资源简介

教学设计
课程基本信息
学科 音乐 年级 七年级 学期 秋季
课题 学习项目一 从古希腊到古典主义（第一课时）
教学目标
认知音乐脉络：能说出古希腊音乐的主要特征及古典主义音乐的核心特点（严谨的结构、清晰的旋律、均衡的节奏） 。 辨别音乐作品：能通过聆听辨别莫扎特《G大调小夜曲》的旋律主题，说出其“明快、优雅”的音乐情绪 。 通过“历史溯源—作品赏析—对比探究”的流程，学会从“旋律、结构、乐器”三个维度分析西方古典主义音乐作品 。 在小组讨论与音乐体验中，提升音乐听觉辨析能力、历史与音乐关联的思考能力 。
重难点
1. 教学重点 梳理古希腊音乐文化的主要特征及古典主义音乐的核心审美特点，让学生建立西方音乐发展的初步框架 。 引导学生聆听莫扎特《G大调小夜曲》，感受古典主义音乐“严谨结构、清晰旋律”的风格特征 。 2. 教学难点 突破“认知从‘历史抽象’到‘音乐具象’的转化”难点：避免学生仅记住历史知识点，却无法将其与音乐特征关联。通过“历史场景+音乐片段”联动深化——播放古希腊戏剧场景复原视频，讲解“古希腊音乐与戏剧、诗歌结合，强调‘和谐’理念”；再对比播放古典主义时期管弦乐演奏视频，分析“古典主义音乐继承‘和谐’理念，发展出更严谨的奏鸣曲式结构”，用“理念传承+形式发展”的逻辑，让学生理解历史与音乐的内在关联 。 攻克“体验从‘被动聆听’到‘主动辨析’的深化”难点：防止学生聆听时难以聚焦古典主义音乐的结构特征。通过“主题追踪法”实现——提前提取《G大调小夜曲》的主部主题旋律片段（简谱形式展示），播放作品时，引导学生“当听到主部主题出现时举手示意”，并在主题重复、变奏时观察旋律的变化；播放结束后，分组讨论“主部主题出现了几次”“每次出现有什么细微变化”，让学生在主动追踪中感受古典主义音乐清晰的结构与旋律逻辑 。
教学过程
（一）导入新课（5分钟）：西方音乐的“源头与经典” 师：同学们，当我们听到悠扬的旋律响起，是否想过这些美妙的音乐是从何而来？在遥远的古希腊，人们用里拉琴伴奏吟唱史诗；到了18世纪，海顿、莫扎特用严谨的结构谱写经典。西方音乐就像一条奔流不息的长河，古希腊是它的源头，古典主义则是它绽放出的一朵璀璨浪花。今天这节课，我们就一起走进学习项目一《从古希腊到古典主义》，探寻西方音乐的起点与经典 。 学生活动：“音乐时空穿越”——快速播放两段音乐片段：一段是里拉琴演奏的古希腊风格旋律，一段是《G大调小夜曲》主部主题。学生聆听后讨论“这两段音乐给你的感觉有什么不同”“你觉得它们可能来自哪个时代”，教师引导“这两段音乐分别代表了西方音乐的两个重要时期，接下来我们一起揭开它们的神秘面纱” 。 设计意图：用“长河”比喻构建西方音乐历史框架，结合“时空穿越”聆听对比，引发学生对不同时期音乐风格的好奇，自然导入“从古希腊到古典主义”的主题 。 （二）新知探究（30分钟）：西方音乐的“源头与绽放” 1. 第一部分：溯源古希腊—西方音乐的“摇篮”（10分钟） 师：古希腊是西方音乐的发源地，其音乐文化有三大特征：①“音乐与诗歌、戏剧共生”——古希腊的音乐常与《荷马史诗》等诗歌朗诵结合，在悲剧、喜剧演出中不可或缺，如索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》就有合唱队的配乐演唱；②“乐器与‘和谐’理念”—— 主要乐器有里拉琴（弦乐器，音色柔和，象征阿波罗的光明与理性）和阿夫洛斯管（管乐器，音色高亢，用于戏剧伴奏），古希腊人认为音乐的本质是“和谐”，追求旋律与情感的平衡；③“对后世的影响”——古希腊的“和谐”理念、音乐与文学的结合形式，为西方音乐的发展奠定了思想基础 。 学生活动：“乐器与场景配对”——发放里拉琴、阿夫洛斯管图片及“史诗吟唱”“戏剧演出”场景卡片，学生分组将乐器与对应的音乐场景配对，如“里拉琴—史诗吟唱”“阿夫洛斯管—戏剧演出”，教师讲解配对依据，加深对古希腊音乐场景的认知 。 设计意图：通过古希腊音乐特征解读与配对活动，让学生建立对西方音乐源头的基本认知，理解其历史地位与影响 。 2. 第二部分：聚焦古典主义—西方音乐的“经典时代”（15分钟） 师：历经漫长发展，西方音乐在18世纪进入古典主义时期，迎来了“经典时代”：①“时代特征：严谨与优雅”——古典主义音乐追求“理性、平衡、清晰”，强调音乐结构的严谨（如奏鸣曲式、三部曲式），旋律简洁明快，节奏均衡稳定；②“代表人物：音乐三巨匠”——海顿（“交响乐之父”）、莫扎特（“音乐神童”）、贝多芬（“乐圣”），他们的作品奠定了古典主义音乐的范式；③“作品赏析：莫扎特《G大调小夜曲》”—— 播放《G大调小夜曲》第一乐章音频，引导学生聆听：主部主题旋律明快优雅（展示简谱片段），节奏规整，4/4拍强弱交替明显；采用奏鸣曲式结构（呈示部—展开部—再现部），主题鲜明且多次重复变奏，体现了古典主义音乐的结构美 。 学生活动：“主题追踪与哼唱”——再次播放《G大调小夜曲》第一乐章，学生听到主部主题时举手示意，记录主题出现次数；播放结束后，学生用口琴或竖笛简单吹奏主题旋律片段，感受其明快优雅的风格，教师巡回指导旋律演奏 。 设计意图：通过古典主义时代特征解读与作品赏析，结合“主题追踪”和旋律哼唱，让学生深入感受古典主义音乐的核心风格，提升主动聆听与辨析能力 。 3. 第三部分：对比梳理—音乐风格的“传承与发展”（5分钟） 师：从古希腊到古典主义，西方音乐既传承又发展：①“传承”——都追求“和谐”的音乐理念，注重音乐与情感的平衡；②“发展”——古希腊音乐以声乐与简单乐器为主，与诗歌戏剧结合紧密；古典主义音乐发展出丰富的器乐形式（如交响乐、奏鸣曲、小夜曲），结构更严谨，乐器编制更完善（管弦乐队形成） 。 学生活动：“对比表格填写”——发放对比表格，学生分组填写“古希腊音乐”与“古典主义音乐”在“核心理念、主要形式、代表乐器/作品”三列的差异，教师核对答案并总结梳理 。 设计意图：通过对比梳理，让学生建立西方音乐从源头到古典主义的发展脉络认知，理解风格的传承与演进逻辑 。 （三）课堂小结（5分钟）：西方音乐的“探索之旅” 1. 知识回顾：师：带领学生齐背“西方音乐溯源口诀”——“西方音乐源希腊，诗乐戏剧是一家；里拉琴奏和谐曲，阿夫洛斯伴戏话。古典主义承先志，严谨优雅放光华；海莫贝多三巨匠，《小夜曲》声传佳话！” 2. 核心总结：师：今天我们追溯了西方音乐的源头——古希腊音乐，感受了古典主义音乐的经典魅力，理解了从“和谐理念”到“严谨结构”的传承与发展。西方音乐还有更多精彩的篇章等着我们去探索，希望大家能带着今天的收获，继续保持对西方古典音乐的好奇与热爱，在音乐的世界里感受多元文化的魅力 。 3. 拓展延伸：师：课后请大家做好两件事：①“作品寻踪”——搜集海顿或贝多芬的一首代表作品（如《惊愕交响曲》《月光奏鸣曲》），聆听并说说它与《G大调小夜曲》的风格异同；②“音乐笔记”——用简单的文字或图画，记录自己对古典主义音乐的感受。下节课我们一起分享交流！ 设计意图：通过口诀强化记忆，核心总结升华音乐文化认知，拓展延伸引导学生持续探索西方古典音乐，实现课堂学习的延伸与深化 。

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