浙美版(2024)七上 第四单元第9课《瓶花雅事》2课时课件(36页)+教案

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浙美版(2024)七上 第四单元第9课《瓶花雅事》2课时课件(36页)+教案

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《瓶花雅事》分课时教案
(2 课时,每课时 40 分钟)
第一课时:瓶花文化溯源与泥条成型实践
一、教学目标
能理解传统插花艺术的文化内涵并能描述经典古代瓶器的造型、装饰特点,建立 “瓶” 与 “花” 之间的文化关联认知,理解二者在艺术表达中的相互作用。
熟练掌握泥条成型法制作花瓶的完整步骤,能够独立完成花瓶雏形,有效解决泥条粗细均匀控制、泥条衔接紧密等关键操作问题,确保花瓶雏形结构稳固。
通过经典瓶器赏析,初步形成对 “造型美、线条美” 的基本判断能力,从古代瓶器的造型、装饰中提炼出可用于现代花瓶设计的创意灵感,为后续创作奠定基础。
二、教学重难点
重点:掌握经典古代瓶器造型特点,以及泥条成型法的关键步骤与操作要点。
难点:控制泥条粗细均匀且衔接紧密无空隙,同时保持瓶身垂直,避免歪斜变形。
三、教学准备
工具材料:陶泥(每人准备 200-300 克,确保质地柔软易塑形)、抹刀(用于抹光瓶身与衔接处)、垫板(防止陶泥粘连桌面)、喷水壶(保持陶泥湿度,避免干裂)、泥条成型法操作步骤示意图(张贴在教室显眼位置,方便学生参考)。
四、教学过程(40 分钟)
1. 情境导入:邂逅瓶花之美(5 分钟)
通过多媒体设备,依次展示《瓶菊图》局部放大图与现代居家插花场景图。展示《瓶菊图》时,引导学生聚焦画面中花瓶的釉色质感与菊花的自然姿态,感受古代瓶花的雅致意境;展示现代居家插花图时(如书房陶瓶插干花、餐桌玻璃瓶插雏菊等场景),让学生观察不同场景下花瓶与花材的搭配效果。
随后提出互动问题:“大家在生活中见过哪些插花场景?如果把花直接放在桌上,和用花瓶插起来相比,视觉感受与氛围营造有什么不一样?古代文人为什么偏爱用陶瓶来插花呢?” 邀请 2-3 名学生分享自己的观察与思考,通过 “生活体验 + 文化疑问” 的方式激发学生兴趣,自然导入本节课主题 —— 瓶花文化溯源与泥条成型实践。
2. 知识讲解:中国插花艺术小课堂(7 分钟)
结合PPT,简要梳理中国插花艺术的发展脉络:始于隋朝之前,最初主要用于祭祀与礼仪场合,以实用功能为主;唐宋时期,随着文人雅士的参与,插花艺术逐渐脱离实用,成为联结自然、感悟生命的艺术形式,形成雅致简约的风格;明清时期,插花艺术进一步成熟,《瓶史》等专著问世,系统阐述插花美学与技巧。
在讲解过程中,重点强调中国插花艺术的核心内涵 —— 并非单纯的 “摆花”,而是蕴藏 “天人合一” 的东方哲学,是文人雅士表达对自然敬畏、对生命感悟的载体。
3. 经典赏析:古代瓶器造型解读(8 分钟)
依次展示 5 种经典古代瓶器的高清图片,每展示一件瓶器,从 “造型、线条、装饰” 三个维度进行详细分析:钧窑天蓝釉玉壶春瓶线条流畅圆润,釉色呈天蓝色,温润如玉,无过多繁复装饰,尽显素雅之美;红地黄彩缠枝莲纹葫芦瓶造型独特,呈葫芦状,象征吉祥,瓶身以红为地、黄彩绘制缠枝莲纹,色彩鲜明,装饰华丽;定窑白釉刻花卉纹梅瓶通体洁白,瓶身刻有精致的花卉纹样,线条细腻,尽显宋代瓷器的素雅质感;黑釉剔花小口瓶采用黑釉工艺,瓶身通过剔花手法呈现简约图案,质朴大气,兼具实用性与艺术性;人首陶瓶将人物形象与瓶器造型结合,既可以插花,又具有雕塑艺术感,展现古代工匠的创意巧思。
分析完成后,引导学生思考:“这些古代瓶器的造型或装饰细节,能为我们设计现代花瓶提供哪些灵感?比如葫芦瓶的对称造型、定窑的刻花工艺,是否可以融入我们的创作中?” 鼓励学生自由发言,将自己的创意灵感记录在笔记本上,为后续花瓶设计积累思路。
4. 实践操作:泥条成型法制作花瓶雏形(17 分钟)
首先,播放泥条成型法制作花瓶的操作视频(时长 1 分钟),在关键步骤(如泥条揉制、瓶底卷制、瓶身盘绕、衔接抹光、装饰瓶口)处暂停,进行详细讲解,强调每个步骤的操作要点:揉制泥条时需反复揉搓,排除内部气泡,确保泥条粗细均匀;卷制瓶底时,需将泥条紧密卷成圆饼状并用力压实,防止瓶底变形;盘绕瓶身时,每圈泥条需与上一圈紧密衔接,用抹刀压平衔接处,避免产生空隙;抹光瓶身时,用喷水壶少量喷水,保持陶泥湿度,再用抹刀轻轻刮抹,使瓶身表面平整光滑。
视频讲解结束后,进行现场示范,边操作边再次强调关键要点。示范完成后,学生开始独立实践,教师巡视指导。针对学生操作中出现的 “泥条粗细不均”“瓶身歪斜”“衔接不紧密” 等问题,一对一进行纠正与指导,确保每位学生能在课堂上完成 “瓶底 + 12-15 厘米高基础瓶身” 的花瓶雏形,未完成部分可在课后继续完善。
5. 课时总结与作业(3 分钟)
用简洁的思维导图,快速回顾本节课重点内容:中国插花艺术的文化内涵、经典古代瓶器的造型特点、泥条成型法制作花瓶的步骤与要点,着重强调 “泥条衔接紧密、瓶身垂直” 是制作花瓶雏形的核心要求。
随后布置课后作业:一是完善课堂上未完成的花瓶雏形,将瓶身盘至 20 厘米左右高度,并初步修整瓶口,使其造型更完整;二是观察身边的花瓶(如家中、超市、花店等场所的花瓶),记录 1 个自己认为 “造型有创意” 的花瓶特点(如独特的瓶口形状、新颖的装饰图案等),下次课用于分享交流。
第二课时:拉坯成型与瓶花创意整合
一、教学目标
理解拉坯成型制作方法的原理,知道拉坯成型的基本操作技巧;
学会陶艺装饰方法,能将装饰手法与花瓶造型结合,为花瓶增添个性化风格。
通过瓶花作品的创作与分享,深化对瓶花艺术 “传统与创新” 融合的理解,增强对中国优秀传统陶艺与插花文化的热爱,提升生活审美情趣与文化传承意识。
二、教学重难点
重点:掌握拉坯成型法 “放泥 - 开孔 - 扩身 - 调瓶口” 的步骤与双手配合技巧,学会陶艺装饰方法,理解花瓶与花材 “色彩协调、形态适配” 的搭配原则。
难点:拉坯时双手配合控制瓶身厚度(避免过薄破裂或过厚笨重),实现装饰与花瓶造型的融合,以及插花 “高低错落、主次分明” 的构图效果。
三、教学准备
工具材料:陶轮(1-2 台,用于课堂现场示范)、陶泥(少量,供教师示范拉坯使用)、雕刻刀(不同型号,适配不同雕刻需求)、装饰辅料(陶片、小石子等,用于粘贴装饰)、新鲜或仿真花材(玫瑰、雏菊、尤加利叶等,按花色、长短分类摆放,方便学生选择)、瓶花创意整合任务单(打印版,明确任务内容与要求)。
参考素材:往届学生优秀瓶花作品图(包含不同造型、装饰风格的花瓶及对应的插花搭配),用于课堂赏析与创意启发。
学生实践作品:第一课时完成的泥条成型花瓶雏形(已初步修整瓶口,确保造型基本完整)。
四、教学过程(40 分钟)
1. 复习导入:衔接旧知(5 分钟)
以复习提问的方式开启课堂:“上节课我们用泥条成型法制作花瓶雏形时,大家遇到的最大困难是什么?最后是怎么解决的呢?” 引导学生回顾 “泥条粗细控制”“瓶身垂直保持”“泥条衔接” 等关键问题,强化对泥条成型法的记忆。
随后邀请 2 名学生分享 “课后观察的创意花瓶特点”,如 “看到一个瓶口呈波浪形的陶瓷花瓶,很有设计感”“发现一个用麻绳缠绕装饰的玻璃瓶,风格很清新”。结合学生分享,教师过渡:“除了泥条成型,制作花瓶还有一种常见的方法 —— 拉坯成型,它能做出更对称、光滑的花瓶造型,今天我们就来学习这种方法,并为我们的花瓶做装饰、搭配花材。”
2. 进阶学习:拉坯成型法(15 分钟)
首先讲解演示拉坯成型原理,用通俗语言解释:“陶轮旋转时会产生离心力,让泥团保持稳定旋转,我们的双手分别放在泥团内外侧,通过按压、提拉的动作,就能把圆形泥团塑造成花瓶的形状。” 同时对比泥条成型法 “手工盘绕、造型更灵活” 的特点,说明拉坯成型法 “更适合制作对称、表面光滑的花瓶”,帮助学生理解两种成型法的差异与适用场景。
接着播放拉坯成型操作视频(时长 5 分钟),在关键步骤处暂停讲解:放正泥团时,需将泥团放在陶轮中心,用双手轻轻按压,确保泥团与陶轮紧密贴合,避免旋转时偏移;开孔时,用右手食指垂直插入泥团中心,深度控制在泥团高度的 1/2 左右,避免插穿泥团;扩大瓶身时,双手分别握住泥壁内外侧,缓慢向外拉伸,同时保持手部稳定,控制瓶身厚度均匀(建议厚度 1-1.5 厘米);调整瓶口时,用手指轻轻捏拉瓶口边缘,塑造成圆形、方形或其他喜欢的形状,注意保持瓶口平整。
视频讲解后,用陶轮进行现场示范,重点演示 “开孔 - 扩大瓶身” 的双手配合技巧,边操作边强调:“左手扶在泥壁内侧,起到支撑作用;右手放在外侧,轻轻按压并向上提拉,力度要轻且均匀,避免用力过猛导致瓶身变形。” 示范过程中,展示 “瓶身过薄破裂”“瓶口歪斜” 等失败案例,分析原因(如 “提拉速度过快”“双手用力不均”),帮助学生规避错误。
若教室中陶轮数量充足,可让学生轮流上台体验 “泥团开孔” 操作(每人 1 分钟),亲身感受离心力与双手控制的配合;若陶轮数量有限,引导学生通过 “模拟动作”(双手做空握、提拉姿势)加深对操作技巧的理解。
播放一个修坯的视频,讲解坯体成型后需要进行形态的修整。(约3分钟)
3. 创意装饰:花瓶个性化设计(10分钟)
展示泥条装饰、粘贴装饰、雕刻装饰的示例作品图,逐一讲解每种装饰方法的操作步骤与要点:
泥条装饰:取长度 3-5 厘米的短泥条,根据花瓶造型规律排列(如沿瓶身螺旋缠绕、在瓶口边缘做波浪形装饰),将泥条轻轻粘贴在瓶身,用抹刀轻压泥条与瓶身的衔接处,确保固定牢固,避免脱落。
粘贴装饰:用小刷子在陶片、小石子等辅料背面涂抹少量泥浆,将其粘贴在瓶身预设位置(如瓶身中部做局部点缀、瓶口边缘排列一圈),注意辅料数量不宜过多,避免装饰过于杂乱,影响花瓶整体美感。
雕刻装饰:选择锋利度适中的雕刻刀,在瓶身轻轻刻出简单图案(如直线、曲线、小花、叶片等),雕刻时力度要轻且均匀,先勾勒轮廓,再慢慢加深线条,避免用力过大刻穿瓶壁,破坏花瓶结构。
讲解过程中,教师展示 “泥条 + 雕刻”“粘贴 + 泥条” 的组合装饰案例,引导学生思考:“你的花瓶是泥条成型,造型风格偏粗犷还是简约?适合搭配哪种装饰方法呢?比如粗犷的泥条花瓶,用雕刻装饰能突出质感;表面光滑的花瓶,用泥条花纹装饰更显精致。”
随后学生开始为自己的泥条成型花瓶雏形进行装饰(时长 5 分钟),教师巡视指导,针对学生装饰中出现的 “泥条粘贴不牢固”“雕刻力度过大”“辅料堆砌杂乱” 等问题,及时纠正并提供改进建议,确保装饰效果与花瓶造型协调统一。
插花指导与作品赏析(7分钟)
教师展示往届学生的优秀瓶花作品图,从 “造型 - 装饰 - 插花” 三个维度进行赏析:有的学生用泥条成型制作粗犷风格花瓶,搭配雕刻装饰,选择枝干粗壮的干花(如尤加利枝、小莲蓬)进行插花,整体风格质朴自然;有的学生制作简约光滑的泥条花瓶,用泥条做螺旋纹装饰,搭配色彩清新的雏菊与尤加利叶,呈现清新雅致的效果。通过赏析,引导学生总结花瓶与花材的搭配规律 —— 高花瓶适配长枝花材(如玫瑰、剑兰),矮花瓶适配短枝花材(如雏菊、小菊);复古风格花瓶适配传统花材(如梅花、兰花),现代风格花瓶适配简约花材(如洋桔梗、满天星);浅色花瓶可搭配色彩鲜艳的花材,深色花瓶更适合素雅的花材。
接着教师用现场准备的新鲜或仿真花材(玫瑰、雏菊、尤加利叶等)进行插花示范,讲解基础插花技巧:首先选择 1-2 枝形态饱满的花材作为主花(如玫瑰),确定插花的视觉焦点;然后搭配 3-4 枝稍短的配花(如雏菊),围绕主花摆放,丰富画面层次;最后用尤加利叶等叶材点缀在花材底部,填补空隙,平衡整体构图,确保花材呈现 “高低错落、主次分明” 的效果,避免花材排列整齐或堆砌杂乱。
示范完成后,预留 2 分钟时间解答学生疑问,如 “瓶口较小的花瓶适合插几枝花?”“花材颜色搭配有什么技巧?” 等,教师逐一回应:“瓶口小的花瓶建议插 3-5 枝花,避免拥挤;花材颜色尽量不超过 3 种,且以一种颜色为主色调,其他颜色作为辅助,确保色彩协调。”
课堂总结和作业布置:(3分钟)
用简洁语言回顾两课时的核心内容:从中国插花艺术的文化内涵、经典瓶器赏析,到泥条成型与拉坯成型两种花瓶制作方法,再到陶艺装饰与插花搭配技巧,强调 “瓶花艺术是传统技艺与现代创意的结合,既需要传承东方美学精神,也需要融入个人创意,让传统艺术在生活中焕发新活力”。
布置课后作业:
1、继续在上次课自己制作的花瓶上进行装饰,完成作品;
2、拍摄自己的瓶花作品(需清晰呈现花瓶造型、装饰细节与插花效果),制作成电子相册(不少于 3 张图片,可添加简短文字说明),下节课用于班级展示与交流。
五、教学反思(两课时整体)
成功之处:两课时的教学环节设计遵循 “文化导入 - 技能学习 - 实践创作 - 创意整合” 的逻辑,符合学生 “认知 - 理解 - 应用 - 创新” 的学习规律,能帮助学生逐步深入掌握瓶花艺术的知识与技能;通过大量图片、视频素材与现场示范,将抽象的原理与技巧转化为直观的视觉体验,有效降低了学习难度,课堂上学生的参与积极性较高,互动分享与实践操作环节的投入度良好。
不足之处:拉坯成型法的课堂实践机会有限,仅通过示范与少量体验,大部分学生未能充分掌握双手配合的技巧,对拉坯成型的理解仍停留在理论层面;插花搭配环节的审美引导不够深入,仅讲解基础搭配原则,未结合更多不同风格的插花案例(如日式花道、西式插花)进行对比赏析,部分学生可能在花材选择与构图上仍存在困惑,导致插花作品缺乏新意。
改进措施:在后续教学中,可增加拉坯成型法的实践时间,如在课堂中设置 10 分钟的小组实践环节,每组配备 1 台陶轮,学生轮流操作,教师分组进行一对一指导;同时提前准备拉坯成型分步操作卡片,发放给学生供课后复习。此外,可补充 “插花风格赏析” 小环节,展示日式花道的简约、西式插花的饱满等不同风格案例,讲解其构图技巧,课后推荐学生观看《插花艺术》科普视频,进一步拓宽审美视野,提升插花创意与审美能力。
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共36张PPT)
编制: 施精华
用创意塑造花瓶艺术
瓶花雅事
瓶花文化溯源与泥条成型实践
第一课时
瓶花文化溯源
赏析
这些插花美吗?请观察不同场景下花瓶与花材的搭配效果
插花与花瓶搭配
选择合适的花瓶
根据插花的风格和场合选择花瓶,如古风风格可选陶瓷或金属花瓶。
花瓶的摆放位置
考虑空间布局,选择合适的摆放位置,如餐桌中央或客厅角落,以突出插花的美感。
花瓶的色彩搭配
花瓶的形状与大小
花瓶色彩应与插花色彩协调,如淡雅花束可配白色或浅色花瓶。
花瓶的形状和大小要与插花的体量相匹配,避免过大或过小影响整体美感。
插花生活感受
通过插花艺术,人们可以将自然之美融入家居环境,提升生活品质和审美情趣。
插花与日常生活的融合
插花艺术强调与环境的和谐,通过合理搭配,创造出与空间氛围相协调的花艺作品。
插花与环境的和谐共处
插花不仅是艺术创作,也是情感的载体,通过花语传达个人情感和祝福。
插花作为情感表达
01
02
03
传统插花究其本源是一种人与自然、人与生命联结的艺术,蕴藏着东方哲学与美学精神。
插花艺术起源与发展
中国插花艺术始于隋朝之前,最初主要用于祭祀与礼仪场合,以实用功能为主
01
唐宋时期,随着文人雅士的参与,插花艺术成为联结自然、感悟生命的艺术形式,形成雅致简约的风格
02
明清时期,插花艺术逐渐走向民间,成为百姓生活的一部分。《瓶史》等专著问世,系统阐述插花美学与技巧
03
当代插花艺术家在传统基础上融入现代审美,创作出更多元化的插花作品。
04
古代宫廷插花
文人插花的兴起
民间插花的普及
现代插花艺术的创新
欣赏瓶菊图 中国画 清代 虚谷
插花上,以菊为材,姿态自然洒落,或绽或含,枝叶穿插灵动,尽显 “菊韵”。水墨绘叶、淡彩染花,层次分明,将菊花清逸之姿与文人赏菊意趣相融,传递出幽淡高雅的审美。
瓷瓶则以简约造型呈现,淡绿施色柔和素净,与菊花搭配,形成 “雅器衬雅花” 的格局。瓶身的素朴,反衬出插花的生动,又暗合传统文人 “以器载道、以花寄情” 的审美,让画面整体在简素中见精致,传递出含蓄、内敛的东方美学韵味 。
菊花、瓷瓶、茶壶三者相衬,营造出清寂、典雅的意境,是传统文人 “案头清供” 审美与生活情趣的生动呈现。
古代瓶器作品欣赏
你能从这些瓶器的造型色彩中获取灵感,用于自己的花瓶设计吗?
瓶器的赏析:
瓶器的线条流畅与否直接影响其美感,如宋代哥窑瓶的曲线优雅,给人以美的享受。
线条流畅性
01
瓶器的比例协调性是其造型美的关键,例如唐代的三彩瓶,其各部分比例均衡,显得庄重典雅。
比例协调性
02
瓶器上的装饰元素如纹饰、色彩等,能够增添艺术气息,如元代青花瓷瓶上的花卉图案,生动而富有韵味。
装饰元素
03
古代瓶器作品欣赏(造型、线条、装饰)
钧窑天蓝釉玉壶春瓶造型经典优雅,线条流畅圆润,釉色呈天蓝色,温润如玉,无过多繁复装饰,尽显素雅之美
2023 年春,一件金代天蓝釉玉壶春瓶(高 28cm)在纽约佳士得拍卖,成交价为 89 万美元。
古代瓶器作品欣赏(造型、线条、装饰)
红地黄彩缠枝莲纹葫芦瓶造型独特,呈葫芦状,象征吉祥,整体轮廓线条圆润流畅,从上至下一气呵成,瓶身以红为地、黄彩绘制缠枝莲纹,色彩鲜明,装饰华丽
古代瓶器作品欣赏(造型、线条、装饰)
黑釉剔花小口瓶采用黑釉工艺,小口、丰肩、鼓腹、敛底的设计,各部分比例协调得当,瓶身通过剔花手法呈现简约图案,质朴大气,兼具实用性与艺术性
古代瓶器作品欣赏(造型、线条、装饰)
定窑白釉刻花卉纹梅瓶造型上小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足,整体形态亭亭玉立,线条优美流畅 ;通体洁白,装饰上采用刻花工艺,花卉纹线条简洁流畅,体现了宋代瓷器 “素雅” 的审美追求和高超的制瓷工艺。
古代瓶器作品欣赏(造型、线条、装饰)
人首陶瓶将人物形象与瓶器造型结合,瓶口设置在身体部位,既可以插花,又具有雕塑艺术感,展现古代工匠的创意巧思。瓶身部分,线条圆润柔和,给人以温润的视觉感受,陶瓶以泥土为原料,烧制后呈现出自然的土色和质感,展现了原始陶器独特的材质美感。
泥条成型法制作花瓶
实践
制作步骤演示
将泥条盘旋叠加,逐渐向上堆砌,形成花瓶的主体结构,注意保持泥条间的紧密连接。
盘筑成型
首先将陶土揉捏均匀,然后搓成长条状,为制作花瓶做准备。
准备泥条
泥条成型法制作花瓶视频讲解
视频来自网络,仅用于教学参考,感谢解明晓老师
制作要点强调
选择细腻且可塑性强的陶土,确保成型过程中泥条的稳定性和最终作品的美观。
选择合适的陶土
泥条的厚度要均匀一致,避免干燥和烧制过程中产生裂痕或变形。
泥条厚度与均匀性
缓慢均匀地干燥花瓶,防止因干燥过快导致的开裂或变形,确保作品的完整性。
干燥过程的控制
第一课时作业
1、完善课堂上未完成的花瓶雏形,将瓶身盘至 20 厘米左右高度,并初步修整瓶口,使其造型更完整。
2、观察身边的花瓶,记录 1 个自己认为 “造型有创意” 的花瓶特点(如独特的瓶口形状、新颖的装饰图案等),下次课用于分享交流。
第二课时
拉坯成型与瓶花创意整合
陶瓷的制作方法有捏塑成型法、泥条成型法、拉坯成型法、泥板成型法、注浆成型法、印坯成型法等
陶瓷的制作方法
学习
拉坯成型制作瓶花
拉坯成型法制作原理讲解
在拉坯过程中,通过控制陶土的水分含量,实现花瓶的精细塑形和结构稳定性。
水分与塑形的关系
拉坯成型法中,利用陶轮旋转产生的离心力,使陶土均匀延展成所需形状。
旋转力的运用
拉坯成型法制作视频讲解
视频来自网络,仅用于教学参考,感谢作者老徐
操作细节和注意事项讲解
1、瓶坯肩膀处预留的厚度要厚
2、底部的水要提前吸干
3、多余的泥了一定要切割掉
视频来自网络,仅供教学参考
感谢视频制作者
修坯演示
视频来自网络,仅用于教学参考,感谢祝琛老师
探索陶艺装饰方法
创新
如何让你的花瓶变得与众不同?
釉上彩绘
01
釉上彩绘是在已烧成的瓷器上绘制图案,再经低温烘烤固定,色彩鲜艳且多样。
雕刻与镂空
02
通过手工雕刻或机械镂空技术,在陶器表面形成凹凸有致的图案,增加立体感。
如何让你的花瓶变得与众不同?
泥条装饰
03
采用泥条成型法制作的时候,可以用泥条盘成各种图案造型,然后盘筑成坯体。
如何让你的花瓶变得与众不同?
视频来自网络,仅供教学参考
感谢视频制作者
粘贴装饰
02
用陶泥捏成各种有创意的图案,粘贴在修好的坯体上,再进行上釉和烧制。
如何让你的花瓶变得与众不同?
创意启发
利用自然元素如树枝、石头等,与陶艺结合,创造出独特的装饰风格。
自然元素的融合
尝试非传统色彩搭配,如大胆使用对比色或渐变色,为陶艺作品增添现代感。
色彩运用的创新
运用3D打印或激光雕刻等现代技术,为陶艺作品带来前所未有的设计元素。
现代技术的结合
将不同文化中的符号或图案融入陶艺设计中,赋予作品深厚的文化内涵和故事性。
文化符号的融入
压花成图
视频来自网络,仅供教学参考
视频来自网络,仅供教学参考
感谢视频制作者
感谢视频制作者
多彩迷你小花瓶
给自己做的花瓶插上花
课后作业:
1、继续在上次课自己制作的花瓶上进行装饰,完成作品,并进行插花。
2、拍摄自己的瓶花作品(需清晰呈现花瓶造型、装饰细节与插花效果),制作成电子相册(不少于 3 张图片,可添加简短文字说明),下节课用于班级展示与交流。

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