资源简介

20世纪中国美术巡礼 教学设计
教学内容：
（1）本节课的主要教学内容是20世纪中国美术的变革与创新，特别是中国画在新时代的演变和西方绘画对其的影响。
（2）本节课主要介绍了中国画变革的原因、"中西融合"型画家和"借古开今"型画家等知识点。通过深入探讨徐悲鸿、李可染、林风眠等艺术家的作品和艺术理念，学生将理解中西艺术融合的重要性和中国画的创新途径。
（3）通过学习本节课，学生能够认识到艺术的发展是与时俱进的，理解并尊重世界多元艺术文化。他们将学习到，通过吸收和融合不同文化的精华，可以创造出更具时代精神和民族特色的艺术作品。此外，学生也将通过临摹和讨论等活动，加深对中国画笔墨技法变革原因的理解，并培养他们的历史责任感和时代使命感。
教学目标：
（1）知识与技能：通过对20世纪中国美术变革相关内容的学习，掌握新中国画与传统文人画的区别，理解中国画变革的历史背景、主要现象及原因，能够识别“中西融合”型和“借古开今”型画家及其作品特点，学会通过山石皴法临摹体会中国画笔墨技巧。
（2）过程与方法：借助中西美术比较、对画家作品的分析、课堂思考讨论等活动，学会分析中国画创新与继承的关系，提升对中国画变革的思考能力，并提高对艺术文化融合现象的认知能力。
（3）情感态度与价值观：在了解20世纪中国美术发展历程中，感受中国传统艺术的魅力，尊重多元艺术文化，激发对中国传统绘画传承与创新的责任感，提升对艺术创新与时代发展关系的认识。
教学重难点：
（1）教学重点：理解中国美术变革的历史背景及原因；掌握中西融合型画家与借古开今型画家的艺术特点及对中国画变革的贡献。
（2）教学难点：辩证地理解中国画创新与继承的关系，明确在交流融合过程中如何保持民族文化根基并适应时代发展需求。
教学方法：
讲授法、实验法、比较法、讨论法、案例分析法
教学过程：
一、情境导入
组织教学、准备教学用具。
教师：“今天，我们将通过回顾第二单元中关于中西美术的比较，来为进一步学习本课内容做好准备。让我们一起回忆一下。”
（如果学生回答准确且全面，教师可以表扬鼓励；若学生忘记相关内容，教师则可借此提醒大家要养成温故而知新的良好习惯。）
小结：教师：“传统的中国画注重主观表达，而西方古典绘画倾向于客观写实，这正是两者最显著的区别。”
教师：“随着时间的推移和发展，中西方的艺术相互影响着对方的发展变化。因此，在特定历史背景下，一批杰出的艺术家们引领了中国画在20世纪的创新与继承之旅。接下来，我将通过演示课件带领大家走进这一主题，并进行一些简单的实践练习。”
播放课件，并展示本次课程的关键知识点。
笔墨小尝试（临摹山石皴法）：
教师：“即便拥有高超的技术，没有融入创作者个人的情感体验，其作品也难以触动人心。”
学生们利用事先准备好的毛笔、墨水及宣纸尝试模仿山石的皴法技巧。
二、初步感知
分析中国画创新与继承的原因。
教师提问：“既然我们已经了解到艺术创作需结合现实与情感，那么面对20世纪这样一个特殊时期，中国画又面临着什么样的挑战和机遇呢？”
探讨中国画变革与创新背后的因素。
“首先，过去某些守旧派画家拘泥于传统模式不愿做出改变，这使得国画领域陷入了停滞不前的局面。”
“其次，‘五四运动’爆发后，随着新文化运动反对封建保守势力潮流的兴起，美术领域的革新同样不可避免。”
“在此期间，一部分融合型画家提倡采用西方绘画技法改进中国画；还有一批艺术家选择了在坚持国画特色的基础上探索出更具创意的新路径。”
介绍典型代表人物及其贡献。
“融合型”画家简述：
徐悲鸿简介及代表作分析：他是将西方写实主义引入东方水墨画并创造出极具个性风格的大师，比如《愚公移山》展现了深厚爱国主义精神，《奔马》系列作品则展示了对于民族精神力量的赞美。
李可染简介及代表作赏析：他擅长捕捉光线变化尤其是晨曦或夕阳下的自然景象，创造出充满诗意的画面效果。
林风眠简介及艺术特点概述：他的作品以方形构图方式呈现，并巧妙地融入了西方现代美学与中国传统文化元素，开拓了一种全新的视觉语言。
蒋兆和简介及主要成就描述：作为另一位致力于东西方绘画技术融合的重要人物，他与徐悲鸿共同推动了中国画向现代化转型的步伐。
引导学生自主探索相关背景知识。
让学生们分享自己对徐悲鸿及其作品的理解。
观察分析李可染的作品特点。
对比研究林风眠的独特构图模式与其他画家之间的异同。
三、乐中体验
思考讨论一：人物画、花鸟画如何实现创新同时保持传承？
提示方向：可以从形象塑造、明暗对比、色彩运用以及审美取向等方面入手考虑问题。
鼓励同学小组讨论后汇报想法。（教师适时给予反馈引导）
探索山水画中的创新与传统保留之道。
整理归纳各流派观点：
写实改造派主张借鉴西方绘画技巧来丰富中国画的表现手法。
抽象表现派更侧重于发挥想象力和个人情感表达，强调意境创造而非形似。
布置任务要求每位参与者都参与到交流讨论中来。（教师巡视听取意见并适时参与讨论）
四、再次感知
关注“借古开今”类型的创作者。
吴昌硕艺术生涯梳理：从早期学习到成熟阶段，逐步形成独具特色的“大写意”风格。
齐白石艺术理念探讨：强调回归大自然的本质美，追求简洁有力的表现形式。
比较潘天寿与齐白石作品风格：虽然都是近现代名家，但两位在创作风格上各有千秋。
黄宾虹艺术成就评述：不仅在于技法上的独树一帜，更重要的是他对传统文化精神内涵的深刻挖掘与表现力。
具体了解齐白石大师。
请几位同学分享之前收集到的相关资料。
欣赏潘天寿的作品布局。
重点观察不同画面构成方法所带来的视觉冲击力差异。
反思总结上述话题讨论成果。
根据课堂气氛和同学们的兴趣点适当调整后续环节安排。（如增加更多互动游戏等）
五、讨论探究
重新审视“借古开今”类型创作者对中国传统文化的影响。
从选材偏好、色泽处理、审美情趣三个方面深入剖析各自特点所在。
假设情景设定：假如你是其中一位艺术家，在面对现代社会变迁时你会怎样选择自己的艺术道路？
完成画派与代表作品配对练习。
详细列出每项信息便于学生快速匹配成功。
进一步扩展文人画概念边界。
提问引发思考：除了专业画家之外还有哪些人群也可能从事此类创作活动？他们通常会选取怎样的主题？
（生：可能包括诗人、学者等有一定文化底蕴的社会群体，偏好描绘自然风光或反映个人心境状态等内容。）
六、达标拓展
结合所学理论探讨中国画未来发展方向。
尝试构建一个基于当下时代特征的理想化发展模式。
欣赏当代优秀作品集锦。
依次浏览刘文西《祖孙四代》、方增先《说红书》、石鲁《转战陕北》等作品，感受新时代气息下中国画多样化的表现力。
探究全球化语境下的文化交流互鉴现象。
简单回顾历史上几次重要的中外艺术交流事件，预测其对未来全球艺术趋势可能产生的长远影响。
（学生甲：也许会出现更多跨文化合作项目。）
开展小组内自由讨论。
邀请几位代表发言分享他们小组达成一致的看法或其他新颖见解。
强调全球化过程中文化交融的重要性。
举例说明不同国家之间友好往来促进了彼此间深层次的文化认同感建立。
七、总结升华
回顾整个单元核心思想——创新与继承相辅相成才是艺术繁荣发展的关键所在。
重申脱离实际生活根基的所谓创新只能是空谈而已。
强调理性和激情相结合才能成就伟大艺术作品。
激发同学们积极投身创作实践，在不断尝试中寻找属于自己的声音。
总结提炼出适用于所有领域内的普遍法则。
即在尊重传统基础上勇于突破自我局限，吸纳外部先进经验为己所用，最终达到更高层次的艺术成就。
课后作业：
（1）选择一位“中西融合”型画家和一位“借古开今”型画家，分析比较他们的绘画风格和创新点，写一篇300字左右的短文。
（2）结合本节课学习的20世纪中国美术变革的原因和特点，创作一幅具有新时代特色的国画作品，并简述创作思路。

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