资源简介

(共20张PPT)
《形色相随》
----人物画中的色彩
制作者: 施精华
目录
01
03
色彩调配和运用
05
课程回顾总结
02
人物画的色彩表现
04
艺术家的自画像
课后作业
人物画的色彩表现
01
色彩在人物画中的作用
表达情感与氛围
色彩能够传递人物的情感状态和画面的氛围，如使用暖色调表现热情，冷色调传达忧郁。
塑造人物形象
通过色彩的明暗、冷暖对比，可以突出人物特征，增强人物形象的立体感和生动性。
詹建俊《潮》的色彩分析
《潮》中使用蓝色和白色象征着海浪的波澜壮阔，传达出力量与活力。
色彩的象征意义
《潮》通过色彩的深浅变化和对比，形成视觉焦点，引导观者的视线流动。
色彩的构图作用
画作中暖色调的运用，如橙色和黄色，营造出温暖、亲切的氛围，引发观者情感共鸣。
色彩与情感的关联
画作中色彩与光影的巧妙结合，增强了画面的立体感和动态感，使画面生动。
色彩与光影的互动
莫迪利亚尼《珍妮 赫布特尼肖像》的色彩分析
莫迪利亚尼运用暖色调与冷色调的对比，营造出画面的和谐与平衡。
色彩的和谐与对比
01
画作中色彩的饱和度和明暗对比，传达出珍妮 赫布特尼的内在情感和个性。
色彩的情感表达
02
夏加尔《绿色小提琴家》的色彩分析
夏加尔运用绿色调传达小提琴家的神秘与梦幻，营造出超现实的艺术氛围。
色彩的情感表达
画作中绿色与线条的巧妙结合，突出了小提琴家的动态和音乐的韵律感。
色彩与线条的结合
绿色在夏加尔作品中象征着希望与新生，反映了小提琴家对音乐的热爱和追求。
色彩的象征意义
《绿色小提琴家》中色彩的运用构建了一个充满想象力的空间，超越了现实的限制。
色彩与空间的构建
色彩调配和运用
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02
色相环中，夹角为180度的颜色为互补色。
红与绿、篮与橙、黄与紫
是最常见的三组互补色。
互补色视频
色彩调配技巧与运用
通过使用色轮，学习如何将互补色或邻近色搭配，创造出和谐的视觉效果。
色彩的和谐搭配
01
掌握色彩对比技巧，如明暗对比、冷暖对比，以增强作品的视觉冲击力。
色彩的对比运用
02
了解不同色彩对人情感的影响，合理运用色彩表达作品的主题和情感。
色彩的情感表达
03
暖色调如红色、黄色能激发温暖、活力的感觉，常用于营造温馨、积极的氛围。
冷色调如蓝色、绿色传递平静、冷静的情绪，常用于表达宁静或悲伤的场景。
下面这三幅都是女性题材人像画，艺术家分别用怎样的色彩表现了人物内心的情感？
关紫兰《少女像》油画
马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》油画
潘玉良《窗前女郎》油画
红和绿
蓝和橙
黄和紫
马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》的色彩调配分析
色彩对比与和谐
马蒂斯运用互补色原理，以绿色条纹与夫人服饰的红色形成鲜明对比，创造出视觉和谐。
色彩的情感表达
画中绿色条纹不仅装饰性强，也传达了夫人内心的平静与安宁。
色彩的构图作用
绿色条纹在构图中起到分割空间的作用，引导观者的视线流动。
艺术家的自画像
03
自画像反映艺术家性格
艺术家通过自画像中的色彩选择，传达个人情感和性格特点，如梵高的热烈或莫奈的柔和。
色彩选择与情感表达
艺术家的笔触粗犷或细腻，直接反映其个性，如毕加索的抽象笔触展现其创新精神。
笔触与个性流露
自画像的构图方式往往揭示艺术家对自我认知的深度，例如达芬奇的精细构图显示其严谨性格。
构图与自我认知
欣赏画家的字画像，你认为他们各自的性格是怎样的？
自画像 油画 1889 梵高（荷兰）
梵高
徐悲鸿
孤独
挣扎
严肃
坚韧
课程回顾总结
04
色彩在美术作品中的重要性
色彩能够传递艺术家的情感，如梵高的《星夜》通过蓝色和黄色的对比表达忧郁与激情。
情感表达的载体
色彩在美术作品中用于营造特定主题和氛围，如莫奈的《睡莲》系列通过色彩表现宁静的自然景象。
主题和氛围的营造
色彩的对比和搭配可以增强作品的视觉冲击力，例如马蒂斯的《舞蹈》使用鲜明色彩吸引观者。
视觉冲击力的增强
01
02
03
课后作业
05
课后作业：用色彩表达情感，为自己或亲朋好友创作一幅人物画。
铅笔起稿
01
铺背景色
02
刻画主体
03
调整细节
谢谢
Thank you
2025年3月3号
20XX七年级下册《艺术 美术》第六节《形色相随》教案
一、教学目标
知识与技能目标
学生能够了解不同人物画中色彩的表现方式，掌握色彩调配和运用的基本技巧。
能够通过分析艺术家自画像，理解色彩与艺术家性格之间的联系，并能运用所学色彩知识对作品进行初步赏析。
过程与方法目标
通过欣赏、分析多幅经典人物画作品，培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
组织课堂互动讨论，锻炼学生的语言表达能力和团队协作能力。
情感态度与价值观目标
激发学生对美术作品的欣赏兴趣，提高对艺术的热爱之情。
鼓励学生在生活中善于发现色彩之美，并用色彩表达情感，提升艺术素养和生活情趣。
二、教学重难点
教学重点
深入理解色彩在人物画中传达情感、塑造形象的作用。
掌握色彩调配和运用的方法，学会分析不同作品中色彩的搭配技巧。
理解艺术家自画像中色彩与性格的关联，并能进行合理解读。
教学难点
引导学生从抽象的色彩中准确解读作品所传达的情感和精神内涵，以及艺术家的性格特点。
让学生能够将所学的色彩知识运用到实际创作中，用色彩准确表达自己的情感和想法。
三、教学方法
讲授法：讲解色彩在人物画中的重要性、色彩调配原理等基础知识。
欣赏法：展示大量经典美术作品，让学生直观感受不同风格作品中色彩的魅力。
讨论法：组织学生针对作品中的色彩表现进行讨论，激发思维碰撞，加深理解。
实践法：布置课后作业，让学生通过创作人物画来实践所学色彩知识。
四、教学过程
导入
展示一些色彩鲜艳、风格各异的人物画作品，涵盖不同时期、不同艺术家的作品。
提问学生：“看到这些画，最先吸引你们的是什么？” 引导学生发现色彩在人物画中的突出作用，从而引出本节课主题 “形色相随”。
1、人物画的色彩表现
讲解色彩在人物画中不仅能描绘人物外貌，更能传达情感、塑造形象，通过分析不同风格画作来探究其魅力。
分析詹建俊《潮》
展示高清《潮》画面，引导学生观察主色调，提问：“画面中大面积的暖色调给你们什么样的感受？” 讲解其如何展现时代热情。
分析人物与背景色彩对比，提问：“这种对比对突出主体有什么作用？” 让学生体会色彩对比带来的力量感。
探讨色彩象征意义，引导学生思考色彩所蕴含的对时代精神的象征。
分析莫迪利亚尼《珍妮 赫布特尼肖像》
展示画作，让学生观察色彩运用，提问：“画面中柔和的色调营造了怎样的氛围？”
分析人物肤色与服饰色彩搭配，引导学生思考其如何体现人物气质。
讲解色彩简化处理对人物形象塑造的作用。
分析夏加尔《绿色小提琴家》
呈现奇幻画面，让学生感受奇幻色彩组合，提问：“绿色小提琴家与背景色彩碰撞，给你们带来怎样的视觉冲击？”
探讨色彩对情感表达的作用，引导学生体会其中传达的浪漫、梦幻情感。
讲解色彩与超现实风格的关系。
2、色彩调配和运用
阐述互补色和冷暖色的相关知识（视频讲解）
说明艺术家通过调配和运用色彩创造独特视觉效果，通过分析画作学习相关技巧。
分析关紫兰《少女像》
展示画作，引导学生分析色彩选择，提问：“这些色彩如何塑造少女形象？”
讲解色彩层次，通过色彩调配展现画面立体感的方法。
探讨色调和谐统一营造的氛围。
分析马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
展示画作，让学生观察大胆的色彩对比，提问：“绿色条纹与面部色彩对比，给你们什么感觉？”
讲解色彩夸张变形对人物个性的强调作用。
探讨色彩运用突破传统的意义。
分析潘玉良《窗前女郎》
展示画作，引导学生分析室内外色彩对比，提问：“这种对比如何展现空间感？”
讲解人物色彩与环境色彩融合的效果。
探讨色彩对人物情绪的暗示。
3、艺术家的自画像
讲解自画像能反映艺术家自我认知与性格，通过对比不同艺术家自画像探索色彩与性格关联。
分析徐悲鸿《油画自画像》
展示画作，引导学生观察整体色调，提问：“从色调上能看出画家当时怎样的心境？”
分析面部色彩表现的神情，让学生思考从色彩运用能推测出画家怎样的性格特点。
分析梵高《油画自画像》
展示画作，让学生感受强烈色彩表达的情感，提问：“这些强烈的色彩反映了梵高怎样的内心世界？”
讲解笔触与色彩结合体现的内心挣扎。
引导学生总结色彩反映出的梵高独特性格。
课堂互动 - 提问
提出问题：“欣赏这两幅画家的自画像，你认为他们各自的性格是怎么样的？” 引导学生从色彩、表情、笔触等方面思考回答，组织学生进行小组讨论，每组推选代表发言。
4、总结
回顾人物画色彩表现、色彩调配运用、艺术家自画像中色彩与性格关联的重要知识点。
强调色彩在美术作品中的重要性，鼓励学生在日常生活中多观察艺术作品和周围环境中的色彩，发现色彩魅力。
5、作业布置
布置课后作业：请同学们运用今天所学的色彩知识，通过色彩表达情感，为自己或亲朋好友创作一幅人物画，下节课与大家分享创作思路与心得。
鼓励学生在创作中大胆尝试不同色彩搭配，发挥想象力，用色彩描绘出独特的人物形象和情感。
教学反思
在教学过程中，要充分关注学生的反应和参与度，及时调整教学节奏和方法。对于学生在分析作品时的不同观点，要给予鼓励和引导，培养学生的创新思维和独立思考能力。在作业评价环节，要注重对学生作品的肯定和鼓励，同时针对色彩运用等方面提出具体的改进建议，帮助学生不断提高美术素养和创作能力。

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