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人教版九年级上册美术知识点总结
1、中国画的工具：笔、墨、纸、砚、印。
2、中国画按技法分：工笔画、写意画。 按题材分：人物画、山水画、花鸟画。
3、东晋顾恺之〈洛神赋图〉：中国现存最早的卷轴画，以三国时期曹植所作《洛神赋》为表现内容。本段画家在洛神周围画上朝日、轻云、惊鸿、游龙和荷花，比喻洛神的美丽容貌和动人身姿，营造富有浪漫主义色彩神话意境。
4、（唐）阎立本 《步辇图》：这幅画描绘唐朝贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景，人物形象生动传神。
5、《韩熙载夜宴图》，五代时期，顾闳中： 选取了南唐吏部侍郎韩熙载家宴中的五个有代表性的生活片断加以描绘，每段用屏风相隔而又连贯一气，好像连环画一样呈现出整个夜宴的过程。
6、《清明上河图》北宋 张择端：反映我国北宋晚期城市社会面貌和人民生活的古代杰出社会风俗画长卷。把水陆交通的集合点“虹桥”作为全画的高潮表现。
7、溪山行旅图 (北宋) 范宽
画作以全景式的构图描绘出我国关中山区雄伟壮观的自然景色，创造了一种人与自然和谐交融的生活图景。
8、富春山居图 元代 黄公望
此画描写浙江富春江一带初秋的景色，借此抒发自己的胸襟情怀，并偏重于笔墨意趣的追求。
9、搜尽奇峰打草稿图 清代 石涛
作者以京郊山区景象为原型，并根据自己的感受和激情，刻意经营与创造的艺术境界与艺术形象。
10、《写生珍禽图》 五代 黄筌
作品的最大特色是强调写实，重视表现动物的各自形态特征和它们的质感。
11、墨竹图 北宋 文同
作者常以画墨竹来表达自己的思想情感和人品学养，善于运用墨色的浓淡变化为画竹的主要特点。
12、《墨葡萄图》明代 徐渭： 此图构图奇特，以水墨画葡萄，似随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合起来，于笔墨之中抒发了作者怀才不遇的愤愤不平之情。
13、悬崖兰竹图 清代 郑燮
作者把他的竹、兰、石、书“四绝”融于一画之中，蕴含了“劲如竹、清如兰、坚如石”的人生追求。
14、南齐谢赫《古画品录》提出品评中国古代美术作品标准六法：
1、气韵生动 2、骨法用笔 3、应物象形 4、随类赋彩 5、经营位置 6、传移模写
15、中国古代雕塑分类：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性雕塑及其他内容雕塑。
16、奉先寺卢舍那佛龛 唐代 河南洛阳龙门石窟
17、跃马 西汉 陕西兴平霍去病墓石雕： 作者在雕塑中不拘泥于细致的刻画和繁琐的装饰，而着意于瞬间动势的捕捉和对对象内在精神的把握。作品在整体上利用巨石原形略加雕凿，便捕捉到骏马奋蹄欲跃的神态。
18、菩萨 彩塑 唐代 甘肃敦煌莫高窟：这一彩塑所创造的优美的体态和塑像全身所施的柔丽的色彩和富有装饰性的线条，可以看到敦煌彩塑在塑绘结合上取得了突出的成就。
19、罗汉 彩塑 宋代 山东长清灵岩寺
塑像摆脱了一般佛教造像的程式，以写实手法表现了人的喜怒哀乐，神态逼真，无一雷同。
20、侍女 彩塑 宋代 山西太原晋祠
与真人等身大小，造型手法写实，形象秀丽，而且具有鲜明的个性。
21、古代工艺成就：新时期：彩陶、玉器; 商周：青铜器; 战国、秦汉：漆器、织绣; 宋明清：瓷器。
22、玉鹰 （玉器）新石器时代 安徽含山县凌家滩出土
23、兽面纹玉琮（玉器）新石器时代 浙江余杭区反山出土
24、舞蹈纹彩陶盆（陶器）新石器时代： 从这件陶盆上可以看到远古时代先民的舞蹈形象和服饰的样式。
25、青花海水龙纹瓷瓶（瓷器）明代 玫瑰紫釉花盆（瓷器）北宋
26、四羊方尊（青铜器）商代 大盂鼎（青铜器）西周
27、粉彩九桃天球瓶（瓷器）清代：粉彩是由珐琅彩衍生出的一种釉上彩，也为“软彩”。这件瓷器色调淡雅柔丽。
28、黄绢地长寿绣（织绣）西汉 湖南长沙马王堆一号汉墓出土
绣品的刺绣图案构思奇巧，线条流畅，彩线色泽浓艳，绣艺高超。
29、虎座凤架（漆器）战国 湖北江陵望山一号楚墓出土
运用漆、雕、绘三种工艺手段制造的一个十分实用同时又非常美观的实用器具，它的最大成功之处是造型新颖巧妙，极富想象力，达到了实用与美观的完美统一。
30、古代建筑特点：木构架结构、组群布局、鲜明民族特色。代表：山西应县木塔、北京故宫、北京颐和园建筑群。
31、应县木塔（建筑）辽代 山西
此塔是我国现存的最早、最大、最高的木塔，也是世界上现存的最高的古代木结构建筑。
34、北京故宫太和殿（建筑）明清：太和殿是故宫的中心部位，建筑规格最高，是全国最大的宫殿建筑。
35、颐和园西堤（建筑）清代 北京
颐和园昆明湖将园外的玉泉山、玉峰塔和田园景色尽纳视野中，使得园外之景和园内的湖山浑然一体，这是中国园林中运用借景手法的杰出典范。
36、剪纸的定义：是作者运用剪刀、刻刀等工具，用纸进行剪、刻、镂空等艺术加工，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。
37、剪纸的题材：人物、动物、植物、风景、吉祥图案……
38、剪纸的样式：窗花、墙花、门笺、喜花、鞋花、枕花、衣袖花、礼花……
39、剪纸的风格：第一种风格——简刻。北方：粗犷豪放、造型简练
第二种风格——繁刻。南方：构图繁茂、 精巧秀美
40、剪纸的表现形式：
1、单色剪纸（以红色为主）：折叠刻剪法、阴刻剪法、阳刻剪法、阴阳并用剪法……
2、彩色剪纸（同一画面有两种以上颜色）：点色剪纸、套色剪纸
41、剪纸作品要具备以下特点： （1）线条是剪纸造型的基础（2）剪刻要有玲珑剔透，有刀味与纸感（3）色彩单纯、明快（4）强调装饰趣味和变形夸张。
42、“结”与“吉”谐音，因此由绳与结产生的艺术，在中国人的心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义，故被世人称为“中国结”。
43、编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。
实用结着重的是结实、稳定、耐用，如行李结、鞋带结等。
装饰结则着重的是寓意、美观，然后是实用，有结必吉祥是此类结的特征，如同心结、盘长结等。
44、发结（雕塑）秦代 秦始皇陵兵马俑：此发结为立志结，从雕像专注、严肃、淡定的神情中，可见志向已定。
45、西王母、伏羲、女娲画像（画像砖）汉代：伏羲、女娲人首蛇身，蛇尾与两朱雀绞盘为同心结。
46、中国结分类：
1、平结：注意结的疏密、大小均匀、排列整齐，注意色彩搭配，节奏韵律和谐，力度均匀。
2、双结：注意结的大小均匀一致，整齐而统一，结构变化不乱。
47、线材造型可以用电线、铝线、铁线等材料进行创作，也可以用天然植物材料进行创作。玉米皮具有纤维长、拉力强、柔韧洁白等特点，是编织工艺品的理想原料。
48、我国民间编织从材料分为：竹编、草编、藤编、棕编
49、桌布（线材造型） 卡罗 英国 50、人像 （线材造型）毕加索 西班牙
51、五月的风（城市雕塑 山东青岛） 现代 黄震 52、草编公鸡垫（草编）现代 韩美林
53、喜庆丰收（印染被面 湖南凤凰县） 现代 刘大炮
54、扎染：抽象的几何纹样用捆扎、结扎、叠扎、折扎等防染工艺，而具象的造型纹样则大多采用缝扎等工艺，先扎后染，从而形成纹样。
传统扎染主要采用丝、麻、棉等天然纺织材料，经单色统染或多色套染后，形成色彩过渡自然、渐变及偶然性等特殊效果，给人以质朴、自然、独特的美感。
55、蜡染：用蜡作为防染剂，熔化后绘于防染部分，然后再冷染，出现自然冰裂纹与纹样。绘蜡时利用石蜡、蜂蜡、松香的不同比例，染色出不同风格的艺术品，有粗犷、细腻之别，有有无冰裂纹之分，有多彩、素彩之分，构成其各异的艺术特色。
少数民族应用蜡染艺术十分普遍。其题材有人物纹、动物纹、植物纹、山水纹、几何纹等。图案造型生动、夸张，构图组织灵活、多变，纹样内涵更是丰富多彩，有纹必有意，有意必吉祥。
56、惜春作画（彩塑）清代 天津“泥人张”
57、中国彩塑品种分类：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
58、“三分塑，七分彩”是彩塑制作的要诀。其中的含义是泥塑造型追求简约，形象夸张概括，以色彩来丰富和完善造型。如省略人物肢体的细节，使主体形象更加突出。在采用民间喜欢的大红、大黄、大绿、青莲、玫瑰等色彩和花形图案彩绘，五彩缤纷，形色俱佳。
59、彩塑造型要概括、简练、质朴，色彩要浓重、艳丽、单纯、明快。
60、学习彩绘时要运用夸张、装饰的手法，略加点染，不宜复杂。
61、民间彩塑代表：
晚清南方江苏无锡的“惠山泥人”：主要特点是，造型简练、单纯、完整，色彩浓烈、明快、鲜艳，形成生动、活泼、强烈的艺术风格。代表作《大阿福》。
晚清天津“泥人张”：创始人张明山，他所捏塑的人物形象十分生动传神。
62、一万多年前中国已出现并使用陶器。瓷器则是中国的发明，早在商代即出现原始青瓷，东汉时期已烧出比较成熟的瓷器。中国被誉为“瓷器的母国”。
63、陶器和瓷器的区别
陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度。
胎体质地 胎体颜色 烧成温度 釉
陶器 胎体不透明，质地较松，气孔率较高，吸水率较高，质地粗糙含少量杂质 多呈灰色、赭色、土黄色 800—1200℃硬度差，敲扣声发闷 分无釉陶和釉陶
瓷器 胎体半透明，质地坚密，气孔率较低，基本不吸水，质地细腻不含杂质 光亮润泽，多为白色和淡 米黄色 1200 ℃以上，硬度较高，敲扣声清脆 表现一般都挂釉
64、日用陶瓷设计是日常生活中所使用的陶瓷器物的设计。
一、从实用来考虑。 二、给人以美的欣赏
65、我国各地古城古镇代表：安徽的徽州民居、山西的晋中大院、江浙的吴越民居、福建的土楼、北京的四合院。
66、以上古城古镇反映了不同的：自然环境、气候条件、风俗习惯、审美情趣。
67、古城古镇的美，主要体现在整个城镇或建筑物的布局上，也体现在屋顶、门窗、墙壁等建筑物的构件上。
68、春节的民俗：
春节是中华民族最隆重、最热闹的传统节日。 各地举办“庙会”。 各种民俗表演：舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭秧歌等。 贴春联、窗花和年画。 正月十五灯会猜灯谜、闹元宵等。
69、民间美术与民俗的关系：
年画源自贴门神画的民间习俗。 剪纸与我国民间节日、祭庆活动息息相关。 面塑与喜庆、祭祀、馈赠、祈祷等民俗活动和民俗风情有着千丝万缕的联系。 皮影表演既丰富了老百姓的精神生活，又传播了传统的民间文化。
70、赐福生财灶王（年画）清代 山东潍坊杨家埠 ： 民间美术中的吉祥图案与民俗有关，它往往采用象征与隐喻的手法，反映人们祈求吉祥安康、国富民强、世界和平的美好愿望。
黑、黄、青、白、红色，与阴阳五行学说有关。
71、富贵双双到白头(年画) 现代 山东潍坊 72、连生贵子（年画）现代 天津杨柳青
73、民间美术的主要种类：木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等。
民间美术既是生活实用品，又是具有审美价值的艺术品。
74、木版年画： 代表：山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔等。题材充满祥和、幸福的寓意，深受劳动人民的欢迎。发挥着渲染气氛、装点环境的重要作用。
75、万象更新（木版年画） 天津杨柳青 76、 门神（木版年画） 山东杨家埠
77、玩具：有节令玩具、观赏玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具、音响玩具等，均以独特的功能在民俗中发挥重要作用。
78、布老虎（民间布玩具） 陕西、山西
大多是长辈送给孩子们的礼物，寄托着长辈对孩子健康成长、英勇无畏的殷切希望。
79、狮子滚绣球挽袖（刺绣） 清代
80、印染 分类：蓝印花布、彩印花布和蜡染。
蓝印花布是在白布上用刻好花纹的纸版刮印“浆料”，再用靛蓝浸染，漂洗后形成蓝白相间的美丽图案。
81、民间美术的社会功能
民间美术根植于民间，以美术和工艺美术的形式，对老百姓的生活习惯、民俗民风、审美志趣、伦理道德、宗教信仰等诸多方面作出了反映，并在信仰民俗、商业民俗、人生礼仪民俗、节令民俗中发挥着不可替代的作用。
82、民间美术的艺术风格
题材直接来源于人民的生产活动和日常生活。由于创作者既是民间艺术家又是生活体验者，情感淳朴、真挚，艺术语言坦诚、直率，因此民间美术作品具有清新、质朴并极具亲和力的精神品格。艺术风格洒脱、简练。
83、庄家忙（木版 年画） 清代 天津杨柳青
84、古代少数民族美术代表：游牧民族留下的岩画、新疆地区的石窟壁画、藏族的唐卡、内蒙古鄂尔多斯的青铜器
85、四面八臂观音（唐卡） 元代 西藏布达拉宫
86、 供养菩萨（壁画） 10世纪中叶至11世纪中叶 新疆柏孜克里克石窟
87、牌饰（古青铜） 前8～前2世纪 内蒙古鄂尔多斯
88、围猎图（岩画） 新石器时代 内蒙古阴山
89、少数民族服饰形成原因：各族人民在长期生活、生产中所形成的审美观念、婚姻习俗、宗教信仰以及不同民族之间的文化交融。

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