资源简介

《学习项目一 音乐是什么样的艺术？（第一课时）》教学设计
一、教学内容与课标要求
表1 课程标准内容要求与解读分析
内容要求
本课时严格遵循 2022 版艺术课程标准中 “音乐” 领域的核心要求，聚焦四大核心素养的培养： 审美感知：要求学生能辨识不同风格音乐的基本特征，通过聆听感受旋律、节奏、和声等要素的表现力，能用准确的审美语言描述音乐作品的情感基调与艺术特点。 艺术表现：鼓励学生参与演唱、节奏模仿、简单乐器演奏等实践活动，在体验中掌握基本的音乐表现方法，提升音乐表现力与协作能力。 创意实践：引导学生通过小组合作完成节奏创作、情感肢体表达等任务，激发创新思维，尝试用音乐元素表达个人感受。 文化理解：通过对比不同民族、不同时代的音乐作品，帮助学生认识音乐与文化的关联性，理解音乐作为文化载体的价值，增强文化认同感与包容心。 同时，课标强调 “以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，要求教学注重理论与实践结合，关注学生的个体差异，采用多样化的教学方式激发学生的音乐学习热情。
二、设计理念
素养导向，立足核心：以四大核心素养为设计原点，摒弃单纯的知识灌输，将音乐基础知识的学习融入审美体验与实践活动中，实现 “知识 - 能力 - 素养” 的层层递进。
情境建构，沉浸式体验：通过创设 “音乐探秘之旅” 的课堂情境，以 “听 - 辨 - 析 - 创 - 演” 为主线，引导学生在沉浸式聆听、互动式探究中主动建构对音乐艺术本质的认知。
多元融合，贴近学情：结合七年级学生好奇心强、乐于参与的年龄特点，融合古典音乐、流行音乐、民族音乐等多元素材，采用游戏化、生活化的教学手段，降低抽象概念的理解难度。
生本理念，自主探究：充分尊重学生的主体地位，通过小组讨论、实践创作、成果展示等环节，鼓励学生主动表达个人感受，培养独立思考与合作探究的能力。
三、教材分析
本课时选自人教版（简谱）2024 版七年级下册第二单元 “音乐的独特魅力” 学习项目一 “音乐是什么样的艺术？”，是本单元的开篇第一课时，也是学生系统认识音乐艺术本质的基础课。它承接了小学阶段音乐基础知识的学习，又为后续 “音乐为什么会让人浮想联翩？”“音乐是自由想象的艺术” 等学习项目奠定认知基础，在整个单元教学中起到 “承前启后、提纲挈领” 的作用。
四、教学目标与教学重难点
能准确说出音乐的四大基本构成要素（旋律、节奏、和声、音色），并理解各要素的基本定义与表现作用。
能辨识不同乐器（如钢琴、小提琴、古筝、鼓）的音色特点，区分快节奏与慢节奏、上行与下行旋律的不同表现力。
能完整演唱 1-2 首简单歌曲，准确把握节奏与情感，尝试用肢体动作配合音乐表达情感。
（一）教学重点
掌握音乐的四大基本构成要素（旋律、节奏、和声、音色）的定义与表现作用，能在具体作品中辨识。
理解音乐作为 “情感艺术” 的核心特质，能通过聆听感受音乐传达的不同情感，并能用语言描述。
（二）教学难点
突破音乐的抽象性，帮助学生将对音乐的直观感受转化为理性的要素分析，理解 “要素组合如何塑造情感表达”。
引导学生在创意实践中灵活运用音乐要素，大胆表达个人创意，克服 “不敢表现、不会创作” 的心理障碍。
五、教学过程
（一）课前准备（3 分钟，师生共同完成） 教师准备：多媒体课件（包含音乐片段、乐器图片、简谱示例）、钢琴、简易打击乐器（木鱼、沙锤、三角铁）、分组学习任务单、音乐术语卡片。 学生准备：预习教材中 “音乐的基本要素” 相关内容，自带笔和笔记本，每组推选 1 名组长。 环境布置：将学生按 4 人一组分组就座，桌面摆放打击乐器与任务单，多媒体屏幕展示 “音乐探秘之旅” 主题海报。 （二）情境导入：音乐的 “初相遇”（5 分钟） 多媒体播放三段风格迥异的音乐片段（各 30 秒）： 片段一：周杰伦《本草纲目》（快节奏、活力四射） 片段二：阿炳《二泉映月》（慢节奏、悲伤深沉） 片段三：莫扎特《小夜曲》（旋律流畅、优雅宁静） 互动提问： “听完这三段音乐，你们的感受有什么不同？脑海中浮现了怎样的画面？” “同样是音乐，为什么会带给我们完全不同的体验？音乐到底是一种什么样的艺术？” 学生自由发言，教师引导总结：“音乐就像一位神奇的魔法师，能通过声音传递不同的情感与画面。今天，我们就一起开启‘音乐探秘之旅’，揭开‘音乐是什么样的艺术’的神秘面纱。”（板书课题） （三）新知探究一：音乐的 “积木”—— 基本构成要素（12 分钟） 1. 旋律：音乐的 “线条”（3 分钟） 教师讲解：“旋律是音乐的灵魂，就像一条流动的线条，由高低不同的音符组成。不同的线条走向（上行、下行、平稳）会带来不同的感受。” 多媒体展示简谱示例：《小星星》（平稳旋律）与《欢乐颂》（上行旋律）的核心片段。 实践体验：教师用钢琴弹奏两段旋律，学生跟随哼唱，感受 “平稳旋律的宁静” 与 “上行旋律的激昂”，并用手势模仿旋律走向（上行抬手、下行压手、平稳平举）。 总结：“旋律的起伏变化，是音乐表达情感的重要手段。”（板书：旋律 —— 高低起伏） 2. 节奏：音乐的 “脉搏”（3 分钟） 教师提问：“如果说旋律是音乐的线条，那什么是音乐的心跳呢？” 引出 “节奏” 概念。 多媒体播放两段节奏对比明显的音乐：《拉德斯基进行曲》（快节奏、强弱分明）与《神秘园之歌》（慢节奏、舒缓平稳）。 互动游戏：“节奏模仿秀”。教师用拍手、跺脚示范不同节奏型（如 2/4 拍 “× × | × × |”、3/4 拍 “× × × | × × × |”），学生分组模仿，教师纠正节奏准确性。 实践体验：每组领取打击乐器，尝试用不同节奏表现 “欢乐的节日” 与 “宁静的夜晚”，教师巡回指导。 总结：“节奏的快慢、强弱，决定了音乐的速度与力度，是音乐的生命脉搏。”（板书：节奏 —— 快慢强弱） 3. 和声：音乐的 “色彩”（3 分钟） 教师讲解：“和声是多声部音乐的组合，就像给旋律穿上漂亮的衣服，让音乐更丰富、更有层次感。” 现场示范：教师用钢琴分别弹奏单旋律《送别》与加入和声的《送别》，让学生对比聆听。 提问引导：“加入和声后，音乐的感受有什么变化？（更饱满、更温暖）” 简化体验：邀请两名学生哼唱《送别》主旋律，教师用钢琴伴奏补充和声，让学生直观感受和声的作用。 总结：“和声能丰富音乐色彩，烘托情感氛围。”（板书：和声 —— 丰富色彩） 4. 音色：音乐的 “身份”（3 分钟） 教师提问：“同样一首旋律，用钢琴弹和用小提琴拉，听起来不一样，这是为什么？” 引出 “音色” 概念。 多媒体播放不同乐器的声音片段（钢琴、小提琴、古筝、鼓、长笛），学生闭眼聆听，抢答乐器名称。 小组讨论：“不同乐器的音色有什么特点？（钢琴明亮、小提琴悠扬、古筝古朴、鼓厚重）” 总结：“音色是乐器的‘身份证’，不同音色能塑造不同的音乐形象。”（板书：音色 —— 独特个性） 5. 知识梳理（1 分钟） 教师出示 “音乐要素卡片”，与学生共同回顾四大要素的定义与作用，强调 “音乐是四大要素的有机组合，共同塑造艺术魅力”。 （四）新知探究二：音乐的 “灵魂”—— 情感与文化表达（10 分钟） 1. 音乐是情感的艺术（6 分钟） 教师过渡：“掌握了音乐的‘积木’，我们来看看这些‘积木’如何搭建出情感的宫殿。” 案例欣赏一：欢快类 —— 约翰 施特劳斯《蓝色多瑙河》（片段，1 分钟） 提问：“这段音乐传递了怎样的情感？（欢快、喜悦、充满活力）” 要素分析：“它的旋律上行、节奏轻快、和声明亮，共同塑造了欢快的情感。” 案例欣赏二：悲伤类 —— 华彦钧《二泉映月》（片段，1 分钟） 提问：“这段音乐的情感与上一段有什么不同？（悲伤、深沉、苍凉）” 要素分析：“旋律下行、节奏缓慢、音色低沉，传递出悲伤的情绪。” 案例欣赏三：激昂类 —— 贝多芬《命运交响曲》（开头 “命运敲门” 片段，30 秒） 提问：“这段音乐让你感受到了什么？（坚定、激昂、不屈不挠）” 要素分析：“节奏有力、力度强弱对比强烈，表现出激昂的斗志。” 小组讨论：“结合以上案例，说说音乐是如何通过基本要素表达情感的？” 教师总结：“音乐没有文字，却能跨越语言障碍，直接触动我们的情感，这就是音乐作为‘情感艺术’的独特魅力。”（板书：情感艺术 —— 以声传情） 2. 音乐是文化的艺术（4 分钟） 教师过渡：“不同的文化，孕育出不同风格的音乐。音乐也是文化的‘活化石’。” 案例对比： 中国民族音乐：《茉莉花》（江苏民歌，片段，30 秒），分析其旋律委婉、音色清新的特点，体现中国传统文化的含蓄之美。 西方古典音乐：巴赫《小步舞曲》（片段，30 秒），分析其节奏规整、和声严谨的特点，体现西方古典文化的理性之美。 流行音乐：Taylor Swift《Love Story》（片段，30 秒），分析其旋律流畅、节奏明快的特点，体现现代流行文化的活力之美。 提问引导：“这些音乐的风格差异，背后反映了怎样的文化差异？” 总结：“音乐是文化的载体，不同文化的音乐都有其独特价值，我们要学会尊重与欣赏多样性。”（板书：文化艺术 —— 承载文明） （五）创意实践：音乐的 “再创造”（10 分钟） 1. 任务布置（2 分钟） 教师：“现在，我们化身‘小小音乐家’，运用今天所学的音乐要素，完成创意实践任务。” 分组任务（二选一）： 任务 A：“情感表达秀”—— 为给定旋律（《小星星》）配上不同的节奏与肢体动作，分别表现 “欢快”“悲伤”“激昂” 三种情感。 任务 B：“节奏创作家”—— 围绕 “校园生活” 主题，小组合作创作一段 4 小节的节奏型，用打击乐器演奏，并说明创作思路（如用快节奏表现课间的热闹）。 发放任务单，明确要求：每组准备 3 分钟，派代表展示并讲解。 2. 小组创作（5 分钟） 学生分组进行创作，教师巡回指导： 对任务 A 组：引导调整节奏快慢、肢体动作幅度，突出情感差异。 对任务 B 组：鼓励大胆创新，提醒节奏的合理性与表现力。 教师及时给予肯定与建议，帮助学生克服创作困难。 3. 成果展示与点评（3 分钟） 每组依次展示，其他小组认真聆听、观看。 展示结束后，小组代表讲解创作思路（如 “我们用快节奏和跳跃的肢体动作表现欢快的情感”）。 教师点评：从 “要素运用”“情感表达”“创意性” 三个维度给予评价，肯定优点，提出改进建议（如 “如果能加入音色的变化，效果会更好”）。 学生互评：邀请其他小组用 1 句话评价展示成果，如 “你们的节奏创作很有创意，让人感受到了校园的活力”。 （六）课堂总结与作业布置（5 分钟） 1. 课堂总结（3 分钟） 教师引导学生回顾本节课所学： “今天我们探秘了音乐的本质，知道了音乐是由哪些要素构成的？（旋律、节奏、和声、音色）” “音乐是什么样的艺术？（声音的艺术、时间的艺术、情感的艺术、文化的艺术）” 教师升华：“音乐无处不在，它能陪伴我们度过欢乐的时光，也能慰藉我们的心灵。希望同学们今后能带着今天所学的‘音乐眼镜’，主动聆听、感受、创造音乐，让音乐成为生活中最美的伙伴。” 2. 作业布置（2 分钟） 基础作业：课后收集 2 首自己喜欢的音乐作品，分析其基本要素与情感表达，填写 “音乐赏析卡”（任务单附后）。 实践作业：尝试用身边的物品（如铅笔、水杯）制作简易 “乐器”，演奏今天学过的节奏型，下节课展示。 拓展作业：查阅《二泉映月》的创作背景，了解音乐与时代文化的关系，下节课分享你的发现。

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