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(共50张PPT)
下列图片展示的是什么，在什么情况下你会使用？
表情包
没有文字的情况下
你如何辨别表情包的含义？
神情
动作
传
神
写
照
中国古代人物画是怎样表现人物神采的
传统
——人物画
目
录
壹
发展历史
贰
何为传神
叁
如何赏析
肆
表现形式
发展历史
壹
传统文化
中国画按题材分类
山水画
花鸟画
人物画
1. 先秦至两汉
萌芽期，依附器物、壁画与帛画，题材多神话、历史，线条简练。
人物画的发展历史
该帛画大致确立了中国工笔人物画以线描设色为主，注重人物神态刻画、构图均衡的基本表现手法，是中国历史上以仕女为主体的第一幅比较成熟的单独描绘女性形象的绘画实物作品 。
《人物龙凤图》帛画
人物画的发展历史
2. 魏晋南北朝
成熟期，宗教与肖像画为主，顾恺之提出“传神”理论，奠定艺术基础。
《洛神赋图》
通过对人物姿态、神情的细腻描绘，如曹植的惊喜、洛神的惆怅等，生动地展现了人物的内心情感，体现了“传神写照”的艺术追求。
人物画的发展历史
3. 隋唐
鼎盛期，题材广泛，阎立本、吴道子、张萱等名家辈出，风格富丽多样。
《历代帝王图》
阎立本突破了早期人物画的程式化，注重通过细节刻画展现帝王的性格与气质。以及面部皱纹、胡须形态等，精准传递人物的精神状态，实现了“神形兼备”的艺术效果。
人物画的发展历史
4. 五代至两宋
世俗化，侧重细节与情感，院体画和文人画分流，《韩熙载夜宴图》等为代表。
6. 近现代
融中西，吸收西方写实技巧，题材转向现实与时代主题，徐悲鸿、蒋兆和等为代表。
5. 元明清
文人化，重笔墨意趣，民间年画人物也蓬勃发展，陈洪绶等风格独特。
“形神兼备”的极致：全卷共刻画46人，人物身份（官员、歌姬、侍从、僧人）各异，却通过服饰、姿态、神情精准区分。每个人物的性格与身份都清晰可辨。
人物画的发展历史
4. 五代至两宋
世俗化，侧重细节与情感，院体画和文人画分流，《韩熙载夜宴图》等为代表。
6. 近现代
融中西，吸收西方写实技巧，题材转向现实与时代主题，徐悲鸿、蒋兆和等为代表。
5. 元明清
文人化，重笔墨意趣，民间年画人物也蓬勃发展，陈洪绶等风格独特。
6. 近现代
融中西，吸收西方写实技巧，题材转向现实与时代主题，徐悲鸿、蒋兆和等为代表。
5. 元明清
文人化，重笔墨意趣，民间年画人物也蓬勃发展，陈洪绶等风格独特。
传统文化
中国古代人物画注重传神的表达，不仅要求人物形象栩栩如生，更要求能表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
何为传神
贰
传统文化
小组讨论
欣赏下面两幅画中的人物。思考他们是谁 分别在做什么 你从哪些细节看出来的？你还观察到了什么
感知.交流
作品初赏，识别人物与行为。
簪花仕女图(局部）
泼墨仙人图
《簪花仕女图》描绘了一千多年前的唐代，五位穿戴精致的贵族女子在庭园里遛狗、赏花、闲谈的景象。
第一位贵族妇女体态丰硕，发髻高大，上插牡丹花一枝，前饰玉步摇，那珍珠在不停地摇晃。
第二位妇女女身材娇小，神情庄重，身着朱红披风，外套紫色纱罩，从远处巧移莲步而来。
第三位鬓插荷花，身披白花格子纱衫胸前束朱色斜格长裙曳于地而，紫色帔子上有粉和青花枝纹样。在她的面前有一只举足欲行的丹顶鹤，似乎引不起她一点兴趣。
第四为侧立着的仕女执长柄团扇，团扇上绘着盛开的牡丹，红花绿叶相衬托，格外亮丽。她的妆扮，有异于卷中的其他贵族仕女。
第五位仕女，发髻上插的红瓣花枝，纱衫上有深白色的萎形纹样。
最后一位髻插芍药花的贵族仕女，浅紫色的纱衫上，有以四个斜角田宇为一组的萎纹。
感知.交流
赏析《泼墨仙人图》
该画是南宋画家梁楷的纸本泼墨大写意人物画；
画面描绘了一位坦胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。
在创作中运用了“减笔”画法。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，酣畅淋漓，豪放不羁，表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
该画是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
感知.交流
传神的定义
传神是指艺术家在创作中抓住对象具有审美价值的个性特征，通过概括、提炼，表现出对象生动鲜明的艺术形象和内在的精神气质。
如何赏析
叁
传统文化
探究.理解
中国古代经典人物画，往往在特定的时空中，描绘人物的神情、姿态服饰，精心安排人物组合关系，以传神的人物形象实现对主题和情感的表达。
探究.理解
思考！
这幅画应该从哪个画面开始观看？这几个画面讲述了怎样的故事？
《韩熙载夜宴图》
探究.理解
第一幕
听乐
第二幕
观舞
第三幕
暂歇
第四幕
清吹
第五幕
散宴
第一幕
听乐--琵琶独奏
表现的是夜宴上的演奏刚刚开始，韩熙载坐在床榻上与宾客们一起听乐的情景。
第二幕
观舞--六玄独舞
韩熙载已经更衣下场，亲自为舞伎击鼓伴奏，旁边的宾客都在观赏舞蹈。
第三幕
暂歇--宴间小憩
表现宴会中间休息时的场景，韩熙载坐在床榻上一边洗手，一边和众家眷交谈。
第四幕
清吹——管乐合奏
韩熙载又更换了衣裳，袒胸露腹盘腿而坐，挥着扇子欣赏乐伎演奏音乐。
宴会结束，韩熙载站立送客，宾客们有的离去，有的还在与舞伎们调笑交谈。
第五幕
散宴——宾客酬应
探究.理解
《韩熙载夜宴图》作者是顾闳中，他是五代十国南唐画院待诏，擅绘人物且神情生动，与周文矩齐名，现存唯一传世作品《韩熙载夜宴图》（宋摹本）藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》作者简介
探究.理解
人物画的欣赏方法
人物画
艺术家
艺术特点
意义价值
1.年代
2.称号
1.时代背景
3.画面内容
2.创作背景
1.色彩
2.构图
3.表现技法
1.作品对后世的影响
2.作品本身的价值。
背景及内容
探究.理解
人物画的欣赏方法
——以《韩熙载夜宴图》为例
《韩熙载夜宴图》是五代时期南唐（年代）著名人物画家顾闳中（称号）的代表作品。现存画作为宋代摹本，藏于北京故宫博物院。（现在何处）
1.【艺术家】
探究.理解
人物画的欣赏方法
——以《韩熙载夜宴图》为例
五代南唐政权不稳（时代背景）；
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目，画家顾闳中入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，之后默画而成。（创作背景）
画面采用连环画的方式描绘5个场景:听乐、观舞、休息、清吹、宾酬。在欢乐的氛围中细致表现了主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心。（画面内容）
【作品内容】
探究.理解
人物画的欣赏方法
——以《韩熙载夜宴图》为例
【艺术特色】
(1)这是一幅绢本设色长卷形式的作品，采用连续故事的手法，运用散点透视，打破时间观念将不同时间的活动组织在同起一画面上。（表现技法）
(2)画面构图严谨，用屏风和床榻分割画面，人物位置排列错落却合理，统一画面。（构图）
(3)人物性格刻画生动而有深度，衣纹组织严谨而又简练，设色以浓重色调为主，配以淡彩。（色彩）
探究.理解
人物画的欣赏方法
——以《韩熙载夜宴图》为例
【价值意义】
“中国十大传世名画”之一；（作品本身的价值） 对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代文人生活艺术具有极高的参考价值。（对后世的影响）
探究.理解
从韩熙载的神情中你看到了他怎样的内心世界？
画中韩熙载的沉郁寡欢与夜宴歌舞的热闹场面形成鲜明对比，表现出主人公在当时形势下，虽置身华宴歌舞中，却无可奈何的复杂心境，突出人物个性。
探究.理解
《江行初雪图》(局部) 中国画 五代南唐 赵幹中国台北故宫博物院藏
画面中，江上渔夫的人物神情逼真生动。
探究.理解
试赏析人物画作品《历代帝王图》
《历代帝王图》是初唐画家阎立本的人物画代表作，绢本设色，现藏美国波士顿美术馆，绘有汉至隋13位帝王及侍从共46人。
作品以“主大从小”构图、铁线描线条和简洁设色，通过面部细节展现帝王性格，旨在供统治者借鉴，是中国肖像画经典，对美术史与历史研究意义重大。
表现形式
肆
传统文化
表现.分享
观察下列人物画作品有什么异同之处？
表现.分享
人物画的表现形式
古代中国画表现人物，或用白描造型，或以水墨写意，或施以工笔重彩。
说一说不同的表现形式如何揭示人物的身份、性格与情感，并探寻其历史文化内涵。
表现.分享
人物画的表现形式
1. 白描造型：以单色线条的粗细、刚柔区分身份（如帝王线挺拔、文人线纤细），暗示性格，体现“删繁就简”的审美与对“真”的推崇。
《五马图》(局部)
画种：中国画
作者：宋代 李公麟
现藏：日本东京国立博物馆藏。
《八十七神仙卷》(局部) 画种：中国画
作者：唐代 吴道子
现藏：徐悲鸿纪念馆藏。
表现.分享
3.水墨写意：借水墨浓淡、笔触收放显人物心境（如豪杰用浓墨、隐士用淡墨），追求“神似”，是文人表达自我、体现道家“自然无为”思想的载体。
人物画的表现形式
《太白行吟图》
南宋 梁楷
--东京国立博物馆
梅边携鹤图(局部) 清代 任伯年
--故宫博物院藏
3.工笔重彩：以精细线条和浓艳色彩（如帝王用金黄、大红）定身份，用色彩冷暖烘托情感，唐代鼎盛时彰显国力与礼制，还承载中外文化交流印记。
杂剧册页·打花鼓
宋代 佚名
--故宫博物院藏
《关羽擒将图》
明代 商喜
--故宫博物院藏
运用所学方法，独立评价一件古代中国作品。
课后作业
谢
谢
欣
赏
中国古代人物画是怎样表现人物神采的
传统
主讲:沫渔老师
时间：2025.8.18
——人物画

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