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人教版《身临其境》教学设计（第1课第2课时）
课题 身临其境 单元 第四单元 学科 美术 年级 七年级
核心素养教学目标 审美感知:在教学过程中,引导学生关注中国传统戏剧和话剧的经典作品,培养学生根据戏剧情节进行舞台美术设计的意识和能力,了解舞台美术设计的构成要素和艺术形式特征。由朴实、含蓄的戏曲舞台,到表现生活的话剧舞台,学生自然而然地感受中国舞台美术设计独特的审美韵味,从而更好地发现美、感知美,丰富审美体验,提升审美情趣。艺术表现:引导学生探究舞台美术设计的一般规律和创作技能,组织学生根据演出场所、剧本体裁,选择特定的艺术表现形式,合理运用舞台美术设计的构成要素进行构思,并通过效果图、模型等方式呈现,提高学生的艺术表现能力。同时,引导学生将自己的情感和思想融入作品中,使艺术创作成为表达内心世界的一种方式。21世纪教育网创意实践:鼓励学生运用身边废旧材料,设计和制作舞台布景模型和角色造型、道具等。引导学生尝试运用不同的材料、技法和表现手法,将心中对戏剧人物和场景的理解和感悟呈现出来。此外,组织学生进行小组合作,共同完成一件作品,从而培养他们的团队精神和创新意识。文化理解:通过对戏剧舞台美术的欣赏,感受中国传统美学思想。在设计舞台美术的过程中,体会舞台美术是生活与艺术的结合,创作具有独特想法的艺术作品。通过赏析、讨论、体验等实践活动,激发学生持续探究中国经典戏剧的兴趣,领会舞台美术设计在戏剧艺术中的重要性,有助于学生形成正确的审美观、文化观,尊重文化的多样性,增强文化自信。
学习目标 知道：了解舞台美术设计的基础知识，知道舞台布景设计的作用和设计要素。能做：学习舞台布景的特点、设计方法，小组合作，用废旧材料制作舞台布景模型。理解：感受舞台布景设计的魅力，体会其在戏剧艺术中的重要性，理解“舞台美术是生活 与艺术的结合 ”。
讲授方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。
教学重点 了解舞台美术设计的基本知识，体会舞台布景在戏剧演出中所起的重要作用。设计制作一个有特色的舞台布景模型。
教学难点 根据戏剧类型和剧本内容，设计与之相协调的舞台布景，并用废旧材料制作舞台布景。
教学准备 教学课件、水笔、草稿纸、废纸盒、舞台布景制作所需要的材料。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：回顾旧知 结合教学课件提问,回顾上节课所学舞台布景设计的相关知识。21世纪教育网 回顾上节课的知识要点,做好制作舞台模型准备。 巩固所学,为本节课的实际制作打下基础。
环节二：感知理解 布置任务一：舞台布景设计流程及分工(1)发布具体项目任务:为课本剧《西游记》选段一《三打白骨精》设计、制作舞台布景模型，参与学科节舞台美术设计的竞投活动。指导学生根据项目规划书,明确制作任务。2.总结舞台模型的制作步骤与方法利用 PPT 详细演示舞台模型的制作步骤：根据构思方案选择合适纸盒制作背景、制作主体部件并涂色、组合主体部件搭建整体结构、调整细节完成模型制作。同时强调利用纸盒圆孔和手机模仿舞台灯光效果的创意方法。21世纪教育网展示不同类型的废旧材料（如包装盒、饮料瓶、废旧布料等），讲解如何根据设计需求选择合适的材料进行制作，以及各种材料在营造舞台场景氛围方面的优势（如包装盒可用于搭建建筑结构、废旧布料可用于制作幕布或装饰等）。现场示范剪切、拼贴、涂画、搭建等制作方法，提醒学生注意操作安全和技巧，如使用剪刀时的正确姿势、涂画时颜色的搭配和均匀度等。3.布置任务二：各小组依据设计草图，采用小组合作方式制作一个舞台布景模型，主题为《西游记》选段《三打白骨精》。强调作业要求：小组分工协作，依据草图精心选材制作，精准呈现布局，充分体现创意与空间合理性，注重舞台美术设计要素（风格、色彩、造型、空间表现等）的运用。巡回指导各小组制作过程，及时解决学生遇到的问题，如材料选择和使用不当、制作方法不正确、团队协作出现矛盾等。对学生的创意和努力给予肯定和鼓励，同时针对不足之处提出改进建议，引导学生不断完善作品。21世纪教育网 明确本节课的任务,学习制作要点。仔细观察教师的演示过程，掌握舞台模型制作的步骤和方法，了解不同废旧材料的用途和特点，学习制作技巧。在教师示范过程中，如有疑问及时提问，积极参与互动，加深对制作过程的理解。各小组成员根据分工，运用所学知识和技能，开始制作舞台布景模型。在制作过程中，积极讨论交流，共同解决遇到的问题，如如何用废旧材料制作出逼真的山林场景、如何设计白骨精的洞穴等。发挥创意，尝试不同的材料组合和制作方法，力求使作品更加生动形象，符合剧本情节和舞台美术设计要求。 延续上节课一开始的项目，明确具体的任务与要求,做好制作前的准备。通过直观的演示和详细的讲解，让学生清楚地了解舞台模型制作的具体操作流程和方法，降低学生的操作难度，提高学生的动手能力。展示废旧材料的利用方法，培养学生的环保意识和创新思维，鼓励学生在创作中充分发挥想象力，利用有限的资源创造出丰富多样的舞台效果。21世纪教育网通过实践操作，让学生将理论知识转化为实际成果，提高学生的动手实践能力和创新能力。小组合作制作培养学生的团队协作精神和沟通能力，让学生学会在团队中发挥自己的优势，共同完成任务。教师的巡回指导能够及时帮助学生解决问题，确保学生顺利完成作品，同时也能够发现学生在创作过程中的亮点和不足之处，为后续的评价和反馈提供依据。
环节三：展示交流评价 组织各小组进行作品展示，每个小组推选一名代表向全班介绍本小组的作品，包括作品的设计思路、创意点、如何体现剧本情节和舞台美术设计要素、在制作过程中遇到的困难及解决方法、小组成员分工协作情况等。引导其他小组的学生认真倾听，并在展示结束后进行提问和评价，从创意、制作技巧、团队协作、舞台美术设计要素的体现等方面发表自己的看法和建议。教师对每个小组的作品进行综合评价，首先肯定学生们的努力和创意，对作品中的优点和亮点给予表扬，如某个小组在材料运用上的创新、某个小组在空间布局上的合理性等；然后针对作品存在的不足之处提出具体的改进意见，如某些元素的表现不够突出、色彩搭配不够协调等；最后对本次创作实践活动进行总结，强调舞台美术设计的重要性和意义，鼓励学生在今后的学习和生活中继续关注和探索舞台美术设计领域。21世纪教育网 各小组代表积极展示本小组的作品，清晰地介绍作品的相关内容，展示小组的创作成果和团队协作能力。认真倾听其他小组的展示和评价，积极参与提问和讨论，从他人的作品中学习优点，反思自己小组作品的不足之处，提出改进建议，共同提高。 展示交流环节为学生提供了一个展示自我的平台，能够增强学生的自信心和表达能力，让学生体验到创作的成就感。通过学生之间的相互评价和教师的评价，能够促进学生之间的学习和交流，拓宽学生的思维视野，培养学生的批判性思维和审美能力。同时，评价过程中的反馈意见有助于学生认识到自己的优点和不足，为今后的学习和创作提供指导。
课堂小结 引导学生回顾本节课的主要内容，包括舞台布景设计流程、制作方法、小组合作过程中的收获和体会等。再次强调舞台美术设计在戏剧艺术中的重要地位，以及它对营造舞台氛围、塑造角色形象、推动剧情发展的重要作用。对学生在本节课中的表现进行总体评价，表扬学生在学习过程中的积极态度、创新精神和团队协作能力，鼓励学生在今后的学习中继续努力，不断提高自己的艺术素养和综合能力。21世纪教育网 跟随教师的引导，回顾本节课所学知识和实践过程，总结自己的收获和体会，如对舞台美术设计流程的掌握更加熟练、在团队合作中学会了沟通和协调等。认真听取教师的评价和鼓励，明确自己的努力方向，激发进一步学习的动力。 课堂小结有助于学生梳理本节课的知识和经验，加深对所学内容的理解和记忆，形成系统的知识体系。教师的评价和鼓励能够增强学生的学习信心，激发学生对舞台美术设计的持续兴趣，为下节课的学习做好铺垫。
课外拓展 向学生介绍现代科技（如 AR、XR 虚拟技术）在舞台美术设计中的应用现状和发展趋势，展示相关的舞台秀视频（如央视春晚舞台应用 AR 技术的精彩片段），让学生感受现代科技为舞台带来的全新感官体验。引导学生思考现代科技与传统舞台美术设计的结合方式和发展前景，鼓励学生在课后关注相关领域的发展动态，尝试将现代科技元素融入到自己的创意设计。 观看现代科技在舞台美术设计中的应用案例，感受其独特的魅力，拓宽视野，激发对新兴技术的兴趣。思考现代科技与传统舞台美术设计的融合可能性，培养创新思维和探索精神，为今后的学习和创作积累素材。 课外拓展环节旨在让学生了解舞台美术设计领域的前沿动态，激发学生对现代科技与艺术结合的兴趣，引导学生关注行业发展趋势，培养学生的前瞻性思维和创新意识，使学生的学习不仅仅局限于课堂知识，而是与时代发展紧密相连。21世纪教育网
教学反思 在课后，教师应反思本节课的教学效果，包括学生参与度、知识点掌握情况以及实践操作的效果，以便对后续教学进行调整和优化。
图形
图文
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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