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江苏省扬州中学2024-2025学年第二学期5月考试题
高一语文
2025.05
一、现代文阅读(34分)
(一)现代文阅读I(本题共5小题，18分)
阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：
元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中，“文人
画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，南宋大概也确有一些已经
失传的不同于院体画的文人画，但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似乎
仍应从元一一并且是元四家算起。
“文人画”的基本特征首先是文学趣味的异常突出。元文人画走到与北宋恰好相反的境
地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中“气
韵生动”的美学基本原则，本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此，反而成了表
达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说“人物以形模为先，气韵超乎其表：
山水以气韵为主，形模寓乎其中”，把“形模”放在非常次要的地位。元代画家倪云林说“仆
之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。这样一种美学指导恩想，是宋画主
流所没有的。
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是对笔墨的突出强调。这是中
国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看
来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩，亦即所谓笔墨
本身。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。自原始陶器纹饰、青钢礼器和
金文小篆以来，“线”始终是中国造型艺术的主要审美因素：在人物画中有所谓“铁线描”
“莼莱描”“曹衣出水”“吴带当风”…都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是
这种高度发达的线条美。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。它表现了
一种净化的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传
达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净
化的“有意味的形式”。任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身
的审美意义在。元代著名画家、书法家赵孟類说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若
也有人能会此，须知书画本来同。”画师、书法家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山
水画的一种基本要求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接
配合画面，相互补充和结合。这是唐宋和外国都少有和不可能有的。宋人开始写字题诗，但
一般不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达
百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使
书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面是，通过文字所明确表述的含义，
来加重画面的文学趣味和诗情画意。
(摘编自李泽厚《美的历程》)
材料二：
中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的
情感与性灵尽情显露，因此山水画作的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准。
唐代王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便
开始接触到“意境”的问题，五代时期荆浩在《笔法记》中说“可忘笔墨，而有真景”，宋

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