资源简介

(共34张PPT)
学习项目 一
感受
声音的每个瞬间
　　聆听音乐，说一说
　　这段音乐给你们带来怎样的感受。
　　音乐的情绪是如何表现得？
哀愁、哀怨
汉宫秋月
古筝独奏
《汉宫秋月》是著名的十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。
有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出在深宫中的哀怨与寂寥。
初听音乐
全神贯注聆听每个音的音头、音腹、音尾，感受音乐的细微变化。
提示
关注动态谱中的演奏记号、音符、节奏等！
音腹
音尾
音头
壹
贰
叁
力度变化丰富
起音速度有别
如：音头力度强可表达宫女沉重叹息，起音速度慢可以营造出一种悠长、静谧的氛围。
音色古朴淡雅
音高细微变化
在表达宫女内心的哀怨和惆怅时，通过按弦使音高微微降低，产生一种下滑的音感，如同宫女的叹息声。
余韵悠长缠绵
收束方式多样
如：声音缓缓消逝，仿佛宫女的思绪还在空气中萦绕，久久不散。音尾干净利落，突然终止，表现出一种果断或无奈的情绪；渐弱的方式收束，使声音逐渐消逝，营造出一种意犹未尽、绵绵不绝的情感效果。
拓展
古筝常用符号
《汉宫秋月》演奏符号（表情）合适的运用与表达
期盼与挣扎
失落与无奈
情感波动和爆发
孤独与哀怨
拓展
古筝常用指法
古筝演奏中右手主要负责弹奏出音，左手主要负责对弦进行按、滑等操作来改变音高和音色。
音腹
音尾
音头
壹
贰
叁
关注音头、音腹、音尾,全面感知音符从起始到结束的完整状态，准确把握每个音的发声特点、响度变化及音色过渡，从而更敏锐地察觉乐曲的节奏、力度与情感起伏，能提升我们对音乐细节的鉴赏力，更好地理解和诠释音乐作品。
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小组讨论
说一说你对“听到”与“聆听”的理解，与同学交流这两个词在音乐欣赏中的异同。
“听到”是耳朵接收声音的基础生理反应，比较被动，大脑参与度低，比如在嘈杂环境中听到各种声音，但不会深入思考。
“聆听”则是主动、专注且用心感受声音的行为，会思考声音传达的内容与情感，像聆听音乐会时全神贯注。
在音乐欣赏中，二者相同点在于都是听觉基础，都能获取音乐基本信息，如旋律、节奏。不同点是，“听到”被动，对音乐感受浅，注意力不集中；“聆听”主动，能深入理解音乐内涵、情感，要求注意力高度集中 。
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对比欣赏
聆听钢琴独奏《汉宫秋月》，体会其与古筝演奏版本的不同韵味。
音色特点
古筝：中国传统弹拨乐器，其音色清脆、明亮且富有颗粒感。古筝独特的音色能够很好地表现出那种细腻、哀怨的情感。
钢琴：钢琴作为 “乐器之王”，音域宽广，音色丰富多样。钢琴的音色更加浑厚、饱满，能够营造出一种宏大且深沉的氛围。
情感表达
古筝：由于其音色和演奏技巧的特点，更侧重于细腻地刻画宫女内心的孤独、哀怨和无奈。
钢琴：凭借其强大的表现力，还能够展现出一种更为宏大的历史感和悲剧色彩。通过丰富的和声和音色变化，可以让听众感受到宫廷生活的压抑以及历史的沧桑变迁，情感表达更加深沉和复杂。
胡笳十八拍
管子独奏
管子
筚篥（bì lì），也称管子。中国传统双簧管乐器，即觱篥 。多用于军中和民间音乐。流行于我国各地，为汉族、维吾尔族、朝鲜族等多民族所喜爱。
管子的音色响亮、清脆、个性强，音量大，模仿和表现力很强。这种乐器用途广，多用于地方戏曲、民间管乐合奏、寺院音乐等。
作品介绍
《胡笳十八拍》的创作者据说是东汉才女蔡文姬。东汉末年天下大乱，蔡文姬被匈奴掳走，在塞外生活了十二年，后来曹操花重金把她赎回。归汉途中，她将自己的悲惨遭遇、思乡之情、与孩子分离的痛苦，都融入到了这首曲子里。
《胡笳十八拍》分成十八个段落，就像十八个小故事，一段一段地诉说着蔡文姬的人生。从她感叹生逢乱世，到在塞外对故乡的无尽思念，再到最后归汉时和孩子分别的肝肠寸断，每个段落都饱含深情。
胡笳十八拍
作品欣赏
中国音乐
的韵味
以五声音阶为基础的调式体系，使旋律具有古朴、典雅的气质羽调式常带有一种哀怨、忧伤的色彩，与《胡笳十八拍》中蔡文姬悲苦的心境相契合，通过管子的演奏，将这种情感渲染得淋漓尽致。
《胡笳十八拍》本身承载着深厚的历史文化内涵，管子的演奏通过其独特的音色和表现力，将这种文化内涵转化为具体的音乐意境。听众在聆听时，仿佛能看到塞外的风沙、蔡文姬的哀怨面容，感受到古代文人那种深沉的家国之思和人生感慨，体现了中国传统音乐 “音中有画，画中有情” 的审美追求。
管子作为中国传统吹管乐器，其独特的音色本身就带有浓郁的民族风格。
传统调式音阶
民族乐器特色
文化内涵与意境
音色对比
单簧管的音色浓厚、丰满，带有一些暗沉的色彩
管子音色响亮、清脆、个性强，音量大，模仿和表现力很强。
单簧管
视唱
旋律片
鹧鸪飞
笛子独奏
鹧鸪飞是江南笛曲的主要代表曲目之一，原是湖南民间乐曲，乐谱最早见于1926年严固凡编写的《中国雅乐集》，该书所载《鹧鸪飞》的解题是：“箫，小工调。本曲不宜用笛，最好用声音较低的乐器，似乎幽雅动听。”但是以后此曲以丝竹乐合奏、箫独奏等多种形式在江南流行开来，用笛子演奏的版本反而成为此种名曲。该曲历经多位民族音乐大师的改编，其中尤以陆春龄先生和赵松庭先生改编的版本为佼佼者，陆春龄先生改编的版本更是被誉为笛子十大名曲之一。
作品介绍
鹧 鸪 飞
中国魔笛
陆春龄（1921年9月14日—2018年5月22日）
国家级非物质文化遗产传承人、笛子演奏者。
中国笛子演奏与作曲的杰出代表，有“中国魔笛”之美誉。他不仅是南方笛派的重要人物，更是首批国家级非遗项目江南丝竹的代表性传人。
陆春龄是我国灌制唱片，录制音带最多的笛子演奏家。
你有怎样的体验？
画面感十足
乐曲起始长音配合颤音和力度变化，展现鹧鸪振翅；中段气息控制下的强弱对比，呈现其翱翔姿态；结尾渐轻的虚指颤音，描绘它飞向远方，宛如一部动态纪录片。
情感共鸣强烈
慢板抒情，表达对美好生活的向往；快板活泼，激发对自由的追逐，唤起听众对自由与美好生活的期待。
江南韵味浓郁
陆春龄发挥南方曲笛特色，运用多种技巧润饰曲调，独特的节奏处理，尽显江南丝竹韵味，让听众仿若置身江南水乡。
艺术享受深刻
作为笛子宗师，陆春龄高超技艺让简单音符蕴含神奇，将乐曲层次、对比展现得淋漓尽致，带来心灵洗礼般的艺术享受。
音乐
演奏记号
常用记号
颤音
倚音
春 游
学堂乐歌
清末明初之时，在中国各地 新式学校 的音乐课程中所学习传唱的一些 原创歌曲。
这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。简单来说就是运用外国曲子，填上中国歌词。
歌曲的情绪是怎样的？
哒 哒 哒 哒 哒 哒
歌曲的速度是什么？
中板 中速
旋律有何特点？
起伏较小，同头换尾
左右右 左右右
优美的 欢快的
左右右 左右右
哒 - 哒 哒 - 哒
我国第一部三声部合唱作品——《春游》
思考与讨论
为什么在音乐厅欣赏音乐时要保持安静
1. 声学效果
声音传播：音乐厅经过特殊设计，以优化声音的传播和反射。任何额外的噪音都会干扰音乐的清晰度和纯净度。
动态范围：音乐作品通常包含从极弱到极强的动态变化。安静的环境有助于听众捕捉到这些细微的变化。
2. 尊重表演者
专注力：音乐家需要高度集中注意力来呈现完美的表演。噪音会分散他们的注意力，影响演出质量。
情感表达：音乐不仅仅是音符的排列，更是情感的传达。安静的环境有助于音乐家更好地表达情感。
3. 尊重其他观众
集体体验：音乐会是一种集体活动，每个观众都有权利享受不受干扰的音乐体验。噪音会影响他人的欣赏体验。
沉浸感：安静的环境有助于观众更好地沉浸在音乐中，感受音乐带来的情感和故事。
4.……
总 结

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