资源简介

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人教版《情景交融-舞台美术设计》大单元整体教学设计
单元教学主题 情景交融-舞台美术设计 学科 美术 年级 七年级
单元 第四单元 授课人
单元内容 本单元教学内容：《第四单元 情境交融--舞台美术设计》属于“综合·探索”艺术实践活动，目的是让学生赏析不同门类戏剧舞台的美术设计，感受舞台美术设计在戏剧艺术中的重要性，并尝试设计制作舞台布景和人物模型，从而理解“舞台美术是生活与艺术的结合”。本单元包含两课:《第课身临其境》《第2课 活灵活现》。《第1课身临其境》主要引导学生欣赏戏曲与话剧艺术相关的舞台布景设计，了解不同戏剧类型舞台布景设计的艺术特征，明确舞台布景是戏剧表演中不可或缺的部分，学习舞台布景设计的一般规律和表现方法，分组尝试舞台布景模型的设计与制作，引导学生感悟舞台美术的独特魅力。《第2课 活灵活现》主要帮助学生学习舞台美术设计中的角色服装、装扮和道具设计，通过对角色造型和道具特征的分析，探究服装、装扮和道具是如何帮助演员塑造角色、演绎剧情的，结合上节课的舞台布景风格，尝试综合运用各种工具和材料，设计并制作戏剧角色造型，与之前制作的舞台布景模型组合，表现设计师的创作意图。两课内容呈递进关系，通过对舞台美术设计相关元素的学习和制作，全面了解舞台美术设计的功能与表现方式，引导学生像设计师一样思考和创作，在探究中理解“舞台美术是生活与艺术的结合”的内涵。
新课标要求 根据新课标，课程应注重学生的文化素养，通过对不同历史时期的舞台艺术风格和戏剧角色象征意义的学习，学生不仅了解了舞台艺术风格和戏剧角色象征意义，还感受到这些设计如何反映社会变迁和文化背景文化素养的培养：新课标强调课程应注重学生的文化素养，通过对元代、明清及现代舞台布景设计以及戏曲角色造型的学习，学生不仅了解了不同历史时期的舞台艺术风格和戏剧角色象征意义，还感受到这些设计如何反映社会变迁和文化背景 。 实践能力的提升：新课标强调实践能力的培养，设计和制作布景模型、角色造型的过程，锻炼了学生的动手能力、创造性思维以及解决实际问题的能力 。 核心素养的培养：新课标凝练出的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等，这四个核心素养相辅相成、相得益彰，贯穿于艺术学习的全过程 。教学内容与方法：教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。要注意教材的趣味性和知识性，7～9年级的教材要适当注意知识性，注重实践能力的培养 。跨学科学习：适当设计跨学科的主题式学习和项目式学习等综合性活动，加强美术与各学科间以及美术与自然、社会、科技间的内在关联，引导学生综合运用多学科知识、技能和思维方式，创造性地解决问题 。 学习方式的引导：结合情境、主题与基本问题等环节，有效引导学生开展自主、合作、探究学习 。评价体系的改进：在评价体系上进行了改进与完善，包括对学生学习成果的多元评价、对学生学习过程的持续评价等 。
单元学情 七年级的学生已经具备一定的美术基础和观察力，但对中国戏曲的认识可能较为有限。他们对新鲜事物充满好奇，喜欢动手实践。因此，在教学中应注重引导学生通过观察、讨论和动手制作，逐步理解戏曲角色造型的奥秘。学生的合作学习能力和团队协作精神也需要在课堂中得到锻炼。教师可以通过小组合作的方式，让学生在实践中提高动手能力和创新能力。此外，部分学生可能对戏曲文化缺乏兴趣，需要通过生动的教学情境和丰富的活动设计，激发他们的学习热情。
单元目标 了解舞台美术设计的概念，知道舞台布景和戏曲角色装扮的设计要素，以及它们在戏剧艺术中的作用。体会舞台美术设计在戏剧艺术中的作用，理解舞台美术是生活与艺术的结合，形成正确的审美观、价值观，增强文化自信。运用多样化的材料，设计、制作舞台布景模型和戏曲角色造型，并组合展示。
单元重难点 重点：了解舞台美术设计的作用、要素和设计方法，尝试用废旧材料制作舞台布景模型和戏曲角色造型及道具，理解舞台美术设计在戏剧艺术中的作用。难点：根据不同戏剧的类型与风格，设计、制作与之匹配的舞台布景模型和角色造型小样。
核心素养 审美感知:在教学过程中，引导学生关注中国传统戏剧和话剧的经典作品，培养学生根戏剧情节进行舞台美术设计的意识和能力，了解舞台美术设计的构成要素和艺术形式特征。由朴实、含蓄的戏曲舞台，到表现生活的话剧舞台，学生自然而然地感受中国舞台美术设计独特的审美韵味，从而更好地发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。艺术表现:引导学生探究舞台美术设计的一般规律和创作技能，组织学生根据演出场所、剧本体裁，选择特定的艺术表现形式，合理运用舞台美术设计的构成要素进行构思，并通过效果图、模型等方式呈现，提高学生的艺术表现能力。同时，引导学生将自己的情感和思想融入作品中，使艺术创作成为表达内心世界的一种方式，创意实践:鼓励学生运用身边废旧材料，设计和制作舞台布景模型和角色造型、道具等。引导学生尝试运用不同的材料、技法和表现手法，将心中对戏剧人物和场景的理解和感悟呈现出来。此外，组织学生进行小组合作，共同完成一件作品，从而培养他们的团队精神和创新意识。文化理解:通过对戏剧舞台美术的欣赏，感受中国传统美学思想。在设计舞台美术的过程中，体会舞台美术是生活与艺术的结合，创作具有独特想法的艺术作品。通过赏析、讨论、体验等实践活动，激发学生持续探究中国经典戏剧的兴趣，领会舞台美术设计在戏剧艺术中的重要性，有助于学生形成正确的审美观、文化观，尊重文化的多样性，增强文化自信。
单元情景 在传统戏曲中，舞台布景往往只有“一桌二椅”，十分简洁。话剧中的舞台布景犹如现实生活场景，丰富而真实。舞台美术包括布景、灯光、化装、服装、道具等，起着创设情境、渲染舞台气氛的作用。在舞台美术设计中，如何利用色彩、造型、空间等元素烘托戏剧艺术氛围 戏剧表演中的布景变化能调动和感染观众的情绪。舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的 每当看到戏曲人物的服饰和妆容时，我们总会思考:演员进行表演时为什么要装扮 戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的
达成单元评价表 单元评价表评价项目评价内容自我评价知道与表达能知道中国传统戏剧舞台布景的主要特点，体会舞台美术的独特魅力。☆☆☆☆☆掌握与运用能运用效果图、模型等进行舞台美术设计。☆☆☆☆☆理解与交流能理解“舞台美术是生活与艺术的结合”。☆☆☆☆☆
单元课时规划和活动实施表（或用单元结构流程图表示）单元课时规划授课类型课时设置课程内容课时目标核心素养达成新授课2情景交 融1.了解舞台美术设计的基础知识，知道舞台布景设计的作用和设计要素。2.学习舞台布景的特点、设计方法，小组合作，用废旧材料制作舞台布景模型。3.感受舞台布景设计的魅力，体会其在戏剧艺术中的重要性，理解“舞台美术是生活 与艺术的结合 ”。1.能口头表述舞台美术设计的概念。能通过欣赏、分析、讨论等方式，体会摒台美术设计在戏剧艺术中的重要作用并进行表达(审美感知、文化理解)2.能融合其他学科知识，讨论、概括舞台美术的设计要素和设计方法。(审美感知)3.能与同学合作完成舞台布景模型的设计与制作，(艺术表现、创意实践)新授课2活灵活 现1.了解戏曲角色装扮的作用与意义，体会角色装扮对戏剧人物的重要性。2.探究戏曲角色装扮要素，掌握角色造型的表现方法，小组合作，完成角色造型及道具的制作，与舞台布景组合展示。3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣，感受角色装扮的魅力。1.能通过赏析与讨论，了解戏曲角色装扮的作用与意义。(审美感知、文化理解)2.能辨别戏曲角色装扮要案，理解角色装扮如何表现人物特征。(审美感知)3.能与同学合作，设计并制作有道具的角色造型。《艺术表现、创意实践)
第四单元大单元教学（第1课第1课时）学习规划
课型课时 新授课2课时（第1课时）
学习目标 知道：了解舞台美术设计的基础知识，知道舞台布景设计的作用和设计要素。能做：学习舞台布景的特点、设计方法，小组合作，用废旧材料制作舞台布景模型。理解：感受舞台布景设计的魅力，体会其在戏剧艺术中的重要性，理解“舞台美术是生活 与艺术的结合 ”。
教学重难点 重点：了解舞台美术设计的基本知识，体会舞台布景在戏剧演出中所起的重要作用。设计制作一个有特色的舞台布景模型。难点：根据戏剧类型和剧本内容，设计与之相协调的舞台布景，并用废旧材料制作舞台布景。
驱动性问题 提问学生：“在刚才的表演中，哪些画面让你印象深刻？为什么？你觉得舞台上的哪些元素让你仿佛走进了剧情所设定的场景？”舞台布景是什么 成功的舞台美术设计包含哪些基本元素 (3)初步感受话剧舞台设计，请同学们观察图片，说一说话剧内容的时代和人物身份是怎样体现的？
学习活动 任务一：：舞台美术设计的基本知识
任务二：初步感受话剧舞台布景的生活化，呈现图片让学生谈感受。话剧内容的时代和人物身份。
布置任务三：学习布景的相关知识及方法。
作业设计 一。布置课堂练习题目：多选题：仔细观察教材中的剧照，小组合作探究舞台美术设计的相关知识。1.台美术设计包含的基本元素有哪些？（ ）A．布景 B．角色扮演 C．道具 D．灯光 E．人员分配2.舞台布景有哪些设计要素？（ ）A．风格 B．色彩 C．化装 D．造型 E．空间表现3.探究题：小组合作，探究各类舞台布景设计的要素和特点。连连看：以下三组舞台布景分别对应哪类空间表现方式？
课后实践 指导学生设计实施方案,撰写项目规划书。(1)八个项目小组组长召集组员进行分工,明确每个组员的任务和职责。(2)制订项目实施方案,撰写项目规划书。(3)画出舞台布景的设计效果图,准备下节课所需的工具和材料。布置课后作业：设计实施方案，撰写项目规划书。画出舞台布景的设计效果图。准备下节课所需的工具和材料。说明作业要求：以小组为单位（2 - 3 人），合作完成一幅作品；利用课下时间收集相关材料；作品要美观大方，造型创意新颖；用简短的语言描述自己组的作品和创作心得。对作业中的难点进行简单提示，如项目规划书的撰写格式、设计效果图的绘制要点等，鼓励学生积极创新，大胆发挥想象力。
第四单元大单元教学（第1课第2课时）学习规划
课型课时 新授课2课时（第2课时）
课时目标 知道：了解舞台美术设计的基础知识，知道舞台布景设计的作用和设计要素。能做：学习舞台布景的特点、设计方法，小组合作，用废旧材料制作舞台布景模型。理解：感受舞台布景设计的魅力，体会其在戏剧艺术中的重要性，理解“舞台美术是生活 与艺术的结合 ”
驱动性问题 设计怎样的吉祥物才能体现东道主形象和美学特色呢？我国近两年设计出了什么让人印象深刻的吉祥物？引出吉祥物冰墩墩和雪容融。
学习活动 任务一：舞台布景设计流程及分工发布具体项目任务:为课本剧《西游记》选段一《三打白骨精》设计、制作舞台布景模型，参与学科节舞台美术设计的竞投活动。
任务二：各小组依据设计草图，采用小组合作方式制作一个舞台布景模型，主题为《西游记》选段《三打白骨精》。强调作业要求：小组分工协作，依据草图精心选材制作，精准呈现布局，充分体现创意与空间合理性，注重舞台美术设计要素（风格、色彩、造型、空间表现等）的运用。
任务三：展示交流评价作品。
课外拓展 向学生介绍现代科技（如 AR、XR 虚拟技术）在舞台美术设计中的应用现状和发展趋势，展示相关的舞台秀视频（如央视春晚舞台应用 AR 技术的精彩片段），让学生感受现代科技为舞台带来的全新感官体验。引导学生思考现代科技与传统舞台美术设计的结合方式和发展前景，鼓励学生在课后关注相关领域的发展动态，尝试将现代科技元素融入到自己的创意设计。
第四单元大单元教学（第2课第1课时）学习规划
课型课时 新授课2课时（第1课时）
教学重难点 重点：理解戏曲中的角色是如何通过装扮、道具等塑造的。分组合作完成戏曲角色造型、道具的制作，与舞台布景组合。难点：如何根据上节课的舞台布景，制作与之相匹配的戏曲角色造型
学习目标 知道:了解戏曲角色装扮的作用与意义，体会角色装扮对戏剧人物的重要性。能做:探究戏曲角色装扮要素，掌握角色造型的表现方法，小组合作，完成角色造型及道具的制作，与舞台布景组合展示。
学习活动 任务一：了解戏曲基本知识，初始戏曲魅力①戏曲的概念。②戏曲的种类。③京 剧 的 行 当 分 类。④京 剧 的 表 现 手 法任务二：深入探究戏曲角色的塑造要素及如何表现人物特征
作业设计 1.课堂练习课后作业课下收集相应的手工材料，为下节课的作业创作做好课前准备。
第四单元大单元教学（第2课第2课时）学习规划
课型课时 新授课2课时（第2课时）
课时目标 1.让学生深入理解脸谱、戏服、道具等在戏曲表演中的重要作用，即深化角色性格和情感表达，增强对戏曲艺术魅力的感受。2.引导学生综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型，掌握角色造型的制作步骤，培养学生的动手能力和创造力。3.通过小组合作完成作业，培养学生的团队协作能力、交流能力和解决问题的能力，同时让学生学会评价自己和他人的作品，提高审美能力。
教学重难点 重点：理解戏曲角色造型中脸谱、戏服、道具等元素与角色性格、身份等的关联。2.掌握戏曲角色造型的制作步骤，能够制作出生动的戏曲角色造型.难点：1.如何根据角色特点设计出具有个性的脸谱、戏服和道具。2.在制作过程中保持角色造型结构的平衡性，使作品更加完美。
学习活动 任务一：讲解脸谱、戏服、道具等在戏曲表演中的重要作用，即它们如何深化角色性格和情感表达，帮助观众更好地理解戏曲艺术。
任务二：详细介绍戏曲角色造型制作步骤：
任务三：播放视频欣赏脸谱制作、立体纸艺戏曲人物、卡纸制作戏曲人物并展示一些制作精美的戏曲角色造型作品，让学生观察并分析其优点。
作业设计 布置作业任务：小组分工合作，制作戏曲角色造型，1.要求脸谱、服装、道具与角色的身份、性格、性别等相匹配，注意角色造型结构的粘贴，保持平衡性。2. 发放工具和材料，巡视各小组的制作过程，及时给予指导和帮助，解决学生遇到的问题，鼓励学生发挥创意。二、作品展示与交流：1.组织各小组展示制作好的戏曲角色造型作品。2.引导学生从组内分工、学习态度、合作交流、学习技能、小组合作等方面进行自我评价和小组互评，填写 “角色造型设计与制作” 评价表。 3.对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题和改进方向。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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