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人美版《山水相逢》教学设计（第1课第2课时）
课题 山水相逢 单元 第二单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养教学目标 审美感知：感受青绿山水的色彩美感（石青、石绿的厚重清丽）与笔墨韵味，理解青绿设色山水的视觉特点与文化内涵。 艺术表现：掌握青绿山水的基本技法 —— 勾（轮廓）、皴（质感）、擦（层次）、染（底色）、设色（石青、石绿），能按步骤完成简单的青绿山水小品。 创意实践：结合 “三远” 法和 “六法” 中的 “随类赋彩”，临摹或创作青绿山水片段，注重构图与色彩和谐。 文化理解：体会青绿山水所体现的人与自然的和谐关系，感受传统绘画中 “天人合一” 的审美追求。
教学内容分析 本节课是第 1 课第 2 课时，承接上节课 “三远” 法和意境赏析，聚焦青绿山水的技法实践。通过复习巩固 “三远” 法和谢赫 “六法”，引入王希孟《千里江山图》解析青绿山水的定义（以石青、石绿为主色）；重点示范青绿山水的绘画步骤（勾、皴、擦、染、设色）；引导学生通过临摹实践掌握技法，并拓展至自然观察与画家风格探究，深化对山水画 “人与自然关系” 的理解。
学情分析 八年级学生在上节课已掌握 “三远” 法和 “六法” 的基本概念，对山水画意境有初步认知，但对青绿山水的具体技法（勾、皴、擦、染、设色）缺乏操作经验。学生对色彩运用兴趣较高，但对矿物质颜料的特性（厚重、层次感）和技法连贯性（如皴擦与染色的衔接）掌握不足，需通过分步示范和针对性指导突破难点。
教学重点 理解青绿山水的定义：以石青、石绿为主色，展现山水青翠碧绿的色彩效果。 2. 掌握青绿山水的基本步骤：勾（墨线轮廓）、皴（披麻皴等塑质感）、擦（增强层次）、染（赭石 / 花青打底）、设色（石青、石绿叠加）。
教学难点 连贯运用勾、皴、擦、染、设色技法表现山石质感，做到色彩层次分明（近浓远淡）、笔墨与色彩和谐统一。
教学方法 示范教学法、实践练习法、小组互评法、情境迁移法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一： 复习旧知，衔接青绿山水 1. 提问巩固：“上节课我们学习了山水画的‘三远’法，分别是什么？谢赫‘六法’中与构图和色彩相关的是哪两个？” 2. 展示学生上节课《溪山行旅图》赏析作业，点评：“大家已能运用‘三远’法分析构图，今天我们聚焦一种独特的山水画 —— 青绿山水，看看它的色彩和技法有何特别。” 3. 出示《千里江山图》局部，引出主题：“这幅画用鲜明的色彩展现山水之美，这就是我们今天要学习的青绿设色山水。” 1. 集体回答：“‘三远’是高远、深远、平远；‘经营位置’‘随类赋彩’与构图、色彩相关。” 2. 观察作业点评，明确本节课重点 —— 青绿山水技法。 上节课我们用 “三远” 法读懂了山水的构图，用 “六法” 品味了笔墨的韵味。今天我们换个角度，看看山水画如何用色彩 “说话”—— 这幅《千里江山图》的青绿配色惊艳了千年，它的技法奥秘等待我们揭晓。
环节二： 探究青绿山水的特点与定义 布置任务三：绘制青绿设色山水小品。 讲解青绿山水定义：“青绿山水以矿物质石青、石绿为主色，通过厚重的色彩展现山水的苍翠碧绿，如《千里江山图》用石青、石绿加强苍翠感，设色清丽又富有层次。” 2.播放视频引导学生总结青绿山石绘画方法 2. 对比《溪山行旅图》与《千里江山图》：“与水墨山水相比，青绿山水的色彩和技法有何不同？”（水墨重笔墨变化，青绿重色彩叠加） 3. 小结：“青绿山水不仅有‘三远’构图，更通过‘随类赋彩’让山水焕发生机，是‘六法’在色彩中的体现。” 1. 观察作品对比，小组讨论差异：“青绿山水色彩鲜艳，水墨山水以黑白为主；青绿用石青、石绿，水墨用墨色浓淡。” 2.观看视频总结青绿山石绘画方法并做好笔记。 2. 记录青绿山水核心特点：“石青、石绿为主色，色彩厚重清丽。” 1. 用对比法突出青绿山水的色彩特性，明确其与水墨山水的区别。 2. 关联 “六法” 中的 “随类赋彩”，深化文化理解。
环节三： 师示范青绿山水的绘画步骤 分步示范青绿山石绘画步骤，结合 “六法” 解析： 2. 强调注意事项：“色彩要层层叠加，避免一次涂厚；近处浓、远处淡，体现空间感。” 过渡语：画青绿山水就像盖房子，先 “搭骨架”（勾轮廓），再 “砌墙体”（皴擦质感），最后 “刷外墙”（染色设色）。每一步都有讲究，尤其是色彩，要像《千里江山图》那样层层叠加，才能有厚重又清丽的效果。 1. 跟随教师示范，标注步骤要点：“勾轮廓→皴纹理→擦质感→染底色→设主色。”
2. 记录技法细节：“披麻皴要短而有序，设色近浓远淡。” 1. 分步示范降低技法难度，让学生清晰掌握完整创作流程。 2. 关联 “六法” 理论，让技法实践有文化支撑。
环节四： 课堂实践，临摹青绿山水小品 布置实践任务：“选择《千里江山图》局部或简化山水素材，用今天学的步骤临摹青绿山水小品，要求：① 构图符合‘三远’法；② 完成勾、皴、擦、染、设色五步；③ 色彩有近浓远淡层次。” 引导学生欣赏作品，学习用色及构图。 3. 提供分层素材：基础组用轮廓线半成品，重点练皴擦和设色；提高组自主勾轮廓，完整实践全步骤。 4.巡视指导，针对色彩过杂的学生提示：“石青、石绿为主，少用其他颜色；远山淡一点更透气。” 过渡语：掌握了步骤，就可以动手尝试了！基础组同学重点感受色彩叠加的乐趣，提高组同学挑战完整构图。记住 “近浓远淡” 的秘诀，让你的青绿山水既有层次又和谐。遇到问题可以看看示范图，或请教老师同学。 1. 选择素材，确定构图（如用平远法画近山、远山）。 2.欣赏优秀作品。 3.按步骤实践：先勾轮廓，再皴擦，后染底色，最后设色。 4.小组内互相检查：“他的披麻皴是否有序？色彩是否有层次？” 1. 分层任务照顾不同水平学生，确保全员参与。 2. 实践中巩固技法，落实艺术表现与创意实践目标。
环节五： 作品展示与交流 作品展示：选取 2-3 幅不同层次作品，作者介绍：“用了哪些步骤？色彩如何体现‘随类赋彩’？”
2. 互评标准：“步骤是否完整？色彩是否有近浓远淡？构图是否符合‘三远’法？” 1. 上台介绍创作思路：“我用了高远构图，近处石绿、山尖石青，体现苍翠感。” 2. 互评打分，提出建议：“皴擦很细致，远山可以再淡一点。” 1. 评价交流强化技法要点，培养审美判断能力。
课堂小结 提出问题：本节课你有什么收获？ 2.小结“本节课我们掌握了青绿山水的勾、皴、擦、染、设色技法，体会了‘随类赋彩’的魅力。青绿山水让自然在画中绽放色彩，这正是古人‘天人合一’的审美追求。” 大家的青绿山水小品各有亮点，有的色彩鲜明，有的层次清晰，都体现了对技法的掌握。青绿山水不仅是技法的展现，更是古人对自然的热爱 —— 他们用色彩让山水 “永恒”。课后请带着这份热爱观察自然，探究更多山水画家的故事。
迁移联想 美术和其他艺术形式在本质上是相通的。围绕同一题材，我们除了可以进行美术表现外，也可以借由文学、舞蹈等艺术形式来表现。
课后拓展 1.观察作业：拍摄校园附近的山水景致，对比古画思考：“我会如何用笔墨表现它？” 2.文化探究：查找1位你喜欢的山水画家，分析其作品中的“人与自然关系”（如倪瓒的疏淡、石涛的恣肆）。
教学反思 重点关注学生对勾、皴、擦、染、设色步骤的掌握程度，色彩层次的表现能力，以及 “三远” 法与设色的结合情况，针对色彩过杂、皴擦无序等问题调整后续指导策略。）
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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