资源简介

(共36张PPT)
欢迎同学们来到音乐课堂
第一单元
《旋律的奥秘》
目录
本课目标
新知导入
新知讲解
课堂展示
课堂拓展
课堂总结
(一)审美感知
学生能辨识旋律的节奏、音高、音色等要素，描述其情感特征。通过对比旋律的优美和谐与现代旋律的个性创新，提升对音乐形式美的感知能力。
(二)艺术表现
学生能运用肢体动作、乐器演奏或歌唱表现旋律的起伏与情感。
(三)创意实践
能够用多种形式的语言或者肢体动作表现音乐
(四)文化理解
学生能分析旋律背后的文化语境，理解音乐作为文化载体的意义。
教学目标
新知导入
我们身边有很多好听的歌曲，这些歌曲是怎样创造出来的呢？
歌曲的创作有哪些规律吗？
具有丰富表现力的形态多样的旋律，它们的结构有共同之处吗？它们是否有规律可循呢？我们一起去探索吧！
《学习项目二：
探索旋律结构的规律》
新知讲解
用纯四度搭建基础框架，用大二度支撑和扩展框架是许多旋律的规律性特征。
我们先来记住基于这个特征的四种基础旋律模块：
下面的旋律分别使用了哪种基础旋律模块？
请填写在括号中，并标出纯四度关系的框架音。多找几首经典歌曲、乐曲中的旋律，体会纯四度框架在旋律中的表现。
在旋律中给人留下深刻印象，具有重要结构作用的音称为骨干音。
具备以下特征越多的音，其发挥的骨干音作用越突出。
（1）拍点上的音，特别是强拍点上的音；
（2）乐汇、乐节、乐句开头的音（头音）和结尾的音（尾音）；
（3）乐汇、乐句的最高音、最低音和拐点音；
（4）长音，特别是乐汇、乐节、乐句结尾的长音；
（5）主音，全曲最重要的骨干音，通常是全曲的结束音。
骨干音之间形成紧密联系（大二度、纯四度）是旋律结构严谨的关键。旋律中其他“一带而过”的音，可将其称为填充音。
欣赏歌曲《桑塔露琪亚》
1.听听这首歌曲的情绪是怎样的？
2.旋律有什么特点？
《桑塔露琪亚》的情绪热情洋溢又充满浪漫，让人听了就很开心。
旋律优美婉转，节奏是3/8拍，像小船在水面上轻轻晃动，很有律动感，让人忍不住跟着摇摆。
仔细观察乐谱，你觉得其中哪个音让人印象深刻，为什么？
下面我们跟琴演唱
接下来标出纯四度关系的框架音
找出各乐句的骨干音，分析骨干音之间构成的音程关系
找出乐段中的最高音，分析它是通过怎样的方式下行到主音的；
欣赏歌曲《同一首歌曲》
感受歌曲的情绪和旋律特点是怎样的？
《同一首歌》的情绪温暖又亲切，充满了对过去的怀念和对未来的期待，让人听了心里暖乎乎的。旋律呢，优美又流畅，节奏平稳，很容易让人跟着哼唱，特别适合大家一起合唱，感觉特别温馨。
下面我们跟琴学唱
找出歌曲中的四度框架、骨干音和最高音
下面进入创意工作坊：
创作实验一 使用基础旋律模块创作一个乐句
试一试仅使用一种或多种基础旋律模块中的音构成乐句（避开小二度）。你可以使用不同的节奏，并按任意顺序排列音高（每个音都可以重复）。选出并记录你认为最好听的方案，唱一唱、奏一奏，向同学展示你的“最美旋律”并相互评价。
创作实验二 使用基础旋律模块创作一个完整乐段
“起承转合”是中国古典诗词的基本结构，这个结构同样适用于音乐。让我们按照“起承转合”的结构尝试创作一个简单的四句体的完整乐段。四人一组，按照下面的步骤，每人创作一个乐句，合作完成属于你们的音乐作品。
步骤一：创作第一乐句。按照“创作实验一”的方法，选择你们喜欢的节奏，写出第一个乐句——“起”句。
XX X | X. X | X XX |X-||
13 5 | 3. 5 | 5 36 |5-|
步骤二：创作第二乐句。
在保留第一乐句的节奏与音高特征的基础上，写出第二个乐句——“承”句。让两个乐句的句首、句尾音之间形成同音或大二度、纯四度关系，以加强乐句间的联系。
XX X | X. X | X XX |X-||
13 5 | 3. 5 | 5 36 |5-|
53 5 | 6. 5 | 6 63 |2-||
了解一下创作手法：
同头换尾-两个乐句开始部分相同，后面不同，亦称“同头异尾”。
换头合尾-两个乐句开始部分不同，结尾相同，亦称“异头同尾”。
鱼咬尾-两个乐句中，前一个乐句的句尾音与后一个乐句的开头音相同。
以上这些手法都是让两个乐句之间形成呼应的具体体现。
下面欣赏三首作品，感受他们的创作手法，下面聆听第一首《小小的船》
下面我们跟琴哼唱，感受“同头换尾”的创作特点
下面我们聆听第二首《弥渡山歌》
下面我们跟琴哼唱，感受“换头合尾”的创作特点
下面我们聆听第三首《春江花月夜》
下面我们跟琴哼唱，感受“鱼咬尾”的创作特点
步骤三：创作第三乐句。
第三乐句可以有较大的改变。你们可以使用新的节奏型，也可以使用新的音。
XX X | X. X | X XX |X-||
13 5 | 3. 5 | 5 36 |5-|
53 5 | 6. 5 | 6 63 |2-|
67 6 | 3. 7 | 6 26 |5-|
在四句体的作品中，通常在第三乐句的约四分之三处，即大约黄金分割点的位置，会出现全曲的高潮。在篇幅较大的作品中，高潮也往往处于黄金分割点的位置。
步骤四：创作第四乐句。任务很艰巨！你们要为作品营造完满的终止感，为创作画上圆满的句号。
XX X | X. X | X XX |X-||
13 5 | 3. 5 | 5 36 |5-|
53 5 | 6. 5 | 6 63 |2-|
67 6 | 3. 7 | 6 26 |5-|
1 1 1 |6. 1 | 1 26 |1-|
在音乐创作中，要考虑旋律的整体布局，尤其是乐曲高潮位置的设置。乐曲的高潮可以通过不同的方式形成，如旋律的连续上行、全新音乐材料的出现或节奏与调式的对比等。当然，如何布局旋律，与作曲家的创作目的息息相关。
课堂展示
下面请同学上台用声势动作、律动、乐器伴奏等的方法表现音乐。
课堂拓展
下面我们欣赏视频
通过欣赏，你有什么感受和想法？
课堂达标
1.在旋律中给人留下深刻印象，具有重要结构作用的音称为 。
2.骨干音之间形成紧密联系（大二度、纯四度）是旋律结构严谨的关键。旋律中其他“一带而过”的音，可将其称为 。
答案：1.骨干音
2.填充音
课堂总结
《学习项目二探索旋律结构的规律》
《桑塔·露琪亚》
3、锅庄
藏语意为果谐，藏文原为圆圈歌舞的意思，是流传在藏区农村的一种自娱性集体歌舞，以山南地区的果谐最有代表性。每逢婚庆、节日人们便围成圆圈，自右而左绕场。不同地区的锅庄的舞蹈风格也存在着较大差异。
节奏特点：以2/4拍为主，步法札实稳健，节奏鲜明，富有劳动气息，情绪欢快热烈。
表演形式：舞者互相牵手，歌舞中互相问候、互相提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教、有歌颂家乡、有教导人们尊敬父兄，常用的是一些描绘爱情的词曲。一曲一舞，先慢后快，或由慢到快又以慢板结束。舞与歌的节奏紧密配合，无乐器伴奏。（有的地区用串铃伴奏），边唱边跳。
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课堂教学设计
【课型】
欣赏课型
【教学内容】
人教版八年级上册第一单元《旋律的奥秘》第2课时《学习项目二 探索旋律结构的规律》
【教材分析】
《学习项目二 探索旋律结构的规律》是人教版八年级上册第一单元《旋律的奥秘》第2课时欣赏课。本单元聚焦旋律结构规律，通过分析这些作品，揭示旋律的构成要素与发展手法，引导学生理解音乐形式与情感表达的内在联系。
【学情分析】
八年级学生正处于身心快速发展阶段，在音乐学习方面呈现出鲜明特点。他们对音乐的理解和感知能力有所提升，不再局限于简单旋律，开始关注歌曲背后的情感、文化内涵。部分学生对音乐抱有浓厚兴趣，主动参与音乐活动，对流行音乐尤为热衷，却对民族音乐、古典音乐接触较少，存在一定偏见。在演唱与演奏技巧上，学生个体差异较大。部分学生节奏感强、嗓音条件好，而另一部分学生在音准、节奏把握上存在困难。此外，八年级学生自尊心较强，在音乐展示时，部分学生因害怕出错，参与积极性不高，需要教师给予更多鼓励引导。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：
(一)审美感知
学生能辨识旋律的节奏、音高、音色等要素，描述其情感特征。通过对比旋律的优美和谐与现代旋律的个性创新，提升对音乐形式美的感知能力。
(二)艺术表现
学生能运用肢体动作、乐器演奏或歌唱表现旋律的起伏与情感。
(三)创意实践
能够用多种形式的语言或者肢体动作表现音乐
（四）文化理解
学生能分析旋律背后的文化语境，理解音乐作为文化载体的意义。
【教学重难点】
(一)教学重点
探索作品旋律结构的特点和规律。
(二)教学难点
引导学生通过各种形式表现旋律
【教学准备】
多媒体、钢琴
【教学过程】
一．问题导入
教师：同学们，我们身边有很多好听的歌曲，这些歌曲是怎样创造出来的呢？
预设：回答问题
教师：歌曲的创作有哪些规律吗？
预设：回答问题
教师：具有丰富表现力的形态多样的旋律，它们的结构有共同之处吗？它们是否有规律可循呢？我们一起去探索吧！书写板书《学习项目二 探索旋律结构的规律》。
【设计意图：通过提问激发学生学习的兴趣，让同学们对于本节课有一个预热的感觉，为后续引出主题奠定基础】
二、师生互动，走进音乐
(一)聆听音乐，感受情绪
教师：用纯四度搭建基础框架，用大二度支撑和扩展框架是许多旋律的规律性特征。我们先来记住基于这个特征的四种基础旋律模块：
预设：学习
教师：下面的旋律分别使用了哪种基础旋律模块？请填写在括号中，并标出纯四度关系的框架音。多找几首经典歌曲、乐曲中的旋律，体会纯四度框架在旋律中的表现。
预设：回答问题
教师：在旋律中给人留下深刻印象，具有重要结构作用的音称为骨干音。
具备以下特征越多的音，其发挥的骨干音作用越突出。
（1）拍点上的音，特别是强拍点上的音；
（2）乐汇、乐节、乐句开头的音（头音）和结尾的音（尾音）；
（3）乐汇、乐句的最高音、最低音和拐点音；
（4）长音，特别是乐汇、乐节、乐句结尾的长音；
（5）主音，全曲最重要的骨干音，通常是全曲的结束音。
骨干音之间形成紧密联系（大二度、纯四度）是旋律结构严谨的关键。旋律中其他“一带而过”的音，可将其称为填充音。
【设计意图：通过聆听提问激发学生学习音乐的兴趣，通过初步的聆听对音乐的情绪、速度建立初步的认知，为后续的教唱奠定基础】
(二)分析音乐，表现音乐
教师：接下来我们欣赏歌曲《桑塔露琪亚》听听这首歌曲的情绪是怎样的？旋律有什么特点？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：《桑塔露琪亚》的情绪热情洋溢又充满浪漫，让人听了就很开心。旋律优美婉转，节奏是3/8拍，像小船在水面上轻轻晃动，很有律动感，让人忍不住跟着摇摆。仔细观察乐谱，你觉得其中哪个音让人印象深刻，为什么？
预设：回答问题
教师：下面我们跟琴演唱
预设：学唱
教师：接下来标出纯四度关系的框架音
预设：标出四度音
教师：找出各乐句的骨干音，分析骨干音之间构成的音程关系
预设：回答问题
教师： 找出乐段中的最高音，分析它是通过怎样的方式下行到主音的；
预设：回答问题
教师：下面我们欣赏歌曲《同一首歌曲》，感受歌曲的情绪和旋律特点是怎样的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：《同一首歌》的情绪温暖又亲切，充满了对过去的怀念和对未来的期待，让人听了心里暖乎乎的。旋律呢，优美又流畅，节奏平稳，很容易让人跟着哼唱，特别适合大家一起合唱，感觉特别温馨。下面我们跟琴学唱
预设：演唱
教师：找出歌曲中的四度框架、骨干音和最高音
预设：回答问题
教师：下面进入创意工作坊：
创作实验一 使用基础旋律模块创作一个乐句
试一试仅使用一种或多种基础旋律模块中的音构成乐句（避开小二度）。你可以使用不同的节奏，并按任意顺序排列音高（每个音都可以重复）。选出并记录你认为最好听的方案，唱一唱、奏一奏，向同学展示你的“最美旋律”并相互评价。
预设：回答问题
教师：
创作实验二 使用基础旋律模块创作一个完整乐段
“起承转合”是中国古典诗词的基本结构，这个结构同样适用于音乐。让我们按照“起承转合”的结构尝试创作一个简单的四句体的完整乐段。
四人一组，按照下面的步骤，每人创作一个乐句，合作完成属于你们的音
乐作品。
步骤一：创作第一乐句。按照“创作实验一”的方法，选择你们喜欢的节奏，写出第一个乐句——“起”句。
预设：回答问题
教师：步骤二：创作第二乐句。
在保留第一乐句的节奏与音高特征的基础上，写出第二个乐句——“承”句。让两个乐句的句首、句尾音之间形成同音或大二度、纯四度关系，以加强乐句间的联系。
预设：回答问题
教师：下面我们了解一下创作手法：同头换尾-两个乐句开始部分相同，后面不同，亦称“同头异尾”。换头合尾-两个乐句开始部分不同，结尾相同，亦称“异头同尾”。鱼咬尾-两个乐句中，前一个乐句的句尾音与后一个乐句的开头音相同。
以上这些手法都是让两个乐句之间形成呼应的具体体现。下面欣赏三首作品，感受他们的创作手法，下面聆听第一首《小小的船》
预设：聆听
教师：下面我们跟琴哼唱，感受“同头换尾”的创作特点
预设：哼唱
教师：下面我们聆听第二首《弥渡山歌》
教师：下面我们跟琴哼唱，感受“换头合尾”的创作特点
预设：哼唱
教师：下面我们聆听第三首《春江花月夜》
预设：聆听
教师：下面我们跟琴哼唱，感受“鱼咬尾”的创作特点
预设：哼唱
教师：步骤三：创作第三乐句。
第三乐句可以有较大的改变。你们可以使用新的节奏型，也可以使
用新的音。
预设：回答问题
教师：在四句体的作品中，通常在第三乐句的约四分之三处，即大约黄金分割点的位置，会出现全曲的高潮。在篇幅较大的作品中，高潮也往往处于黄金分割点的位置。步骤四：创作第四乐句。
任务很艰巨！你们要为作品营造完满的终止感，为创作画上圆满的句号。
预设：回答问题
教师：在音乐创作中，要考虑旋律的整体布局，尤其是乐曲高潮位置的设置。乐曲的高潮可以通过不同的方式形成，如旋律的连续上行、全新音乐材料的出现或节奏与调式的对比等。当然，如何布局旋律，与作曲家的创作目的息息相关。
【设计意图：通过感受、学唱音乐，体验音乐表现的意境和情感，培养学生对于音乐情感的理解能力和表现能力。】
三、精彩演绎，自由发挥
教师：下面请同学上台用声势动作、律动、乐器伴奏等的方法表现音乐。
预设：表现音乐
【设计意图：通过上台表演，锻炼学生的心理素质，让同学们体会舞台的乐趣，让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力，让歌声、语言、动作充分融入歌曲当中，让音乐教学面对全体学生，让全体学生都参与到教学当中来。】
四、拓展思路，开阔视野
教师：下面我们欣赏视频
预设：欣赏
教师：通过欣赏，你有什么感受和想法？
预设：回答问题
【设计意图：让学生深刻体会歌曲中无产阶级的革命精神和英雄气概 ，激发对自由、平等的追求，坚定理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观 。】
五、结语
教师引导学生谈谈本节课的收获，教师总结。
六、课堂小结（或教学反思）
本节课通过对比聆听、文化联想与创作实践，基本达成教学目标。学生在分析作品时，能准确指出节奏简化对情感表达的影响，但在创作环节，部分学生过于依赖教材范例，缺乏个性表达。
七、课堂达标
1.在旋律中给人留下深刻印象，具有重要结构作用的音称为 。
2.骨干音之间形成紧密联系（大二度、纯四度）是旋律结构严谨的
关键。旋律中其他“一带而过”的音，可将其称为 。
答案：1.骨干音
2.填充音
【板书设计】
《学习项目二 探索旋律结构的规律》
《桑塔·露琪亚》
1=C 3/8 中速 抒情地
《同一首歌》
1=D 4/4 中速 深情地
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)第一单元
目 录
本课目标 新知导入
新知讲解 课堂展示
课堂拓展 课堂总结
教学目标
(一)审美感知
学生能辨识旋律的节奏、音高、音色等要素，描述其情感特征。通过对比
旋律的优美和谐与现代旋律的个性创新，提升对音乐形式美的感知能力。
(二)艺术表现
学生能运用肢体动作、乐器演奏或歌唱表现旋律的起伏与情感。
(三)创意实践
能够用多种形式的语言或者肢体动作表现音乐
(四)文化理解
学生能分析旋律背后的文化语境，理解音乐作为文化载体的意义。
新知导入
我们身边有很多好听的歌曲，这些歌曲是
出来的呢？
歌曲的创作有哪些规律吗？
具有丰富表现力的形态多样的旋律，它们的结构有共同之处
吗？它们是否有规律可循呢？我们一起去探索吧！
《
》
新知讲解
用纯四度搭建基础框架，用大二度支撑和扩展框架是许多旋律
的规律性特征。
我们先来记住基于这个特征的四种基础旋律模块：
下面的旋律分别使用了哪种基础旋律模块？
请填写在括号中，并标出纯四度关系的框架音。多找几首经典歌曲、乐曲中的旋
律，体会纯四度框架在旋律中的表现。
在旋律中给人留下深刻印象，具有重要结构作用的音称为骨干音。
具备以下特征越多的音，其发挥的骨干音作用越突出。
（1）拍点上的音，特别是强拍点上的音；
（2）乐汇、乐节、乐句开头的音（头音）和结尾的音（尾音）；
（3）乐汇、乐句的最高音、最低音和拐点音；
（4）长音，特别是乐汇、乐节、乐句结尾的长音；
（5）主音，全曲最重要的骨干音，通常是全曲的结束音。
骨干音之间形成紧密联系（大二度、纯四度）是旋律结构严谨的关键。旋律中其他“一带而过”
的音，可将其称为填充音。
《桑塔露琪亚》的情绪热情洋溢又充满浪漫，让人听了就很开心。
旋律优美婉转，节奏是3/8拍，像小船在水面上轻轻晃动，很有律动感，让人忍不住跟着摇摆。
仔细观察乐谱，你觉得其中哪个音让人印象深刻，为什么？
下面我们跟琴演唱
接下来标出纯四度关系的框架音
找出各乐句的骨干音，分析骨干音之间构成的音程关系
找出乐段中的最高音，分析它是通过怎样的方式下行到主音的；
欣赏歌曲《同一首歌曲》
感受歌曲的情绪和旋律特点是怎样的？
《同一首歌》的情绪温暖又亲切，充满了对过去的怀念和对未来的期待，让人听
了心里暖乎乎的。旋律呢，优美又流畅，节奏平稳，很容易让人跟着哼唱，特别适合
大家一起合唱，感觉特别温馨。
下面我们跟琴学唱
找出歌曲中的四度框架、骨干音和最高音
下面进入创意工作坊：
创作实验一 使用基础旋律模块创作一个乐句
试一试仅使用一种或多种基础旋律模块中的音构成乐句（避开小二度）。你可以使用不同的节
奏，并按任意顺序排列音高（每个音都可以重复）。选出并记录你认为最好听的方案，唱一唱、
奏一奏，向同学展示你的“最美旋律”并相互评价。
创作实验二 使用基础旋律模块创作一个完整乐段
“起承转合”是中国古典诗词的基本结构，这个结构同样适用于音乐。让我们按照“起承转
合”的结构尝试创作一个简单的四句体的完整乐段。四人一组，按照下面的步骤，每人创作一个
乐句，合作完成属于你们的音乐作品。
XX X | X. X | X XX |X-||
13 5 | 3. 5 | 5 36 |5-|
步骤二：创作第二乐句。
在保留第一乐句的节奏与音高特征的基础上，写出第二个乐句——“承”句。让两个乐句的句首、
句尾音之间形成同音或大二度、纯四度关系，以加强乐句间的联系。
XX X | X. X | X XX |X-||
13 5 | 3. 5 | 5 36 |5-|
53 5 | 6. 5 | 6 63 |2-||
了解一下创作手法：
同头换尾-两个乐句开始部分相同，后面不同，亦称“同头异尾”。
换头合尾-两个乐句开始部分不同，结尾相同，亦称“异头同尾”。
鱼咬尾-两个乐句中，前一个乐句的句尾音与后一个乐句的开头音相同。
以上这些手法都是让两个乐句之间形成呼应的具体体现。
下面欣赏三首作品，感受他们的创作手法，下面聆听第一首《小小的船》
下面我们跟琴哼唱，感受“同头
换尾”的创作特点
下面我们聆听第二首《弥渡山歌》
下面我们跟琴哼唱，感受“换头合尾”的创作特点
下面我们聆听第三首《春江花月夜》
下面我们跟琴哼唱，感受“鱼咬尾”的创作特点
步骤三：创作第三乐句。
第三乐句可以有较大的改变。你们可以使用新的节奏型，也可以使用新的音。
XX X | X. X | X XX |X-||
13 5 | 3. 5 | 5 36 |5-|
53 5 | 6. 5 | 6 63 |2-|
67 6 | 3. 7 | 6 26 |5-|
在四句体的作品中，通常在第三乐句的约四分之三处，即大约黄金分割点的位置，会
出现全曲的高潮。在篇幅较大的作品中，高潮也往往处于黄金分割点的位置。
步骤四：创作第四乐句。任务很艰巨！你们要为作品营造完满的终止感，为创作画上圆
满的句号。
XX X | X. X | X XX |X-||
13 5 | 3. 5 | 5 36 |5-|
53 5 | 6. 5 | 6 63 |2-|
67 6 | 3. 7 | 6 26 |5-|
1 1 1 |6. 1 | 1 26 |1-|
在音乐创作中，要考虑旋律的整体布局，尤其是乐曲高潮位置的设置。乐曲的
高潮可以通过不同的方式形成，如旋律的连续上行、全新音乐材料的出现或节奏与
调式的对比等。当然，如何布局旋律，与作曲家的创作目的息息相关。
课堂展示
下面请同学上台用声势动作、律动、
乐器伴奏等的方法表现音乐。
课堂拓展
下面我们欣赏视频
通过欣赏，你有什么感受和想法？
课堂达标
1.在旋律中给人留下深刻印象，具有重要结构作用的音称为 。
2.骨干音之间形成紧密联系（大二度、纯四度）是旋律结构严谨的关键。旋律中其他
“一带而过”的音，可将其称为 。
答案：1.骨干音
2.填充音
课堂总结
《学习项目二探索旋律结构的规律》
《桑塔·露琪亚》
感谢您的观看
感谢您观看与支持
攻坚克难赢未来——实现中华民族伟大复兴的中国梦!

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