资源简介

课 时 方 案
课题 《化蝶》《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》 课型 欣赏课
教案序号 备课日期
备课人 授课人 授课日期
教学目标 1.通过“化蝶”意象分析，理解作品对封建礼教的批判及爱情永恒的象征意义。 2.辨识乐曲的三部曲式结构：呈示部-展开部-再现部。 3.对比主部主题（爱情）与副部主题（抗婚）在情绪、速度、音色上的差异。 4.学唱“化蝶”主旋律，感受民族调式的抒情性。
重点难点 1.学唱化蝶主题。 2.理解奏鸣曲式结构。
主要教法 听唱法、视听法
教学准备 钢琴、多媒体
教学过程
作业反馈、复习旧知（导入）、学习活动与教法设计、小结、目标检测等 设计理念或意图
一、学唱主题音调《化蝶》 1. 介绍梁祝故事背景：《梁山伯与祝英台》以祝英台女扮男装求学为引，讲述了她与梁山伯从草桥结拜、同窗情深到心意暗许，却因封建礼教阻碍被迫分离的悲剧。梁山伯得知真相后悲愤病逝，祝英台在出嫁途中跃入其墓，最终二人化蝶相守，以浪漫意象控诉了封建压迫对真挚爱情的摧残，成为中华民族对自由爱恋与精神永恒的经典象征。 2. 演唱“爱情主题”——《化蝶》： 3.聆听乐曲：有几个乐句构成？乐句之间有什么联系？—— 一段体结构 二、“化蝶”意向解读 “化蝶” 的意象兼具民族性与普世性 —— 东方听众能理解其文化象征，西方听众则能通过 “蝴蝶”“永恒爱情” 的共通意象感受情感力量。这一段落的旋律简洁优美、情感真挚，成为全曲最易记忆、最具传播力的部分，使《梁祝》不仅是中国民族音乐的代表，更成为世界范围内诠释 “爱情永恒” 的经典符号。 三、曲式结构分析 四、分段欣赏 1. 引子部分 2. 呈示部 3. 展开部 4. 再现部 四、分组讨论： 1.你最喜欢哪段旋律？分组讨论。 2.分析乐曲的引子、主部主题、副部主题在乐器使用、速度、音色及音乐情绪等方面的区别。 3.这是一部中国的文学作品用音乐构思的表达。 4.奏鸣曲式的讲解。 5.介绍两位作曲家：何占豪和陈钢。是在上海音乐学院读书的时候，作为青年学生写下的作品。
作业 设计 课后欣赏梁祝的其它题材作品。
板书 设计
教学 反思(共16张PPT)
梁山伯与祝英台
小提琴协奏曲
《梁山伯与祝英台》以祝英台女扮男装求学为引，讲述了她与梁山伯从草桥结拜、同窗情深到心意暗许，却因封建礼教阻碍被迫分离的悲剧。梁山伯得知真相后悲愤病逝，祝英台在出嫁途中跃入其墓，最终二人化蝶相守，以浪漫意象控诉了封建压迫对真挚爱情的摧残，成为中华民族对自由爱恋与精神永恒的经典象征。
1.
化蝶
2.
小提琴协奏曲
3.
曲式分析
4.
乐曲欣赏
演唱歌曲主旋律
有几个乐句构成？
乐句之间有什么联系？
一段体
“化蝶”意向
“化蝶” 的意象兼具民族性与普世性 —— 东方听众能理解其文化象征，西方听众则能通过 “蝴蝶”“永恒爱情” 的共通意象感受情感力量。这一段落的旋律简洁优美、情感真挚，成为全曲最易记忆、最具传播力的部分，使《梁祝》不仅是中国民族音乐的代表，更成为世界范围内诠释 “爱情永恒” 的经典符号。
引子部分
春光明媚
鸟语花香
核心主题的 “种子”
上行的抒情线条、婉转的装饰音
爱情主题”的核心动机
呈示部
展开部
展开部通过 “抗婚” 的冲突、“楼台会” 的悲诉、“哭灵投坟” 的决绝，完整呈现了梁祝爱情从遭遇阻挠到走向毁灭的核心剧情，以音乐的 “叙事性” 将封建礼教对人性的压迫、爱情的真挚与悲壮刻画得入木三分，成为全曲最具感染力的段落之一。
再现部
深刻内涵
再现部并非对呈示部剧情的简单重复，而是以 “爱情主题的深情回归” 为核心，通过音乐的净化与升华，既追忆了梁祝爱情的美好本质，又超越了现实悲剧的痛苦，传递出 “爱情不朽” 的精神内核，为最终 “化蝶” 的浪漫结局奠定了情感基础，让全曲的主题从 “爱情的悲欢” 升华为对人性光辉与永恒信念的赞颂。
你最喜欢哪段旋律？
引子
主部主题
副部主题
乐器 速度 音色 音乐情绪
引子 长笛 自由 纯净
双簧管
主部主题 小提琴与大提琴 舒缓地
副部主题 活泼、跳跃地
分析乐曲的引子、主部主题、副部主题在乐器使用、速度、音色及音乐情绪等方面的区别。
音乐作品运用文学作品的构思
音乐的语言
音乐的结构
音乐与生活的联系
爱的温情
恶的残暴
光明与黑暗
抗争与胜利
矛盾的冲突
矛盾的冲突
矛盾的冲突
谢谢聆听(共15张PPT)
《第一小提琴协奏曲》
赵季平
赵季平，男，1945年8月出生于甘肃省平凉市，河北束鹿人。中国内地作曲家、音乐家，毕业于西安音乐学院。被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家。
《第一小提琴协奏曲》是单乐章作品，委婉抒情的主部主题与动力感十足的副部主题形成鲜明对比。作曲家运用简洁与凝练的音乐语言表达了人类对于大爱的追求。
赵季平《第一小提琴协奏曲》作为单乐章作品，乐曲结构清晰，基本上是奏鸣曲式的原则，虽没有像传统协奏曲的结构，但又不拘泥于其中，作品里充满着中国元素，旋律优美动听，情感厚重细腻，把作曲家赵季平不拘一格、 随心所欲的创作风格表现得淋漓尽致。
秦文琛，中央音乐学院作曲教授、博士生导师、中央音乐学院副院长
唤凤
唢呐协奏曲
MAVIS
LUANHUVANE
在《唤凤》中，唢呐独奏作为“凤凰”这一角色，引领乐队塑造了雏凤苏醒、日升东方、展翅啼鸣、火中凤凰、凤凰涅槃、火鸟重生的艺术形象。
作曲家以古老传说中美丽的“凤凰”为象征，从音色的表现力出发，通过大层次的音色对比和速度、力度变化，实现了音乐的整体组织、结构与表现，从中体现了民族精神和文化气质，象征着对生命亘古的向往和追求。
“单音”技法在《唤凤》中既是音乐结构的重要支点，又是构建乐队音响结构的基础，它成为作品统一性的重要元素。
MAVIS
LUANHUVANE
内蒙古“潮尔”
秦文琛对“单音”技法的使用主要源于内蒙古潮尔的多声部音乐。潮尔的音色深沉、含蓄又富于微妙的变化，蒙古人听潮尔，听的是感觉与韵味，是音符之外的东西……每当潮尔声响起，他们仿佛听到了时间河水逆向流动的声音，这是一个文化内部的人们共同分享的听觉体验与文化“秘密”。所以，潮尔音乐赋予“单音”的是不一样的音乐气质。
MAVIS
LUANHUVANE
潮尔道
潮尔是蒙古族多声部音乐的总称，泛指两个或两个以上的复音音乐形式，包括弹拨潮尔(突布秀尔)、弓弦潮尔两种器乐形式和呼麦、潮尔道两种声乐形式。
MAVIS
LUANHUVANE
刘文金
二胡协奏曲
三门峡畅想曲
《三门峡畅想曲》是一首具有浓郁民族风格的作品，回旋曲式。乐曲将中国民间音乐元素与西方作曲技法进行有机结合。
生动描绘了三门峡水库建设场面，展现了水库建设者们不畏艰难、积极进取的生活态度和对未来的美好憧憬。
谢谢观赏课 时 方 案
课题 《第一小提琴协奏曲》《唤凤》 《三门峡畅想曲》 课型 欣赏课
教案序号 备课日期
备课人 授课人 授课日期
教学目标 1.体会《第一小提琴协奏曲》中的中国元素。 2.《唤凤》中唢呐音色的展现。 3.《三门峡畅想曲》中二胡与钢琴的完美融合。
重点难点 1.理解《第一小提琴协奏曲》中主部主题与副部主题的鲜明对比。 2.了解《唤凤》中蒙古族潮尔音乐的来源。
主要教法 听唱法、视听法
教学准备 钢琴、多媒体
教学过程
作业反馈、复习旧知（导入）、学习活动与教法设计、小结、目标检测等 设计理念或意图
一、《第一小提琴协奏曲》 1. 介绍作曲家 赵季平，男，1945年8月出生于甘肃省平凉市，河北束鹿人。中国内地作曲家、音乐家，毕业于西安音乐学院。被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家。 2. 介绍作品 《第一小提琴协奏曲》是单乐章作品，委婉抒情的主部主题与动力感十足的副部主题形成鲜明对比。作曲家运用简洁与凝练的音乐语言表达了人类对于大爱的追求。 聆听乐曲，介绍乐曲特点 赵季平《第一小提琴协奏曲》作为单乐章作品，乐曲结构清晰，基本上是奏鸣曲式的原则，虽没有像传统协奏曲的结构，但又不拘泥于其中，作品里充满着中国元素，旋律优美动听，情感厚重细腻，把作曲家赵季平不拘一格、 随心所欲的创作风格表现得淋漓尽致。 欣赏演奏视频 欣赏宁峰演奏版本《第一小提琴协奏曲》。 二、《唤凤》唢呐协奏曲 1.聆听现场版唢呐具象化演出，似聆听到凤凰的“叫声”。如凤凰涅槃般的具象化画面。 2.作曲家以古老传说中美丽的“凤凰”为象征，从音色的表现力出发，通过大层次的音色对比和速度、力度变化，实现了音乐的整体组织、结构与表现，从中体现了民族精神和文化气质，象征着对生命亘古的向往和追求。 3.在《唤凤》中，唢呐独奏作为“凤凰”这一角色，引领乐队塑造了雏凤苏醒、日升东方、展翅啼鸣、火中凤凰、凤凰涅槃、火鸟重生的艺术形象。 4.“单音”技法在《唤凤》中既是音乐结构的重要支点，又是构建乐队音响结构的基础，它成为作品统一性的重要元素。 内蒙古潮尔 1.秦文琛对“单音”技法的使用主要源于内蒙古潮尔的多声部音乐。潮尔的音色深沉、含蓄又富于微妙的变化，蒙古人听潮尔，听的是感觉与韵味，是音符之外的东西……每当潮尔声响起，他们仿佛听到了时间河水逆向流动的声音，这是一个文化内部的人们共同分享的听觉体验与文化“秘密”。所以，潮尔音乐赋予“单音”的是不一样的音乐气质。 2.潮尔是蒙古族多声部音乐的总称，泛指两个或两个以上的复音音乐形式，包括弹拨潮尔(突布秀尔)、弓弦潮尔两种器乐形式和呼麦、潮尔道两种声乐形式。 四、《三门峡畅想曲》二胡协奏曲 1.作品介绍 《三门峡畅想曲》是一首具有浓郁民族风格的作品，回旋曲式。乐曲将中国民间音乐元素与西方作曲技法进行有机结合。生动描绘了三门峡水库建设场面，展现了水库建设者们不畏艰难、积极进取的生活态度和对未来的美好憧憬。 2.乐曲欣赏 3.演奏视频欣赏
作业 设计 课后欣赏我国新创作的协奏曲并与同学分享。
板书 设计
教学 反思

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