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人美版《缤纷的世界美术流派》教学设计（第2课）
课题 缤纷的世界美术流派 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养教学目标 审美感知：识别佛罗伦萨画派、威尼斯画派、现实主义的视觉特征（构图/色彩/主题） 创意实践：为不同功能空间（客厅/书房）匹配美术流派作品并说明理由 文化理解：理解文艺复兴对中世纪艺术的突破，以及中西绘画“写意”与“写实”的哲学根基差异 艺术表现：用美术术语描述《雅典学院》《花篮图》等作品的技法差异（线条 vs 光影）
教学内容分析 本课以“中西对话”为线索，通过经典作品（《蒙娜丽莎》《花篮图》《鲁昂大教堂》等）呈现文艺复兴、巴洛克、现实主义、印象派、新古典主义、浪漫主义六大流派特征，为学生提供“看—思—辨—创”的学习阶梯。
学情分析 八年级学生已能进行简单图像分析，但对“流派”概念模糊，缺乏系统方法；乐于表达自我，愿将艺术与生活链接。
教学重点 1.清晰区分各美术流派的独特艺术风格，如佛罗伦萨画派的理想美、巴洛克艺术的动感与戏剧性、印象派的光影瞬间捕捉等。 2.理解各流派兴起的历史背景对其艺术风格形成的重要影响。
教学难点 1.深入挖掘美术流派风格差异背后深层次的文化、社会、思想根源，实现深度的文化理解。2.引导学生突破固有认知，形成对各美术流派独特且准确的审美判断，并能用专业美术语言清晰表达。
教学方法 讲授法：系统讲解各美术流派的基本概念、历史背景、风格特点及代表作品，为学生搭建知识框架。 讨论法：组织学生分组讨论不同流派作品的异同，促进思维碰撞，深化对知识的理解。 比较分析法：对比展示不同流派相似题材作品，引导学生观察分析风格差异，提升审美判断能力。 情境教学法：创设艺术展览情境、艺术家创作情境等，增强学生代入感，加深对知识的体验与理解。 多媒体辅助教学法：运用图片、视频、音频等多媒体资源，丰富教学内容，直观呈现艺术作品魅力。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一： 导入 播放一段混剪视频，涵盖佛罗伦萨画派《最后的晚餐》、印象派《日出 印象》等不同流派经典作品画面，同时搭配风格各异的音乐，如古典音乐对应文艺复兴时期作品，激昂节奏对应巴洛克作品等。播放结束后提问：“同学们，在这段视频里，大家看到的这些画作风格一样吗？它们给你们带来了怎样不同的感受？” 过渡语：大家的感受很敏锐！这些风格迥异的作品来自不同美术流派，每个流派都有独特艺术追求和时代印记，接下来让我们一同探寻《缤纷的世界美术流派》的奥秘。 认真观看视频，积极思考教师问题，自由发言分享对不同作品风格的直观感受，如有的作品庄重、有的很活泼、有的色彩很朦胧等。 通过视听结合的方式，迅速吸引学生注意力，激发学习兴趣，让学生初步感知不同美术流派的风格差异，为后续学习奠定基础。
环节二： 新知讲授——探究文艺复兴 1.认识“文艺复兴三杰”，详细讲解复兴三杰代表人物，达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。 引导分析： - 达·芬奇《蒙娜丽莎》“渐隐法”的神秘感 - 米开朗基罗《创造亚当》的戏剧性动态 - 拉斐尔《雅典学院》的人文主义符号 师提出问题认识“文艺复兴三杰”，说说什么是文艺复兴？ 师小结： 14世纪至17世纪初发生在欧洲的思想文化运动，在美术领域：达·芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》、米开朗基罗的雕塑《大卫》、拉斐尔的《大公爵圣母》等，运用高超的艺术表现手法，突破了中世纪呆板僵硬的风格，描绘现实生活，展现人物的内心世界。 3. 展示对比表：说说中世纪时期的美术作品有什么特点？ 中世纪：宗教符号/平面化 文艺复兴：科学透视/人性光辉 布置任务一：通过画作，区分不同的世界美术流派及艺术风格。 4.佛罗伦萨画派： 用 PPT 展示达·芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗《最后的审判》等高清图片，结合教材讲解文艺复兴时期人文主义思潮背景下，该画派强调人文主义精神、追求理想美，注重人体结构精准描绘及和谐色彩、严谨构图营造的庄重理性氛围。 过渡语：“佛罗伦萨画派展现了文艺复兴时期理性与美的融合，时代发展推动艺术风格演变，接下来看看巴洛克艺术的独特魅力。” 5.威尼斯画派 展示《暴风雨》《戴手套的青年》《迦拿的婚礼》等作品，分析强烈光影对比、动感构图、丰富夸张色彩，讲解其画面开始追求世俗的烟火气息，爱表现世俗的享受，整体画面颜色变化多，艺术家们开始追求表现生活中不同的色彩，主张用光与色彩歌颂现实生活。 过渡语：“威尼斯画派的作品画面爱表现世俗的享受，现实主义呈现生活本真，19 世纪后半叶科技发展催生印象派，它彻底改变人们对绘画的认知。” 6.现实主义 展示库尔贝《筛麦妇》、米勒《晚钟》等作品，讲解其 19 世纪中叶兴起，反对浪漫主义理想化，主张真实描绘社会现实、关注底层人民生活的情况，分析质朴画面、写实手法展现的生活真实与社会问题。 7.其他美术流派讲解 认真听老师讲解复兴三杰人物，积极思考老师提出的问题。 聆听讲解，思考积极讨论并回答老师的问题。 聆听讲解，思考积极讨论并回答老师的问题。 仔细观察图片，聆听讲解，思考作品中人文主义的体现，如《最后的晚餐》中人物生动的表情与动作。 仔细观察图片，聆听讲解，思考作品中人文主义的体现，如《迦拿的婚礼》中人物生动的表情与动作。 观察作品，体会对现实生活的细致刻画，思考反映的社会现象。 聆听讲解，思考不同流派的主要特点，及代表画家。 深化对画家的了解和作品的理解。 培养图像识读能力。 培养学生独立思考能力及总结能力。 让学生系统认识佛罗伦萨画派，理解其地位与风格特色，培养图像识读能力。 让学生系统认识威尼斯画派，理解其地位与风格特色，培养图像识读能力。 让学生认识现实主义的社会价值与艺术特色，提升对艺术反映现实功能的理解。 使学生理解不同派不同之处，拓宽艺术视野，提升对现代艺术发展的认知。
环节三： 中西对话 过渡语：“东方画生命律动，西方绘物质永恒。当宋人花篮遇上意大利果篮，你听到文明对话了吗？” 布置任务二：对比李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》，说一说画作的风格以及审美理想。 对比展示：李嵩《花篮图》vs 卡拉瓦乔《水果篮》 说一说两幅画作的风格以及审美理想有哪些？ 播放视频，并引导学生分析作品： 观察作品，对比思考回答老师的问题。 观察作品，跟随老师一起分析作品。 通过多感官体验理解材料与文化的关联，落实文化理解素养。 通过分析作品，培养学生的观察能力和总结能力。
材料与技法讲解 小结：中国传统绘画注重用笔墨传情达意，可一丝不苟、工整细致，也可借由寥 寥数笔而形神兼备。西方油画自 13 世纪始出现了众多美术流派，一以贯之的是热衷于表现体积、光影和质感。 聆听老师讲解，学习中国传统绘画和西方绘画的材料与技法。 通过多感官体验理解材料与文化的关联，落实文化理解素养。
环节四： 联想迁移 过渡语：“艺术不该沉睡在博物馆！请用你的审美，为生活空间注入流派灵魂。” 呈现图片，让学生欣赏经典美术作品的复制品在空间装饰中的应用。 欣赏经典美术作品的复制品在空间装饰中的应用。 将艺术鉴赏转化为生活决策，培养创意实践能力。
课堂小结 回顾本节课学习的佛罗伦萨画派、巴洛克艺术、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等主要美术流派，强调各流派风格特点、兴起背景及美术史意义。总结艺术与社会、文化、科技等因素相互影响，艺术风格不断演变创新，鼓励学生今后继续关注艺术，提升艺术素养。 认真聆听总结，梳理知识框架，加深对各美术流派的整体认知。 帮助学生构建完整知识体系，强化重点内容记忆，引导树立正确艺术史观。
课外探索实践 布置课后作业，让学生选一个美术流派，查阅资料，以小组为单位，选一个美术流派（佛罗伦萨画派、巴洛克、新古典主义、印象派等 ）作为该流派 “代言人”，从流派特点、代表作品、艺术理念、时代故事等方面，用第一人称创作介绍稿，制作 PPT 或道具辅助展示。 要求：用生动语言（如 “我是佛罗伦萨画派的拉斐尔，我笔下的《雅典学院》要展现……” ）介绍流派，展示作品理解。
教学反思 本次教学通过多样活动，使学生对世界美术流派有了全面深入认识，积极参与讨论、游戏和创作，在图像识读、审美判断、艺术表现等核心素养方面得到锻炼提升。但部分学生对流派风格差异背后的文化根源理解不够深入，创作中对流派风格把握不够精准。后续教学可增加文化背景故事分享环节，引导深入文化探究；创作指导提供更多优秀范例参考，加强针对性指导，帮助学生更好掌握流派风格特点，提升教学效果，促进美术核心素养全面发展。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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