行旅图》
两宋——绘画的蓬勃兴盛
山水画之 北宋
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
两宋——绘画的蓬勃兴盛
山水画之 南宋
南宋山水画最主要变化体现在将五代以来全景式山水
格局演变成一种更加自然化和生活化的偏角山水，笔墨表
现上更加简练苍劲。这种由繁入简、由整体到局部、由宏
大内容到诗意小品的变化反映了一种新的自然观察方式和
美学趣味的出现。它甚至直接启迪了后世文人山水画风。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
马远完成南宋山水变革。其
山水构图为一种新型的局部性山
水体格，有“马一角”之称。传世
作品有《踏歌图》。
山水画代表画家及作品
马远 《踏歌图》
两宋——绘画的蓬勃兴盛
山水画之 南宋
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
两宋——绘画的蓬勃兴盛
花鸟画之 北宋
北宋时期的花鸟画创作，偏重黄筌所创立的工细画
法。至神宗前后，发生了由富贵型花鸟画向水墨写意型
花卉的转变，发动这场花鸟画变法运动的是崔白。徽宗
则创造了一种粗笔水墨的画法。北宋的花鸟画在重视写
生的同时，也注意唤起人们的感情。宋代把“传神”之说
从人物画扩展到山水画和花鸟画的做法，也从侧面表明
了山水和花鸟两科所取得的成就。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
崔白的花鸟画融合了黄家的工笔富贵风和徐熙的写
意野逸风，将黄家花鸟富丽而略显板滞的体格发展成为
一种清澹疏朗、形神兼备的水墨风格，使工笔与写意画
法达到了高度和谐的境地。完成了宋代画院花鸟画的一
次重要变革。崔白的《双喜图》、《寒雀图》代表了这
一变革的成就。
花鸟画代表画家及作品
崔白 《寒雀图》
两宋——绘画的蓬勃兴盛
花鸟画之 北宋
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
宋徽宗赵佶是位杰出的画家，他艺术成就最高的是花
鸟画。赵佶的水墨渲染技法，不太注意色彩，转而崇尚清
淡的笔墨情趣。代表作有《柳鸭芦雁图》和纯用水墨表现
的《斗鹦鹉图》。
花鸟画代表画家及作品
宋徽宗赵佶《 柳鸭芦雁图》（局部）
两宋——绘画的蓬勃兴盛
花鸟画之 北宋
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
两宋——绘画的蓬勃兴盛
花鸟画之 南宋
南宋花鸟画在画院内外都取得新的发展。此期花鸟画风
格仍以精细工整风格为主流，但构图更趋简练清拔，流行折
枝花鸟，出现了许多富于诗意的
小品花鸟画。如画家李迪以善画
花鸟蔬果、林石禽兽和小景山水
而著称，传世作品《雪树寒禽图》、
《枫鹰雉鸡图》对时令气节、动
物神态的描绘皆精细入微、优美
雅致。
李迪 《雪树寒禽图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
两宋——绘画的蓬勃兴盛
人 物 画
由于北宋统治者对于道教的重视，道教壁画的创作得到
了长足的发展。这一时期的道教壁画主要还是受吴道子画风
的影响。人物故事画和风俗画的发展达到了相当的高度。梁
楷的减笔人物画更是在发展写意人物画的技巧方面做出了卓
绝的贡献。社会风俗画反映的社会面之广，人物阶层之丰富，
都是前所未有的。人物画发展到北宋未、南宋初，起了新的
变化。风俗画的题村相当广泛，市民生活的各个方面都有所
涉及，如市街，城郭、货郎、仕女、车马、耕织以及村学、
村牧、运粮、航船等。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
《清明上河图》，在北宋风俗画中具有典型的代
表意义。它对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河
上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。《清明上河
图》不仅是中国绘画史上的杰构，也是研究宋史的珍
贵图像文献。
人物画代表画家及作品
张择端 《清明上河图》
两宋——绘画的蓬勃兴盛
人 物 画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
两宋——绘画的蓬勃兴盛
文 人 画
北宋中期，苏轼明确提出了“士人画”的概念。强调绘
画要追求“萧散简淡”的诗境。主张即兴创作，要求达到“得
意忘形”的境界。采用的手法主要是水墨，内容从山水扩展
为花鸟。
苏轼《古木怪石图》
文同 《墨竹图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
元代——以笔墨情趣为主流
元代绘画名家辈出，是中国绘画史上一个重要的时期。
元代文人画在理论上延续了北宋文人画的传统并有所发展。
元人注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，提倡“古意”
和“士气” 。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
元代——以笔墨情趣为主流
山 水 画
山水画的创作，从宋入元，产生了一次重要的变革，原
因有二：一是文人画自身发展的趋势所致。二是工具材料的
变化，用纸作画促使元人拓宽笔墨的表现力。赵孟頫、钱选、
高克恭等人是这次变革的先驱，完成这次变革的是 “元末四
大家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。元四家使诗、书、画融为
一体，形成了以“文人画”为主流的山水画派。元四家的山水画
创作实践和理论，是中国山水画发展历程中的高峰，对明清乃
至现代的山水画创作都产生了巨大影响。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
赵孟頫主张作画要把“古意”与 “不求形似”的结合。
同时他倡导“书画同源”，并主张师法自然。他的理论
和创作对元、明、清三代都有极大影响。传世作品
《鹊华秋色图》将水墨山水与青绿山水创造性地结
合在一起。
山水画代表画家及作品
赵孟頫 《鹊华秋色图》
元代——以笔墨情趣为主流
山 水 画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
元四家首推黄公望，代表作《富春山居图》。画中
空白之处真正成为具
有实感的空间，让它
按自然中的原有状态
浸染万物，令人产生
一种亲和感。此图为
黄氏平生最为得意之
作，素有“画中兰亭”
之称。
山水画代表画家及作品
黄公望 《富春山居图》
元代——以笔墨情趣为主流
山 水 画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
倪瓒的作品集中提炼了文人绘画中高逸与优雅的精神，
历来被视为中国文人画的典范。
读倪瓒的作品，仿佛置身于一
种清超的境界，而有凄迷怅惘
之感，这正是元代文人于黑暗
环境中郁闷凄苦心情的自然流
露。宋人山水，意味难有此等
灵隽，此则倪画的妙处所在。
山水画代表画家及作品
倪瓒《梧竹秀石图》
元代——以笔墨情趣为主流
山 水 画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
元代——以笔墨情趣为主流
花 鸟 画
元代花鸟画，题材流行墨笔花鸟及梅兰竹石。画家们摒
弃两宋院体花鸟画重彩富丽的画风；技法上以水墨为主，风
格上崇尚自然天趣，设色也比较素雅，开启了后来水墨写意
花鸟画的先声，而工笔花鸟则没有得到大的发展。钱选、陈
琳、王渊、张中等人以花鸟闻名 。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
明清绘画——流派纷呈
明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一
时期出现了一些以地区为中心的名家与流派。如浙派，吴
门派，松江派、华亭派、苏松派等，流派纷繁，各成体系，
各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显
著，表现手法有所创新。
清代文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨
写意画盛行。清代画坛流派之多，竞争之烈，是前所未有
的。另外产生了中西合璧的画风，别具风格。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
明清绘画——流派纷呈
明 代 前 期
明代前期，宫廷绘画和“浙派”的绘画占主要的地
位，影响较大，这两派皆师从南宋马远、夏圭画风，
两者合而为一。明代院体画与宋代院体画在画面效
果上的主要区别是，宋人下笔凝重，工整严谨，而
明人则于谨严中略带写意，风格更为豪放粗野。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
明清绘画——流派纷呈
明代前期之 宫廷绘画
明代宫廷绘画中，无论花鸟、山水还是人物画，
作品中都多多少少可以找到两宋院体画的影子。但
与宋院画相比，明代院画则显得在严谨细腻之中多
了一些轻灵的气息，所用水墨也较多，成化以后，
受到浙派的影响，风格则更加趋于豪放挺拔。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
边景昭，以花鸟著称。
所画花鸟工细精确、设色
浓艳，一派富丽堂皇之象。
被誉为明人院体工笔花鸟
画的鼻祖。代表作《竹鹤
双清图》笔墨淡雅潇洒，
白鹤与墨竹甚为和谐。
院体画代表画家及作品
边景昭《竹鹤双清图》
明清绘画——流派纷呈
明代前期之 宫廷绘画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
戴进，画风上以院体为主，
作品较之南宋院画造境更为丰
富，也较元画更多生气与真趣。
其大幅山水画尤妙，境界开阔，
使人有“凌虚御风，历览八极之
兴。” 为“浙派”之首。代表作
《春山积翠图》轴笔墨劲爽，
略带写意笔法。
浙派代表画家及作品
戴进《春山积翠图》
明清绘画——流派纷呈
明代前期之 宫廷绘画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
明清绘画——流派纷呈
明 代 中 期
明代中期，是院体派和吴门派画风并存的时代，
同时也是两派兴衰交替的时代。以林良、吕纪为代
表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同
风格。王谔则以山水画被称为当代马远。嘉靖后，
以沈周、文徵明为代表的吴门画派属于文人画体系。
这一派绘画对明代中后期画坛影响极大，长达百余
年，支派繁衍，名家辈出。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
吴门画派因其重要画家皆为苏州人而得名，创始人
沈周与文徵明，唐寅、仇英四人，被称为“吴门四家”，
亦称为“明四家”。吴门画派的崛起标志着元人文人画统
的复兴，其最终取代了院体、浙派的主导地位。此派承
接元代以来尚“士气”、重笔墨的绘画传统，致力于表现
他们洒脱雅致的文人趣味。
明清绘画——流派纷呈
明代中期之 吴门画派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
沈周，吴门画派的创始人，其绘画在元明以来文人
画领域中有承前启后的作用。
他绘画风格为粗笔水墨。其
花鸟画变宋人工丽为雅逸，
笔墨苍润，构图精简，陈淳、
徐渭等人的写意花鸟画都是
在他的影响下发展起来的。
如《枯树八哥图》，全以粗
笔泼墨出之，生趣盎然。
吴门画派代表画家及作品
仿沈周《枯树八哥图》
明清绘画——流派纷呈
明代中期之 吴门画派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
文徵明，书画造诣全面。粗细
兼能，笔墨苍秀，虽乏淋漓之气和
纵深感，但较沈周更具抒情意味。
人物画用线工细流畅；花鸟画风骨
秀逸。为继沈周之后的吴门派领袖。
代表作有山水画《石湖清胜图卷》，
写苏州石湖景色，一派恬淡的文人
理想化意境。人物画则有《湘君湘
夫人图轴》，人物顾盼生情。花鸟
代表作如《花卉册》。
吴门画派代表画家及作品
《花卉册》
明清绘画——流派纷呈
明代中期之 吴门画派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
明清绘画——流派纷呈
明 代 晚 期
明代晚期画派很多。山水画中以董其昌为代表的“华亭
派”影响最大。他提出了“南北宗”的概念，将王维和李思训
分别定为南北两派的祖师。极力推崇南宗为画家正统，贬
斥北宗为行家画。他的这一理论观念对后世的中国画创作
产生了重大影响，尤其在明末清初，董其昌在画坛的地位
达到了顶峰。在他的画风和理论的带动下，文人画的体系
得到进一步的发展和完善。
同时著名的有 徐渭的泼墨写意花鸟画的创立，是花鸟
画创作的里程碑。明末出现的陈洪绶独创一格，以夸张变
形的手法表现人物和景物。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
董其昌，华亭派首领。理论著作甚多，有《容台集》、
《画旨》等著作传世。专长于山水。他笔墨造诣很高。所
画山川树石，墨色分明，清隽雅逸，以平淡天真取胜。他
水墨风格的作品有《关山雪霁图》卷，以墨笔绘层叠山峦，
幽林深壑，墨色浑厚，有生拙秀润之意。
华亭派代表画家及作品
董其昌《关山雪霁图》
明清绘画——流派纷呈
明代晚期之 华亭派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
徐渭，长于花鸟。用水墨写意法，气势纵横奔放，并
多在画中题诗，借以抒写心中愤
懑。他将写意花鸟画推向了一个
新的高度，对后世影响巨大。其
传世著作品有《墨葡萄图》以泼
墨法写葡萄一枝，水墨淋漓酣畅。
花鸟画代表画家及作品
徐渭《墨葡萄图》
明清绘画——流派纷呈
明代晚期之 花鸟画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
陈洪绶，所画人物形象奇古，大异于同时代的人物画
风貌。晚年风格于古拙雄奇外又见
圆润清秀。传世卷轴画作品有《女
仙图轴》、《梅石图》等。陈洪绶
对晚清画坛的影响很大，清末海派
的任熊、任颐等人继承了他的传统。
人物画代表画家及作品
陈洪绶《女仙图轴》
明清绘画——流派纷呈
明代晚期之 人物画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
明清绘画——流派纷呈
清 代 早 期
由于董其昌“南北宗”绘画理论的巨大影响，清代画
坛从一开始即形成了前所未有的流派众多、竞争激烈的
局面。清初画家分正统和独创两派。受皇室扶植的“四王”
画派，成为画坛的正统派。他们以摹古为主旨，崇尚董、
王和元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，但是内容缺乏
生气。他们的山水画风影响了整个清代。后者是江南地
区的一批富于个性和创新精神的画家，他们主要是明代
遗民，政治上无法与清统治者合作，艺术主张也迥异于
北方的四王。代表人物为“四僧”、“金陵八家”及“新安派”
等。其中，以四僧的成就最为突出，对后世影响也最大。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
王翚，四王中技法比较全面，成就比较突出者，时人
誉为“海内第一”。 其博采古人之
长而不局限于南宗，艺术风格多
样。王翚关于“集大成”的鲜明见
解使他在“四王”之中占有不寻常
的位置。大成的含义，他有一
极概括的说明：“以元人笔墨，
运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，
乃为大成。”代表作有《秋树昏
鸦图》轴。
四王代表画家及作品
王翚《秋树昏鸦图》
明清绘画——流派纷呈
清代早期之 四王
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
朱耷，号八大山人。他的绘画，
用象征的手法来表达想法，将物象
人格化，寄托自己的感情。如《墨
笔杂画册》所绘花鸟虫鱼，虽笔墨
简略而神态各具：或嗔或笑，或喜
或悲，漫逸着一股勃然不可磨灭之
气，令人仿佛感受到作者那一颗正
在颤动但已被扭曲的心灵。八大山
人的画，对后世的影响深远的。
四僧代表画家及作品
八大山人《墨笔杂画册》（部分）
明清绘画——流派纷呈
清代早期之 四僧
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
明清绘画——流派纷呈
清 代 中 期
清代中期名家辈出。皇室扶植的宫廷绘画的内容和形
式都变得更加丰富多样。南方扬州画派，其代表画家被称
为“扬州八怪”。他们继承四僧及先贤传统，以革新的面貌
出现于画坛。常以四君子等花卉为题，抒发性情，手法上
采用了水墨为主的多种手段，形式更加不拘一格，对后世
直至今日，都有深远影响。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
扬州八怪一般认为是金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、
汪士慎、高翔、罗聘。另外列入“八怪”的还有华嵒、高凤翰
等人。扬州八怪以强调抒发个人情怀，注重艺术个性，强调
写神，画面主观感彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗
书画的有机结合。这些因素使得他们能够形成一股强大的艺
术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨
写意画的发展有着重要影响。八怪”以金农、郑燮为其冠冕，
而“八怪”之外，则以华嵒成就最高。
明清绘画——流派纷呈
清代中期之 扬州画派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
金农，博学多才，工书画诗文，精篆
刻、鉴定，居扬州画坛之首。作品多立意
新奇，造境别致，笔墨秀润中见朴拙。尤
工墨梅。所作梅花，枝繁花多，质朴苍老。
传世作品如《玉壶春色图》。
扬州画派代表画家及作品
金农《玉壶春色图》
明清绘画——流派纷呈
清代中期之 扬州画派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
郑燮，号板桥。擅长画兰竹，尤精
墨竹。在艺术上不拘泥古人成法，主张
对传统的学习要“学三撇七”，强调个人
“真性情”、“真意气”，多借画竹抒发心志。
所画墨竹，挺劲孤直。重视诗文点题，并
用书法题识补足画意，形成诗书画三者合
一的效果。代表作《竹石图》、《兰竹图》。
扬州画派代表画家及作品
郑燮《兰竹图》
明清绘画——流派纷呈
清代中期之 扬州画派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
华嵒，以花鸟画著名。其早年画风深得
恽氏清雅明净的意旨，而笔法较恽氏更为流
畅和飘逸。晚年的花鸟画，形成兼工带写的
小写意风格，画风清新俊秀、率意疏宕。
《芍药图》用没骨设色法，颇能传达出芍
药秀润娇艳的情致。
扬州画派代表画家及作品
华嵒《芍药图》
明清绘画——流派纷呈
清代中期之 扬州画派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
清代宫廷绘画，以康乾两朝为最盛。出现了一大批著
名画家，各自以不同的技艺受到皇室的重用。还有一批外
国传教士画家，以郎世宁为代表。他们日常所绘的主要题
材有：描绘皇家、大臣等上层人物的肖像画；宫廷生活画；
历史纪实画；装饰宫廷用的山水画及花鸟画等。院画的形
式多种多样，人物有工笔重彩和白描两种画法，花鸟画也
有工笔和没骨两法，山水则宗四王一派，另外，中心合璧
的画风也风靡一时，唯独水墨写意画没有传播。
明清绘画——流派纷呈
清代中期之 宫廷画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
焦秉贞，画法以工笔重彩法
为主，参以西法，讲求明暗远近，
真实感较强，开院画新风，在当
时颇有影响。传世代表作有《仕
女图》册等。
宫廷画代表画家及作品
焦秉贞《仕女图》（部分）
明清绘画——流派纷呈
清代中期之 宫廷画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
郎世宁，意大利人。他将焦点透视、明暗调子等西画
技法与中国画传统结合，形成中西合璧的技法。其传世作
品《十骏图》可见这种技法的运用，画中马的造型兼有线
描和明暗法，坡石、林木力求表现出空间感。
宫廷画代表画家及作品
郎世宁《十俊图》（局部）
明清绘画——流派纷呈
清代中期之 宫廷画
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
明清绘画——流派纷呈
清 代 晚 期
清代晚期，上海、广州、天津等沿海城市经济异常繁
荣，吸引了大批画家前来侨居卖画，出现了许多较有影响
的艺术群体和书画家。为了适应新兴的市民阶层的需要，
在题材内容，风格技巧方面都发生了新的变化。著名的有
上海地区的“海派”和广东地区的“岭南派”。
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
海派绘画，在保持文人画传统中加入民间艺术中的清
新成分，更注重从西画技巧中吸收营养，成为一种雅俗共
赏的艺术。海派前期以“三任”中的任颐成就最大，晚期以
吴昌硕影响最大。
明清绘画——流派纷呈
清代晚期之 海派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
任颐，海派中的佼佼者。技法全面，重视
写生，格调清新。人物画，形象夸张，富装饰
效果。后练习铅笔速写后，变得较为奔逸。其
写照技艺，高妙绝伦。花鸟画，形成兼工带写、
明快温馨的格调。代表作有《紫藤翠鸟图》轴
等。对近现代花鸟画产生了巨大响。
海派代表画家及作品
任颐《紫藤翠鸟图》
明清绘画——流派纷呈
清代晚期之 海派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
吴昌硕，为“后海派”中名家，后被推为“西
泠印社”社长。吴昌硕以写意花卉著称于世。
其突出成就在于将书法、篆刻和诗文融入绘画，
将金石碑版的意趣渗入写意作品之中。其作品
着力于表现出自然物象的内在气质和神韵，对
此后的花鸟画家影响极为深远。代表作有：
《桃实图》轴、《墨荷图》轴，《紫藤图》轴
等。
海派代表画家及作品
吴昌硕《桃实图》
明清绘画——流派纷呈
清代晚期之 海派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
广州被辟为通商口岸后，也成为一个“开风气之先”的地
方，一批具有创新精神的画家应运而生，著名的有苏六朋、
苏长春、居廉、居巢等，“二苏”、“二居”能不受传统技法的
束缚，敢于创新。在其创新精神的影响下，在二十世纪初，
逐渐形成了以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的“岭南画派”。
明清绘画——流派纷呈
清代晚期之 岭南派
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
苏六朋，以擅长表现市俗生活而著称。传世画迹有《太
白醉酒图》轴、《东山报捷图》轴等。苏长春，擅勾勒法，
多画白描，不泥于古人法度。传世作品有《三十六洞真君像
图》轴，《五羊仙迹图》轴等。
岭南派代表画家及作品
苏六朋《太白醉酒图》
明清绘画——流派纷呈
清代晚期之 岭南派
苏长春《三十六洞真君像图》
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
居巢，重视自然真实，发展了工笔花鸟画的技法。传世作品
有《花果图》轴等。居廉，注重写生。《花卉草虫》屏为其代
表作。二居最为人称道者，是善于用粉，以没骨“撞粉”、“撞水”，
以增加画面的色彩变化。
岭南派代表画家及作品
居巢《五福图》
明清绘画——流派纷呈
清代晚期之 岭南派
居廉《花卉草虫屏》
中国古代绘画的分类与特点
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
（一）中国古代绘画的分类
一、宫廷绘画。
二、文人绘画。
三、宗教绘画。
四、市民绘画。
五、民间绘画。
中国古代绘画的分类与特点
中国古代绘画的分类
绘画起源
先秦两汉
（风格形成）
魏晋南北朝
（发展阶段）
隋唐五代
（绘画全盛）
两宋
（ 蓬勃兴盛）
元代
（ 笔墨情趣）
明清
（ 流派纷呈）
（二）中国古代绘画的特点
一、中国画的构思——首重立意胸有成竹
二、中国画的造型规律——以线造型以形传神　
三、中国画的构图法则——多点透视，计白当黑
四、中国画的色彩法则——随类赋彩色彩相和
五、中国画的意境——情景相生气韵生动
六、中国画的独特形式——诗书画印纸笔
中国古代绘画的分类与特点
中国古代绘画的特点
第四节 中国古代雕塑
第四节 中国古代雕塑
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
一、中国古代雕塑发展史
史前雕塑
夏商周雕塑
秦汉雕塑
魏晋
南北朝雕塑
隋唐五代 雕塑
宋辽金元
雕塑
明清雕塑
史前雕塑
中国在旧石器时代晚期已出现雕刻艺术品，如河北
曾出土两截刻划着水波纹及斜格纹的鹿角化石，刻纹清
晰优美，是旧石器时代晚期骨雕艺术的珍贵实例。进入
新石器时代后，陶塑与泥塑成为当时最流行的雕塑品种，
此外还有玉雕、骨牙雕、木雕等品种。
史前雕塑——陶塑与泥塑
新石器时代早期的陶塑以河姆渡出土的陶人头、陶猪与陶羊等为代表，造
型比较拙稚。仰韶文化遗址出土的鹰形陶鼎、山东大汶口文化晚期的猪型与狗
型陶鬶、江苏良渚文化的水鸟形陶壶等，皆为实用与美观相结合的工艺雕塑，
开商周鸟兽形铜尊卣造型之先河。
仰韶文化鹰形陶鼎
河姆渡文化 陶猪
大汶口文化 猪型陶鬶
史前雕塑——玉石雕刻
中国迄今发现最古老的石刻作品是河北磁山文化遗址附近采集的一件石
刻人头，作瞠目张嘴状，五官造型夸张。此外河北红山文化遗址出土若干圆
雕石刻妇女像。史前玉雕以内蒙古出土的碧玉龙与龙首玦、浙江余杭出土的
神徽纹大玉琮与透雕神人玉冠饰最为精美，标志着红山文化与良渚文化玉石
雕刻的卓越技艺。
碧 玉 龙
神徽纹大玉琮
史前雕塑——骨雕、牙雕及木雕
兽骨象牙是狩猎经济的副产品，史前人们将这些硬质材料也用于雕刻。
陕西仰韶文化骨雕人头、浙江余姚河姆渡出土的双凤朝阳纹象牙饰牌与鸟
纹骨匕都是具有观赏价值的工艺雕刻品。河姆渡还出土圆雕小木鱼。
大汶口文化 镶松石骨雕筒
双凤朝阳纹象牙饰牌
夏商周雕塑
夏商周时代青铜雕塑的成就最为突出。商代和西周的雕
塑，不论是圆雕或装饰性浮雕，均讲究左右对称，格调神秘
瑰奇。至战国时代才突破了这种程式，向着生动活泼的方向
发展。
夏商周雕塑——陶塑
夏代的陶塑以河南二里头出土的动物陶塑为代表，形象朴拙，特征鲜
明。商代陶塑品种增多。其中陶塑人面形器盖，十分引人注目，盖面上塑
着四个瞋目抿嘴、突颧尖颏的高浮雕人面。四川成都周遗址出土的陶虎，
周身刻划斑纹，作昂首呼啸状，造型颇生动。春秋战国时代，出现以俑葬
代替人殉的社会变革，在山东临淄与山西长治的春秋战国墓葬中，出土两
组小型舞女、侍婢俑，工艺较粗率，但在刻划人物动态方面作出了可喜的
尝试。
周 陶虎
夏商周雕塑——青铜雕塑
商代铸铜技艺卓越，青铜雕塑成就辉煌。商周时代的鸟兽形铜尊、卣，
是青铜工艺雕塑的优秀典范。商代与西周的作品均于洗练的动物造型上饰
以华丽的纹饰,显得格外庄重典雅。战国时的作品则以生动活泼见长。
商 虎卣
西周 太保鸟卣
夏商周雕塑——玉石雕刻
商代有着发达的玉石雕刻。妇好墓出土玉石人像甚多，其中黄玉跽坐人像，
服饰考究，神态倨傲，雕琢精细。西周玉石雕刻多为片状平雕作品。如宝鸡出
土的若干平雕动物形小石饰，具有剪影效果。春秋时代的玉雕，以河南出土的
玉人头、人面蛇身珮与玉虎珮为代表。战国玉石雕刻技艺益加精湛，安徽寿县
出土的一对战国石卧牛，呈扭头蜷腿姿态，突破了商周以来造型对称的旧程式，
是石刻艺术发展到新阶段的重要标志。
战国 石卧牛
商 黄玉跽坐人像
夏商周雕塑——木雕与建筑装饰雕塑
战国的木俑或用单块木头雕刻而成，或用榫卯拼接手臂，姿态有立有跪，
俑身或施彩绘，或着绢衣。楚墓还出土有禽兽座屏、鸳鸯盒及立凤卧虎形鼓
座等，皆髹漆彩绘，显得富丽堂皇。
战国时代，建筑装饰雕塑有了初步发展。如秦浮雕式的动物图案生动有致，
装饰效果颇佳。
战国 立凤卧虎形鼓
座
战国 木俑
燕 饕餮纹半瓦当
秦汉雕塑
秦汉时代雕塑艺术得到蓬勃发展，在陶塑、大型石雕及青铜铸像
等方面，成就尤为突出。秦汉时代的雕塑具有阳刚之美的风格。秦汉
俑马、墓前石雕从整体上看，也许远不及后世那样精巧、细腻，而以
拙重、粗犷为特色，然而正是这种“客观简朴性”，成为了秦汉时代积
极进取、刚健有为的文化精神的象征。秦汉的文化精神与雕塑风格相
得益彰。雕塑艺术以力量、气势、体积恰当地表现了这个征服自然、
征服物质世界、开拓空间、占据空间的时代。
秦汉雕塑——陶塑
秦代陶塑艺术的代表作是秦始皇陵陶塑兵马俑。是秦始皇“示强威、服海
内”思想的产物，显出不可一世的磅礴气势。
汉承秦制。已出土的有西汉陶塑兵马俑。济南无影山西汉墓出土的乐舞
杂技陶俑盘，则以情节性群塑形式，表现了观赏乐舞杂技表演的热烈欢快气
氛。东汉四川出土的击鼓说唱俑，将民间艺人诙谐滑稽的神态，刻划得维妙
维肖。
西汉墓 乐舞杂技陶俑盘
秦始皇兵马俑
东汉 击鼓说唱俑
秦汉雕塑——大型石雕
中国迄今发现的大型石雕，可以上溯到西汉前期。西汉霍去病石雕，包
括马踏匈奴、跃马等大型作品，是西汉纪念性雕刻取得重大成就的标志。
东汉石刻人像，多采用方柱形石材雕成，格调古朴。典型遗例有四川出
土的李冰石像。代表东汉石刻艺术新成就的作品是河南、四川、陕西等地发
现的石辟邪与石狮子，均用于表饰坟墓，对后世陵墓雕刻有深远影响。
东汉 李冰石像
西汉 马踏匈奴
东汉 石辟邪
秦汉雕塑——青铜铸像
史载秦代曾铸造“重各千石”的钟、铜人和“各重二十四万斤”的金狄，惜已
毁于汉末董卓及前秦苻坚之手。存世的汉代铸铜名作，有武威东汉墓出土的一
件三足腾空、一足踩在飞鸟背上的铜马，造型精绝，被誉为青铜雕塑史上的奇
葩。
东汉 铜马
秦汉雕塑——木雕
汉代木雕发达，在湖南、湖北、江苏、甘肃等省出土较多，通常包括侍仆木
俑、伎乐木俑等作品。湖北汉墓出土的24件车仗奴婢木俑，躯体颀长并富有曲线
变化，种类丰富，造型优美，为汉代木雕佳作。
马王堆汉墓 着衣木俑
马王堆汉墓 彩绘木俑
魏晋南北朝雕塑
魏晋之后，中国形成了南北对峙的局面，游牧部族在北部混战，逃亡
到江南的贵族官僚在南部建立王朝

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