资源简介

(共30张PPT)
2025春
人美版初中美术七年级下册（2024）第二单元山水抒怀《1 观照自然》教学课件
起源 - 远古时期
山水画早期形态
作为人物画背景出现，早期壁画、帛画中有山水元素，尚未独立。
汉代壁画中的山水线索
河南洛阳卜千秋墓壁画局部展示，简单山峦描绘显现山水画雏形。
发展 - 魏晋南北朝
魏晋山水画崛起
文人寄情山水，宗炳《画山水序》、王微《叙画》理论奠基，顾恺之《洛神赋图》展现山水魅力。
画作特点
山水画从人物背景中独立，以《洛神赋图》为代表，描绘山水背景局部，展现独特美学。
理论构建
社会动荡时期，山水画成为表达内心的方式，宗炳、王微的著作奠定其艺术理论基础。
历史影响
魏晋时期的山水画发展影响深远，为后世山水画风格的形成打下基础，成为中国画的重要分支。
发展 - 隋唐（展子虔《游春图》）
山水画发展概述
隋唐时期，山水画技术提升，展子虔《游春图》以青绿设色描绘春日山水，见证山水画的成熟。
《游春图》详解
作品现存最早山水画之一，通过高清图展示其细腻色彩和山水细节，展示出高超的绘画技艺。
画作影响分析
展子虔《游春图》对后世影响深远，标志着山水画风格的形成，体现了时代审美变迁。
图像展示功能
提供高清整图及局部放大，便于观察色彩运用和笔墨细节，增强观赏和学习体验。
发展 - 隋唐（青绿山水与水墨山水）
李思训青绿山水
金碧辉煌，色彩丰富，装饰性强，展现山水的华丽面。
王维水墨山水
墨色深远，意境悠然，注重内在情感表达，体现山水的诗意美。
青绿与水墨对比
李思训的繁丽与王维的简淡形成鲜明对比，体现隋唐山水的风格流派。
画风传承与创新
从李思训的色彩运用到王维的墨色渲染，揭示了绘画风格的演变与发展。
发展 - 五代两宋（北方画家）
代两宋山水风格
荆浩关仝，北方山水气象万千，崇山峻岭显雄浑，技法创新描绘自然。
山水画鼎盛时期
北方画家引领，作品气势宏大，反映五代两宋山水画的巅峰艺术成就。
画家代表作解析
荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》展现，山势磅礴，体现画家独特观察与技法。
画作特色凸显
通过配图直观感受，画面中山势之雄伟，彰显画家对自然深刻理解和艺术表达。
发展 - 五代两宋（南方画家）
代两宋山水风格
南方画家董源、巨然以江南水乡为题，画风温润，与北派山水形成对比。作品如董源《夏景山口待渡图》、巨然《万壑松风图》展现江南温婉特色。
南方山水艺术特色
董巨画派以细腻笔触描绘江南，作品呈现湿润翠绿，与北方雄浑山川形成鲜明艺术风格。
画家代表作解析
董源《夏景山口待渡图》展现江南水汽，巨然《万壑松风图》体现江南山峦的柔和，两作均为研究南派山水的重要参考。
发展 - 北宋（郭熙与 “三远法”）
北宋山水画技法
郭熙提出“三远法”，增加山水画维度，展现丰富空间感，引领北宋画坛创新。
远法详解
高远、深远、平远，三种视角构图，使山水画层次分明，提升观者视觉体验。
郭熙艺术成就
通过《早春图》等作品，郭熙巧妙运用“三远法”，刻画自然细腻，展现山水壮丽。
发展 - 南宋（马远、夏圭）
马远山水画风格
以“马一角”构图著称，画面简洁，笔墨刚劲，《寒江独钓图》展现独特艺术视角。
南宋艺术特点
马远、夏圭作品体现南宋山水画精髓，以独特构图和简练笔墨，展现空灵而深远的艺术境界。
夏圭山水画特色
“夏半边”风格，常绘半边景色，笔触豪放，意境深远，《溪山清远图》体现其不凡画风。
画家影响与传承
人风格影响后世，成为中国传统绘画中不可或缺的部分，其创新至今仍被赞誉与研究。
发展 - 元明清（元代文人画家）
元代文人画特色
笔墨意境，书法入画，赵孟頫等"元四家"风格显著，展现个人情感与哲学思考。
画家社会环境影响
元代文人受社会动荡与文化变革影响，借山水画表达内心世界，创造独特艺术语言。
画作赏析
黄公望《富春山居图》、倪瓒《渔庄秋霁图》等，以简约笔触描绘深远意境，体现文人画精髓。
发展 - 元明清（明代山水画流派）
明代山水画流派
浙派风格雄放，以戴进《春游晚归图》为代表，展现刚健豪情。
吴门画派特色
注重文人意趣，沈周《庐山高图》为典型，体现细腻情感与文化内涵。
明四家艺术成就
沈周、文徵明、唐寅、仇英各具特色，丰富了明代山水画的风格与表现。
发展 - 元明清（清代山水画）
清代山水画风格
多样化技法，四僧个性表达，石涛"笔墨当随时代"影响深远，创新理念引领后世。
石涛艺术成就
突破传统，石涛《搜尽奇峰打草稿图》展示独特风格，其理论成为后世画家创新发展的重要参考。
特点 - 意境之美
山水画的意境营造
画家将情感思想融入秋山林水，以傅抱石《秋林水阁图》为例，解析如何创造宁静悠远的艺术境界，引发观者共鸣。
秋林意境解析
通过色彩、线条展现秋天的宁静，运用留白技巧打造深远空间感，体现虚实相生的山水韵味。
特点 - 散点透视
山水画：散点透视原理
画家视角自由，突破时空，展现宏大场景。通过与焦点透视的对比，理解中国山水画的独特空间感和审美。
长卷画：时空的融合
以《清明上河图》为例，展示散点透视如何创造丰富变化的视觉效果，体现古人对自然的深远理解。
特点 - 笔墨韵味
山水画的笔墨技巧
以中锋、侧锋、逆锋描绘山石，墨色变化展现质感，体现画家情感。
画作中的墨色运用
通过墨色浓淡、干湿、疏密，创造空间感，体现山水的生动与韵味。
李可染《万山红遍》解析
图中详细标注笔墨运用，展示如何通过技巧传达壮丽景色的意境与画家心境。
布局 - 三远法 - 高远
山水画高远布局
描绘山巅至山脚，体现空间深远，以高耸山峰展现雄伟。参照范宽《溪山行旅图》解析高远法，标注视觉焦点。
远法中的空间构建
通过视角变换，创造深远的视觉效果，使观者感受山水的层次与广阔。分析《溪山行旅图》中空间布局的精妙之处。
布局 - 三远法 - 深远
山水画三远法
深远布局解析，山前窥山后，展现绵延空间感。王蒙《青卞隐居图》为例，线条引导视线深入，体验深远意境。
深远法应用
通过线条路径示意，揭示《青卞隐居图》中深远空间构造，营造出山重水复的隐居氛围。
布局 - 三远法 - 平远
山水画三远法
平远法创造深远空间，以近山望远山，展现广阔无垠的景象，通过对比展现山水静谧之美。
《容膝斋图》分析
解析倪瓒作品中平远法运用，通过景物大小、疏密对比，体现深远空间感与辽阔意境。
布局 - 虚实相生
山水画的虚实艺术
描绘实景结合留白，如黄宾虹《黄山卧游册》局部，云雾、天空、水面模糊处理，突出主体，营造空灵美感。
画作中的留白技巧
通过留白与淡墨，形成视觉上的空间感，让观者有无限想象，增强画作的意境和艺术感染力。
虚实相生的布局解析
详细分析画中虚实部分，实处显现山石树木，虚处云雾缭绕，虚实相映，达到相得益彰的效果。
布局 - 主次分明
山水画主体表达
精细描绘村庄，山水作为背景衬托，凸显主次，整体构成生动画面，展现中国画技法。
配图解析
赵望云作品，村庄为主体，山水细节简化，注解详解画面元素间的呼应，体现空间层次。
笔墨技法 - 勾
山水画勾勒技巧
中锋用笔勾勒轮廓，线条挺拔流畅，展现景物结构与特征。附图示例勾法，标注山石树木，详解线条变化表达的意境。
笔墨技法 - 皴 - 披麻皴
01
山水画笔墨技法
披麻皴描绘如麻披散，线条细腻，展现江南山峦圆润质感。以董源《潇湘图》局部为例，红线勾勒，直观呈现技法特点。
02
披麻皴详解
使用细长线条，模拟麻披垂落，体现土质山峦的柔和。通过《潇湘图》局部，结合红线标注，解释其在画作中的应用效果。
笔墨技法 - 皴 - 斧劈皴
01
斧劈皴技法介绍
运笔曲折如刀砍斧劈，展现坚硬棱角山石，体现磅礴山势。以马远《踏歌图》为例，红线勾勒，生动展示斧劈皴效果及适用场景。
02
斧劈皴特点解析
通过顿挫笔触，刻画山石坚硬质感，棱角分明，营造雄浑壮丽的山水意境。结合实例，详解斧劈皴对山石特征的表达。
笔墨技法 - 皴 - 米点皴
米点皴概述
北宋米芾创新，以墨点展现江南烟雨，强调点的错落有致，展现朦胧美。
米友仁《潇湘奇观图》
局部放大展示墨点排列变化，诠释米点皴营造的山水朦胧效果。
笔墨技法 - 擦
山水画笔墨技法之擦
擦法详解，干笔侧锋轻擦增强质感，控制力度融合线条，展现山石层次感。
擦法实践展示
配图展示擦法效果，对比分析，揭示擦法如何塑造山水画自然韵味。
笔墨技法 - 点
山水画点墨技巧
运用点法表现山水，如苔点、树叶，通过点的疏密、大小、浓淡、干湿变化，创造出丰富的艺术效果，使画面生动有韵律。
点法示例解析
近处以浓墨大点描绘树叶，远处则用淡墨小点表示小树，展示不同点法的运用，体现空间层次与距离感。
笔墨艺术展示
配以一幅山水画，展示点墨技巧如何巧妙构建近景远景，增强画作的立体感和生命力。
笔墨技法 - 染
山水画染法技巧
运用淡墨淡色，渲染画面细节，展现明暗层次，控制水分以达到细腻立体的效果。配以对比图详解染法及水分控制关键点。
总结
01
山水画知识框架
涵盖起源发展、特点、布局和笔墨技法，深度解析古代艺术与人文情感。
02
艺术欣赏指导
图文并茂，经典作品拼图展示，激发对山水画的欣赏与创作灵感。
展望
鼓励学生将自然观察与艺术创作结合，传承中国山水画的精髓，创新传统文化。
THE END
谢谢

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