资源简介
11《戏曲与美术》_教学设计-2024-2025学年人美版初中美术九年级上册
教学设计表 学科 授课年级 学校 教师姓名
章节名称 戏曲与美术 计划学时
教学目标 （1）审美感知：引导学生感受戏曲与美术融合所产生的独特艺术魅力，提高对戏曲美术作品的感知和欣赏能力，理解不同戏曲剧种美术风格的特点。 （2）艺术表现：让学生掌握戏曲美术中造型、色彩、图案等基本表现手法，能够运用所学知识进行简单的戏曲美术创作，如设计戏曲人物头饰、绘制戏曲场景等。 （3）文化理解：了解戏曲与美术在历史发展过程中的相互关系，认识戏曲美术所承载的地域文化、民俗风情和历史故事，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 （4）创意实践：鼓励学生在欣赏和创作戏曲美术作品的过程中，发挥想象力和创造力，提出新颖的创意和想法，培养创新思维和实践能力。
教学重点 （1）通过对比分析不同戏曲剧种的美术特点，如京剧、越剧、豫剧等，让学生掌握戏曲美术在人物造型、服饰设计、舞台布景等方面的表现手法，并能够准确识别和描述。 （2）引导学生理解戏曲美术与戏曲表演之间的紧密联系，认识戏曲美术在营造舞台氛围、塑造人物形象、传达情感和思想等方面的重要作用，能够结合具体作品进行分析和解读。 （3）组织学生进行戏曲美术创作实践活动，指导学生运用所学的表现手法和创意，设计出具有个性和特色的戏曲美术作品，并能够在创作过程中体现对戏曲文化的理解和传承。
教学难点 （1）从学生的认知水平和审美经验出发，引导他们深入理解戏曲美术所蕴含的文化内涵和艺术价值，感受戏曲美术与现代生活的联系和差异，培养学生对戏曲美术的兴趣和热爱。 （2）在学生进行戏曲美术创作时，如何启发他们的创意和想象力，克服创作过程中的困难和挑战，使作品既符合戏曲美术的特点和规范，又具有独特的个性和风格。 （3）帮助学生在欣赏和创作戏曲美术作品的过程中，形成正确的审美观念和文化价值观，能够尊重和欣赏不同地域、不同剧种的戏曲美术风格，增强文化包容和交流意识。
教学准备 （1）多媒体设备，包括投影仪和电脑，用于播放戏曲表演视频、展示戏曲美术作品图片和相关资料，增强学生的直观感受。 （2）收集整理丰富的戏曲美术教学资源，如戏曲画册、书籍、纪录片等，供学生查阅和参考，拓宽学生的视野和知识面。 （3）准备绘画工具和材料，如彩色铅笔、水彩笔、颜料、画纸等，以及制作戏曲头饰、道具所需的材料，如卡纸、彩绸、珠子等，为学生的创作实践提供支持。 （4）设计互动式教学活动，例如小组讨论、角色扮演、创意竞赛等，让学生积极参与到教学过程中，加深对戏曲美术的理解和体验。
教学过程
一、导入新课 1. 戏曲表演视频引入 老师：同学们，今天老师先带大家欣赏一段精彩的戏曲表演。（播放一段京剧表演视频）在观看的过程中，请大家仔细观察演员的服装、化妆、动作和表情，感受戏曲独特的艺术魅力。 视频播放结束后，老师提问：同学们，看完这段戏曲表演，你们有什么感受？觉得最吸引你们的是什么地方？ 学生回答：服装很漂亮，颜色很鲜艳；演员的动作很有节奏感；化妆很特别，脸谱很夸张等。 老师总结：大家观察得很仔细，也说得非常好。戏曲是我国传统文化的瑰宝，它融合了音乐、舞蹈、表演、美术等多种艺术形式。其中，戏曲美术在戏曲表演中起着至关重要的作用，它包括人物造型、服饰设计、舞台布景等方面，能够帮助我们更好地理解剧情、塑造人物形象。今天，我们就一起来深入探讨戏曲与美术的奇妙结合。 2. 简要介绍戏曲的起源和发展 老师：戏曲有着悠久的历史，它起源于原始社会的歌舞，经过长期的发展和演变，逐渐形成了众多不同的剧种。例如，京剧是我国的国粹，它融合了徽剧、汉剧等多种戏曲的精华；越剧以其委婉细腻的唱腔和优美的表演风格而闻名；豫剧则具有浓郁的中原文化特色，唱腔豪放大气。不同的剧种有着不同的艺术风格和特点，它们都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。 二、讲授新课 1. 戏曲人物造型 老师：首先，我们来看看戏曲人物造型。戏曲人物的造型通常包括化妆和头饰两个方面。请大家阅读课本中关于戏曲人物造型的相关部分，然后我们一起总结。 （学生阅读课本） 老师：谁来分享一下你了解到的戏曲人物化妆的特点？ 学生回答：化妆很浓，颜色很鲜艳；有不同的脸谱，代表不同的人物性格。 老师：非常好。戏曲人物的化妆主要分为俊扮和脸谱两种。俊扮用于表现正面人物和年轻女性，注重展现人物的美貌和气质；而脸谱则是戏曲化妆的独特形式，它通过不同的颜色和图案来象征人物的性格和品质。例如，红色脸谱代表忠诚正义，如关羽；黑色脸谱代表刚正不阿，如包拯；白色脸谱代表阴险狡诈，如曹操。 老师接着提问：那戏曲人物的头饰又有什么特点呢？ 学生回答：头饰很华丽，有很多珠子和装饰；不同的角色头饰不一样。 老师总结：是的，戏曲人物的头饰种类繁多，造型精美，不仅具有装饰作用，还能够体现人物的身份和地位。例如，凤冠是女性角色中地位较高者所佩戴的头饰，通常缀满了珠宝和羽毛，显得非常华丽；盔头则是男性角色常用的头饰，有帅盔、夫子盔、王帽等多种样式，每种样式都有其特定的用途和象征意义。 2. 戏曲服饰设计 老师：接下来，我们学习戏曲服饰设计。戏曲服饰是戏曲美术的重要组成部分，它具有独特的艺术风格和特点。请大家结合课本内容，思考戏曲服饰的设计与戏曲表演之间有什么关系？ （学生思考并小组讨论） 老师请小组代表发言：哪个小组愿意分享一下你们的讨论结果？ 小组代表回答：戏曲服饰的颜色和款式能够帮助演员更好地塑造人物形象，表现人物的性格和身份；服饰的设计也与剧情和表演风格相呼应，能够营造出特定的舞台氛围。 老师：非常棒，你们的理解很深刻。戏曲服饰的设计注重色彩的搭配和图案的运用，通常采用鲜艳明亮的颜色，如红、黄、蓝、绿等，以吸引观众的注意力。图案方面，常见的有龙凤、花卉、云纹等，这些图案都具有丰富的象征意义。例如，龙袍是皇帝专用的服饰，上面绣有龙的图案，象征着皇权的至高无上；帔是一种对襟长袍，常用于表现达官贵人的身份，上面的图案则根据人物的性格和地位有所不同。 3. 戏曲舞台布景 老师：除了人物造型和服饰设计，戏曲舞台布景也是戏曲美术的重要内容。戏曲舞台布景与其他舞台艺术的布景有所不同，它更注重通过虚拟的手法来表现场景和环境。请大家举例说明戏曲舞台布景是如何运用虚拟手法的？ 学生回答：演员拿着马鞭就表示骑马；用桨划船就代表在水上行驶。 老师：非常正确。戏曲舞台布景通常采用一桌二椅的基本设置，通过演员的表演和道具的运用，来表现不同的场景和环境。一桌二椅可以代表不同的场所，如宫殿、书房、战场等；道具的使用也非常灵活，如扇子可以表示多种动作和情感，开门、关门等动作也可以通过演员的手势和步伐来表现。这种虚拟的手法不仅节省了舞台空间和成本，还能够激发观众的想象力，让观众更加深入地参与到剧情中。 4. 戏曲美术与戏曲表演的关系 老师：通过对戏曲人物造型、服饰设计和舞台布景的学习，我们可以看出戏曲美术与戏曲表演之间有着密切的联系。请大家结合具体的戏曲作品，谈谈戏曲美术在戏曲表演中起到了哪些作用？ （学生思考并发言） 学生回答：戏曲美术能够帮助演员更好地塑造人物形象，让观众更容易理解人物的性格和身份；它还能够营造出特定的舞台氛围，增强表演的艺术感染力。 老师总结：非常好。戏曲美术在戏曲表演中起着至关重要的作用，它是戏曲表演的重要组成部分，与戏曲表演相互依存、相互促进。戏曲美术通过独特的造型、色彩和图案，为戏曲表演增添了丰富的视觉效果，使观众能够更加直观地感受到戏曲的魅力和文化内涵。 三、随堂检测 问题1：下列哪种颜色的脸谱代表忠诚正义？（ ） A. 红色 B. 黑色 C. 白色 D. 黄色 老师：这道题考查的是对戏曲脸谱颜色象征意义的理解，请大家选择一个答案。 （学生回答） 老师：正确答案是A。红色脸谱代表忠诚正义，如关羽。 问题2：戏曲服饰中，帔通常用于表现哪种身份的人物？（ ） A. 皇帝 B. 达官贵人 C. 平民百姓 D. 武将 老师：再来一道题，看看大家对戏曲服饰的了解是否清晰。 （学生回答） 老师：正确答案是B。帔是一种对襟长袍，常用于表现达官贵人的身份。 四、课堂小结 老师：今天的课程我们学习了戏曲与美术的相关知识。通过这节课的学习，我们知道戏曲美术包括人物造型、服饰设计、舞台布景等方面，它与戏曲表演紧密相连，在塑造人物形象、营造舞台氛围、传达情感和思想等方面发挥着重要作用。希望大家能够理解并掌握这些知识，增强对戏曲美术的欣赏和创作能力，同时传承和弘扬中华优秀传统文化。
作业设计 （1）选择一个自己喜欢的戏曲剧种，收集相关的戏曲美术资料，制作一份手抄报，介绍该戏曲剧种的美术特点。 （2）运用所学的戏曲美术知识，设计一个戏曲人物的头饰或服饰，并写出设计思路和创意说明。 （3）观看一场完整的戏曲表演，记录下自己印象深刻的戏曲美术元素，并分析这些元素在表演中所起到的作用。
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