资源简介

湘艺版音乐七年级下册学习设计
单元 第二单元《华夏之声 文化根脉》 课时 第六课时
课题 《实践园地》
教材 分析 本单元 “实践园地” 包含音乐编创、声音造型、合唱体验三项内容，旨在通过丰富的实践活动提升学生音乐综合素养。在音乐编创 - 同头换尾板块中，精选陕西民歌《二月里见罢到如今》和蒙古民歌《草原情歌》作为教学素材。教学时，将通过分段聆听、旋律线条对比分析，引导学生直观发现两段民歌中 “同头换尾” 的旋律创作手法 —— 即乐句开头保持一致，结尾部分通过节奏变化、音高调整形成呼应。随后设置创编任务，要求学生以课堂所学手法为基础，自选主题完成 2-4 小节的旋律片段创作，培养其旋律创编能力。 声音造型 - 三月的田野环节以 “春日田园” 为特定主题，采用情境教学法，先通过多媒体展示田野风光视频，播放风声、鸟鸣、溪流等自然音效，激活学生感官记忆。接着鼓励学生分组合作，运用人声、身体打击乐及简易道具，模拟青蛙鸣叫、麦苗沙沙、拖拉机轰鸣等生活声响，以声音拼贴形式构建立体 “田野音画”，在实践中激发创意与想象力。 合唱体验部分选取民族管弦乐经典《瑶族舞曲》片段进行合唱改编，将原曲分解为旋律声部、和声支持声部与节奏烘托声部。教学中采用柯达伊手势辅助音准训练，通过分声部学唱、轮唱练习、合唱排练三个阶段，引导学生感受多声部音乐的层次美与融合美。同时设置小组互评环节，强化学生对音色统一、节奏配合的认知，切实增强合作演唱能力。 这三项实践内容层层递进、相互关联：音乐编创侧重创作思维训练，声音造型聚焦表现力开发，合唱体验强调协作实践，从创作构思、艺术表现到团队合作多维度深化学生对音乐的理解与实践，助力核心素养的全面提升。
学情 分析 七年级学生正处于身心快速发展阶段，对充满趣味性和互动性的音乐实践活动展现出极高的参与热情。经过前期的音乐课程学习，他们已初步具备基础的音乐感知能力，能够准确识别常见节拍、节奏型，部分学生还掌握了简单的视唱技巧，能较为流畅地完成单声部歌曲演唱。然而在专业音乐素养方面，仍存在明显短板：在音乐创作领域，学生对 "同头换尾"" 鱼咬尾 " 等传统音乐创作手法知之甚少，在尝试创编旋律时往往依赖直觉，难以运用专业技巧构建逻辑清晰的音乐结构；声音塑造方面，多数学生尚未建立科学的发声意识，在进行音色变化、强弱对比等声音造型时，容易出现音色单一、缺乏层次感的问题，且难以通过声音传递丰富的情感；合唱协作环节，由于对声部间的和声关系理解不足，常出现声部进入时机错乱、音量失衡等情况，导致整体音响效果缺乏和谐度。 因此在教学过程中，需采用阶梯式教学策略：通过经典民歌片段赏析，如《沂蒙山小调》的旋律发展分析，让学生直观感受 "同头换尾" 手法的创作魅力；设计声音游戏，如模仿风声、雨声、动物叫声等，引导学生探索声音的多样化表达；运用分声部轮唱、合唱接龙等趣味练习，帮助学生培养良好的声部配合意识。同时，结合分层练习与小组合作，为不同基础的学生提供针对性指导，通过反复实践与反馈，逐步提升学生的音乐实践综合能力。
一、学习目标 审美感知： 通过聆听《兰花花》《牧歌》等经典陕西、蒙古民歌，结合多媒体展示的陕北黄土高原沟壑地貌、内蒙古草原广袤风光，引导学生从旋律走向、节奏特点、演唱风格等维度，深入感受不同民族音乐风格特点。借助音频对比分析，带领学生细致观察《沂蒙山小调》《茉莉花》等作品中 “同头换尾” 的旋律结构，通过标注乐谱、小组讨论等方式，提升学生对音乐形式与风格的审美感知能力。 艺术表现：在掌握 “同头换尾” 创作手法后，提供基础旋律框架，引导学生从生活场景、情感表达出发进行旋律续写，并通过课堂展示、互评交流优化创作成果，鼓励学生自信演唱。以 “三月的田野” 为主题，组织声音造型工作坊，指导学生运用鸟鸣声模拟、风声哼唱、脚步节奏配合等方式，通过声音生动构建春日田野图景。在《瑶族舞曲》合唱排练中，采用分声部学唱、轮唱对比等方法，帮助学生精准把握旋律线条与和声关系，通过反复合练提升声部间的协调性与表现力。 创意实践： 开展 “民族音乐新表达” 编创活动，允许学生融合现代音乐元素（如电子音效、流行节奏）对传统民歌进行改编，利用虚拟音乐创作软件辅助完成作品。在声音造型环节，鼓励学生突破常规，尝试用乐器、道具模拟自然声响，或结合肢体动作增强声音表现力。在合唱排练中，设置指挥轮换、声部重组等环节，激发学生的团队协作意识，通过共同打磨作品提升音乐实践能力。 文化理解：通过播放纪录片片段、邀请民间艺人线上分享等方式，深度解读陕西信天游与黄土高原农耕文化、蒙古族长调与游牧生活、瑶族歌舞与山地民俗的内在联系。组织 “民族音乐文化档案” 小组项目，引导学生通过文献查阅、采访调研等方式，收集整理各民族音乐背后的历史故事、民俗风情，举办班级成果展，促进学生对多元民族音乐文化的理解与尊重，增强文化认同感。
二、学习重点和难点 重点：掌握 “同头换尾” 旋律创作手法并进行实践；完成声音造型和《瑶族舞曲》合唱片段的排练与表演。 难点：运用 “同头换尾” 手法创作出通顺、富有美感的旋律；在声音造型中精准塑造各类声音形象并形成和谐画面；在合唱中实现声部间的完美融合。
三、教学方法：讲授法、欣赏法、实践法、小组合作法、示范法
四、学习活动设计 任务（一）：课堂导入教师轻点遥控器，多媒体屏幕上立刻呈现出一幅绚丽多彩的画卷：镜头掠过八百里秦川，厚重的黄土高原上，信天游歌手站在山峁上纵情高歌，高亢的嗓音穿透云霄；画面一转，广袤无垠的蒙古草原跃入眼帘，马头琴悠扬的旋律中，牧民策马扬鞭，羊群如白云般散落在碧绿的草毯上；最后，镜头聚焦在青山环抱的瑶族村寨，姑娘们身着五彩斑斓的盛装，载歌载舞，长鼓咚咚，欢快的过山歌声回荡在山谷间。 播放结束，教师面带微笑，语重心长地说道：“同学们，刚刚我们跨越山河，领略了陕西、蒙古、瑶族的独特风情。你们看，音乐就像一把神奇的钥匙，不仅能打开我们的听觉世界，更能带我们领略不同民族的历史传承与生活智慧。今天，就让我们化身小小音乐家，通过一系列充满趣味的实践活动，一起探索音乐创作的奇妙构思、声音表现的丰富技巧，以及合唱艺术的和谐之美。大家准备好迎接这场充满惊喜的音乐之旅了吗？”设计意图 通过播放精心剪辑的民族风情视频，将草原上骏马奔腾、傣族泼水节的欢乐场景、苗族飞歌响彻山谷等画面与特色民族音乐相结合，构建沉浸式文化氛围。这种多感官的教学方式，既能快速吸引学生的注意力，激发其对民族音乐文化的好奇心与探索欲，又能以视觉与听觉的双重冲击，自然地过渡到本单元 “实践园地” 中对民族音乐元素体验、创编与表演的实践内容，为后续教学活动奠定情感与认知基础。任务（二）：音乐编创 - 同头换尾民歌欣赏与分析 教师播放陕西民歌《二月里见罢到如今》和蒙古民歌《草原情歌》，引导学生闭眼聆听，在黑板上用简谱记录两首歌曲的开头旋律线条。提问："这两首来自不同地域的民歌在旋律上有什么相似之处？大家可以用手在空中画出旋律的起伏走向。" 师生对话： 教师："听完这两首民歌，哪位同学能说一说自己的发现？可以结合刚才老师画的旋律线条来描述。" 学生 1："感觉开头部分的旋律很像，都是从高音往低音走的。" 教师："非常敏锐！就像爬山先登上山顶再慢慢走下来。大家再仔细听，除了开头相似，还有其他特点吗？可以关注下结尾部分的音高变化。" 学生 2："后面的旋律不太一样了，一个是慢慢结束，一个突然就停了。" 教师："观察得很细致！这种开头相同，结尾不同的旋律创作手法，叫做 ' 同头换尾 '。它就像写作文，开头用同样的句子引入，但结局各有精彩。这种手法能让旋律既保持统一感，又有变化和新意。在很多经典民歌中都能发现它的身影。" 教师再次分段播放两首歌曲的对比片段，同时展示旋律线动态图："我们来对比下这两段旋律的音高变化，红色线条代表《二月里见罢到如今》，蓝色线条是《草原情歌》，看看在哪些小节出现了 ' 换尾 '？" 引导学生观察乐谱中终止音和节奏型的差异。 深入剖析旋律结构 教师出示两首民歌的完整五线谱与简谱对照版本，用彩色粉笔将两首歌曲的开头四小节标为绿色，结尾部分分别标为黄色和紫色。通过电子白板动态演示旋律走向："大家看，这两首歌前四个小节的音高走向几乎重合，但到了第五小节，《二月里见罢到如今》用了连续的下行音阶收尾，而《草原情歌》则加入了装饰音，形成了独特的蒙古族长调韵味。" 组织学生分组讨论："除了旋律，这两首歌在节奏、歌词和演唱风格上还有哪些异同？" 邀请小组代表分享，教师总结："不同的 ' 换尾 ' 处理，配合地域特色的演唱方法，让同样的创作手法产生了截然不同的音乐风格。" 旋律续写实践 教师展示一段由四个小节构成的 C 大调音乐材料，用钢琴演奏示范："现在，大家运用 ' 同头换尾 ' 的手法，为这段旋律续写四小节。创作时可以参考刚才分析的民歌，注意音高要在八度范围内，节奏可以适当加入附点或切分音。" 发放创作任务单，单上附有节拍器图示和音高范围提示。 师生对话： 教师（走到学生身边观察创作）："你在创作时是怎么想的？这里的结尾如果把四分音符拆分成两个八分音符，再配合渐弱处理，可能会让旋律更有结束感。" 学生 3："好的老师，我试试！我本来想让旋律再往上走一点。" 教师："有想法！但要注意和前面的音高保持呼应，可以尝试用级进的方式过渡。" 创作完成后，使用班级智慧音乐系统，随机抽取三位同学的作品进行播放。组织学生从 "是否符合同头换尾原则"" 旋律流畅度 ""风格统一性" 三个维度进行评价。教师最后总结："大家的创作都很有创意，有些同学还加入了自己喜欢的流行音乐元素。记住，音乐创作既要遵循规律，也要大胆创新。" 展示经典作曲家运用同头换尾手法的片段，拓宽学生创作思路。设计意图 通过欣赏、分析、实践，让学生理解 “同头换尾” 手法，培养旋律创编能力。任务（三）：声音造型 - 三月的田野教师：“春天的三月，田野充满生机。现在，我们以‘三月的田野’为题，用声音来造型，模拟朦胧薄雾中布谷鸟、牛羊和机耕声，创造出一幅生动的田野画卷。大家可以闭上眼睛想象，在湿润的晨雾里，万物是如何苏醒的？” 声音模拟示范 教师先播放一段清晨田野的环境音效作为铺垫，随后走到教室中央开始示范： 布谷鸟叫声：深吸一口气，用清亮的 “咕咕” 声模仿布谷鸟由远及近的啼鸣，通过控制气息强弱模拟高低音变化，同时讲解：“注意听，当鸟儿飞近时，声音会更明亮，气息要更集中。” 牛羊叫声：弯腰模仿低头吃草的姿态，用浑厚的 “哞哞” 声表现老牛的沉稳，再用清脆短促的 “咩咩” 声模拟小羊的活泼，强调：“不同动物的音色差异很大，要抓住它们的特点。” 机耕声：双手模拟拖拉机把手的动作，用 “嗡嗡 —— 嗡嗡嗡” 的声音配合节奏快慢变化，演示道：“机耕声是有节奏的，就像拖拉机在田垄上匀速前进。” 最后总结模拟要点：“声音造型就像画画，音色是颜料，音高是线条，节奏是构图，三者结合才能栩栩如生。” 小组合作实践 学生以 4-5 人为一组围坐讨论，教师发放提前准备的《声音造型设计表》，表中包含 “音色特点”“出现顺序”“节奏型” 等设计栏目。在小组讨论过程中，教师手持便携式小音箱，循环播放轻柔的田园背景音乐，营造创作氛围。 教师巡视指导时与各小组展开互动： 对小组 1：发现成员在声音衔接上犹豫，便引导：“可以用渐强的布谷鸟叫声打破薄雾的宁静，等声音稍微减弱时，加入若隐若现的牛羊声，最后在机耕声响起前设计一个短暂的停顿，增强画面转换感。” 对小组 3：注意到学生仅用单调节奏模拟机耕声，建议：“试试在机耕声里加入换挡的声音变化，比如从‘嗡嗡’到‘嗡 —— 呜 —— 嗡’，让机械声更有真实感。” 成果展示与评价 展示前，教师布置教室环境：拉上窗帘，调暗灯光，用投影仪在黑板投射田野动态背景图。各小组上台后，先由组长简要阐述创作思路，再进行声音造型表演。 评价环节采用 “三维评价法”： 自评：小组代表从创意构思角度说明设计亮点 互评：其他小组使用评价量表（满分为 5 星），从声音逼真度（★★★★☆）、创意性（★★★☆☆）、整体协调性（★★★★☆）三个维度打分并说明理由 师评：教师总结时既肯定共性优点：“每个小组都注意到了声音的层次感”，也针对个性问题提出建议：“部分小组的音量控制还需加强，远处的声音可以更轻柔些”，最后为表现突出的小组颁发 “创意小喇叭” 贴纸奖励。设计意图： 通过声音模拟与想象，培养学生创意实践能力和声音塑造能力。任务（四）：合唱体验 - 《瑶族舞曲》片段 作品欣赏与介绍 教师播放《瑶族舞曲》完整视频，介绍乐曲背景：“《瑶族舞曲》描绘了瑶族人民载歌载舞的欢乐场景。我们今天要体验的是其中一段合唱片段，感受多声部音乐的美妙。” 声部学习与排练 教师分发合唱片段乐谱，用钢琴分别教唱高声部和低声部旋律，学生跟唱学习。 师生对话： 教师（教唱高声部）：“大家注意这个高音，要唱得明亮而稳定，气息要支撑住。再来一遍。” 学生跟唱后，教师：“非常好！现在我们加入低声部同学一起练习，注意倾听对方声部的声音，保持节奏和音准的统一。” 两个声部合练时，教师引导学生调整配合：“低声部声音可以稍微弱一点，突出高声部旋律，但又要保持自己声部的清晰，我们再来一次。” 合唱表演与评价 学生完整演唱《瑶族舞曲》合唱片段，教师和其他同学从音准、节奏、声部配合、情感表达等方面进行评价，提出改进建议后，学生再次表演。设计意图： 通过合唱排练与表演，让学生感受多声部音乐魅力，提升合唱协作能力和艺术表现力。任务（五）：课堂小结教师："通过本节课的教学实践，我们系统探究了 ' 同头换尾 ' 音乐编创技法的结构特征与艺术功能，并引导同学们运用该技法完成田野主题的声音意象创作。同时，借助《瑶族舞曲》合唱作品的分析与实践，学生深度体验了多声部音乐的织体层次与和声表现力。在整个教学过程中，同学们展现出良好的音乐感知能力与创新思维，尤其在小组协作编创环节中，通过声部配合、音色设计等实践活动，充分体现了对音乐表现要素的综合运用能力。希望同学们能够将课堂所学的音乐创作思维与审美经验迁移至日常学习与生活，持续深化音乐感知力，通过音乐艺术形式实现情感表达与审美创造。本次课程到此结束，期待下次音乐课堂的学术交流。" 设计意图： 总结本节课内容，强化学生对知识与技能的掌握，激发学生对音乐实践的持续兴趣。
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