资源简介

小学美术湘美版（2024）三年级上册（2024）教学设计
第一单元 快乐的班集体
第1课 可爱的我们
第2课 我为集体做贡献
第3课 老师，您好
本单元复习与测试
第二单元 亲近自然
第1课 草丛中
第2课 五彩树
第3课 泥巴罐
本单元复习与测试
第三单元 珍惜时光
第1课 创意钟表
第2课 立体台历
第3课 周末日记
本单元复习与测试
第四单元 能工巧匠
第1课 编织乐陶陶
第2课 剪纸故事
第3课 浮雕形象
本单元复习与测试
第五单元 趣画故事
第1课 趣味图形
第2课 我们爱漫画
第3课 我们来下棋
本单元复习与测试
本册综合
第一单元 快乐的班集体
第1课 可爱的我们
核心素养目标
图像识读：观察课本中不同风格的人物肖像作品，识别线条、色彩、造型等美术元素在表现人物特征中的作用。
美术表现：运用简单的绘画工具（铅笔、水彩笔等），通过线条和色彩表现同学或自己的面部特征及表情，尝试用夸张、变形的手法突出人物个性。
审美判断：对比不同肖像作品的表现风格，感受人物肖像的艺术美，学会欣赏同学作品中的创意与独特性。
创意实践：结合班级生活场景，尝试为肖像添加简单的背景元素，表达“快乐的班集体”主题。
文化理解：了解肖像画在生活中的应用（如班级合影、个人画像），体会艺术与生活的联系，增强集体归属感。
教学重点与难点
教学重点
观察并捕捉人物的面部特征（发型、脸型、眉眼、表情等），用线条和色彩进行生动表现。
运用夸张或简化的手法突出人物个性，体现“可爱”的视觉效果。
教学难点
如何通过线条的粗细、曲直和色彩的搭配，表现人物的不同表情（如微笑、惊讶、开心等）。
避免肖像画“千人一面”，引导学生发现并表现每个同学的独特之处。
教学方法
观察法：引导学生观察课本范例、同学面部特征及表情变化。
示范法：教师现场示范肖像画的基本步骤（脸型→五官→发型→表情），重点演示线条的运用。
情境教学法：通过“班级明星评选”“猜猜他是谁”等游戏，激发学生参与兴趣。
小组合作法：分组讨论人物特征，互相提供绘画建议，共同完成“班级肖像墙”展示。
多媒体辅助法：播放人物表情变化视频、展示名家肖像作品（如梵高《自画像》、漫画肖像等），拓展学生视野。
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设：“班级神秘嘉宾”游戏
教师话术：
“同学们，今天我们班来了一位‘神秘嘉宾’，他就藏在我们身边！但老师只提供3个线索，你们能猜出他是谁吗？（出示线索：①他有一头卷卷的短发；②笑起来有两个小酒窝；③最喜欢数学课上举手发言。）”
互动步骤：
学生自由猜测，教师引导：“请说出你猜测的理由，他的哪个特征让你想到了这位同学？”
邀请被猜中的同学上台，全班观察其发型、脸型、表情等特征。
教师总结：“每个同学都有自己独特的样子，今天我们就来学习如何画出‘可爱的我们’——这就是我们第一单元的第1课（板书课题）。”
课本范例导入
教师引导：
“翻开课本第2-3页，看看这些小朋友的肖像画（展示课本原文内容）：
左上图：一个扎着马尾辫的女孩，眼睛弯弯像月牙，嘴角上扬，手里拿着画笔，背景是彩色的星星。
右下图：一个戴眼镜的男孩，头发像炸开的小刺猬，脸颊红扑扑的，正在咧嘴大笑，衣服上画着他喜欢的恐龙图案。
这些作品是怎么把人物画得‘可爱’的呢？我们一起来找找秘诀吧！”
新知探究（15分钟）
观察与讨论：人物特征“寻宝”
教师话术：
“请大家拿出小镜子，看看自己的脸型像什么形状？（圆形、方形、瓜子形……）再看看同桌的眼睛是单眼皮还是双眼皮？眉毛是粗还是细？笑起来的时候，嘴巴和眼睛会有什么变化？”
课本原文引用（课本第3页“小贴士”）：
“画肖像时，可以先确定脸型（圆形、方形、长形等），再画出五官的位置：眉毛在眼睛上方，鼻子在脸的中间，嘴巴在鼻子下方。别忘了加上独特的发型和表情哦！”
互动步骤：
学生观察同桌30秒，填写《人物特征记录表》（表格内容：脸型、发型、眼睛、嘴巴、表情、其他特征如痣、酒窝等）。
小组分享：每组选1名代表，用3句话描述同桌的特征，全班猜“他是谁”。
示范讲解：“一步一步画可爱的他”
教师示范步骤：
画脸型：用轻线条勾勒脸型（如圆形脸画“O”，方形脸画“□”，长形脸画“△”）。
教师话术：“脸型是肖像的‘地基’，先轻轻画，不满意可以擦掉修改哦！”
定五官位置：在脸型中间画一条竖线（中分线），横线定眉毛、眼睛、鼻子的高度（“三庭五眼”简化版：眉毛到下巴分三等份，两眼之间距离等于一只眼睛的宽度）。
画五官与表情：
o眼睛：微笑时画弯弯的弧线，惊讶时画圆形；
o嘴巴：开心时嘴角向上翘，生气时向下撇；
o眉毛：皱眉时画“倒八字”，放松时画“平直线”。
加发型与细节：用波浪线画卷发，直线画短发，添加刘海、发饰等；别忘了画耳朵和脸上的小特征（如雀斑、酒窝）。
上色与调整：用水彩笔平涂或渐变上色，头发用深色，脸颊用浅粉色涂腮红，突出“可爱”感。
教师强调：“不用追求和照片一模一样，把最特别的地方画夸张一点，比如大眼睛、圆脸蛋，会更可爱！”
创作实践（25分钟）
作业要求
教师话术：
“现在请大家当一回‘小小画家’，完成一幅‘可爱的同学’肖像画。要求：
画一个你最熟悉的同学或自己；
突出他的2-3个特征（如发型、表情、小酒窝等）；
用彩色笔上色，线条要清晰；
给作品起一个名字（如《爱笑的小明》《扎羊角辫的小红》）。”
学生创作，教师巡视指导
个性化指导要点：
对基础薄弱学生：提供“脸型模板”（圆形、方形等轮廓图），帮助确定五官位置。
对能力较强学生：鼓励尝试夸张手法（如把嘴巴画成“爱心形”，眼睛画成“星星眼”），或添加背景（如课桌、书本、篮球等，体现同学的爱好）。
课本原文引用（课本第4页“创作提示”）：
“如果觉得画全脸太难，可以先从‘半张脸’或‘表情包’开始画；如果想让画面更丰富，试试在旁边画一些小图标代表他的爱好，比如喜欢读书就画一本书，喜欢运动就画一个篮球。”
小组互助：“我的画哪里可以更好？”
互动步骤：
学生完成初稿后，小组内交换作品，用便利贴写下2条优点和1条建议（如“你的眼睛画得很有神！如果头发再画得蓬松一点会更可爱”）。
教师选取典型问题（如五官位置歪斜、表情不明显），在黑板上集体修改示范。
展示与评价（15分钟）
“班级肖像墙”布置
将学生作品贴在教室后墙的“班级肖像墙”上，作品下方标注作者和画中人物姓名。
多元评价
自评：作者介绍自己的作品：“我画的是XX，我用了红色画他的头发，因为他喜欢红色；他笑起来有酒窝，我特意画了两个小圆圈。”
互评：“我最喜欢XX的画，因为他把小明的龅牙画得很有趣，一看就知道是小明！”
师评：重点表扬“独特发现”（如“你注意到小李戴眼镜时镜片反光，这个细节画得很真实！”）和“创意表现”（如“用彩虹色画头发，让人物像小精灵一样可爱！”）。
游戏：“肖像密码破译”
教师话术：
“请大家闭上眼睛，老师随机指出一幅画，你们用3秒钟说出画的是谁，并说出一个判断依据。说对的同学可以获得‘班级小画家’贴纸！”
课堂小结（5分钟）
教师总结：
“今天我们用画笔记录了‘可爱的我们’，发现每个同学都有自己独特的闪光点。这些肖像不仅是一幅画，更是我们班级友谊的见证。下节课，我们将把这些肖像组合成一幅‘班级全家福’，让快乐永远留在我们的教室里！”
教材分析
单元地位
本单元“快乐的班集体”旨在通过美术活动培养学生的集体意识，而《可爱的我们》作为单元第一课，聚焦“人物肖像”这一核心内容，为后续《班级合影》《我们的教室》等课奠定造型表现基础。
课本内容解读
范例选择：课本第2-3页选取了儿童画、漫画、剪纸等多种风格的肖像作品，如《同桌的你》（儿童画，线条稚拙，色彩鲜艳）、《漫画自画像》（夸张的五官，突出表情），引导学生理解“艺术表现可以多样化”。
知识链接：课本第4页“小资料”介绍了“肖像画的历史”：“古时候没有相机，人们用画像记录样子，现在我们可以用绘画、拍照、捏泥等多种方式表现人物。” 帮助学生建立美术与生活的联系。
实践分层：课本设置“基础任务”（画一幅同学肖像）和“挑战任务”（为肖像设计卡通形象），满足不同水平学生的需求。
作业设计
基础作业
完成课堂未画完的肖像画，用文字在作品背面写下对画中同学的一句祝福（如“希望你每天都笑得像太阳一样灿烂！”）。
拓展作业
“我的表情包”创作：用夸张手法画出自己或家人的3种表情（开心、生气、惊讶），配上简单文字（如“哈哈哈”“哼！”），制作成个人表情包卡片，下节课分享。
“班级故事绘本”筹备：观察班级生活中的一个有趣场景（如运动会、生日会），尝试用4格漫画的形式画出其中2个同学的动态，为单元后续课程做准备。
结语板块
“同学们，今天我们用画笔发现了彼此的可爱之处，也感受到了集体生活的温暖。艺术就像一面镜子，不仅能照见自己，也能照见身边的美好。希望大家以后多观察、多创作，用美术记录更多班级故事，让我们的班集体因为这些‘可爱的我们’而更加精彩！”
板书设计
------------------------------
第1课 可爱的我们
（课题）
一、画什么？ 二、怎么画？
1. 特征：脸型、发型、五官 1. 步骤：脸型→五官→发型→表情
2. 表情：笑（弯眼睛）、惊讶（圆眼）2. 秘诀：夸张特征、鲜艳色彩
3. 工具：铅笔、水彩笔、素描纸
三、作品展示区： 四、关键词：
（贴学生范画2-3幅） 观察、夸张、独特、可爱
第2课 我为集体做贡献
核心素养目标
图像识读：通过观察教材中的集体活动图片，能识别不同场景中人物的动态、表情及贡献行为，理解视觉元素所传达的集体协作意义。
美术表现：运用绘画、剪贴等方式，创作一幅表现“为集体做贡献”的作品，合理安排画面构图与色彩搭配，体现人物动作与场景细节。
审美判断：感受集体活动中互助行为的美感，能评价作品中人物动态、场景氛围的表现效果，提升对生活中积极行为的审美感知。
创意实践：结合自身为班级做过的贡献，尝试用夸张、拟人等手法丰富画面创意，展现个性化的艺术表达。
文化理解：理解集体主义精神在校园生活中的重要性，培养热爱集体、乐于奉献的态度，增强班级凝聚力。
教学重点
引导学生回忆并选取自身为集体做贡献的典型事例，用美术语言表现具体场景。
掌握人物动态夸张与场景细节添加的方法，使画面具有故事性和感染力。
教学难点
如何通过人物的动作、表情及环境元素，准确传达“贡献”行为的主题（如区分“帮助他人”与“单纯玩耍”的画面差异）。
画面构图的合理性（如主体人物突出、背景与前景的层次关系）。
教学方法
情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、分层指导法
教学过程
（一）导入新课（10分钟）
1. 情境创设，激发兴趣
教师话术：“同学们，今天老师带来了一段神秘的‘班级贡献视频’，请大家认真观看，看看视频里的同学在做什么？他们的行为让班级发生了哪些变化？”
播放视频：（内容为学生打扫教室、布置黑板报、运动会加油等集体活动片段，无声音，配合轻快背景音乐）
互动提问：
“视频中哪些同学的行为让你印象最深？他们在为集体做什么贡献？”（学生自由回答：擦窗户、整理图书角、帮同学捡文具等）
“如果班级里没有这些贡献行为，会变成什么样呢？”（引导学生思考：教室会脏乱、活动无法开展、同学间会不团结等）
引出课题：“正是因为大家的付出，我们的班级才像一个温暖的大家庭。今天，我们就一起来学习第2课《我为集体做贡献》，用画笔记录下这些闪光的瞬间吧！”（板书课题）
（二）新知探究（15分钟）
观察教材图片，分析“贡献”场景
教师引导：“请翻开教材第6-7页，看看课本中的同学们在哪些场景中为集体做贡献？”
课本原文内容（湘美版2024三年级上册第6页）：
图1：一群学生在操场上合作搬运运动会器材，有的抬桌子，有的搬椅子，脸上带着笑容。
图2：教室里，一名学生正在帮同学修补破了的图书，旁边同学递来胶水，两人相视而笑。
图3：班级文化墙布置现场，几名学生踮着脚贴标语，地上散落着彩纸和剪刀，背景是“团结友爱”四个大字。
小组讨论：（4人一组，围绕以下问题讨论3分钟）
“图1中搬运器材的同学，身体是什么姿势？（弯腰、抬手、脚步迈开）这些动作能看出他们在用力吗？”
“图2修补图书时，两人的表情是怎样的？（专注、微笑）为什么他们的动作看起来很温暖？”
“图3的背景‘团结友爱’四个字和前景的同学行为有什么关系？（文字点明主题，行为是主题的具体表现）”
教师总结：“同学们观察得非常仔细！为集体做贡献的行为，往往通过‘用力的动作’‘专注的表情’‘帮助他人的场景’来体现。今天我们就要像教材中的图片一样，用画笔把自己为集体做过的贡献画下来。”
明确主题，回忆素材
教师话术：“现在请大家闭上眼睛，想一想：开学以来，你为班级做过哪些贡献？可以是大事，也可以是小事（比如帮老师发作业本、提醒同学带红领巾、主动捡起地上的垃圾）。请用一句话悄悄告诉同桌，同桌要认真倾听并给他一个‘点赞手势’！”
学生互动：（同桌间互相分享，教师巡视，选取3个典型事例请学生全班分享）
示例引导：“这位同学说‘我帮班级整理了植物角的花盆’，这个行为很具体！谁能补充一下，整理花盆时你的手在做什么？周围还有其他同学吗？”（引导学生回忆细节，为绘画积累素材）
（三）新知讲授（15分钟）
示范讲解：如何用美术语言表现“贡献”
教师板书：“贡献行为三要素：动作（做什么）+ 对象（为谁做）+ 场景（在哪里做）”
案例分析（结合教材图3）：
教师话术：“我们以教材第7页图3为例，分析‘布置黑板报’的贡献场景：
动作：踮脚贴标语（手臂向上伸，手指捏着纸张边缘）、递彩笔（身体前倾，手掌张开）；
对象：同学、班级黑板报；
场景：教室前方，背景有黑板、粉笔盒、散落的彩纸（细节：地上的纸屑说明他们在认真布置，而不是随意玩耍）。”
动态夸张技巧示范：
教师在黑板上快速画两个简笔画人物：
图1（普通动作）：站立，双手自然下垂；
图2（贡献动作）：身体向左倾斜，左臂弯曲搬桌子，右腿向后伸直，脸上画汗珠（用短线表示）。
对比提问：“哪幅图更能看出‘在用力为集体做事’？为什么？”（引导学生发现：夸张的肢体动作、添加细节符号能增强画面张力）
场景细节添加方法：
教师展示范画：（一幅未完成的“打扫教室”作品，只有主体人物擦窗户，无背景）
互动任务：“请大家当‘小设计师’，帮老师给这幅画添加背景细节，让‘打扫教室’的场景更真实！”（学生回答：添加水桶、抹布、窗外的阳光、墙上的时钟等）
教师总结：“添加与贡献行为相关的道具（如扫帚、黑板擦）、环境元素（如整洁的地面、微笑的同学），能让画面故事更完整。”
构图知识讲解
教师展示三幅不同构图的作品：
图A（主体突出）：画面中心是擦黑板的同学，背景简化（只画桌椅轮廓）；
图B（喧宾夺主）：主体人物很小，背景画满了与贡献无关的卡通贴纸；
图C（层次分明）：前景有扫地的同学，中景有擦窗户的同学，背景有图书角的书架。
小组讨论：“哪幅图最能突出‘为集体做贡献’的主题？为什么？”（引导学生总结：主体人物应放在画面显眼位置，背景简洁不杂乱，可适当添加次要人物丰富场景，但不能抢主体）
（四）创作实践（25分钟）
作业要求
教师话术：“现在请大家拿出绘画工具，创作一幅《我为集体做贡献》的作品，注意：
画面必须有‘动作、对象、场景’三要素；
用夸张的动态和细节符号（如汗珠、闪亮的星星表示开心）让人物更生动；
可以用绘画（水彩笔、油画棒）或剪贴（用彩色卡纸剪人物、背景）的方式表现，15分钟内完成初稿，10分钟完善细节。”
分层指导：
基础层：临摹教材中的人物动态，添加简单背景（如“打扫教室”可画自己擦桌子，旁边画一个垃圾桶）；
提高层：原创场景，表现多人协作（如“小组合作出黑板报”，画3-4个同学分工做事）；
拓展层：尝试用拟人化手法（如“书本对我笑”“拖把跳起舞”）表现贡献场景的趣味性。
学生创作，教师巡视指导
个性化问题解决：
若学生画面无“贡献感”：“你画的同学在跑步，是在参加运动会为班级加油吗？可以在他手上画一面小旗子，旁边画几个喊‘加油’的同学，这样就更像贡献行为啦！”
若学生构图杂乱：“请用铅笔在画纸上轻轻画一个‘L’形，把主体人物放在‘L’形区域内，背景元素画小一点，试试看画面是不是更清晰了？”
（五）作品展示与评价（15分钟）
1. “班级贡献美术馆”展览
教师话术：“请大家将作品贴在教室四周的‘贡献美术馆’展板上，像参观画展一样，给自己最喜欢的3幅作品贴上‘小星星’贴纸（每人3颗，不可重复贴同一作品）。”
学生互评：（边参观边贴贴纸，教师提醒：“贴贴纸时要小声说出喜欢的理由，比如‘我喜欢他画的擦窗户同学，手臂画得像超人一样有力量！’”）
2. 教师点评（选取3类典型作品）
主题突出型：“这幅《帮同学修文具》，主体人物的手握着螺丝刀，眼睛盯着文具，旁边同学露出了感谢的笑容，动作和表情准确传达了‘帮助’的主题，非常棒！”
创意独特型：“这位同学把‘整理图书角’画成了‘书本排队’的拟人场景，书本长着小脚丫走向书架，想象力丰富，让贡献行为变得更有趣！”
需改进型：“这幅画的同学画了‘在操场跑步’，画面很生动，但如果能在旁边加一面‘班级加油旗’，或者画几个同学在终点等待，就能更明确是‘为班级运动会训练’的贡献行为了。”
3. 作者分享
教师话术：“请得票最高的3位‘贡献小画家’上台，介绍自己的作品：‘我画的是______（行为），我用了______（技巧）来表现______（感受）。’”
学生分享后，全班给予“掌声鼓励”。
（六）课堂小结（5分钟）
教师总结：“今天我们用画笔记录了为集体做贡献的瞬间，这些作品不仅是美丽的图画，更是我们班级温暖的‘贡献故事集’。希望大家以后继续发现身边的贡献行为，用行动让班级变得更美好！请全体同学起立，一起大声说：‘我爱我的班集体，我为集体做贡献！’”（学生齐读，增强情感共鸣）
教材分析
本课选自湘美版（2024）三年级上册第一单元《快乐的班集体》，是培养学生集体主义精神的核心课例。教材以“集体活动图片+学生作品范例+创作步骤提示”为结构，呈现了从“观察生活—理解主题—美术表现”的学习路径：
图片选取：教材第6-7页的4幅实景图（打扫教室、运动会、图书角、黑板报）涵盖了劳动、运动、学习等多场景，符合三年级学生的生活经验，便于引发共鸣；
作品范例：下册“学生作品”板块展示了《我们的种植园》《运动会加油》等作品，突出了“人物动态夸张”“场景细节丰富”的特点，为学生提供了可借鉴的表现方法；
知识链接：“小贴士”中提到“用不同的线条表现人物的心情”（如直线表现用力，曲线表现开心），降低了美术表现的难度，体现了“循序渐进”的编写理念。
作业设计
基础作业：完成课堂创作的《我为集体做贡献》作品，在画纸背面用文字写下“我的贡献故事”（50字以内，如“这是我帮班级擦黑板的场景，那天我够不到高处，小明同学帮我搬了凳子，我们一起把黑板擦得干干净净”）。
拓展作业：以小组为单位（4人一组），合作创作一幅“班级贡献长卷画”，每人负责画一个场景（如“学习互助组”“卫生小卫士”“运动小健将”），下节课拼接展示，共同制作成班级文化墙装饰。
结语
集体是一棵大树，每个同学都是一片叶子，只有每片叶子努力汲取阳光，大树才能茁壮成长。希望通过今天的学习，同学们不仅能用画笔记录贡献的美好，更能在生活中用行动践行“小事显担当，点滴汇温暖”的集体精神，让我们的班级因每个人的付出而更加精彩！
板书设计
第2课 我为集体做贡献
贡献行为三要素 动作（夸张肢体）+ 对象（同学/班级）+ 场景（细节道具）
构图小技巧 1. 主体人物放“L”形区域（突出）
2. 背景元素画小、简化（不抢镜）
学生优秀作品范例 （贴3幅学生作品照片，标注“动态夸张”“场景丰富”）
（注：板书设计中“学生优秀作品范例”区域在实际教学中为临时粘贴学生当堂作品的空白区域，此处用文字说明替代。）
第3课 老师，您好
核心素养目标
图像识读：观察教材中表现师生情的美术作品，能说出不同作品的构图、色彩特点及情感表达。
美术表现：运用绘画或手工形式，结合线条、色彩等元素创作一幅表现师生互动的作品，体现对老师的尊重与热爱。
审美判断：通过对比不同风格的师生题材作品，感受艺术作品中情感表达的多样性，形成积极的审美体验。
创意实践：尝试用夸张、变形等手法表现人物动态，添加个性化背景元素，展现独特的创意。
文化理解：理解师生关系在校园文化中的重要性，体会美术作品承载情感与文化的功能。
教学重点
引导学生观察师生互动的典型场景，运用绘画或手工形式表现“老师，您好”的主题，突出人物情感与动态的刻画。
教学难点
如何通过线条、色彩、构图等美术语言，生动表现师生互动的细节与情感氛围。
教学方法
情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、分层指导法
教学过程
（一）导入新课（10分钟）
情境创设
教师播放歌曲《每当我走过老师窗前》，同步展示教材第8页的插图《师生情》（油画）。
师：“同学们，歌曲中唱到‘每当我走过老师窗前，明亮的灯光照耀我心房’，看到这幅画，你们想到了和老师之间的哪些故事？”
生自由发言后，师总结：“老师是我们成长路上的引路人，今天我们就用美术的方式表达对老师的祝福——这节课我们学习《老师，您好》。”
教材内容呈现
展示教材第7页课题“第3课 老师，您好”及单元导语：“班集体是我们温暖的家，老师就像我们的亲人。让我们用画笔记录下与老师相处的美好瞬间，道一声‘老师，您好’。”
（二）新知探究（20分钟）
观察教材作品
作品1：教材第8页《师生情》（油画）
师：“请同学们仔细观察这幅画，画面中有哪些人物？他们在做什么？”（生：老师在辅导学生，学生在认真听讲。）
师：“画家运用了什么色彩表现场景？（生：暖黄色调）这种色彩给你什么感觉？（生：温暖、亲切）”
师：“再看老师和学生的动作，老师的手搭在学生肩上，学生身体微微前倾，这些细节表现了怎样的情感？（生：关爱、信任）”
作品2：教材第9页《我们的老师》（水彩画）
师：“这幅画和前一幅有什么不同？（生：场景是教室，有多位学生围着老师）”
师：“画面中老师的表情是怎样的？（生：微笑、和蔼）学生们的动作有什么特点？（生：有的举手，有的递作业，动态多样）”
师总结：“艺术家通过人物动态、表情和色彩，让我们感受到师生之间的温暖情感。”
师生互动场景讨论
师：“在校园里，你们和老师有哪些难忘的互动场景？（如：老师辅导作业、运动会加油、生病时照顾等）请小组讨论3分钟，每组推选一个最具代表性的场景分享。”
小组分享后，师板书关键词：辅导、游戏、颁奖、问候、帮助……
（三）技法学习（25分钟）
人物动态与表情刻画
示范：简笔画人物动态
师：“画人物时，先确定头和身体的比例（头身比约1:5），再用线条勾勒动态。比如‘老师批改作业’，老师身体微微前倾，手握红笔，眉头微皱（示范画草图）；‘学生向老师问好’，学生身体直立，双手交叠放身前，面带微笑（示范画草图）。”
教材技法提示：展示教材第9页“小贴士”：“画人物时，可先画动态线（如直线表现站立，曲线表现弯腰），再添加五官和服饰细节。”
色彩与情感表达
师：“温暖的情感常用橙色、黄色、红色；平静的情感常用蓝色、绿色。请同学们看教材第10页的色卡示例，选择你认为最能表达对老师情感的颜色，并说说理由。”
生发言后，师示范调色：“用黄色加少量红色调出暖橙色，表现阳光般的温暖；用蓝色加白色调出浅蓝色，表现安静的课堂氛围。”
构图方法
对比教材作品构图
师：“《师生情》采用近景构图，突出老师和学生的面部表情；《我们的老师》采用中景构图，展现多人互动场景。你们想表现单个场景还是多个场景？（引导学生根据主题选择构图方式）”
（四）创作实践（35分钟）
1.作业要求
师：“选择一个你最想表现的师生互动场景，用绘画（水彩、彩铅、蜡笔）或手工（剪贴、泥塑）形式创作作品，要求：①突出人物动态与表情；②运用合适的色彩表达情感；③添加简单背景（如教室、操场、办公室）；④作品下方写一句想对老师说的话（如‘老师，您辛苦了！’）。”
2.分层指导
基础层：提供人物动态模板（教材第11页“动态参考图”），学生可直接临摹并涂色。
提高层：鼓励原创人物动态，尝试组合多个场景元素。
拓展层：用综合材料（如剪纸+绘画）表现立体效果。
3.小组合作与教师巡视
师：“小组内可互相交流想法，遇到困难举手提问。注意工具使用安全，保持桌面整洁。”
巡视时重点指导：①人物比例是否协调；②色彩是否符合情感表达；③背景是否突出主题。
（五）展示评价（15分钟）
作品展示
将学生作品贴在教室“师生情画廊”展示区，作者用30秒介绍作品主题、创作思路及想对老师说的话。
多元评价
自评：“你认为自己的作品中最满意的部分是什么？哪里需要改进？”
互评：“你最喜欢哪幅作品？为什么？请用‘我喜欢……因为……’的句式回答。”
师评：结合核心素养目标，表扬创意表现突出的作品（如“小明的画用夸张的动作表现了老师跑步加油的场景，线条流畅，充满活力”），针对难点提出改进建议（如“如果给老师的衣服添加条纹图案，会更有层次感”）。
（六）课堂小结（5分钟）
师：“今天我们用画笔记录了和老师的美好瞬间，每幅作品都充满了真诚的情感。希望同学们不仅在美术课上表达对老师的爱，更要在生活中用行动尊重老师，比如认真听讲、主动问好。让我们一起对身边的老师说一声——”
生齐：“老师，您好！”
教材分析
本单元属于“造型·表现”学习领域，教材以“快乐的班集体”为主题，第3课《老师，您好》是单元中的情感核心课。教材选取了油画、水彩画、版画等不同形式的师生题材作品，通过“看一看、说一说、画一画”的活动设计，引导学生从观察生活入手，用美术语言表达情感。教材第8-9页的作品分析、第10页的技法提示及第11页的学生作品范例，为教学提供了清晰的梯度，符合三年级学生的认知水平和创作能力。
作业设计
基础作业：完成课堂创作的作品，回家后将作品送给老师或家长，并记录他们的反馈。
拓展作业：收集3张不同风格的师生题材美术作品（如漫画、插画、雕塑），制作成“师生情艺术小报”，下节课分享。
结语板块
美术是情感的表达，更是心灵的沟通。通过本节课的学习，我们不仅掌握了人物表现的技法，更学会了用艺术的方式传递感恩之心。愿每一位同学都能成为生活中的“小艺术家”，用画笔记录美好，用真心温暖他人。
板书设计
第3课 老师，您好
主题：师生互动场景
要素：动态（线条）、表情（五官）、色彩（情感）
方法：观察→构思→表现→评价
作业：创作一幅师生互动作品，附一句心里话
（注：板书左侧贴学生作品范例图，右侧列关键词“动态、色彩、构图”）
本单元复习与测试
第二单元 亲近自然
第1课 草丛中
核心素养目标
1.图像识读：观察自然界中草丛的形态、色彩及细节，能识别不同植物的叶形、纹理和生长规律，理解自然生态的多样性。
2.美术表现：运用线条、色彩、形状等元素，通过绘画、剪贴等方式表现草丛中的植物形态，尝试用夸张、变形的手法突出画面主次。
3.审美判断：感受草丛中植物的疏密、高低、色彩搭配之美，能评价作品中线条的流畅性和构图的合理性。
4.创意实践：结合生活经验，想象草丛中的小场景（如昆虫、露珠等），添加创意元素丰富画面内容。
5.文化理解：了解植物与自然环境的关系，培养热爱自然、保护生态的意识。
教学重点、难点
重点：用线条和色彩表现草丛中植物的形态特征（如叶片的锯齿边、茎的弯曲度），掌握“近大远小”“前后遮挡”的构图方法。
难点：通过线条的粗细、疏密变化体现草丛的层次感，合理搭配色彩表现植物的生长状态（如嫩叶的黄绿、老叶的深绿）。
教学方法
观察法、示范法、情境教学法、小组合作法、游戏互动法
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设
教师手持一个装有真实小草、树叶的透明盒子，提问：“同学们，今天老师带来了一个‘自然宝箱’，里面藏着我们身边最常见的朋友——草丛里的植物。谁愿意上来摸一摸、看一看，说说你发现了什么？”
学生轮流观察后描述：“有长长的叶子，边缘像锯齿”“叶子上有细细的纹路”“有的草茎是弯的，有的是直的”。
课本内容引入
教师展示湘美版三年级上册课本第12页，引导学生阅读原文：“草丛是大自然的‘绿色地毯’，里面藏着许多秘密——尖尖的狗尾草、圆圆的三叶草、带着露珠的蒲公英……让我们走进草丛，用画笔记录它们的样子吧！”
提问：“课本里提到了哪些植物？它们的形状有什么不同？”（学生回答：狗尾草是尖尖的，三叶草是圆形的，蒲公英有绒毛。）
探究新知（15分钟）
观察与分析
任务1：寻找草丛的“线条密码”
教师播放草丛实拍视频（时长2分钟，包含风吹草动、不同角度的草丛特写），提问：“视频里的草叶是用怎样的线条生长的？”（学生回答：直线、曲线、波浪线）
教师示范画出三种线条：“像铅笔一样直的叫‘直线’，适合画挺拔的草茎；像小蛇一样弯的叫‘曲线’，适合画柔软的叶片；像牙齿一样凹凸的叫‘锯齿线’，可以表现叶片边缘。”
学生在练习本上模仿画三种线条，教师巡视指导：“注意画曲线时手腕要放松，锯齿线的间距要均匀。”
构图方法讲解
课本内容拓展
展示课本第13页“学生作品”，引导学生观察：“左边的作品中，草是怎样排列的？”（学生发现：前面的草画得大而清晰，后面的草小而模糊。）
教师总结：“这种‘前面的物体大、后面的物体小’的画法叫‘近大远小’；当草叶重叠时，被挡住的部分不用画出来，这叫‘前后遮挡’。”
示范构图步骤
教师在黑板上用粉笔画出简单草图：
先画前面的几株高草（用粗线条画茎，叶片画大，添加锯齿边）；
再画中间的中等草（线条稍细，叶片略小，部分被前面的草遮挡）；
最后画远处的矮草（用细线条轻描，只画顶部叶片，表现模糊感）。
提问：“如果在草丛里画一只小瓢虫，应该画在哪里才能让它最显眼？”（学生回答：前面的高草旁边，用红色突出。）
艺术实践（25分钟）
作业要求
用绘画工具（水彩笔、油画棒）或剪贴材料（绿色卡纸、毛线）表现“草丛中”的场景，需包含：
至少3种不同形态的植物（如狗尾草、三叶草、蕨类）；
运用“近大远小”“前后遮挡”的构图方法；
添加1-2个创意元素（如蝴蝶、露珠、小蘑菇）。
分步骤指导
第一步：画草图（5分钟）
教师：“请同学们在画纸下方轻轻画出草丛的地平线，然后用铅笔勾勒出3-5株草的大致位置，确定哪几株是‘主角’（画大），哪几株是‘背景’（画小）。”
巡视时提醒：“不要把草都画成一样高，有的高、有的矮，画面才会更生动。”
第二步：细化线条（10分钟）
教师示范用不同线条表现植物特征：“画狗尾草的茎用弯曲的曲线，顶部的‘毛’用短线条向上飘；三叶草的叶片画成三个心形，中间画一个小圆点。”
学生动手绘画，教师个别指导：“这位同学画的叶片边缘很像锯齿，很棒！可以再用粗线条描一下前面草的茎，让它更突出。”
第三步：涂色与创意添加（10分钟）
教师展示色卡：“嫩叶可以用柠檬黄+淡绿，老叶用深绿+墨绿，茎用棕色+黄色。涂色时要顺着叶片的生长方向涂，不要涂出轮廓线。”
鼓励创意：“如果草丛里下过雨，能不能画几滴亮晶晶的露珠？用白色油画棒点在叶片上，再画一条反光的短线，露珠就像在发光啦！”
展示评价（15分钟）
小组互评
将学生作品贴在黑板上，分为4个小组，每组发放“评价表”（包含“线条流畅”“构图合理”“创意加分”三个项目，用★表示等级）。
教师引导：“请用30秒观察你旁边同学的作品，说说他画的哪种植物最像？线条有没有表现出草的柔软感？”
学生代表发言：“我觉得小明画的蒲公英最好看，绒毛用了白色的短线，像真的会飞一样！”
教师点评
选取3幅典型作品（优秀作品、进步作品、需改进作品）：
优秀作品：“这幅画的草丛有高有矮，前面的三叶草用了红色点缀，很醒目，符合‘近大远小’的规律，线条也很流畅。”
需改进作品：“这位同学画的草都是一样高，看起来有点整齐，下次可以试试让几株草弯下来，或者画几株矮一点的草在前面遮挡，画面会更有层次。”
拓展延伸（5分钟）
教师播放“草丛里的小生命”纪录片片段（30秒，展示蚂蚁搬家、蜗牛爬叶的场景），提问：“如果我们把今天画的草丛变成一个立体作品，可以用什么材料？”（学生回答：绿色皱纹纸做草，黏土做昆虫。）
布置课后任务：“回家后观察小区里的草丛，记录下你发现的3种新植物，明天和同学分享。”
教材分析
本课选自湘美版（2024）三年级上册第二单元《亲近自然》，单元主题围绕“自然生态”展开，旨在引导学生从生活中发现美。课本第12-13页通过实拍图片（如清晨带露珠的草丛、阳光下的狗尾草）和学生作品范例，直观展示了草丛的形态特征和表现方法。原文中“用线条表现草的动感，用色彩表现草的生命力”点明了本课的技能目标，而“草丛里的故事”板块则鼓励学生结合想象创作，体现了“创意实践”的核心素养要求。
教材编排遵循小学生的认知规律：先观察真实事物，再学习表现方法，最后通过创意添加提升画面内涵。但课本中未详细说明线条的粗细变化技巧，教学中需补充示范“粗线条表现近处物体、细线条表现远处物体”的方法，帮助学生突破难点。
作业设计
基础作业
用油画棒画一幅《我的小花园》，至少画出5种不同的植物，要求线条清晰、色彩搭配合理。
提升作业
用废旧报纸、绿色毛线剪贴一幅立体草丛画，添加1-2个用黏土捏成的小动物（如蜗牛、瓢虫）。
拓展作业
写一篇观察日记《草丛里的发现》，配上简单的草图，记录植物的名称、叶形和生长特点。
结语
今天我们用画笔走进了草丛的世界，发现了叶片的锯齿边像小牙齿，草茎的曲线像跳舞的小人，原来普通的草丛里藏着这么多美的秘密！大自然是最好的老师，希望同学们以后能多观察身边的植物，用艺术的眼光感受自然，用行动保护我们的绿色家园。
板书设计
第1课 草丛中
┌────────────┬────────────┐
│ 线条密码 │ 构图方法 │
│ 直线（挺拔） │ 近大远小 │
│ 曲线（柔软） │ 前后遮挡 │
│ 锯齿线（叶片）│ 高低错落 │
└────────────┴────────────┘
创意添加：昆虫、露珠、小蘑菇
（注：板书左侧用简笔画示范三种线条，右侧用箭头标注“近大远小”的草株排列示意图。）
第2课 五彩树
核心素养目标
图像识读：观察不同树种的形态特征（如树干纹理、树冠轮廓、叶片色彩），能辨识自然环境中树木的多样性。
美术表现：运用线条、色彩、肌理等元素，尝试用绘画或手工形式表现“五彩树”的层次感与季节美感。
审美判断：感受树木在不同季节的色彩变化（如春绿、秋黄、冬白），体会自然色彩与情感表达的关联。
创意实践：结合想象，设计具有个性化色彩搭配的树木形象，探索材料（如水彩、彩纸、蜡笔）的综合运用。
文化理解：了解树木在生态环境中的作用，培养爱护自然、亲近自然的情感态度。
教学重点与难点
重点
观察树木的结构（树干、树枝、树叶）及色彩变化规律。
运用多种绘画工具（如油画棒、水彩笔）表现树木的立体感和色彩层次。
难点
如何通过色彩搭配体现“五彩”的视觉效果（避免色彩杂乱，突出主次色调）。
表现树叶的疏密关系与树冠的整体形态，避免画面单调或失衡。
教学方法
观察法：通过实物观察、图片对比、视频播放引导学生感知树木特征。
示范法：教师分步演示树干勾勒、树叶叠加、色彩渐变等技法。
情境教学法：创设“森林色彩派对”情境，激发学生创作兴趣。
小组合作法：以4人小组为单位，共同讨论树木的色彩设计方案。
分层指导法：针对不同绘画基础的学生提供个性化技法建议（如基础组练习单色树干，进阶组尝试色彩混合）。
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设——“神秘的森林来信”
教师话术：“同学们，今天老师收到一封来自‘森林王国’的信，信里说秋天到了，森林要举办‘五彩树选美大赛’，邀请我们当小设计师，为树木穿上最漂亮的‘彩色衣服’。大家愿意接受挑战吗？”
互动环节：播放视频《森林的四季变化》（片段1分钟），提问：“视频里的树木在秋天是什么颜色？除了黄色，你还见过哪些颜色的树叶？”（引导学生说出红色、橙色、紫色等）
教材内容链接
课本原文（P22-23）：“秋天的树林像一幅绚丽的油画，枫叶红了，银杏黄了，松柏依然苍翠……树木的色彩会随着季节、光线变化，我们可以用画笔记录这份自然的美。”
教师讲解：“请翻开课本22页，看看书中的《秋林》《五彩树》作品。这些画家是怎么用颜色表现树叶的？（指向课本插图）这幅画用了红色和黄色的渐变，像一团燃烧的火焰；那幅画用了绿色和蓝色的搭配，像一片清凉的树荫。”
新知探究（15分钟）
观察与分析——“树木的‘身体结构’”
实物观察：展示校园内常见的树木枝条（如枫叶、银杏叶、松针），分组传递观察。
教师话术：“请轻轻触摸这些树叶，感受它们的纹理——枫叶的边缘像小锯齿，银杏叶像小扇子，松针是尖尖的。再看看树干，有的光滑，有的粗糙，上面还有裂纹呢！”
结构分解：在黑板上简笔画示范树木的基本结构：
树干：垂直或倾斜的线条，底部粗、顶部细，添加横向纹理（用短线条表现树皮）。
树枝：从树干向上分叉，呈“Y”形或放射状，注意疏密关系（底部树枝长而粗，顶部短而细）。
树叶：根据树种画不同形状（圆形、椭圆形、掌形），用“点画”“线描”“色块”三种方式表现（如枫叶用掌形色块，松针用短线排列）。
色彩搭配——“五彩树的调色盘”
课本原文（P23“小提示”）：“画五彩树时，可以选1-2种主色调（如红色、黄色），再搭配1-2种辅助色（如橙色、绿色），让画面更和谐。”
示范操作：
教师用油画棒演示“色彩叠加法”：先涂黄色作为底色，再叠加红色，边缘轻轻揉擦，产生“橙红色渐变”效果。
对比展示两组作品：
和谐色搭配（红+橙+黄）：“像秋天的晚霞，温暖又统一。”
对比色搭配（红+绿）：“像圣诞树上的装饰，鲜艳又活泼，但要注意比例，比如红色树叶占70%，绿色占30%。”
互动游戏：“色彩连连看”——出示8种颜色卡片（红、黄、橙、绿、蓝、紫、棕、白），请学生分组讨论：“如果画一棵‘秋天的五彩树’，你会选哪几种颜色？为什么？”（每组派代表分享，教师记录关键词：如“红+黄+橙=丰收”“绿+蓝=神秘森林”）
创作实践（25分钟）
作业要求
基础任务：用油画棒或水彩笔绘制一棵五彩树，突出树干、树枝、树叶的层次，至少使用3种颜色。
拓展任务：添加背景（如天空、草地、小动物），或用彩纸剪贴树叶，制作立体效果的五彩树。
分步指导
步骤1：构思草稿（5分钟）
教师话术：“先在画纸左下角画树干，注意不要太细哦！然后用铅笔轻轻勾出树冠的轮廓，像一把大伞还是一座小山？接着确定主色调——比如你想画一棵‘枫叶树’，主色选红色和橙色；‘银杏树’选黄色和棕色。”
学生操作：教师巡视，对构图过小或树干倾斜的学生个别指导（如“树干可以再画粗一点，这样才能支撑‘五彩树叶’呀！”）。
步骤2：涂色与细节（15分钟）
技法示范：
树叶表现：“画大片树叶时，先用平涂法铺底色，再用更深的颜色沿边缘勾一圈，立体感就出来了！小树叶可以用‘点彩法’——笔尖轻轻点画，像撒了一把彩色的小星星。”
树干纹理：“用棕色油画棒侧着画，表现树皮的粗糙感；如果想画光滑的树干，就用尖部慢慢涂，不留白色空隙。”
小组互助：鼓励学生互相观察同伴的作品，提出建议（如“你的树叶可以左边多一点，右边少一点，这样树冠更像半圆形”）。
步骤3：完善与调整（5分钟）
教师话术：“看看画面有没有‘漏白’的地方？主色调是否突出？如果觉得颜色太单调，可以用白色油画棒在树叶上点几个‘光斑’，像阳光照在上面一样！”
展示与评价（10分钟）
“森林选美大赛”画廊漫步
将学生作品贴在教室四周，播放轻音乐，学生手持“小星星贴纸”，给最喜欢的3幅作品投票。
多维评价
学生自评：请2名学生分享创作思路（如“我画的是秋天的枫树，主色用了红色，因为枫叶秋天会变红，旁边加了黄色的银杏叶做朋友”）。
教师评价：结合核心素养目标点评：
“小明的树干用了棕色和灰色交叉线条，纹理很真实，这是‘图像识读’能力的体现！”
“小红的树叶用了红、橙、黄、紫四种颜色，但以红色为主，辅助色只占小部分，色彩搭配很和谐，达到了‘审美判断’的要求。”
课本链接：对比课本P23学生作品《我的五彩树》，引导学生发现：“书中的小朋友用了剪贴和绘画结合的方法，我们下次也可以试试哦！”
课堂小结（5分钟）
知识回顾：“今天我们认识了树木的结构，学会了用色彩表现‘五彩树’。谁能说说画树叶时可以用哪些方法？”（学生回答：平涂、渐变、点画、剪贴等）
情感升华：“树木不仅是美丽的‘自然画家’，还能净化空气、给小动物安家。我们不仅要画出五彩树，更要爱护身边的树木，和自然做朋友。”
教材分析
本单元以“亲近自然”为主题，旨在引导学生通过美术活动感受自然之美。《五彩树》作为单元第二课，承接第一课《校园的植物》对形态观察的基础，侧重色彩与情感的结合。教材通过“观察—体验—表现”的逻辑结构，呈现了以下特点：
生活化素材：选取学生熟悉的校园树木、四季变化为案例，降低观察难度。
阶梯式技法：从“结构分解”到“色彩搭配”，再到“创意表现”，符合三年级学生的认知水平。
跨学科融合：渗透科学知识（树木的生长规律）、环保教育（爱护自然），体现“综合育人”理念。
作业设计
基础作业
课后观察：回家路上观察1棵树，用文字记录它的颜色、形状（如“小区门口的梧桐树，树叶是手掌形的，现在有的黄、有的绿”），下节课分享。
拓展作业
亲子合作：和家长一起用废旧材料（如树枝、落叶、毛线）制作一棵立体“五彩树”，下周带到教室展示。
结语板块
“自然是最好的美术老师，一片树叶、一根树枝都藏着美的密码。希望同学们带着今天学到的‘色彩魔法’，继续发现身边的自然之美，用画笔留下更多五彩斑斓的故事！”
板书设计
五彩树
┌──────────────┬───────────────┐
│ 结构： │ 色彩： │
│ 树干（纹理） │ 主色调（1-2种）│
│ 树枝（分叉） │ 辅助色（1-2种）│
│ 树叶（形状） │ 渐变/对比 │
└──────────────┴───────────────┘
技法：点画、平涂、剪贴
（注：板书左侧贴实物树叶标本，右侧展示学生范画草图，中间用彩色粉笔标注“红+黄=橙”“绿+蓝=青”等色彩混合公式。）
第3课 泥巴罐
核心素养目标
图像识读：观察自然界中陶罐的形态特征，理解泥巴罐的实用功能与艺术美感，能从造型、纹理等方面描述作品特点。
美术表现：掌握揉、捏、盘筑等泥塑基本技法，独立完成一个泥巴罐的创作，表现出独特的造型创意。
审美判断：通过对比不同风格的泥巴罐作品，感受自然材料的质朴美，形成对“实用与美观统一”的审美认知。
创意实践：结合生活经验，在泥巴罐的造型或装饰中融入自然元素（如树叶纹理、动物轮廓等），培养创新思维。
文化理解：了解泥巴罐在传统工艺中的历史渊源，体会劳动人民利用自然材料创造生活工具的智慧。
教学重点与难点
教学重点
掌握盘筑法制作泥巴罐的基本步骤（搓条、盘圈、衔接）。
运用自然元素装饰泥巴罐，体现“亲近自然”的单元主题。
教学难点
泥巴罐的器身均匀性与稳定性（避免坍塌或变形）。
装饰纹样与罐身造型的协调统一。
教学方法
情境教学法：播放陶罐制作工艺视频，创设“小小陶艺家”情境，激发创作兴趣。
示范讲解法：教师分步演示盘筑技法，强调搓条力度、盘圈接口的按压技巧。
小组合作法：以4人小组为单位，共同讨论设计方案，互助解决制作中遇到的问题。
游戏互动法：通过“泥巴变形记”游戏，引导学生探索泥巴的可塑性。
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设
教师话术：“同学们，今天老师带来了一位‘大自然的朋友’（出示实物陶罐）。它是用什么材料做的？（引导学生回答：泥土）对啦！泥土是大自然送给我们的礼物，古人用它制作了许多实用的工具，比如装水的罐子、储物的坛子。今天，我们就来当一回‘陶艺家’，用泥巴做一个独一无二的‘泥巴罐’，好不好？”
课本内容链接
教师引导：翻开课本第18页，观察左上图《新石器时代陶罐》和右下图学生作品《树叶纹泥巴罐》。
课本原文（湘美版2024三年级上册第18页）：“泥巴是大自然中最常见的材料，用它可以捏出各种有趣的造型。看看这些泥巴罐，有的像圆圆的苹果，有的像高高的大树，表面还有树叶、花朵的印记呢！”
教师提问：“课本里的泥巴罐有什么共同点？（学生回答：都是用泥巴做的，有花纹，能装东西）它们的造型和装饰灵感可能来自哪里？（引导学生联系单元主题‘亲近自然’，回答：树叶、石头、动物等）”
揭示课题
教师话术：“今天我们就一起学习用泥巴制作‘亲近自然’的泥巴罐，感受泥土与自然的奇妙结合！（板书课题：第3课 泥巴罐）”
新知探究（15分钟）
观察与分析
教师活动：展示3组图片（PPT）：
图1：传统粗陶罐子（造型古朴，表面有指纹纹理）；
图2：现代艺术陶罐（造型夸张，色彩鲜艳）；
图3：学生优秀作品（融入树叶压印、枝条缠绕等自然元素）。
互动问题：
“这些泥巴罐有什么相同和不同的地方？”（相同：都有罐口、罐身、罐底；不同：高矮、粗细、装饰纹样不同）
“如果让你设计一个泥巴罐，你想让它用来做什么？（装笔、插花、储物）造型要注意什么？”（引导学生说出“平稳、开口大小合适”等实用原则）
技法讲解
教师话术：“制作泥巴罐最常用的方法是‘盘筑法’，就像我们用积木搭高塔一样，用泥巴条一圈一圈往上叠。”
课本原文链接（湘美版2024三年级上册第19页）：“盘筑法步骤：①揉一个光滑的泥团做罐底；②把泥巴搓成长条，像小蛇一样盘在罐底边缘；③用手指把每一圈泥巴的接口捏紧、抹平，让它们‘手拉手’不分开；④继续往上盘，直到达到想要的高度；⑤最后捏出罐口的形状。”
教师示范（结合实物操作）：
揉底：取一块拳头大的泥巴，双手掌心相对顺时针揉搓，直到泥团表面光滑、无裂痕（强调“中间厚、边缘薄”，避免底部塌陷）。
搓条：将泥巴放在手心，双手前后滚动，搓成直径约1-2厘米的长条（“像搓面条一样，用力均匀，不要太粗或太细”）。
盘圈：将泥条围绕罐底边缘盘成螺旋状，每盘一圈，用拇指和食指按压接口处（“像给泥巴‘按摩’，让它们粘得更牢”）。
塑形：盘至5-8厘米高时，用湿抹布轻轻拍打罐身，调整形状（“让罐子站得笔直，不要歪歪扭扭哦”）。
创意启发
游戏互动：“泥巴变形记”
操作步骤：
每组发放一块泥巴，限时2分钟，用揉、捏、压等方法将泥巴变成自然界中的一种形状（如石头、花朵、小动物）；
小组代表展示作品，描述“我把泥巴变成了______，它的特点是______”；
教师总结：“大自然的形状千奇百怪，我们可以把这些灵感用到泥巴罐的装饰上，比如用树叶印出花纹，用小泥球做‘眼睛’。”
创作实践（30分钟）
任务布置
教师话术：“现在请同学们当‘小小陶艺家’，用盘筑法制作一个泥巴罐，要求：①罐身高度不低于6厘米；②用至少一种自然元素装饰（如压印树叶、粘贴泥条花纹等）；③给你的罐子起一个名字，比如‘树叶罐’‘小兔罐’。”
材料准备：每人一份陶泥（200克）、垫板、湿抹布、自然装饰工具（树叶、小树枝、牙签等）。
分组创作
教师指导要点：
基础层（能力较弱学生）：重点指导盘筑时的接口捏合，确保罐身不坍塌；
提高层（能力较强学生）：鼓励尝试异形罐身（如葫芦形、动物形），或用两种以上技法装饰（如刻划+压印）。
互动环节：“问题诊所”
学生举手提问，教师巡回指导时用“话术模板”回应：
“你的罐子有点歪，试试用湿抹布把高的一边轻轻往下按，像给它‘正军姿’。”
“花纹太密会显得乱，能不能只在罐口或罐底做装饰，让重点更突出？”
作品初评
小组内互评：每组推选1件“最佳创意作品”，说说推荐理由（如“我推荐小明的‘松果罐’，因为罐身的鳞片纹像真的松果一样”）。
展示与拓展（20分钟）
班级“泥巴罐展览”
布置展区：将作品摆放在“自然主题展区”（背景板贴有树叶、花朵图案），学生用便签写下作品名称和设计理念。
教师示范评价语言：“这个‘竹节罐’的盘筑线条很均匀，罐身一节一节像竹子，既好看又稳定，体现了‘亲近自然’的主题！”
文化延伸
视频播放：《中国传统陶艺——仰韶文化彩陶》（3分钟），讲解：“古人用泥巴罐煮食物、装水，还在上面画鱼、鹿等动物，这些图案记录了他们的生活，也成为了珍贵的文化遗产。”
课本原文链接（湘美版2024三年级上册第20页）：“泥巴罐不仅是工具，更是艺术品。在没有塑料和金属的时代，人们用泥土创造了生活的美好，这种‘向自然学习’的智慧，值得我们传承。”
课堂小结
师生共同回顾：
“今天我们用什么方法制作了泥巴罐？”（盘筑法）
“你从大自然中获得了哪些创作灵感？”（树叶、动物、石头等）
情感升华：“泥土是平凡的，但只要我们用心创造，就能让它变成独一无二的艺术品。生活中还有很多自然材料（如树枝、松果），等待我们用双手去发现它们的美！”
教材分析
本单元以“亲近自然”为主题，引导学生从自然中汲取创作灵感。《泥巴罐》一课作为单元重点课例，通过泥塑这一亲近自然材料的活动，将“观察自然—利用自然—创造自然”的逻辑贯穿始终。教材编排体现三层递进：
感知层面：通过实物图片和学生作品，建立“泥巴罐=自然材料+手工创作”的认知；
技能层面：以盘筑法为核心，简化传统陶艺的复杂流程，符合三年级学生的动手能力；
文化层面：链接传统陶艺文化，让学生体会“自然材料的再创造”是人类文明的重要组成部分。
作业设计
必做作业
回家后用黏土（或橡皮泥）再做一个“迷你泥巴罐”，尺寸不超过10厘米，尝试用家里的自然材料（如米粒、花瓣）装饰，下节课带到班级展示。
选做作业
和家长一起查阅资料，了解一种传统陶艺（如景德镇陶瓷、宜兴紫砂），用文字或图画记录其特点，在“班级文化角”分享。
结语
泥土无声，却承载着自然的馈赠与人类的智慧。通过本节课的学习，我们不仅掌握了泥塑的基本技法，更学会了用眼睛发现自然之美，用双手创造生活之美。愿每一位同学都能成为“自然的艺术家”，在亲近自然的过程中，收获创意与成长！
板书设计
标题：第3课 泥巴罐
左侧：
技法：揉底→搓条→盘圈→衔接
装饰：树叶、指纹、小泥点
右侧：
作品名称：（贴学生作品照片）
核心素养：美术表现→创意实践
本单元复习与测试
第三单元 珍惜时光
第1课 创意钟表
一、教材分析
本课选自湘美版（2024）三年级上册第三单元“珍惜时光”，单元主题旨在引导学生感受时间的流逝，培养珍惜时间的意识。课本原文内容：“钟表是生活中记录时间的工具，它不仅有实用功能，还可以通过创意设计变得美观有趣。观察课本第18-19页的钟表图片：有的钟表用树叶拼贴成表盘，有的用废旧瓶盖做指针，还有的将钟表设计成小动物形状。思考：这些钟表在造型、色彩、材料上有什么特点？你能用身边的材料设计一个独一无二的创意钟表吗？”教材通过生活化的案例和开放性问题，鼓励学生将美术与生活结合，通过动手实践表达对时间的理解。
二、核心素养目标
图像识读：观察不同类型钟表的造型、色彩和材料，说出创意钟表的设计特点。
美术表现：运用剪、贴、画等技法，结合废旧材料（如纸盒、瓶盖、彩纸等）设计制作一个具有创意的钟表。
审美判断：能够评价自己和他人作品中造型与色彩的创意性，感受时间与艺术的关联。
文化理解：了解钟表的发展历史（如日晷、机械钟到电子钟），体会时间文化在生活中的体现。
三、教学重点与难点
重点：创意钟表的造型设计（如动物、植物、几何图形等主题）和材料的综合运用。
难点：如何将时间元素（如指针、刻度）与创意造型自然融合，确保钟表的功能性与美观性统一。
四、教学方法
1.情境教学法：播放“时间流逝”动画视频（如太阳东升西落、花朵开放过程），创设“时光魔法师”情境。
2.观察法：引导学生观察课本图片、实物钟表及教师示范作品，分析设计要素。
3.示范讲解法：分步演示创意钟表的制作过程，强调表盘刻度与指针的准确性。
4.小组合作法：以4人小组为单位，分工完成材料收集、造型设计和制作。
五、教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设
教师话术：“同学们，今天老师带来一位神秘朋友——‘时光魔法师’（出示一个用卡纸制作的卡通钟表模型，表盘是云朵形状，指针为星星造型）。它说，时间就像奔跑的小马，悄悄从我们身边溜走。（播放1分钟倒计时视频，视频结束后提问）刚才1分钟里，你们看到了什么？（学生回答：秒针转动、数字变化）对，时间虽然看不见摸不着，但钟表能帮我们抓住它！”
课本图片观察
教师操作：打开课本第18页，用PPT放大展示三幅钟表图片。
教师话术：“请大家仔细观察这三幅图，同桌讨论：①第一幅树叶钟表用了什么材料？（学生：树叶、树枝）②第二幅瓶盖钟表的指针有什么特点？（学生：红色瓶盖做时针，蓝色瓶盖做分针）③第三幅小动物钟表的表盘在哪里？（学生：小熊的肚子是表盘）这些钟表和我们家里的钟表有什么不同？（学生：造型更有趣，材料更特别）”
总结：“创意钟表就是把实用的钟表变成‘会讲故事的艺术品’，今天我们就来当‘小小设计师’，制作一个专属创意钟表！”
新知探究（15分钟）
钟表的基本结构讲解
教师操作：出示一个普通圆形钟表实物，拆解表盘、指针（时针、分针、秒针）、刻度三部分。
教师话术：“无论钟表怎么创意，都离不开这三个‘好朋友’：①表盘（钟表的‘脸’，可以是圆形、方形、动物形状等）；②刻度（表示时间的数字或图案，如1-12，或用水果、星星代替数字）；③指针（指示时间，注意时针短而胖，分针长而瘦）。”
创意设计思路拓展
教师操作：PPT展示四类创意方向及案例：
造型创意：动物造型（如猫咪钟表，耳朵做表盘边缘，尾巴做挂绳）、植物造型（花朵钟表，花瓣做刻度）、几何造型（六边形钟表，每个角画一个数字）。
材料创意：废旧材料（纸盒做表盘主体，纽扣做刻度）、自然材料（松果做表盘，树枝做指针）、综合材料（黏土捏表盘，毛线缠绕指针）。
互动环节：“头脑风暴——我的创意钟表”
操作步骤：①学生独立思考3分钟，在学习单上画出钟表的草图（标注造型、材料、色彩）；②小组内轮流介绍自己的设计，组员用“我喜欢你的______，建议______”的句式评价（如“我喜欢你用机器人造型，但指针可以用吸管做会更明显”）。
教师话术：“请第三组的小明分享你的设计！（学生：我想做一个汽车钟表，车身是表盘，车轮做指针）太棒了！汽车的‘方向盘’刚好可以当表盘中心，这个想法很巧妙！”
创作实践（30分钟）
材料准备
教师提前分发材料包（每组：纸盒1个、瓶盖2个、彩纸、剪刀、胶水、水彩笔、安全剪刀），并提醒：“使用剪刀时要像握铅笔一样，剪刀尖不能对着同学；胶水要涂均匀，避免作品变形。”
分步示范与指导
步骤1：设计表盘造型
教师操作：取一个长方体纸盒，用铅笔在盒面上画一个小熊头部轮廓，剪去多余部分。
教师话术：“表盘造型要简洁，方便后续画刻度。如果想做立体造型，可以用黏土捏出边缘，比如小熊的耳朵。”
步骤2：制作刻度与指针
教师操作：用彩纸剪出12个圆形当刻度，分别写上数字1-12，均匀贴在表盘边缘；用瓶盖做指针，中间钻小孔，插入回形针固定（确保指针能转动）。
教师话术：“刻度要平均分布，比如圆形表盘可以先画十字线，分成4等份，再每份分3个刻度。指针的长度要区分：时针比分针短，秒针最细长。”
步骤3：装饰与完善
教师操作：用水彩笔在表盘空白处画波浪线做背景，用毛线给小熊表盘缝上“围巾”。
教师话术：“装饰要突出主题，比如海洋主题钟表可以画上海浪、小鱼，避免过于杂乱。”
学生创作，教师巡视指导
个别指导：对造型复杂的学生建议简化设计（如“你的城堡钟表很有创意，但先完成表盘和指针，再装饰塔楼”）；对材料运用单一的学生提示：“试试把瓶盖和彩纸结合，比如用瓶盖做花朵刻度。”
展示评价（15分钟）
1.“时光博览会”展示
教师操作：将学生作品摆放在展示台，每个作品旁贴一张便签，写上设计师姓名和设计理念（如“树叶钟表——时间像树叶一样悄悄生长”）。
教师话术：“现在请大家当‘时光小评委’，拿着评分表（内容：造型创意★★★、色彩搭配★★★、材料运用★★★），给3个你最喜欢的作品打分，并在便签上写下一句评语（如‘你的恐龙钟表嘴巴会动，太有趣了！’）。”
2.小组代表发言
教师话术：“请第二组推荐一个作品介绍：①你的钟表叫什么名字？②用了什么材料？③设计灵感是什么？”（学生：“我们的作品叫‘太空钟表’，用废旧光盘做表盘，代表宇宙，指针是火箭形状，希望像火箭一样珍惜时间，努力前进。”）
3.教师总结评价
教师话术：“今天每个同学都设计出了独一无二的钟表，有的用环保材料变废为宝，有的造型充满想象力。比如小红的‘蛋糕钟表’，把刻度做成蜡烛形状，既美观又有‘时间像甜蜜的蛋糕一样值得珍惜’的寓意，非常有创意！”
拓展延伸（5分钟）
教师话术：“除了手工制作，还可以用电脑软件设计电子钟表（展示学生用画图软件制作的数字钟表），回家后尝试给家人介绍你的创意钟表，并记录制作过程，下节课分享。”
六、作业设计
1.基础作业：完善课堂制作的创意钟表，补充刻度数字或装饰细节，确保指针能灵活转动。
2.拓展作业：和家人一起用手机拍摄“一天的时间”照片（如7点早餐、12点午餐、18点日落），配上自己的钟表作品，制作成“时间相册”。
3.实践作业：每天用自己的创意钟表记录起床、上学、睡觉的时间，一周后在班级“时间墙”分享。
七、结语
教师话术：“同学们，创意钟表不仅是一件艺术品，更是时间的‘小伙伴’。希望大家每天看到自己设计的钟表时，能想起今天学到的知识，像珍惜自己的作品一样珍惜每一分每一秒，让时间成为我们成长的见证者！”
八、板书设计
第1课 创意钟表
核心：造型+功能+创意
步骤：
1.表盘造型（画、剪、捏）
2.刻度指针（数字/图案、长短区分）
3.装饰完善（材料、色彩）
珍惜时间，创意无限！
（板书设计采用树状图结构，左侧贴学生作品图片，右侧用彩色粉笔标注关键词，简洁直观。）
第2课 立体台历
核心素养目标
1.图像识读：观察立体台历的造型、色彩和功能，理解台历作为“时间载体”的视觉表达形式。
2.美术表现：运用剪、折、粘、画等技法，设计制作具有立体感和创意的个性化台历，提升动手能力。
3.审美判断：通过对比不同风格的台历设计，感受形式美与实用美的统一，培养对生活物品的审美评价能力。
4.创意实践：结合“珍惜时光”主题，将个人兴趣、季节特征或生活场景融入台历设计，激发创新思维。
5.文化理解：了解台历的历史演变和文化意义，体会时间记录与人类生活的密切联系。
教学重点与难点
教学重点
掌握立体台历的基本结构（底座、日期页、装饰元素）及制作步骤。
运用立体造型方法（如对折、层叠、立体粘贴）表现台历的空间感。
教学难点
平衡台历的稳定性与创意性，确保底座承重合理、日期页翻折灵活。
将“珍惜时光”主题融入设计，使台历兼具实用性与情感表达。
教学方法
情境教学法：通过“时光博物馆”情境导入，激发学生对时间主题的思考。
示范讲解法：教师分步演示立体结构制作技巧，强调安全用剪和粘贴牢固性。
小组合作法：以4人小组为单位，分工完成设计草图、材料准备、装饰美化等任务。
任务驱动法：设置“台历设计师”角色扮演任务，明确制作要求和评价标准。
教学过程
情境导入：时光的“魔法盒子”（约5分钟）
教师活动：
出示实物：一个复古台历（撕页式）和一个立体卡通台历，提问：“同学们，这两个物品有什么共同作用？它们记录的是什么？”（引导学生回答：记录日期、时间）
播放微视频《台历的进化史》（片段），展示从古代甲骨文历、汉代竹简历到现代电子台历的演变，提问：“为什么人们一直需要记录时间？时间对我们来说意味着什么？”
揭示课题：“今天我们要制作一个能‘站起来’的台历，让它成为记录时光的‘魔法盒子’——这就是《立体台历》！”
学生活动：
观察台历实物和视频，自由发言：“台历可以看日期”“时间会溜走，所以要记录下来”“我想做一个有小兔子的台历！”
设计意图：通过实物对比和历史溯源，建立“台历=时间载体”的认知，自然引出“珍惜时光”的单元主题。
新知探究：台历的“立体密码”（约15分钟）
课本内容研读
教师活动：
引导学生打开课本第28-29页，齐读课文：
课本原文（湘美版2024三年级上册第28页）：
“台历是我们生活中的好帮手，它不仅能告诉我们日期、星期，还能装饰房间。立体台历通过巧妙的折叠和粘贴，让原本扁平的纸张‘站起来’，变得更有趣、更好看。想一想：你的台历想表现什么主题？是春天的花草，还是可爱的动物？动手试试看，让时间在你的作品里‘活’起来！”
教师提问：
“课本中提到立体台历的‘魔法’是什么？”（学生回答：折叠、粘贴让纸张站起来）
“如果让你设计台历，你想加入哪些主题元素？”（预设答案：生日、节日、季节、爱好等）
结构分析与范例欣赏
教师活动：
1.展示3个不同结构的台历模型（见课本第29页插图），拆解讲解：
底座：“像小桌子的‘腿’，要稳！可以用厚卡纸对折成三角形或长方形。”
日期页：“像翻开的书，每页写一个月，要能翻动。”
装饰：“比如在底座画小太阳，日期页画季节图案，让台历会‘说话’。”
2.对比课本中的学生作品（图1：卡通动物台历，图2：季节主题台历，图3：简约几何台历），提问：“这些台历的底座有什么不同？哪个最稳？为什么？”（引导学生观察底座的宽度和支撑角度）
学生活动：
1.圈出课本插图中台历的“底座、日期页、装饰”三部分，用简单线条画出自己喜欢的底座形状。
2.小组讨论：“如果底座太窄会怎么样？”（容易倒）“日期页用什么颜色能让数字更清楚？”（浅色底深色字）
3. 技法示范：立体结构“小实验”
教师活动：
实验1：神奇的“站立卡片”
取一张长方形卡纸，沿中线对折，打开后将两侧向中间折叠成“M”形，提问：“现在它能站起来吗？”（学生上台尝试，发现可稳定站立）
小结：“这就是‘双三角支撑法’，是台历底座的常用结构。”
实验2：会“跳出来”的图案
在日期页卡纸上画一个小月亮，沿轮廓剪半圈（留一边不剪断），将月亮向外翻折，展示立体效果：“这样图案就从纸上‘跳’出来了！”
安全提示：“用剪刀时，刀口不能对着自己或同学，剪曲线时可以慢慢转动纸张。胶水要涂在卡纸边缘，少量多次涂均匀。”
学生活动：
每人领取一张练习卡纸，模仿“M形底座”和“半剪翻折”技法，完成后同桌互相检查是否能站立。
创作实践：我的“时光台历”（约25分钟）
任务布置：台历设计师“工作单”
教师活动：
发放《台历设计任务单》，明确要求：
主题：围绕“珍惜时光”，可选方向（三选一）：
① 季节时光（如“春天的花开台历”）；
② 我的一天（如“上学时间表台历”）；
③ 节日纪念（如“生日月特别台历”）。
结构：必须包含“M形底座（或自创稳定底座）+ 6页日期（1-6月，每月1页）+ 至少1个立体装饰”。
材料：彩色卡纸、剪刀、固体胶、水彩笔、贴纸（自备安全剪刀和彩笔）。
分步指导：从草图到成品
教师活动：
第一步：设计草图（5分钟）
引导学生在任务单上画出台历的“俯视图”（底座形状）和“正视图”（日期页排列方式），标注颜色和装饰元素。
举例：“如果主题是‘秋天’，底座可以画成枫叶形状，日期页画小柿子、桂花。”
第二步：制作底座（8分钟）
巡视指导：“选一张较厚的卡纸做底座，对折后用尺子压出折痕，确保两侧对称。底座宽度至少10厘米，不然站不稳哦！”
个别辅导：对底座易歪的学生，建议“把底座两侧的折边再向外折一点，像小括号‘（）’一样打开”。
第三步：制作日期页（7分钟）
发放统一规格的日期页模板（含月份数字框），提醒：“数字要写大一点，用彩笔描边，让日期更醒目。别忘了用‘半剪翻折’技法做一个立体图案！”
第四步：组合与装饰（5分钟）
将日期页按月份顺序粘贴在底座上，提问：“日期页怎么排列更方便翻看？”（竖排或横排）
鼓励添加个性化元素：“在底座写一句珍惜时间的话，比如‘一寸光阴一寸金’，或者画一个小闹钟提醒自己按时学习。”
学生活动：
独立完成设计草图，小组内互相提建议（如“你的底座可以加两个小耳朵，像小兔子”）。
按步骤制作，遇到困难举手求助（如“胶水粘不牢怎么办？”教师提示：“用手指按压10秒钟，或加一点双面胶辅助”）。
小组协作：“时光加油站”
教师活动：
设置“材料角”（提供彩色卡纸、毛线、小亮片等）和“互助角”（小组间可借用剪刀、交换装饰素材），播放轻音乐（如《时间煮雨》纯音乐）营造创作氛围。
学生活动：
小组内分工：1人负责底座加固，1人负责日期页书写，2人负责装饰美化，完成后共同检查台历是否稳固、日期是否清晰。
展示评价：时光博览会（约10分钟）
作品展示：“我的台历会说话”
教师活动：
将学生作品摆放在“时光博览会”展示区（按“季节”“生活”“节日”主题分类），每组推选1名“台历解说员”，要求：
介绍台历的主题和设计灵感（如“我画了冬天的雪人，因为冬天有圣诞节，我想记住和朋友堆雪人的时光”）；
演示台历的使用方法（如“底座的星星会发光哦！”“日期页可以翻开看下个月”）。
学生活动：
1.轮流参观展示区，为喜欢的台历贴上“小星星”贴纸（每人限贴3颗）。
2.解说员接受提问：“如果再做一次，你会怎么改进？”（如“我想把底座做宽一点，让它更稳”）
多元评价：“台历明星榜”
教师活动：
根据评价标准（下表），结合学生投票和教师观察，评选“创意之星”“巧手之星”“主题之星”：
评价维度 具体标准
结构稳定性 底座稳固，日期页翻动灵活
创意表现 主题突出，装饰元素有新意
工艺细致度 剪裁平整，粘贴牢固，数字清晰
学生活动：
对照标准，给自己的作品打星（★★★★★），并写下一句改进建议（如“下次我要在日期页画更多立体图案”）。
课堂小结：时间的“礼物”（约5分钟）
教师活动：
回顾制作过程：“今天我们用双手把一张平卡纸变成了会站立的台历，这就是‘美术的魔法’！台历上的每一个数字，都是时间送给我们的礼物。”
情感升华：出示课本第30页的“名言卡”：“正如古人说‘少壮不努力，老大徒伤悲’，希望大家每天看到自己做的台历时，都能想起：珍惜每一分每一秒，让时间变得更有意义。”
拓展延伸：“回家后，可以和爸爸妈妈一起给台历加上‘重要日期’（如生日、节日），让它成为家里的‘时光小助手’。”
教材分析
本课选自湘美版（2024）三年级上册第三单元《珍惜时光》，单元主题旨在引导学生通过美术活动感受时间的价值。教材以“台历”为载体，融合了“实用设计”与“情感表达”，符合三年级学生“具象思维向抽象思维过渡”的认知特点。
课本内容编排分为三部分：
1.感知与发现：通过生活中的台历实物和历史图片，建立“时间-物品-情感”的联系；
2.探究与尝试：提供3种基础立体结构示意图（对折式、插袋式、旋转式），降低制作难度；
3.创作与拓展：展示多样化的学生作品，鼓励个性化表达，体现“美术源于生活，用于生活”的理念。
教材注重“学用结合”，通过“观察-模仿-创新”的梯度设计，既培养基础技能，又渗透“珍惜时光”的德育主题，实现美术与生活、情感的有机融合。
作业设计
基础作业（必做）
完善课堂制作的台历，补充7-12月的日期页，并用文字或图画记录“本周最难忘的一件事”（写在对应日期旁）。
拓展作业（选做）
家庭台历展：和家人一起设计“2026年家庭计划台历”，标注全家的生日、旅行计划等重要日期。
台历小调查：采访爷爷奶奶：“他们小时候用什么记录时间？”用图画或文字记录下来，下节课分享。
结语
“同学们，今天我们不仅学会了做立体台历，更学会了用眼睛发现时间的美，用双手创造生活的小确幸。希望大家带着这份对时间的珍视，每天进步一点点，让我们的生活像台历上的图案一样，丰富多彩！”
板书设计
第2课 立体台历
┌──────────────┬──────────────┐
│ 主题：珍惜时光 │ 结构：底座（稳）│
│ 方法：剪、折、粘、画 │ 日期页（清）│
│ 材料：卡纸、胶水 │ 装饰（新）│
└──────────────┴──────────────┘
【示范图】 【学生作品区】
M形底座 （贴3-4幅优秀作品照片）
立体翻折步骤图
第3课 周末日记
核心素养目标
图像识读：观察课本中的《周末日记》作品，识别不同绘画形式（如线描、水彩、拼贴）表现的周末场景，理解图像如何传递时间与情感。
美术表现：运用线条、色彩、构图等元素，以绘画或综合材料创作一幅能体现周末独特经历的《周末日记》，掌握“场景+人物+细节”的画面组织方法。
审美判断：对比不同作品中周末时光的表现方式，感受艺术作品中“时光印记”的美感，能用简单语言描述自己喜欢的作品及理由。
创意实践：结合生活体验，尝试用夸张、变形或象征手法表现周末的快乐瞬间，培养个性化的艺术表达能力。
文化理解：通过创作与分享，体会记录时光的意义，培养珍惜时间、热爱生活的态度。
教学重点与难点
教学重点
学习用绘画形式记录周末生活，掌握“时间、地点、人物、事件”四要素的画面表现方法。
运用线条和色彩表现场景氛围（如热闹的公园、安静的阅读、家庭聚餐等）。
教学难点
如何通过细节（如表情、动作、道具）突出周末的“独特性”，避免画面单调。
构图时合理安排主体与背景的关系，让画面主次分明、富有故事性。
教学方法
情境教学法：播放周末生活视频、展示学生日记片段，创设“时光回忆”情境。
示范讲解法：教师分步示范场景构图、人物动态及细节添加的方法。
合作探究法：小组讨论“如何让周末日记画面更生动”，分享创意点子。
游戏互动法：通过“周末关键词猜猜猜”“表情变变变”等游戏激发创作灵感。
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设：时光邮局的“周末包裹”
教师话术：“同学们，今天老师收到了一个来自‘时光邮局’的包裹，里面装着很多小朋友的‘周末回忆’。想不想和老师一起打开看看？”
操作步骤：
播放视频：剪辑3段不同的周末场景（公园放风筝、在家做蛋糕、和家人爬山），无声音但有字幕提示时间（如“周六上午10:00”）。
提问互动：“视频里的小朋友在做什么？你们的周末会做这样的事吗？请用3个词描述你印象最深的一个周末。”（学生自由回答，教师板书关键词：如“风筝、蛋糕、爬山、图书馆”）
揭示课题
教师话术：“大家的周末真精彩！今天我们就来学习用画笔当‘时光相机’，把这些美好瞬间变成一幅《周末日记》。”（板书课题：第3课 周末日记）
新知探究（15分钟）
课本作品分析：读懂“画出来的日记”
教师引导：打开课本第28-29页，聚焦《周末日记》作品范例。
课本原文（湘美版2024三年级上册第28页）：
图1 《我的周末》（学生作品·线描）：画面用黑色线条勾勒了“我和爷爷在菜园摘茄子”的场景。爷爷弯着腰，手里拿着篮子，“我”踮着脚伸手够茄子，旁边画了一只小狗叼着一根骨头跑过，背景有太阳和云朵，用文字标注“周六上午 菜园”。
图2 《游乐园一日》（学生作品·水彩）：画面用鲜艳的红色、黄色表现旋转木马和过山车，前景是“我”和好朋友举着棉花糖的笑脸，背景有摩天轮和飞翔的气球，天空用渐变蓝色表现傍晚。
图3 《家庭电影夜》（学生作品·拼贴）：用旧报纸、彩色卡纸拼贴出客厅场景，沙发上坐着爸爸、妈妈和“我”，电视里播放着动画片，茶几上有爆米花和果汁，文字气泡写着“周日晚上 我们一起笑到肚子痛！”
教师提问与互动：
“图1的小作者用了什么工具画画？画面里哪些细节让你知道这是‘周末’？”（引导学生发现文字标注“周六上午”、菜园场景、爷爷的穿着等）
“对比图2和图3，哪幅作品的色彩更鲜艳？为什么？”（图2游乐园用鲜艳色彩表现热闹，图3家庭场景用暖色调表现温馨）
总结：“这些作品都有3个共同点——有具体的时间、清晰的场景、能看出在做什么事。这就是《周末日记》的‘画面密码’！”
游戏互动：“周末关键词变变变”
操作步骤：
教师出示关键词卡片（如“公园野餐”“图书馆看书”“生日派对”），每组抽1张卡片。
小组讨论：“如果画‘公园野餐’，画面里需要画哪些东西？人物是什么表情？用什么颜色表现？”（限时3分钟，每组派代表分享）
教师点评：“‘野餐’需要画草地、野餐垫、食物（如汉堡、水果），人物可以画成笑着递蛋糕的样子，用绿色和黄色表现阳光明媚！”
示范讲解（15分钟）
构图示范：“四格漫画法”搭框架
教师话术：“画《周末日记》就像搭房子，先搭好框架，再添砖加瓦。今天我们用‘四格漫画法’来设计画面！”
示范步骤：
第一步：确定时间和场景（在画纸左上角用小字标注“周日下午”，中间画一个长方形代表“公园草坪”——用水平线条表现地面，向上倾斜的线条表现远处的树，形成“近大远小”的透视）。
第二步：画主体人物（在草坪中间画两个小朋友放风筝，用圆圈代表头，身体画成“跑”的动态——一条腿向前伸直，手臂向上举着风筝线）。
第三步：添加细节（风筝画成蝴蝶形状，旁边画一个野餐篮，里面露出面包和苹果；远处画爸爸妈妈坐在长椅上微笑，天空画几朵云，用波浪线表现风）。
第四步：标注文字（在画面右下角写“我和小明一起放风筝，风筝飞得好高！”）。
技法点拨：“表情+动作=会说话的画面”
教师讲解：“人物的表情和动作能让画面‘活’起来。比如开心时，眼睛可以画成弯月亮，嘴巴向上翘；跑步时，腿要画成‘一前一后’，头发用短线表现飘动。”（教师在黑板上快速示范“哭、笑、惊讶”三种表情，以及“跑、跳、坐”三种动作的简笔画）。
创作实践（30分钟）
作业要求
以绘画或综合材料（如彩色卡纸、废旧杂志拼贴）创作一幅《周末日记》，画面需包含：
明确的时间（如“周六上午”“周日下午”）；
具体的场景（如家里、学校、公园等）；
至少1个人物，能看出在做什么事；
用文字简单描述画面内容（不超过20字）。
创作指导
教师巡视，分层指导：
基础层学生：帮助确定场景轮廓（如用铅笔轻轻画方框代表房间，圆圈代表人）。
提高层学生：鼓励添加“意外细节”（如“野餐时飞来一只小蝴蝶”“看书时猫咪跳到腿上”）。
个性化建议：
“你的画面里人物在游泳，如果用蓝色水彩涂背景，再画几个波浪线，会不会更像夏天的周末？”
“这个生日蛋糕画得很可爱，可以给蜡烛加上‘小火苗’（红色短线），让它看起来像正在庆祝！”
背景音乐：播放轻松的纯音乐（如《童年》《卡农》），营造专注的创作氛围。
展示评价（15分钟）
“时光画廊”展览
将学生作品贴在教室四周，标注作者姓名，学生手持“小星星”贴纸，给自己最喜欢的3幅作品投票。
多维评价
学生自评：“请你介绍一下你的《周末日记》：画的是什么时候？在做什么？你觉得画面里最特别的地方是哪里？”（如：“我画的是周日上午和爸爸去钓鱼，最特别的是钓到了一条‘爱心形状’的鱼！”）
同伴互评：“你觉得XX同学的作品哪里画得好？如果让你给他提一个小建议，你会说什么？”（引导学生用“我喜欢……因为……”“如果……会更好”的句式）
教师评价：重点表扬“独特细节”和“情感表达”，如“小明画的‘图书馆看书’，连书页上的文字都用小线条表示，特别认真！”“小红的画面里，奶奶的头发用白色和灰色画，还戴了老花镜，一看就是和奶奶一起过周末，很温暖！”
总结提升
教师话术：“今天我们用画笔当了一次‘时光记录员’，每幅作品都是一段独一无二的周末回忆。其实，生活中的每一天都值得珍惜，希望大家以后也能用画画、写日记等方式，留住更多美好时光！”
拓展延伸（5分钟）
“时光胶囊”活动：“请大家把今天的《周末日记》作品带回家，和爸爸妈妈一起写下‘周末感悟’（一句话），装进信封，明年的今天我们再打开，看看时光给我们带来了什么变化！”
教材分析
本课选自湘美版（2024）三年级上册第三单元“珍惜时光”，是单元的核心课例。教材以“学生作品+创作步骤+文化链接”的结构呈现：
作品范例：精选3幅不同风格的学生作品（线描、水彩、拼贴），涵盖家庭、户外、社交等场景，体现“生活即艺术”的理念。
创作提示：课本第29页右下角标注“小技巧”——“画人物时，先画身体动态，再画头和四肢，最后加表情和衣服花纹”，降低绘画难度。
文化渗透：通过“知识窗”介绍“古人的时光记录”（如日记、手账），引导学生理解“记录”是人类传承文化、留住记忆的重要方式，呼应单元主题“珍惜时光”。
作业设计
基础作业
用文字+简笔画的形式，完成“周末时光计划表”：写下下周末想做的3件事，并用1-2个小图标（如“ ”代表踢球，“ ”代表看书）画出。
拓展作业
和家人一起翻看旧照片，选择一张周末合影，尝试用绘画形式“复制”照片中的场景，并添加当时没拍到的细节（如“照片里没拍到的小狗，其实在旁边摇尾巴”）。
结语板块
“时间就像小马车，哒哒哒向前跑。今天我们用画笔抓住了周末的‘小马车’，画出了独一无二的《周末日记》。希望大家不仅能记录时光，更能珍惜每一个‘现在’，让每一天都像周末一样充满色彩和欢笑！”
板书设计
第3课 周末日记
┌──────────────┬──────────────┐
│ 画面密码 │ 创作步骤 │
│ 1. 时间（如周六）│ 1. 画场景轮廓 │
│ 2. 场景（公园/家）│ 2. 添人物动态 │
│ 3. 事件（放风筝）│ 3. 加细节（表情/道具）│
└──────────────┴──────────────┘
【学生作品范例贴此处】 关键词：色彩、故事、独特性
本单元复习与测试
第四单元 能工巧匠
第1课 编织乐陶陶
一、教材分析
本课选自湘美版（2024）三年级上册第四单元“能工巧匠”，单元主题聚焦传统工艺与现代设计的融合，旨在引导学生感受手工艺术的魅力。课本原文内容如下：“编织是一门古老的手艺，从渔网、竹篮到毛衣、装饰画，它渗透在生活的方方面面。看看课本第28页的图片：云南傣族的竹编箩筐，用细密的竹篾编成菱形花纹，既结实又美观；第29页的现代编织挂毯，用彩色毛线缠绕出抽象图案，挂在墙上像一幅会呼吸的画。想一想，这些编织作品是用什么材料做的？它们是怎样‘编’出来的？今天，我们也来当一回‘小工匠’，用简单的材料编织出有趣的作品吧！”
教材通过传统与现代编织作品的对比，激发学生对编织工艺的兴趣，同时提供了“纸条编织”“毛线缠绕”两种基础技法的步骤示意图，鼓励学生从模仿到创新，培养动手能力与审美创造力。
二、核心素养目标
审美感知：通过观察竹编、毛线编织等作品，感受编织纹理的韵律美和材料的质感美，理解“实用与美观结合”的设计理念。
艺术表现：掌握“一上一下”的基本编织方法，能运用纸条、毛线等材料完成一件简单的编织作品（如杯垫、小挂饰）。
创意实践：在基础技法上尝试改变材料颜色或编织方向，添加个性化装饰，体现独特的设计思路。
文化理解：了解编织是中国传统工艺的重要组成部分，认识到手工劳动蕴含的智慧与文化价值。
三、教学重点与难点
教学重点：学习“一上一下”的交叉编织技法，完成平面编织作品。
教学难点：保持编织过程中材料的平整与松紧一致，尝试设计有规律的色彩或纹理变化。
四、教学方法
情境教学法：播放传统编织工艺的短视频（如竹编艺人工作场景），创设“走进编织工坊”的课堂情境。
示范讲解法：教师分步演示纸条编织的全过程，强调“挑一压一”的动作要领。
分层指导法：对基础薄弱学生重点辅导技法步骤，对能力较强学生鼓励创新设计。
小组合作法：设置“材料探索站”，学生分组观察不同材料（纸条、毛线、吸管）的编织效果，讨论材料特性。
五、教学过程
（一）导入新课（10分钟）
1.猜谜激趣
教师话术：“同学们，今天老师带来一个谜语：‘千条线，万条线，编出方，编出圆，能装米，能盛饭，家家户户都常见。’（谜底：篮子）谁能说说，篮子是用什么方法做出来的？”
学生互动：引导学生回答“编织”，教师板书课题“编织乐陶陶”。
2.作品欣赏
教师展示实物：竹编小筐、毛线杯垫、彩色吸管编织书签。
教师话术：“请大家摸摸这些作品，感觉它们的表面是光滑的还是粗糙的？（学生触摸后回答）再看看花纹，它们是怎样排列的？（引导学生观察“横纵交错”“重复排列”的规律）课本第28-29页也有更多编织作品，快速浏览后告诉老师：你最喜欢哪一件？为什么？”
学生活动：同桌交流后举手分享，教师总结：“编织不仅能做出有用的东西，还能变成漂亮的艺术品，这就是‘能工巧匠’的厉害之处！”
（二）探索与发现（15分钟）
材料探秘
教师出示准备好的材料包（彩色纸条、毛线、剪刀、胶水、卡纸底板），提问：“这些材料中，哪些适合编织？为什么？”
学生分组讨论5分钟，教师巡视指导，引导学生发现：纸条硬挺易定型，适合平面编织；毛线柔软有弹性，适合缠绕或立体造型。
教师小结：“像纸条这样‘有硬度、可折叠’的材料，是今天我们编织的‘好帮手’。”
技法学习
示范“纸条编织”步骤（结合课本第30页步骤图）：
准备材料：6条长15厘米的彩色纸条（作为“经线”），8条长20厘米的纸条（作为“纬线”）。
固定经线：将6条经线并排粘在卡纸底板上，间距1厘米，两端用胶带固定（防止移动）。
开始编织：取第1条纬线，从左到右“一上一下”穿过经线（第1根经线在上面，第2根在下面，交替进行），教师同步讲解：“像小蛇钻洞一样，遇到经线‘上面的就往下钻，下面的就往上爬’，大家跟着老师的手做一遍‘挑一压一’的动作（学生空手模仿）。”
调整平整：每编完一条纬线，用手指轻轻按压边缘，确保纸条紧密不歪斜。
收尾处理：纬线两端超出经线的部分，向背面折叠并粘贴固定。
学生尝试与教师纠错：
学生用练习纸条（2条经线、3条纬线）进行迷你编织，教师巡视时重点纠正：
“小A同学，你的经线粘得太近啦，纬线穿不过去哦，像这样把间距拉开一点。”
“小B同学，纬线的‘一上一下’要交替进行，这条纬线全在上面了，试着把第2根经线下面的纸条拉上来。”
（三）创作与实践（25分钟）
作业要求
教师出示作业单：“今天我们要完成一件‘编织小作品’，可以选：① 杯垫（正方形，用4种颜色纸条编织）；② 挂饰（圆形或心形，在编织后用毛线添加流苏）。注意：① 经线至少5条，纬线至少7条

展开更多......

收起↑