资源简介 《铁匠波尔卡》教案学科 音乐 年级册别 一年级上册 共1课时教材 人音版 授课类型 欣赏课 第1课时教材分析教材分析《铁匠波尔卡》是奥地利作曲家约瑟夫·施特劳斯于1869年创作的作品,是其一百余首波尔卡中流传最广的一首。乐曲为D大调,四二拍子,复三部曲式结构。乐曲以铁匠铺的叮当声为灵感,展现了铁匠劳动时的快乐,是培养学生音乐感知和欣赏能力的优秀教材。学情分析一年级学生具有活泼好动、好奇心强的特点,但音乐基础知识和欣赏能力有限。他们已有一定的生活经验,对打铁声音有初步感知。在学习过程中,可能难以准确把握乐曲的结构和主题变化。教学中应采用生动有趣的方式,多引导学生参与体验,帮助他们克服困难。课时教学目标审美感知1. 能认真聆听管弦乐曲《铁匠波尔卡》,敏锐感受乐曲的旋律特点和欢快氛围。2. 准确听辨乐曲中不同乐器的音色,感受乐器组合带来的丰富音响效果。艺术表现1. 熟练记住《铁匠波尔卡》的音乐主题,能用身体动作准确表现乐曲的节奏和韵律。2. 积极参与音乐活动,自信地用拍手、跺脚等方式为乐曲伴奏。创意实践1. 大胆发挥想象,为乐曲创编独特的动作或节奏型。2. 与同学合作,共同完成对乐曲的表现和创造。文化理解1. 简单了解波尔卡这种音乐体裁的特点和起源。2. 体会乐曲所表达的铁匠劳动的快乐,感受音乐与生活的紧密联系。教学重点、难点重点1. 深入感受《铁匠波尔卡》的旋律特点,准确把握其欢快活泼的情绪。2. 清晰记住乐曲的音乐主题,能准确听辨主题旋律的特点和变化。3. 积极参与多种形式的音乐活动,用身体动作和律动生动表现乐曲主题。难点1. 在听赏活动中,精准熟悉乐曲的主题旋律,深入感知乐曲的三段体结构。2. 体会波尔卡音乐体裁的独特魅力,理解其节奏和韵律特点。3. 充分发挥想象力和创造力,用个性化的方式表现乐曲。教学方法与准备教学方法情境教学法、欣赏法、练习法教具准备PPT课件、钢琴、打击乐器教学环节 教师活动 学生活动导入 创设情境(1) 教师充满热情地对学生说:“同学们,今天老师要带你们认识一位非常有名的老打铁匠。这位老打铁匠手艺高超,他的打铁铺远近闻名。可是,随着年龄的增长,老打铁匠对于打铁这项工作渐渐有些力不从心了。他想找几个聪明、能干的小徒弟来继承他的打铁铺,你们有谁愿意试试吗?”(2) 当学生纷纷表示愿意后,教师接着说:“不过,在成为合格的小徒弟之前,我们得先了解一下什么是打铁。让我们一起通过一段精彩的视频来看看打铁的过程吧。”随后播放打铁的视频,视频中展示了铁匠熟练地挥动铁锤,击打铁块,火花四溅的场景。(3) 视频播放结束后,教师提问:“同学们,你们在视频里听到打铁的声音了吗?想一想,哪个词语形容这种声音最合适呢?”引导学生积极思考并回答问题。(4) 对于学生的回答,教师给予肯定和鼓励。如果学生回答“叮叮叮”,教师可以说:“你们的小耳朵真灵,感知能力太棒了!这‘叮叮叮’的声音就是打铁时最有特色的声音。”(5) 教师继续说:“现在,大家都对打铁有了初步的了解。接下来,让我们一起来学习老打铁匠的打铁技术吧。老师会从技术最好的小铁匠中选择几位继承人,你们可要好好表现哦。”(6) 为了让学生更好地感受打铁的节奏,教师可以亲自模仿打铁的动作,同时嘴里发出“叮叮叮”的声音,让学生直观地感受节奏的韵律。(7) 教师邀请学生一起模仿打铁的动作,和老师一起发出“叮叮叮”的声音,营造出热闹的打铁氛围。(8) 在学生模仿过程中,教师不断观察学生的表现,及时给予指导和纠正,确保学生能够跟上节奏。 1. 积极响应老师,表达愿意成为小徒弟的意愿。2. 认真观看打铁视频,仔细聆听打铁声音。3. 思考并回答形容打铁声音的词语。4. 模仿老师的打铁动作和声音。评价任务 参与积极性:☆☆☆声音模仿:☆☆☆节奏感知:☆☆☆设计意图 通过创设有趣的情境,激发学生的学习兴趣和参与热情。利用视频让学生直观感受打铁的过程和声音,为后续的节奏练习和乐曲欣赏奠定基础。新课教授 - 节奏练习 节奏讲解(1) 教师在黑板上写出两条节奏型,对学生说:“同学们,要想打铁技术好,就要学会在节奏中控制铁锤。现在,让我们一起来念念这两条节奏吧。大家先仔细观察一下这条节奏,里面有很多0,你们知道0代表着什么吗?”引导学生思考。(2) 当学生回答后,教师详细解释:“0代表休止符,休止符没有声音。当我们遇到休止符的时候,就用‘空’来表示。就像在打铁的时候,有时候需要停顿一下,这个停顿就像休止符一样。现在,和老师一起念一念这条节奏吧。”(3) 教师以清晰、准确的节奏示范念第一条节奏,边念边用手打着节拍,让学生直观地感受节奏的韵律。例如:“叮 叮 空 叮 叮 空”。(4) 邀请学生跟随教师边打拍子,边念节奏。教师不断强调休止符的停顿,确保学生能够准确把握节奏。对于跟不上节奏的学生,教师耐心地给予指导。(5) 当学生基本掌握第一条节奏后,教师继续示范念第二条节奏,同样边念边打节拍。第二条节奏可以稍微复杂一些,如“叮 空 叮 叮 空 叮”。(6) 让学生再次跟随教师念第二条节奏,多重复几遍,直到学生能够熟练掌握。在学生练习过程中,教师鼓励学生大胆发声,感受节奏的变化。(7) 为了增加练习的趣味性,教师可以组织学生进行小组竞赛。将学生分成几个小组,每个小组依次念节奏,看哪个小组念得最准确、最有节奏感。(8) 对表现优秀的小组给予表扬和奖励,激发学生的竞争意识和学习积极性。同时,对表现不太好的小组给予鼓励,帮助他们找到不足之处并加以改进。节奏带入旋律(1) 教师说:“同学们,现在我们已经掌握了打铁的节奏。接下来,我们要把这个节奏带入到旋律中。我们将‘叮’换成拍手,为旋律伴奏吧。”然后播放《铁匠波尔卡》的音乐。(2) 教师亲自示范,随着音乐的节奏拍手,同时提醒学生注意音乐的速度和节奏变化。例如,在音乐节奏较快的部分,拍手的速度也要相应加快。(3) 邀请学生跟随教师一起,用拍手的方式为旋律伴奏。教师在前面引导,不断观察学生的表现,及时给予提示和指导。(4) 当学生逐渐适应后,教师可以让学生尝试自己独立为旋律伴奏。教师在旁边倾听,对学生的表现给予肯定和鼓励。(5) 为了让伴奏更加丰富,教师可以引导学生加入一些其他的身体动作,如跺脚、点头等。教师先示范如何将这些动作与拍手结合起来,然后让学生自己尝试。(6) 组织学生进行自由创作,鼓励他们根据自己的理解和感受,为旋律设计不同的伴奏方式。可以是个人创作,也可以是小组合作创作。(7) 邀请学生展示自己的创作成果,其他学生认真倾听并给予评价。教师对学生的创意和表现给予充分的肯定和赞扬。(8) 最后,教师带领全体学生一起,用大家创作的伴奏方式为《铁匠波尔卡》再次伴奏,让学生感受到合作的乐趣和成功的喜悦。 1. 观察节奏型,思考休止符的含义。2. 跟随教师念节奏,打拍子。3. 参与小组竞赛,展示节奏掌握情况。4. 用拍手和其他身体动作给旋律伴奏。评价任务 节奏准确性:☆☆☆旋律配合度:☆☆☆创作创新性:☆☆☆设计意图 通过节奏练习,让学生掌握休止符的概念和节奏型,为欣赏乐曲打下基础。将节奏带入旋律,培养学生的节奏感和音乐表现力,激发学生的创造力。新课教授 - 听赏乐曲《铁匠波尔卡》 活动一:初听乐曲 引导聆听(1) 教师充满期待地对学生说:“同学们,其实老打铁匠的打铁技术就藏在一首非常美妙的乐曲中。现在,老师请来了一些音乐家为大家演奏这首乐曲,你们要仔细看,仔细听,看看能不能在乐曲中找到我们刚才练习的熟悉的旋律。同时,注意观察视频中有没有你认识的乐器。”(2) 播放管弦乐队演奏《铁匠波尔卡》的视频,视频中清晰地展示了各种乐器的演奏画面。教师在旁边适时提醒学生注意观察乐器的形态和演奏方式。(3) 视频播放结束后,教师提问:“同学们,你们在乐曲中找到熟悉的旋律了吗?视频中出现了哪些乐器呢?”引导学生积极回忆和回答。(4) 对于学生的回答,教师给予肯定和补充。如果学生提到了某些乐器,教师可以进一步介绍这些乐器的特点和音色。例如,如果学生提到了小提琴,教师可以说:“小提琴是一种非常优美的乐器,它的音色悠扬、明亮,在管弦乐队中经常担任主旋律的演奏。”(5) 为了让学生更深入地了解乐器,教师播放乐器动画,动画中依次展示各种乐器的图片,并配有简单的文字介绍和乐器的声音。教师边播放边讲解,让学生对乐器有更直观的认识。(6) 动画播放结束后,教师再次提问:“现在,大家对这些乐器有了更清楚的了解。那么,这些乐器有什么共同特点呢?”引导学生思考乐器之间的联系。(7) 组织学生进行小组讨论,让学生在小组内交流自己的想法。教师巡视各小组,倾听学生的讨论内容,并给予适当的指导。(8) 每个小组推选一名代表发言,分享小组讨论的结果。教师对各小组的发言进行总结和评价,肯定学生的思考和发现。介绍乐曲(1) 教师说:“同学们,通过刚才的观察和了解,我们知道了乐曲中既有管乐队,又有弦乐队,还有打击乐队。像这样由多种乐器组合演奏的乐曲,就是一首管弦乐曲。那么,你们知道什么是管弦乐曲吗?”引发学生的好奇心。(2) 教师详细解释:“管弦乐曲,指除协奏曲、交响曲之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。这些乐器相互配合,能够演奏出非常丰富、美妙的音乐。”(3) 为了让学生更好地理解管弦乐曲的特点,教师再次播放《铁匠波尔卡》的片段,同时指出不同乐器在乐曲中的作用。例如,弦乐器通常演奏优美的旋律,管乐器则可以营造出不同的氛围,打击乐器为乐曲增添节奏和活力。(4) 邀请学生闭上眼睛,再次聆听乐曲,感受不同乐器的音色和它们之间的配合。教师在旁边轻声引导学生想象乐曲所描绘的画面。(5) 听完乐曲后,教师提问:“同学们,在闭上眼睛聆听的过程中,你们仿佛看到了什么画面?”让学生分享自己的感受和想象。(6) 对学生的回答给予肯定和鼓励,引导学生进一步感受乐曲的魅力。教师可以说:“你们的想象都非常丰富,这首乐曲就像一幅生动的画卷,每个人都能从中看到不同的景象。”(7) 为了加深学生对管弦乐曲的认识,教师可以介绍一些其他著名的管弦乐曲,如《蓝色多瑙河》《命运交响曲》等,并简单描述这些乐曲的特点。(8) 最后,教师总结说:“希望大家通过今天的学习,对管弦乐曲有了更深入的了解。在今后的生活中,我们可以多欣赏一些优秀的管弦乐曲,感受音乐的美妙。” 1. 认真观看视频,聆听乐曲,寻找熟悉旋律和认识的乐器。2. 回答教师关于乐器的问题。3. 参与小组讨论,交流乐器的共同特点。4. 分享聆听乐曲时的想象画面。评价任务 旋律识别:☆☆☆乐器认知:☆☆☆想象表达:☆☆☆设计意图 通过初听乐曲和介绍乐器,让学生对《铁匠波尔卡》有初步的印象,了解管弦乐曲的概念和特点。培养学生的观察能力、思考能力和音乐感知能力。新课教授 - 乐曲分析 活动二:开始打铁—感受乐曲第一段 感受旋律(1) 教师说:“同学们,接下来我们要专心聆听乐曲的第一段,感受这段旋律给你带来的感觉。同时,想一想小铁匠在这段音乐中的心情是怎样的。”然后播放乐曲第一段。(2) 音乐播放过程中,教师引导学生闭上眼睛,用心去感受旋律的起伏和节奏的变化。提醒学生注意乐曲中模仿打铁声音的部分。(3) 音乐播放结束后,教师提问:“同学们,听完这段音乐,你觉得它给你怎样的感受?哪个词语最能形容这种感受呢?小铁匠的心情又怎么样呢?”鼓励学生大胆表达自己的感受。(4) 对于学生的回答,教师给予充分的肯定和回应。如果学生回答“欢快”,教师可以说:“你说得非常准确,这段旋律确实充满了欢快的气息,就像小铁匠在快乐地打铁一样。”(5) 为了让学生更深入地感受旋律的特点,教师再次播放第一段音乐,同时用简单的图形在黑板上画出旋律的起伏。例如,用波浪线表示旋律的高低变化,让学生直观地看到旋律的走向。(6) 引导学生跟随旋律的起伏用手在空中画出线条,感受旋律的动态变化。教师在旁边给予指导,确保学生的动作与旋律相配合。(7) 组织学生进行小组交流,分享自己在感受旋律过程中的体会。教师巡视各小组,倾听学生的交流内容,并给予适当的启发和引导。(8) 每个小组推选一名代表发言,向全班同学分享小组的交流结果。教师对各小组的发言进行总结和评价,肯定学生的感受和理解。总结分析第一段音乐(1) 教师说:“同学们,我们都知道铸铁是一个需要千锤百炼的过程,整个过程非常辛苦。但是,从这段乐曲中我们可以感受到小铁匠苦中作乐、快乐打铁的心情。乐曲第一段的情绪是欢快活泼的,就像小铁匠虽然工作很累,但依然充满了对生活的热爱。”(2) 再次播放第一段音乐,教师结合音乐的节奏和旋律,详细分析小铁匠快乐打铁的表现。例如,快速的节奏就像小铁匠有力地挥动铁锤,旋律的跳跃就像小铁匠欢快的心情。(3) 邀请学生模仿小铁匠打铁的动作,随着音乐的节奏挥动“铁锤”。教师在旁边观察学生的动作,给予指导和纠正,确保动作与音乐节奏相符。(4) 让学生分组进行表演,每个小组的学生一起模仿小铁匠打铁的动作,随着音乐的节奏舞动。教师鼓励学生发挥自己的想象力,表现出小铁匠不同的打铁姿态。(5) 对各小组的表演进行评价,肯定学生的创意和表现力。同时,引导学生思考如何通过动作更好地表现小铁匠的心情。(6) 为了加深学生对第一段音乐的理解,教师可以让学生用简单的词语或句子描述小铁匠在这段音乐中的形象。例如,“勤劳的小铁匠”“快乐的小铁匠”等。(7) 组织学生进行朗诵活动,将描述小铁匠形象的词语或句子按照音乐的节奏朗诵出来。让学生感受语言与音乐的结合。(8) 最后,教师总结说:“通过我们的感受和分析,大家对乐曲第一段有了更深入的理解。希望在今后的生活中,我们也能像小铁匠一样,乐观面对困难,快乐地生活。”活动三:休息片刻—感受音乐第二段 感受旋律(1) 教师说:“哈哈哈,经过一段时间的打铁,相信大家都累了吧。现在,让我们休息片刻,一起听一个音乐片段。请你们仔细聆听,想一想这段音乐最适合用来做下面哪幅图片上的事情。”然后播放乐曲第二段音乐,并展示几幅不同场景的图片,如跳舞、睡觉、读书等。(2) 音乐播放过程中,教师引导学生用心感受旋律的节奏和氛围。提醒学生注意音乐的速度和情感变化。(3) 音乐播放结束后,教师提问:“同学们,听完这段音乐,你觉得它最适合做哪幅图片上的事情呢?为什么?”鼓励学生发表自己的看法。(4) 对于学生的回答,教师给予肯定和鼓励。如果学生回答“适合跳舞”,教师可以说:“你很有音乐感知力,这段音乐的节奏活泼跳跃,确实非常适合跳舞。”(5) 为了让学生更深入地感受音乐的特点,教师再次播放第二段音乐,同时邀请学生随着音乐轻轻晃动身体,感受音乐的韵律。(6) 引导学生观察音乐的节奏,发现第二段音乐中节奏的变化和特点。例如,节奏在某些地方会突然加快或减慢。(7) 组织学生进行小组讨论,让学生在小组内交流自己对音乐的感受和理解。教师巡视各小组,倾听学生的讨论内容,并给予适当的指导。(8) 每个小组推选一名代表发言,分享小组讨论的结果。教师对各小组的发言进行总结和评价,肯定学生的思考和发现。总结分析第二段音乐(1) 教师说:“同学们,我们的小铁匠在休息的时候,特别喜欢跳波尔卡舞蹈。你们知道什么是波尔卡舞蹈吗?让我们跟随视频看一看吧。”然后播放波尔卡舞蹈的视频,视频中展示了人们欢快地跳波尔卡舞的场景。(2) 视频播放结束后,教师介绍:“波尔卡,是一种捷克民间舞蹈,舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型,一般为二拍子,三部曲式,节奏活泼跳跃,在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。就像我们刚才听到的这段音乐,充满了活泼欢快的气息。”(3) 再次播放乐曲第二段,教师邀请学生跟随音乐的节奏,模仿视频中波尔卡舞蹈的简单动作,如脚步的移动、身体的转动等。教师在旁边给予指导,确保学生的动作与音乐节奏相符。(4) 让学生分组进行舞蹈表演,每个小组的学生一起随着音乐跳波尔卡舞。教师鼓励学生发挥自己的创造力,跳出自己的风格。(5) 对各小组的表演进行评价,肯定学生的努力和表现。同时,引导学生注意舞蹈动作与音乐节奏的配合。(6) 为了加深学生对波尔卡音乐和舞蹈的理解,教师可以介绍一些波尔卡舞蹈的历史和文化背景。让学生了解这种舞蹈在不同地区的发展和变化。(7) 组织学生进行知识问答活动,提问关于波尔卡舞蹈和音乐的相关问题。例如,“波尔卡舞蹈一般是几拍子的?”“波尔卡舞曲有哪几种类型?”等。让学生巩固所学的知识。(8) 最后,教师总结说:“通过我们的感受和学习,大家对波尔卡音乐和舞蹈有了更深入的了解。希望在今后的生活中,我们也能像小铁匠一样,在忙碌的工作之余,享受生活的乐趣。”活动四:终极打铁—感受乐曲第三段 感受旋律(1) 教师说:“相信热闹的舞蹈过后,你们的打铁心肯定更激动了。这一次,让我们一起随乐打铁,仔细聆听,想一想这一次的打铁熟悉吗?和上一次的打铁有什么不同的地方。”然后播放乐曲第三段。(2) 音乐播放过程中,教师引导学生再次模仿打铁的动作,感受音乐的节奏和韵律。提醒学生注意音乐中与第一段不同的地方。(3) 音乐播放结束后,教师提问:“同学们,你们应该已经发现了,第二次打铁和第一次打铁略有不同。谁能说一说有哪些不同的地方呢?”鼓励学生仔细回忆和比较。(4) 对于学生的回答,教师给予肯定和补充。如果学生发现第二次打铁结尾部分加入了一些短小清脆的叮当声,教师可以说:“你观察得非常仔细,第二次打铁结尾部分加入的这些叮当声代表打铁结束。这是乐曲的一个巧妙设计,让我们感受到小铁匠完成工作后的喜悦。”(5) 再次播放第三段音乐,教师用不同颜色的粉笔在黑板上画出第一段和第三段音乐的节奏对比图。让学生更直观地看到两段音乐的异同。(6) 引导学生跟随音乐的节奏,用不同的动作表现第一段和第三段的打铁过程。例如,第一段可以用有力的大动作,第三段结尾部分可以用轻快的小动作。(7) 组织学生进行小组比赛,每个小组的学生一起用动作表现第三段音乐。看哪个小组能够准确地表现出音乐的特点和变化。(8) 对各小组的比赛结果进行评价,肯定学生的表现和努力。同时,引导学生思考如何通过动作更好地表现音乐的变化。总结分析第三段音乐(1) 教师说:“同学们,通过我们的感受和比较,大家对乐曲第三段有了更深入的理解。第三段再现了第一部分的旋律,但又有一些细微的变化,特别是结尾部分加入的叮当声,让我们感受到小铁匠完成工作后的满足和喜悦。”(2) 再次播放第三段音乐,教师结合音乐的节奏和旋律,详细分析第三段音乐的特点和意义。让学生明白音乐中变化的巧妙之处。(3) 邀请学生再次用动作表现第三段音乐,这一次要求学生更加准确地表现出音乐的节奏和变化。教师在旁边给予指导和鼓励。(4) 让学生用自己的语言描述第三段音乐带给他们的感受。例如,“兴奋”“满足”“成就感”等。(5) 组织学生进行绘画活动,让学生根据第三段音乐的感受,用画笔描绘出自己心中的小铁匠形象。可以是小铁匠完成工作后开心的样子,也可以是小铁匠看着自己的作品满意的表情。(6) 展示学生的绘画作品,让学生分享自己的创作思路和感受。教师对学生的作品进行评价,肯定学生的创意和想象力。(7) 最后,教师总结说:“通过我们对乐曲第三段的感受和分析,大家对整首乐曲有了更完整的理解。希望在今后的学习和生活中,我们也能像小铁匠一样,坚持不懈地努力,最终实现自己的目标。” 1. 聆听乐曲,感受旋律,思考问题并回答。2. 模仿动作,参与表演和讨论。3. 观察图片,选择合适场景并说明原因。4. 比较两段音乐的不同,用动作表现音乐。评价任务 旋律感受:☆☆☆动作表现:☆☆☆分析能力:☆☆☆设计意图 通过分段聆听和分析乐曲,让学生深入了解乐曲的结构和主题变化,感受不同段落的音乐形象和情感表达。培养学生的音乐分析能力和想象力。新课教授 - 寻找继承人—完整表现乐曲 完整表现(1) 教师说:“同学们,经过我们对乐曲各段的学习和感受,老师心目中已经有了继承人的目标。现在,跟随乐曲,将整个打铁过程完整地表现出来,老师将公布我的继承人名单!”提出要求:“当乐曲开始播放时,请你们随乐做出相应的动作,要把我们之前学习的打铁动作、跳舞动作等都融入进去。”(2) 播放完整的《铁匠波尔卡》乐曲,教师在前面引导学生一起用身体动作表现乐曲。提醒学生注意乐曲不同段落的变化,及时调整动作。(3) 乐曲播放过程中,教师观察学生的表现,对表现出色的学生给予表扬和鼓励。例如,“这位同学的动作非常准确,和音乐配合得很好”“这个小组的表现很有创意,把小铁匠的形象表现得栩栩如生”等。(4) 对于表现不够理想的学生,教师给予耐心的指导和提示。帮助他们找到问题所在,鼓励他们继续努力。(5) 乐曲播放结束后,教师说:“根据同学们的律动表现,老师发现大家又一次清晰地感受到了乐曲有三部分,第三部分再现了第一部分的旋律,并且第一部分当中有两个小主题,像这样的乐曲结构,我们称为复三部曲式结构。这说明大家对乐曲的理解越来越深入了。”(6) 再次强调复三部曲式结构的特点,结合乐曲的旋律和节奏,让学生更直观地理解这种结构。例如,用简单的图形或线条表示乐曲的结构,帮助学生记忆。(7) 邀请几位表现优秀的学生分享自己在表现乐曲过程中的感受和体会。让其他学生学习他们的经验和方法。(8) 最后,教师公布继承人名单,并对所有学生的表现给予肯定和鼓励。说:“虽然只有几位同学成为了继承人,但每一位同学在这节课中的表现都非常出色。大家都学到了很多关于音乐的知识,也展现了自己的创造力和表现力。希望大家在今后的生活中,继续保持对音乐的热爱。” 1. 跟随乐曲,用身体动作完整表现打铁过程。2. 倾听教师讲解,理解复三部曲式结构。3. 分享表现乐曲的感受和体会。4. 聆听继承人名单,感受成功的喜悦。评价任务 整体表现:☆☆☆结构理解:☆☆☆分享表达:☆☆☆设计意图 通过完整表现乐曲,让学生巩固所学知识,加深对乐曲结构的理解。培养学生的团队合作精神和音乐表现力。课堂小结 总结回顾(1) 教师充满激情地说:“同学们,恭喜你们成为一名合格的打铁匠!今天的课程即将结束,让我们一起回顾一下这节课的内容。”(2) 引导学生回顾本节课学习的内容,包括打铁的节奏练习、管弦乐曲的概念、《铁匠波尔卡》的旋律特点、乐曲的结构等。让学生自己说一说印象最深刻的部分。(3) 对学生的回答进行总结和补充,强调本节课的重点知识。例如,“我们学习了用节奏和动作表现乐曲,感受了波尔卡音乐的欢快氛围,还了解了复三部曲式结构。这些知识和技能将陪伴我们在音乐的道路上不断前进。”(4) 再次强调铁匠精神的重要性,说:“今天的课程不仅希望让大家学会了打铁技术,更希望大家学到了铁匠精神。在生活中,我们会遇到各种各样的困难和挑战,就像打铁一样,需要我们坚持不懈地努力。只要我们保持乐观的心态,勇于面对困难,就一定能够克服困难,取得成功。”(5) 邀请学生分享自己在这节课中的收获和体会。鼓励学生从音乐学习和生活感悟两个方面进行发言。(6) 对学生的发言给予肯定和鼓励,说:“大家的收获都非常丰富,希望大家把这些收获运用到今后的学习和生活中。音乐是一门非常美妙的艺术,它可以带给我们快乐,也可以让我们感受到生活的美好。”(7) 布置课后作业,说:“课后,请大家回家后再次聆听《铁匠波尔卡》,并用自己喜欢的方式表现这首乐曲,可以是画画、写短文,也可以是继续练习动作。下节课,我们一起分享大家的作品。”(8) 最后,教师说:“感谢大家在这节课中的积极参与和精彩表现。希望大家在今后的生活中,多听音乐,感受音乐的魅力。下课!” 1. 回顾本节课学习内容,分享印象深刻的部分。2. 聆听教师强调铁匠精神,思考其意义。3. 分享自己在本节课中的收获和体会。4. 记录课后作业,期待下节课的分享。评价任务 知识回顾:☆☆☆感悟分享:☆☆☆作业记录:☆☆☆设计意图 通过课堂小结,帮助学生巩固所学知识,加深对铁匠精神的理解。布置课后作业,让学生在课后继续感受音乐的魅力,培养学生的自主学习能力。作业设计基础作业1. 回家后再次认真聆听《铁匠波尔卡》,用彩笔记录下自己在聆听过程中脑海中浮现的画面。2. 向家人介绍波尔卡这种音乐体裁的特点。3. 用简单的线条或图形画出《铁匠波尔卡》的复三部曲式结构。拓展作业1. 选择一种乐器,尝试模仿《铁匠波尔卡》中的打铁声音。2. 与家人一起合作,根据《铁匠波尔卡》的旋律,创编一段新的舞蹈。3. 查找资料,了解奥地利作曲家约瑟夫·施特劳斯的其他作品。板书设计《铁匠波尔卡》作者:约瑟夫·施特劳斯体裁:管弦乐曲、波尔卡结构:复三部曲式节奏练习:叮 叮 空 叮 叮 空旋律特点:欢快、活泼音乐形象:铁匠劳动、跳舞教学反思成功之处1. 教学过程中,通过创设有趣的情境,如老打铁匠找继承人的故事,极大地激发了学生的学习兴趣和参与热情。学生们积极主动地参与到各个教学环节中,课堂气氛活跃。2. 采用多种教学方法,如情境教学法、欣赏法、练习法等,让学生在不同的学习方式中感受音乐的魅力。特别是在节奏练习和乐曲分析环节,通过实际操作和互动交流,学生对音乐知识的理解更加深入。3. 注重学生的主体地位,给予学生充分的表达机会。在讨论、表演等活动中,学生能够发挥自己的想象力和创造力,用个性化的方式表现乐曲,培养了学生的创新能力和团队合作精神。不足之处1. 在教学时间把控上,部分环节时间过长,导致后面的环节有些仓促。例如,在乐曲分析环节,对某些段落的分析过于细致,使得留给学生表现和讨论的时间相对较少。2. 对于个别理解能力较弱的学生,关注还不够到位。在教学过程中,虽然有对学生的指导和纠正,但没有针对个别学生进行更有针对性的辅导,可能导致这部分学生在学习上存在一定的困难。3. 在教学评价方面,评价方式还不够多样化。主要以教师评价为主,学生自评和互评的机会较少。这样可能会影响学生的学习积极性和自我评价能力的发展。 展开更多...... 收起↑ 资源预览