资源简介

小学美术浙美版（2024）三年级上册（2024）教学设计
第一单元 传世名作
1.北京故宫
2.巴黎卢浮宫
本单元综合与测试
第二单元 五彩斑斓
3.色彩乐曲
4.玩玩点彩
5.绚彩的天空
6.华灯初上
本单元综合与测试
第三单元 装点美好生活
7.创意时钟
8.有趣的台灯
9.独特的椅子
本单元综合与测试
第四单元 剪纸迎新
10.连年有余
11.花开富贵
12.小乌迎春
13.十二生肖
本单元综合与测试
第五单元 寻访手艺人
14.寻找手工纸
15.手艺人的故事
本单元综合与测试
本册综合
第一单元 传世名作
1.北京故宫
一、核心素养目标
图像识读：通过观察北京故宫的建筑图片和视频，能识别故宫的主要建筑特征（如红墙黄瓦、斗拱、歇山顶等），理解建筑与历史文化的关系。
美术表现：运用线条、色彩等元素，以绘画或手工形式表现故宫的局部或整体特征，培养空间构图能力。
审美判断：感受故宫建筑的对称美、色彩美和等级美，初步形成对传统建筑艺术的审美评价能力。
创意实践：结合故宫元素进行创意设计（如故宫纹样书签、简笔建筑图），激发想象力和创新意识。
文化理解：了解故宫作为世界文化遗产的价值，增强对中国传统文化的认同感和保护意识。
二、教学重点与难点
教学重点
认识故宫的建筑布局（中轴线、前朝后寝）和主要建筑（太和殿、乾清宫等）。
理解故宫建筑的艺术特征（对称、色彩、装饰纹样的象征意义）。
教学难点
1.用美术语言（线条、色彩、形状）表现故宫的建筑美感。
2.理解传统建筑中蕴含的文化内涵（如皇权象征、等级制度）。
三、教学方法
1.情境教学法：通过故宫VR全景视频、历史故事创设情境，激发学习兴趣。
2.观察分析法：引导学生观察课本图片和实物教具（故宫模型、斗拱构件），总结建筑特征。
3.任务驱动法：设计“故宫小导游”“小小建筑师”等任务，引导学生主动探究。
4.示范讲解法：教师示范简笔画步骤、色彩搭配技巧，突破表现难点。
5.小组合作法：通过小组讨论、合作创作，培养团队协作能力。
四、教学过程（40分钟）
导入新课：情境激趣（5分钟）
教师活动：
播放《我在故宫修文物》片段（30秒），提问：“视频中这座宏伟的宫殿叫什么名字？它距今有多少年历史？”
出示故宫全景图，介绍：“北京故宫是明清两代的皇宫，1987年被列为世界文化遗产，今天我们就一起走进这座‘殿宇之海’，探索它的秘密。”
学生互动：
自由发言：分享对故宫的已有认知（如“我在电视上见过太和殿”“故宫的墙是红色的”）。
快速抢答：“故宫有多少间房屋？”（答案：传说9999间半，实际8707间）。
探索新知：故宫的“前世今生”（10分钟）
1. 故宫的历史与布局
教师活动：
出示课本第2页“故宫平面图”，讲解：“故宫布局严格遵循‘中轴线’对称原则，分为前朝和后寝两部分。前朝是皇帝处理朝政的地方，以太和殿为中心；后寝是皇帝和后妃的生活区，以乾清宫为中心。”
分发“故宫中轴线打卡任务卡”，任务：在图中标出太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、御花园的位置。
学生活动：
小组合作完成任务卡，教师巡视指导。
代表展示：小组派代表上台，用教鞭指出中轴线建筑位置，讲解理由。
2. 故宫的建筑艺术特征
教师活动：
建筑之“形”——对称美：
出示太和殿正面图（课本第3页），提问：“观察图片，左右两边的屋檐、柱子、门窗有什么特点？”（引导学生发现“左右对称”）。
示范对折纸张画对称建筑，强调：“对称让建筑显得庄重、威严，体现皇权的至高无上。”
建筑之“色”——等级美：
出示故宫色彩卡（红、黄、蓝、绿），讲解：“黄色琉璃瓦是皇帝专属，红色墙面象征吉祥喜庆，蓝色代表天，绿色用于皇子居所。”
小组讨论：“为什么故宫的屋顶不用黑色或白色？”（结合课本第4页“知识窗”：中国传统五行学说，黄色属土，象征中央集权）。
建筑之“纹”——寓意美：
展示太和殿屋脊走兽（课本第5页），介绍：“正脊两端的是‘鸱吻’，传说能防火；垂脊上的走兽有龙、凤、狮子等，数量越多等级越高，太和殿有10只，是最高等级。”
实物观察：分发龙纹、祥云纹拓片，触摸纹理，感受吉祥寓意。
创作实践：我是“故宫小画家”（15分钟）
任务一：简笔建筑画（8分钟）
教师示范：
步骤分解：“画太和殿分三步——①画三角形歇山顶；②画长方形殿身，添加柱子；③点缀屋顶走兽、门窗纹样。”（同步在黑板示范，用直尺辅助画对称线条）。
色彩提示：“用黄色涂屋顶，红色涂墙面，蓝色画斗拱，注意颜色均匀、边缘整齐。”
学生活动：
自主创作：选择故宫中最喜欢的建筑（太和殿、角楼、御花园等），用A4纸画简笔画，教师巡回指导构图、线条。
创意添加：鼓励学生在背景中加入云彩、宫灯等元素。
任务二：小组合作“故宫纹样设计”（7分钟）
教师活动：
分发任务：“每组用彩笔在卡纸上设计一个故宫纹样（如祥云、龙纹、回纹），并说明纹样的寓意。”
提供范例：展示课本第6页“故宫纹样集锦”，提示：“回纹象征吉祥绵延不断，祥云纹代表吉祥如意。”
学生活动：
小组讨论：选择纹样主题，分配绘画、涂色、解说任务。
成果展示：每组派代表展示作品，如：“我们设计的是龙纹，龙是皇帝的象征，代表权力和尊贵。”
展示评价：故宫“博览会”（8分钟）
教师活动：
布置“故宫艺术角”：将学生作品分类展示（建筑画区、纹样设计区）。
评价标准：“从‘准确性’（建筑特征是否突出）、‘美观性’（色彩搭配、线条流畅）、‘创意性’（是否有独特想法）三方面评价。”
学生活动：
“故宫小评委”：每人手持一颗“朱砂痣”贴纸，贴在最喜欢的3幅作品上。
互评互议：“我喜欢这幅太和殿，因为它的屋顶走兽画得很细致”“这个祥云纹样可以用来做书签”。
教师总结：表扬优秀作品，指出共性问题（如“部分同学的屋顶线条不够对称，下次可以用对折法辅助”）。
拓展延伸：文化传承（2分钟）
教师活动：
介绍故宫文创产品（如“故宫猫”玩偶、《千里江山图》文具），提问：“如何让故宫文化‘活’起来？”
布置课后任务：“采访爷爷奶奶，听听他们知道的故宫故事；或用家里的废旧材料制作故宫小模型。”
五、教材分析
课本内容梳理
第2-3页：故宫全景图、平面图及文字介绍：“故宫始建于1406年，历时14年建成，是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构古建筑之一。”
第4页“知识窗”：故宫色彩寓意：“黄色琉璃瓦象征皇权，红色墙面寓意吉祥，青绿彩画用于装饰。”
第5页“观察与发现”：太和殿屋脊走兽图片及说明：“走兽数量代表建筑等级，太和殿有10只，为中国古建筑之最。”
第6-7页“创作提示”：提供简笔画步骤图、纹样设计范例，建议“用对比色表现建筑的庄重感”。
教材处理建议
图文结合：引导学生将文字描述与图片对应（如“前朝后寝”对应平面图中的太和殿与乾清宫区域）。
难点补充：针对“斗拱”概念，补充实物图片（如唐代斗拱、宋代斗拱对比），说明其“承上启下”的力学作用。
时代联结：结合课本第7页“故宫新玩法”，介绍故宫博物院官网的“数字文物库”，鼓励学生课后线上探索。
六、作业设计（分层作业）
基础作业（必做）
完成课堂未完成的故宫简笔画，标注建筑名称和特征（如“太和殿——重檐歇山顶，黄色琉璃瓦”）。
填写“故宫知识卡”（课本第8页），至少写出3个故宫建筑的作用（如“御花园是皇帝休闲的地方”）。
提升作业（选做）
设计“故宫四季”书签：用不同季节的色彩（春绿、夏红、秋黄、冬白）表现故宫景色。
拍摄“我身边的传统建筑”照片（如当地古戏台、祠堂），对比与故宫建筑的异同。
七、结语板块
教师总结：
“今天我们不仅认识了故宫的建筑之美，更感受到了传统文化的魅力。故宫是古人留给我们的‘活化石’，保护文化遗产是每个人的责任。希望同学们课后能继续探索，让传统文化在我们手中传承下去！”
升华情感：
齐唱《故宫畅想曲》片段：“红墙黄瓦，岁月流淌，故宫的故事，我们来讲……”
八、板书设计（简练版）
北京故宫（世界文化遗产）
↗ ↓ ↘
布局特征 艺术特征 文化价值
中轴线对称 对称·色彩·纹样 皇权象征
前朝后寝 （红黄·龙凤·走兽） 历史见证
↘ ↓ ↗
美术表现：简笔画/纹样设计
教学反思（课后填写）
学生对VR全景视频兴趣浓厚，可增加互动环节（如“寻找太和殿的10只走兽”）。
部分学生对“等级制度”理解困难，下次可结合《甄嬛传》等影视剧片段辅助讲解。
创意实践环节时间较紧张，可提前准备纹样模板供基础薄弱学生参考。
2.巴黎卢浮宫
核心素养目标
图像识读：通过观察卢浮宫建筑图片及馆藏名作，能辨识哥特式与古典主义建筑特征，描述《蒙娜丽莎》《维纳斯》等作品的视觉元素。
美术表现：运用线条、色彩等元素绘制卢浮宫建筑局部或设计“我的博物馆”平面图，体现空间层次与审美趣味。
审美判断：对比不同时期建筑风格，分析卢浮宫“古典与现代融合”的设计理念，表达对艺术遗产保护的看法。
创意实践：小组合作利用废旧材料搭建卢浮宫模型，结合想象添加个性化艺术装置。
文化理解：了解卢浮宫从皇宫到博物馆的历史变迁，认识艺术作品承载的文化价值，尊重世界多元文化。
教学重点与难点
教学重点
卢浮宫的建筑特征（古典主义风格：对称、柱式、三角形山花；玻璃金字塔的现代元素）。
馆藏经典作品的艺术特点（《蒙娜丽莎》的构图与微笑、《断臂维纳斯》的人体美）。
教学难点
理解“古典建筑与现代设计”的融合（如贝聿铭设计的玻璃金字塔如何与原有建筑和谐共存）。
用美术语言表达对艺术遗产的保护意识（如作业中体现传统与创新的平衡）。
教学方法
情境教学法：播放卢浮宫VR游览视频，创设“云端博物馆”情境。
任务驱动法：设置“小小策展人”任务，引导学生分组探究馆藏作品。
对比观察法：对比巴黎圣母院（哥特式）与卢浮宫（古典主义）建筑图片，归纳风格差异。
实践操作法：通过速写、模型制作等动手活动深化理解。
小组合作法：4人一组完成“博物馆导览手册”绘制，培养协作能力。
教学过程（40分钟）
环节一：导入新课——猜谜激趣，走近卢浮宫（5分钟）
教师活动：
出示谜语：“它是艺术的殿堂，藏着微笑的女人、断臂的女神，还有一座玻璃金字塔（打一建筑）。”
播放卢浮宫外观延时摄影视频（配乐《月光奏鸣曲》），提问：“视频中哪些建筑细节让你印象最深？”
学生互动：
自由发言，描述看到的建筑特征（如“有很多柱子”“尖顶和圆顶”“玻璃金字塔反光”）。
教师板书关键词：柱子、对称、玻璃金字塔。
课本原文链接（浙美版2024三年级上册P8）：“卢浮宫位于法国巴黎，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。它的建筑本身就是一件艺术品，而馆内收藏着《蒙娜丽莎》《断臂维纳斯》等传世名作。”
环节二：探究新知——卢浮宫的“前世今生”（10分钟）
建筑特征分析
教师讲解：
古典主义建筑（出示卢浮宫东立面图片）：“同学们观察图片，建筑左右是否对称？（引导学生发现对称轴线）这是古典主义风格的重要特点。再看屋顶，三角形的‘山花’和下面的‘柱式’（多立克柱：粗壮无柱础，象征男性美），像古希腊神庙的庄重感。”
现代元素（出示玻璃金字塔图片）：“1981年，华裔建筑师贝聿铭设计了这座玻璃金字塔。透明玻璃材质与原有石材建筑形成对比，但金字塔的三角形轮廓与建筑顶部的山花形状呼应，面积仅占广场的1/5，既不遮挡老建筑，又为地下展厅引入光线——这就是‘传统与现代的和谐’。”
学生活动：
对比观察课本P9图片（左：卢浮宫古典立面，右：玻璃金字塔），完成表格：
| 建筑元素 | 古典立面（左） | 玻璃金字塔（右） |
|------------|----------------|------------------|
| 材质 | 石材（米黄色） | 玻璃（透明） |
| 形状 | 对称、直线 | 几何三角形 |
| 光影效果 | 厚重、阴影 | 轻盈、反光 |
馆藏名作探究
教师讲解：
《蒙娜丽莎》（课本P10图）：“达·芬奇用‘渐隐法’处理嘴角，让微笑似有若无。构图上，人物坐在阳台，背景是遥远的山水，形成‘近实远虚’的空间感。请大家像侦探一样观察：她的双手交叉有什么含义？（引导学生发现‘优雅、端庄’）”
《断臂维纳斯》（课本P11图）：“雕像失去双臂，但身体呈S形曲线，体现古希腊‘黄金比例’（身高约为头长的8倍）。衣纹的褶皱像流水一样贴在身体上，既表现了布料的质感，又凸显了人体的柔美——这就是‘残缺的完美’。”
学生互动：“小小策展人”任务——分组选择一幅作品，讨论：“如果让你为这幅画写一句导览词，你会怎么写？”（示例：《蒙娜丽莎》——“500年的微笑，藏着达·芬奇的密码”）
教学过程（续）
环节三：艺术实践——“我的理想博物馆”创作（15分钟）
作业要求（二选一）
选项A（绘画类）：绘制“卢浮宫+想象元素”的建筑图，需包含：①古典主义建筑局部（如柱子、山花）；②现代设计（如玻璃金字塔或自创的未来感装置）；③至少1件馆藏作品的“彩蛋”（如《蒙娜丽莎》的微笑出现在玻璃幕墙上）。
选项B（手工类）：用纸箱、吸管、彩纸等材料搭建卢浮宫模型，重点表现“古典建筑+玻璃金字塔”的组合，小组可添加“空中花园”“艺术长廊”等创意区域。
教师示范（以绘画类为例）
步骤讲解：
用铅笔勾勒卢浮宫主体建筑（对称式，画中轴线，左右各画一根柱子）；
添加三角形山花，标注“多立克柱式”（柱身有凹槽）；
在建筑前方画玻璃金字塔（透视关系：近大远小）；
用马克笔上色：古典建筑涂米黄色，玻璃金字塔留白并画斜线条表示反光；
创意添加：在金字塔顶端画一个“云朵雕塑”，呼应《蒙娜丽莎》的天空背景。
学生创作，教师巡回指导
针对绘画组：提醒“古典元素与现代元素的比例要协调，避免喧宾夺主”。
针对手工组：指导用“交叉粘贴法”固定纸箱，确保金字塔结构稳定。
环节四：展示评价与拓展（7分钟）
小组展示
每组派代表介绍作品：“我们的博物馆叫什么名字？（如‘星空卢浮宫’）添加了什么创意元素？体现了哪些卢浮宫的特点？”
多元评价
学生互评：用“星星贴纸”投票选出“最佳创意奖”（最有想象力）、“最佳还原奖”（最符合卢浮宫特征）。
教师总结：“同学们的作品既保留了卢浮宫的古典美，又加入了‘会飞的展品’‘海底展厅’等奇思妙想，这就是艺术的传承与创新！”
拓展延伸
提问：“卢浮宫曾因战争差点被破坏，如果你是文物保护官，会提出什么保护建议？”（引导学生联系生活：如“控制参观人数”“用3D打印复制展品供观赏，原件封存”）。
布置课后任务：查找“中国国家博物馆”的一件镇馆之宝（如《千里江山图》），下次课分享它的故事。
教材分析
本课选自浙美版2024三年级上册第一单元“传世名作”，属于“欣赏·评述”领域。教材以“世界著名博物馆”为主题，通过卢浮宫的案例，引导学生从“建筑—作品—文化”三个层面展开探究。
图文编排：左侧为实景图（如卢浮宫外观），右侧为局部放大图（如柱式细节），符合三年级学生“整体—局部”的观察习惯。
活动设计：课本P12“想一想”：“玻璃金字塔为什么能成为卢浮宫的标志？”P13“做一做”：“设计你的博物馆门票”，体现“观察—思考—实践”的逻辑链。
文化渗透：隐藏线索如《蒙娜丽莎》的作者国籍（意大利）、《断臂维纳斯》的发现地（希腊），为“世界多元文化”埋下伏笔。
作业设计
基础作业（必做）
完成“我的理想博物馆”绘画/手工作品，附200字设计说明（含：①参考的卢浮宫元素；②创意来源；③想对参观者说的一句话）。
拓展作业（选做）
采访家人：“你心中最珍贵的‘家庭艺术品’是什么？（如奶奶的刺绣、爸爸的摄影作品）”，用文字或图画记录它的故事。
绘制“世界博物馆地图”：在地图上标出3个著名博物馆（如故宫、大英博物馆、卢浮宫），并画出各馆的“镇馆之宝”简笔画。
结语板块
教师总结：
“今天我们‘云游’了卢浮宫，不仅认识了对称的古典建筑、神秘的微笑和残缺的维纳斯，更懂得了：每一件艺术品都是历史的镜子，每一座博物馆都是文化的殿堂。保护艺术遗产，不是把它关在玻璃柜里，而是让它‘活’起来——像贝聿铭的玻璃金字塔那样，让传统与现代对话，让古老的智慧照亮未来。愿同学们都能成为‘艺术的守护者’，用画笔、用双手、用心灵，传承美，创造美！”
板书设计
巴黎卢浮宫
【建筑】 【作品】 【文化】
古典主义 《蒙娜丽莎》 皇宫→博物馆
（对称、柱式） （渐隐法、微笑） （艺术共享）
玻璃金字塔 《断臂维纳斯》 传统+创新
（现代、几何） （S形曲线、黄金比例）
教学反思（课后填写）：
学生对玻璃金字塔的设计原理理解是否到位？是否需要增加“建筑模型拆解”环节？
小组合作中，是否出现个别学生参与度低的情况？下次可设置“角色分工卡”（记录员、设计师、发言人）。
拓展作业“家庭艺术品”的完成度如何？是否需要在课堂预留5分钟进行微型分享？
本单元综合与测试
第二单元 五彩斑斓
3.色彩乐曲
核心素养目标
图像识读：通过观察自然与艺术作品中的色彩现象，能辨识红、黄、蓝三原色及橙、绿、紫间色，理解色彩的冷暖属性。
美术表现：运用三原色混合、冷暖色搭配等方法，创作一幅能表达情绪的“色彩乐曲”绘画作品。
审美判断：感受色彩对比与和谐带来的视觉美感，能用简单词汇描述不同色彩组合传递的情感（如红色热烈、蓝色宁静）。
创意实践：尝试用吹画、点染等技法表现色彩的流动感，将听觉（音乐）与视觉（色彩）进行跨感官联想。
文化理解：了解色彩在生活与艺术中的应用，体会艺术家如何通过色彩表达思想情感。
教学重点与难点
教学重点
认识三原色（红、黄、蓝）和间色（橙、绿、紫），掌握三原色混合调配间色的方法。
理解色彩的冷暖分类，能用冷暖色表达不同情绪。
教学难点
如何通过色彩的明度、纯度变化表现“乐曲”的节奏感（如明快的旋律用高明度色彩，低沉的旋律用低明度色彩）。
跨感官联想的转化：将音乐的高低、强弱、快慢与色彩的明度、冷暖、笔触相联系。
教学方法
情境教学法：播放不同风格的音乐（如《欢乐颂》《月光曲》），引导学生联想对应的色彩画面。
实验探究法：分组进行三原色混合实验，自主发现间色的形成过程。
示范讲解法：教师演示吹画、点染等技法，讲解色彩搭配的基本原则。
合作学习法：小组讨论色彩与音乐的关联，共同设计“色彩乐谱”草图。
多媒体辅助法：利用PPT展示大师作品（如梵高《星空》、蒙克《呐喊》），分析色彩情感表达。
教学过程
导入新课：色彩与音乐的碰撞（10分钟）
情境创设，激发兴趣
教师话术：“同学们，今天老师带来了两段神秘的声音，请大家闭上眼睛仔细听，听完后告诉老师：你仿佛看到了什么颜色？”
播放第一段音乐：贝多芬《欢乐颂》（欢快、激昂）。
学生互动：提问3-4名学生，引导说出“明亮的黄色”“红色”“橙色”等关键词。
播放第二段音乐：德彪西《月光曲》（轻柔、宁静）。
学生互动：提问3-4名学生，引导说出“蓝色”“白色”“淡紫色”等关键词。
揭示课题
教师话术：“原来音乐和色彩之间藏着秘密！今天我们就来学习如何用色彩‘演奏’一首《色彩乐曲》。”（板书课题：3.色彩乐曲）
新知探究：色彩的“基本音符”（20分钟）
1.认识三原色——色彩的“do re mi”
教师活动：
出示教材第12页左上图：“同学们，请翻开课本第12页，看看图中的三个颜色宝宝——红色、黄色、蓝色，它们有什么特别之处呢？”（课本原文：“红、黄、蓝三种颜色无法通过其他颜色混合产生，被称为‘三原色’，它们是色彩家族的‘妈妈’，可以调配出许多其他颜色。”）
分组实验：每组发放红、黄、蓝颜料、调色盘、棉签，要求学生将两种原色等量混合，观察颜色变化，并记录结果。
学生互动：
小组代表汇报实验结果：“红色+黄色=橙色”“黄色+蓝色=绿色”“红色+蓝色=紫色”。
教师总结并板书：三原色→间色（红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫）。
2.色彩的“冷暖情绪”
教师活动：
出示教材第13页色彩轮图片（课本原文：“色彩可以分为冷色和暖色。暖色包括红、橙、黄等，给人温暖、热烈、兴奋的感觉；冷色包括蓝、绿、紫等，给人寒冷、宁静、沉稳的感觉。”）
展示两组图片：
暖色组：火焰、向日葵、夕阳（提问：“看到这些图片，你想到什么季节？有什么感觉？”）
冷色组：冰山、深海、星空（提问：“这些图片又让你想到什么季节？有什么感觉？”）
学生互动：
集体回答：暖色→夏天、温暖；冷色→冬天、寒冷。
小游戏“色彩情绪配对”：教师说出情绪词（如“开心”“难过”“生气”），学生快速举起对应色系的色卡（暖色卡/冷色卡）。
技能学习：用色彩“谱写乐曲”（25分钟）
音乐与色彩的跨感官联想
教师活动：
播放三段音乐片段，引导学生填写“色彩乐谱表”：
音乐类型 音乐特点 联想色彩 色彩属性（冷暖/明度）
《拉德斯基进行曲》 欢快、节奏强 红、黄、橙 暖色、高明度
《二泉映月》 悲伤、缓慢 深蓝、灰、墨绿 冷色、低明度
《森林狂想曲》 轻快、活泼 嫩绿、浅黄、天蓝 中性色、中明度
学生互动：
小组讨论后分享，教师总结：“音乐的高低像色彩的明度（亮暗），音乐的强弱像色彩的纯度（鲜艳/灰暗），音乐的节奏像色彩的笔触（短促/流畅）。”
技法示范：吹画表现“旋律流动”
教师活动：
示范吹画步骤：
在画纸中央滴3-4滴不同颜色的颜料（如红、黄、蓝），保持颜料湿润；
用吸管对着颜料向不同方向吹气，形成自然的“旋律线条”；
待干透后，用棉签蘸取白色颜料点画“音符”（圆点表示高音，长点表示低音）。
强调要点：“吹画时气流的大小会影响线条的粗细——气流大，线条粗，像强音；气流小，线条细，像弱音。”
学生尝试：小组合作设计“色彩乐句”
教师活动：
分组要求：4人一组，每组选择一首熟悉的儿歌（如《小星星》《两只老虎》），用吹画法表现其中一句旋律，并用文字标注色彩对应的“音符”。
巡回指导：重点帮助学生解决色彩混合脏污、吹画线条杂乱等问题。
创作实践：我的“色彩交响曲”（30分钟）
作业要求
主题：选择一首自己喜欢的音乐（或情绪词，如“快乐”“宁静”“激动”），创作一幅“色彩乐曲”绘画。
技法：至少运用两种技法（如吹画、点染、平涂），体现色彩的冷暖对比或三原色混合。
画面要求：有明确的“旋律线条”（如曲线表示流畅，折线表示跳跃）和“音符元素”（如圆点、三角形）。
学生创作，教师辅导
教师话术：
“如果想表现欢快的音乐，可以多用红黄橙，笔触短而有力；如果想表现安静的音乐，试试蓝绿紫，笔触轻柔。”
“遇到色彩混合问题可以随时举手问老师，也可以看看课本第14页的‘小提示’：‘调配间色时，两种原色比例不同，颜色也会变化哦！’”（课本原文：“例如，红色多、黄色少，会调出偏红的橙色；黄色多、红色少，会调出偏黄的橙色。”）
作品展示与互评
教师活动：
将学生作品贴在“音乐厅”主题展示板上，标注作品名称和音乐主题。
互评规则：“用‘我听到了…’的句式评价同学的作品，例如‘我从你的红色和黄色中听到了欢快的《生日快乐歌》’。”
教材分析
本课选自浙美版2024年审定三年级上册第二单元《五彩斑斓》，是本单元的核心课例。教材以“色彩”为主题，通过“认识—实验—联想—创作”的逻辑线索，引导学生从“科学认知”（三原色、间色）到“艺术表现”（色彩与情感、音乐的关联），最终实现“生活应用”（色彩在服饰、环境中的搭配）。
教材内容编排特点：
生活化：结合学生熟悉的场景（如彩虹、花朵、国旗）引入色彩知识，降低认知难度。
探究性：设置“小实验”“想一想”等栏目（如第13页“动手试一试：用三原色混合出更多颜色”），鼓励学生自主发现。
跨学科：将美术与音乐、科学（光学）结合，体现STEAM教育理念。
层次性：基础目标（认识色彩）→提升目标（表达情绪）→拓展目标（跨感官联想），符合三年级学生的认知水平。
作业设计
基础作业（必做）
完成课堂创作《我的色彩乐曲》，并在作品背面写一段“创作说明”（100字左右），说明选择的音乐主题、色彩搭配理由。
拓展作业（选做）
观察生活中的色彩：拍摄3张体现“冷暖色”的照片（如暖色：晚霞、火焰；冷色：湖水、冰块），制作成“色彩日记”手抄报。
亲子活动：与家长合作，用家中的颜料（或彩色卡纸）共同创作一幅“家庭交响曲”，用不同颜色代表家庭成员的性格（如爸爸=蓝色=沉稳，妈妈=粉色=温柔）。
结语板块
教师总结：
“今天我们用眼睛‘听’音乐，用画笔‘奏’色彩，发现了艺术中‘通感’的奇妙！色彩就像无声的语言，在我们的生活中无处不在——春天的嫩绿是生命的旋律，秋天的金黄是丰收的乐章，而你们笔下的每一抹颜色，都是独一无二的‘童年交响曲’。希望同学们以后能带着今天的发现，继续探索色彩的秘密，用艺术点亮生活！”
升华情感：
“最后，老师送给大家一句话：‘生活是一首交响乐，每个人都是自己的指挥家。’愿你们用色彩为人生谱写最美的旋律！”
板书设计
3.色彩乐曲
┌──────────────┬───────────────┐
│ 色彩“音符” │ 色彩“情绪” │
│ 三原色：红 黄 蓝 │ 暖色：热烈、欢快（红橙黄）│
│ 间色：橙（红+黄）│ 冷色：宁静、悲伤（蓝绿紫）│
│ 绿（黄+蓝）│ │
│ 紫（红+蓝）│ │
└──────────────┴───────────────┘
┌──────────────┬───────────────┐
│ 音乐→色彩 │ 创作技法 │
│ 高低 明度（亮暗）│ 吹画（线条=旋律） │
│ 强弱 纯度（鲜灰）│ 点染（圆点=音符） │
│ 快慢 笔触（急缓）│ │
└──────────────┴───────────────┘
板书说明：左侧为知识体系（色彩基础、音乐联想），右侧为实践应用（情绪表达、技法），用箭头和符号体现逻辑关联，简洁直观，突出重点。
4.玩玩点彩
教材分析
本课选自浙美版（2024）三年级上册第二单元“五彩斑斓”，单元主题聚焦色彩的感知与表现，旨在引导学生通过观察自然与生活中的色彩现象，掌握基础色彩知识并尝试多样化的表现方法。《玩玩点彩》作为单元中的技法探索课，以“点彩”这一独特的绘画形式为载体，融合了色彩混合原理、观察方法与创造性表达。教材内容分为四个板块：
欣赏与感知：呈现乔治·修拉的《大碗岛的星期日下午》局部、学生点彩作品及自然界中的点彩现象（如蝴蝶翅膀、花丛），引导学生发现“点”作为造型元素的美感；
知识与技法：通过步骤图示范“单色点画”“邻近色点画”“对比色点画”三种方法，说明“点的疏密、大小、色彩搭配会影响画面效果”；
实践与创作：设置开放式创作任务——“用点彩的方法画一幅你喜欢的景物或动物”，并提供作品范例及评价提示；
拓展与延伸：介绍点彩在现代设计（如服饰、包装）中的应用，鼓励学生在生活中发现点彩的魅力。
教材编排遵循“观察—探究—实践—迁移”的逻辑，符合三年级学生具象思维为主、乐于动手尝试的特点，同时渗透“艺术源于生活”“个性化表达”等核心素养理念。
核心素养目标
（一）审美感知
1.观察点彩作品中点的大小、疏密、色彩变化，感知“点的组合能形成丰富层次与空间感”，理解“近看是点，远看是画”的视觉原理；
2.对比不同色彩组合（邻近色、对比色）的点彩效果，感受色彩和谐与对比所产生的情绪体验（如邻近色柔和、对比色明快）。
（二）艺术表现
掌握用棉签、水粉笔等工具进行点画的基本技法，能根据画面需求控制点的大小（如用棉签尖画小点、笔肚画大点）和疏密（如主体物点密、背景点疏）；
尝试运用至少两种色彩搭配方法（单色渐变、邻近色混合、对比色点缀）完成一幅点彩作品，表现出物体的基本形态与色彩特征。
（三）创意实践
1.结合生活经验选择创作主题（如校园花坛、卡通动物、水果静物），设计独特的点彩构图（如主体居中、背景发散）；
2.在点画过程中自主调整点的排列方式（如直线排列表现纹理、弧线排列表现动态），体现个性化表达。
（四）文化理解
了解点彩画是19世纪印象派的艺术流派之一，知道修拉是点彩画的代表画家，初步感知艺术风格的多样性；
发现点彩在传统艺术（如刺绣、马赛克镶嵌）与现代生活中的应用，理解“艺术与生活相互关联”的文化内涵。
教学重点与难点
教学重点
掌握“点的疏密、大小变化”的调控方法，能根据物体形态合理安排点的分布；
运用邻近色或对比色进行点彩创作，表现出色彩的和谐美或对比美。
教学难点
理解“色彩并置混合”原理（如黄色+蓝色点并置，远看呈绿色），并在实践中灵活运用；
避免画面“点乱无章”，做到主体突出、层次分明（如主体用密集小点刻画细节，背景用疏松大点概括）。
教学方法
情境教学法：通过“魔法点彩盒”“色彩变变变”等趣味情境，激发探究兴趣；
观察比较法：对比修拉作品与学生作品、不同色彩搭配的点彩效果，引导学生主动发现规律；
示范讲解法：分步示范工具使用、色彩搭配、画面构图等关键技法，配合清晰话术指导；
分层任务法：设置“基础任务（单色点画）—提升任务（邻近色点画）—挑战任务（对比色+渐变点画）”，满足不同水平学生需求；
小组合作法：创作后开展“小组画廊漫步”，通过互评互助深化理解。
教学过程
导入新课（5分钟）
情境创设：魔法点彩盒的秘密
（教师手持一个密封纸盒，盒面有镂空观察孔，内藏一幅用黑色卡纸遮挡的点彩作品——《彩虹鱼》）
师：“同学们，今天老师带来一个‘魔法点彩盒’，里面藏着一幅特别的画。谁想上来透过小孔看一看？（邀请2名学生观察）请你描述看到了什么？”
（学生可能回答：“有很多彩色的小点”“红色、黄色、蓝色的点挤在一起”）
师：“大家猜一猜，这些小点组合起来会是什么呢？（揭开黑色卡纸，露出完整的《彩虹鱼》点彩画）看！近看是杂乱的点，远看竟然是一条色彩鲜艳的彩虹鱼！这种用无数个小点组成画面的绘画方法，就叫‘点彩’（板书课题：玩玩点彩）。今天我们就来当小小点彩画家，探索点的奥秘吧！”
欣赏感知：点彩作品中的“点”
（出示修拉《大碗岛的星期日下午》局部图，放大画面中人物的衣服部分）
师：“这是19世纪法国画家修拉的点彩画，我们凑近看——衣服上有哪些颜色的点？（学生：红色、橙色、黄色……）再往后退三步看，这些点变成了什么效果？（学生：好像一块暖色调的布，有光泽感！）对了，点的色彩越丰富，画面越有层次。自然界中也有很多‘天然点彩’，看（出示蝴蝶翅膀、草莓表面的微距图），蝴蝶翅膀上的鳞片、草莓上的小籽，不就是大自然的点彩作品吗？”
探究新知（15分钟）
1. 技法探究：点的“大小、疏密”密码
实验1：点的大小变化
师：“要画好点彩，首先要学会控制点的大小。请大家拿出棉签和颜料，跟着老师做：用棉签尖蘸少量颜料，轻轻点在纸上——这是‘小点’（示范）；用棉签的侧面蘸颜料，稍微用力点——这是‘大点’（示范）。现在请你在练习纸上画一排从小到大的点，就像小雨滴变成大雨点（学生练习，教师巡视指导）。”
实验2：点的疏密变化
师：“点的疏密会让画面产生‘前后感’。看老师这里有两张卡纸（出示：A卡纸上点密集排列，B卡纸上点疏松排列），哪张看起来离我们更近？（学生：A卡纸！）对，密集的点显得突出，适合画主体；疏松的点显得后退，适合画背景。比如画一棵树（简笔画树干），树叶部分应该用密点还是疏点？（学生：密点！）树干边缘呢？（学生：疏点！）”
2. 色彩探究：邻近色与对比色的“点彩游戏”
（1）知识讲解：色彩小知识
师：“打开颜料盒，我们会看到很多颜色。像红色、橙色、黄色这样‘挨在一起’的颜色，叫‘邻近色’（出示色卡：红-橙-黄），它们搭配在一起像夕阳一样柔和；像红色和绿色、黄色和紫色这样‘面对面’的颜色，叫‘对比色’（出示色卡：红-绿、黄-紫），它们搭配在一起像彩虹一样鲜艳。”
（2）示范1：邻近色点画（以“向日葵”为例）
师：“老师用邻近色画一朵向日葵。第一步：用黄色点画花盘中心（密集小点）；第二步：用橙色点画花瓣（中等大小点，围绕中心排列）；第三步：用淡黄色点在橙色花瓣边缘（稀疏小点，增加光泽）。注意：同一种颜色的点，也可以通过用力轻重变化深浅（示范：重按颜色深，轻按颜色浅）。”
（3）示范2：对比色点缀（以“小鱼”为例）
师：“如果想让画面更醒目，可以用对比色点缀。比如这条蓝色的小鱼（用蓝色点画鱼身），在鱼尾加几点橙色（对比色），是不是像小鱼游起来闪着光？（学生：是！）但对比色不能用太多，否则会‘吵架’哦——就像做菜放盐，少量提味，多了就咸啦！”
3. 教材解读：跟着课本学方法
师：“请大家翻开课本第18页，看‘技法加油站’（等待学生翻书）。课本告诉我们三种点彩方法：第一种‘单色点画’——用一种颜色的深浅变化画物体，比如画葡萄（深紫点画暗部，浅紫点画亮部）；第二种‘邻近色点画’——课本用了绿色和黄色画草地，大家看，这些点是不是很和谐？第三种‘对比色点画’——红色的花和绿色的叶，对比鲜明。记住课本上的小贴士：‘点的时候要耐心，不要来回涂抹，让点自然干燥。’”
创作实践（25分钟）
1. 任务布置：我的点彩小世界
师：“现在轮到你们大显身手了！今天的创作任务是——‘用点彩画一幅你喜欢的景物或动物’。可以是校园里的花坛、家里的小猫，也可以是想象中的外星生物！老师给大家三个小建议：
（1）选主题：先在草稿纸上用铅笔画一个简单的轮廓（比如圆形画苹果，椭圆形画小鱼）；
（2）选颜色：至少用两种颜色，可以是邻近色搭配，也可以加一点对比色点缀；
（3）控制点：主体用小点、密点，背景用大点、疏点，让画面有主次。”
2. 分层指导：个性化支持
基础层（能力较弱学生）：提供印有简单轮廓（如苹果、太阳）的画纸，指导用“单色渐变点画”（如从浅红到深红画苹果）；
进阶层（中等能力学生）：鼓励选择两种邻近色（如蓝-绿画树叶），尝试“点的方向变化”（如弧线点表现花瓣卷曲）；
挑战层（能力较强学生）：尝试对比色组合（如黄-紫画蝴蝶），并添加“点的重叠”（如深蓝色点上叠浅蓝色点表现阴影）。
3. 学生创作，教师巡视
（播放轻音乐，教师巡视时重点指导：
“你的小鱼点得很均匀，如果鱼眼睛用黑色密点，会更有神哦！”
“这片草地用了绿和黄的邻近色，很棒！试试在右上角加几个红色小点当小花，对比一下会不会更漂亮？”
“注意点画时不要让颜料堆在一起，等第一遍干了再叠点，画面会更干净。”）
展示评价（10分钟）
小组画廊漫步
师：“请大家把作品放在桌面上，像参观美术馆一样，轻轻走到其他小组，看看别人的作品：①你最喜欢哪幅画的颜色搭配？②哪幅画的点排列最有创意？（学生走动欣赏，教师发放‘小星星贴纸’，每人可贴在2幅最喜欢的作品上）”
代表作点评
（选取3幅典型作品，投影展示）
作品1（色彩和谐）：“这幅《向日葵》用了黄、橙、棕邻近色，点的大小从花心到花瓣逐渐变大，像真的向日葵一样有立体感！如果背景用浅蓝色疏点，会更突出主体哦。”
作品2（创意构图）：“这位同学画的《海底世界》很有想法！用密集的蓝点画小鱼，稀疏的白点画气泡，还有紫色的水草是用曲线排列的点画的，动态十足！”
作品3（有待改进）：“这幅《小猫》的点很有耐心，但所有点大小一样，显得有点平。下次试试眼睛用小黑点，身体用大灰点，对比一下效果？”
自我评价与反思
师：“请大家拿回自己的作品，想一想：①你用了什么颜色搭配？②你觉得最成功的地方是哪里？③如果再画一次，你会怎么改进？（学生小声分享，教师引导：‘很多同学说想尝试对比色，下节课我们可以继续挑战！’）”
拓展延伸（5分钟）
师：“点彩不仅是绘画技巧，还藏在我们生活的方方面面（出示图片：
传统刺绣：‘看，这朵苏绣牡丹，是不是用无数彩色小点绣出来的？’
马赛克拼图：‘商场地面的图案，就是用彩色小石子拼的“大地点彩”！’
现代服饰：‘这件T恤上的图案，也是点彩风格呢！’）回家后，找找你身边的‘点彩’，明天和同学分享吧！”
作业设计
基础作业
用点彩的方法完成一幅“我的文具”（如铅笔盒、彩笔），要求：①用单色渐变表现物体明暗；②点的大小有变化。
提升作业
选择一种季节（春、夏、秋、冬），用邻近色点彩画一幅季节特征图（如春天的樱花树、冬天的雪人），并在作品背面写下：“我用了__色和__色，想表现__（季节氛围）”。
拓展作业
和家人合作，用彩色卡纸剪出不同大小的圆点，拼贴一幅“家庭点彩画”（如全家福、客厅一角），体验“点彩”从绘画到手工的延伸。
结语板块
师：“今天我们用小小的点，创造了大大的精彩！点彩画告诉我们：艺术不需要复杂的技巧，只要有耐心和创意，平凡的‘点’也能变成美丽的画面。希望大家以后无论画画还是生活，都能像点彩一样——用心积累每一个‘小细节’，最终成就属于自己的‘大作品’！下课！”
板书设计
玩玩点彩
点的秘密
大小：尖（小）→ 侧（大）
疏密：密（主体）→ 疏（背景）
色彩魔法
邻近色：红-橙-黄（柔和）
对比色：红-绿（鲜艳）
创作步骤
画轮廓
选颜色
点疏密
（板书右侧贴3幅学生范作：单色点画、邻近色点画、对比色点画，下方标注“小画家作品”）
5.绚彩的天空
教材分析
本课选自浙美版2024年审定的三年级上册第二单元“五彩斑斓”，是色彩认知与表现的基础课。教材以“天空”为主题，引导学生观察不同时间、天气下天空的色彩变化，感受色彩的明度、纯度对比，学习运用水彩或蜡笔等工具表现天空的层次感。课本原文内容如下：
课本第18页：“天空是打翻的调色盘，清晨的鱼肚白、正午的湛蓝、黄昏的橙紫、雨后的彩虹……你见过哪些颜色的天空？试着用画笔把它们画下来吧！”
课本第19页：“小提示：1.天空的颜色会随光线变化，近实远虚；2.用渐变色表现天空的层次，如从深蓝到浅蓝；3.可以添加云朵、飞鸟等元素让画面更生动。”
教材通过生活情境导入，强调观察与体验，符合“艺术源于生活”的教育理念，同时渗透色彩渐变、空间层次等美术知识，为后续色彩创作奠定基础。
核心素养目标
图像识读与审美感知
观察不同时段天空的色彩变化（如朝霞、晚霞、阴天、晴天），能说出3-4种天空的典型色彩组合（如“橙色+粉色=晚霞”“灰白+淡蓝=阴天”）。
感受色彩的明度（明暗）和纯度（鲜艳度）变化，理解“渐变色”能表现天空的纵深感。
美术表现与创意实践
掌握蜡笔（或水彩）的渐变色表现方法：用“平涂+叠加”画渐变色天空（如从纸的上方到下方，蜡笔由深蓝轻轻过渡到浅蓝）。
能结合生活经验添加创意元素（如云朵、彩虹、风筝），创作一幅有情境的“绚彩天空”作品，画面构图饱满、色彩过渡自然。
文化理解与责任担当
体会天空色彩与天气、时间的关系，联系环保主题（如“雾霾天的灰色天空需要我们保护”），萌发热爱自然、观察生活的意识。
教学重点与难点
教学重点
渐变色的表现：用蜡笔或水彩画出天空的色彩渐变（如从深到浅、从暖到冷）。
画面情境的创意：添加符合主题的元素（云朵、太阳、飞机等），使天空更具故事性。
教学难点
蜡笔叠色时避免颜色“脏污”（如深色覆盖浅色需用力均匀）；
水彩晕染时控制水分，防止颜色混色过度（如蓝色与黄色混出绿色需谨慎）。
教学方法
情境教学法：播放天空延时摄影视频（朝霞→正午→黄昏→星空），创设沉浸式观察情境。
观察体验法：组织学生到教室窗边实地观察当天天空颜色，记录“今日天空色卡”（用彩笔涂色块）。
示范讲解法：教师分步演示蜡笔渐变色画法，边画边讲解“力度由重到轻”“同色系叠加”等技巧。
小组合作法：4人一组分享“我最喜欢的天空”，讨论“用什么颜色表现”，互相启发创意。
教学过程（40分钟）
（一）导入：情境激趣，观察启思（5分钟）
视频导入，唤醒经验
教师活动：播放1分钟“天空色彩变化”延时视频（配乐《天空之城》片段），提问：“视频里天空出现了哪些颜色？你最喜欢哪个时段的天空？为什么？”
学生互动：
预设回答：“有蓝色、橙色、紫色！”“我喜欢晚霞，像棉花糖一样甜。”
教师引导：“说得真好！天空的颜色就像魔术师，每天都在变。今天我们就来学习画‘绚彩的天空’（板书课题）。”
实物观察，记录色卡
教师话术：“现在请大家看向窗外（或展示教室窗外照片），今天的天空是什么颜色？请拿出‘色卡本’（课前准备的空白小本子），用彩笔涂出你看到的天空颜色，同桌可以小声讨论哦！”
学生活动：观察并涂色卡，教师巡视指导（如“阴天的天空不是纯灰色，还有淡淡的蓝”）。
反馈展示：邀请2名学生展示色卡，描述“我画的是阴天，颜色是灰蓝色+白色云朵”，教师点评：“观察得很仔细，云朵让天空更立体了！”
（二）新知探究：色彩解密，技法学习（10分钟）
色彩知识：天空的“调色盘”
教师活动：出示4张天空图片（朝霞、正午、晚霞、彩虹），提问：“这些天空分别用了哪些颜色？”（贴出颜色卡片：红、橙、黄、蓝、紫、白）
学生互动：
朝霞：“粉色+橙色+黄色！”
彩虹：“红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫！”
教师总结：“天空的颜色由‘光线’决定，比如正午阳光强，天空呈‘高纯度蓝色’；黄昏阳光弱，蓝色变浅，混入橙色和紫色，这就是‘明度变化’（板书：明度——明暗）。”
技法突破：渐变色怎么画？
蜡笔示范（重点）：
教师话术：“今天我们用蜡笔来画渐变色天空。以‘正午的天空’为例，需要深蓝、中蓝、浅蓝3种颜色。第一步：用深蓝色在画纸上方用力平涂（演示：手腕用力，线条均匀）；第二步：中蓝在中间部分轻轻叠加，与深蓝边缘重叠；第三步：浅蓝色在下方轻轻扫过，让颜色‘慢慢过渡’（演示：力度从大到小）。看，天空是不是有了‘远近’的感觉？”
学生模仿：在练习纸上试画“蓝→浅蓝”渐变，教师巡视纠正（如“颜色不要画到纸外”“重叠部分要自然”）。
水彩示范（备选，针对有条件班级）：
教师话术：“用水彩时，先在调色盘调浅蓝（水多色少），从纸的下方往上涂；再调深蓝（水少色多），从上方往下涂，在中间让两种颜色自然晕开——注意，水分不要太多，否则会‘流眼泪’哦！”
（三）创作实践：分组合作，个性表达（15分钟）
任务布置
教师话术：“现在请大家当‘天空小画家’，完成一幅《绚彩的天空》作品。要求：① 用渐变色表现天空的层次；② 添加至少1种创意元素（云朵、飞鸟、彩虹等）；③ 给你的画起一个名字（如《晚霞中的风筝》）。”
材料选择：蜡笔组（提供红、橙、黄、蓝、紫等12色蜡笔）、水彩组（提供6色水彩颜料+毛笔+调色盘），学生自主选择。
分组创作与教师指导
小组互助：4人一组，轮流当“小老师”，互相提醒“颜色过渡要慢”“元素不要太大，天空为主”。
分层指导：
基础层（能力较弱）：提供“天空色卡模板”（已画好渐变轮廓，学生填色）；
进阶层（能力中等）：独立完成渐变色，教师提示“云朵可以画成棉花糖形或波浪形”；
拓展层（能力较强）：鼓励表现“特殊天气天空”（如极光、雾霾天），并添加故事性（如“宇航员在紫色天空中飞行”）。
问题解决
学生提问：“老师，我的蓝色和黄色混在一起变成了绿色，怎么办？”
教师回应：“没关系！绿色可以画‘雨后的天空’，旁边加一道彩虹更合适，试试看？”（引导学生将“失误”转化为创意）。
（四）展示评价：多元反馈，共同成长（8分钟）
“天空画廊”展览
将作品贴在教室“天空主题墙”上，学生自主参观，用贴纸（星星、云朵）给喜欢的作品投票（每人2票）。
三维评价
自评：“我画的是《黄昏的天空》，用了橙色和紫色渐变，添加了飞鸟，我觉得颜色过渡还可以更自然。”
互评：“小明的彩虹颜色很鲜艳，渐变色像真的一样！如果云朵画小一点会更好。”
师评：“小雨的《雾霾天的天空》用了灰蓝色渐变，还画了戴口罩的小朋友，既表现了色彩，又联系了环保，很有想法！”（侧重创意与技法结合）
知识回顾
教师提问：“今天我们学会了什么？”
学生齐答：“渐变色！”“天空的颜色会变！”
教师总结：“对！生活中处处有色彩，只要我们仔细观察，就能发现更多美。”
（五）拓展延伸：生活联系，文化渗透（2分钟）
教师话术：“回家后和爸爸妈妈一起观察‘日出’或‘日落’，明天上课分享你的发现！还可以试试用手机拍下不同颜色的天空，制作‘我的天空日记’哦！”
播放歌曲《七色光》片段，结束课程：“愿我们的天空永远绚丽多彩！”
作业设计
基础作业（必做）
画一幅“一天中的天空变化”（分4格：早晨、中午、黄昏、夜晚），每格用1-2种渐变色表现，并用一句话描述（如“黄昏：橙色和紫色，像甜甜的果酱”）。
拓展作业（选做）
收集“天空主题”的诗句或歌词（如“一行白鹭上青天”“天空是蔚蓝色，窗外有千纸鹤”），配上自己画的天空插图，制作成“诗画卡片”。
结语板块
天空是大自然的调色盘，也是我们观察生活的窗口。本节课通过“看、说、画、评”，同学们不仅学会了渐变色的表现技法，更懂得了“美需要发现”。希望大家今后能多抬头看看天空，用画笔记录生活中的色彩，做热爱自然、热爱艺术的小小创作者！
板书设计（简练版）
课题：5.绚彩的天空
左栏：
天空的颜色：
朝霞（粉+橙）
正午（深蓝）
晚霞（橙+紫）
彩虹（七色）
中栏：
技法：渐变色（由深到浅）
蜡笔：叠加+力度变化
水彩：水分控制
右栏：
创意元素：
云朵、飞鸟、
太阳、风筝
底部：
关键词：观察→表现→创意
（板书用彩色粉笔书写，如“橙+紫”用对应颜色粉笔，直观易懂）
6.华灯初上
教材分析
本课选自浙美版（2024）三年级上册第二单元“五彩斑斓”，单元主题围绕色彩感知与表现展开。课本原文内容如下：“夜幕降临，华灯初上，街道上、公园里的灯亮起来了。它们有的像盛开的花朵，有的像闪烁的星星，有的像飞舞的蝴蝶……不同形状、不同颜色的灯，把夜晚打扮得五彩缤纷。让我们用画笔描绘这美丽的夜景，感受灯光带来的温暖与快乐吧！”
教材通过生活场景导入，引导学生观察灯光的形态、色彩和光影变化，鼓励学生运用多种绘画工具表现夜晚的灯光美景。课本中呈现了三幅学生作品：《节日彩灯》（水彩笔平涂与点染结合）、《路灯下的街道》（蜡笔刮画表现光影）、《家乡的灯笼》（剪贴与绘画综合材料），并配有“想一想：灯光在夜晚有哪些颜色？它们是怎样排列的？”“试一试：用黄色和白色表现灯光的明亮，用深色表现夜晚的背景”等互动提示。
核心素养目标
图像识读：通过观察生活中的灯光场景和课本范例，能准确描述灯光的形态特征（如圆形、条形、放射状）和色彩变化（如暖色为主、明暗对比），理解“光源中心亮、边缘渐暗”的光影规律。
美术表现：掌握“先涂深色背景，再画灯光主体”的绘画步骤，尝试用点、线、面结合的方式表现不同类型的灯（如灯笼、路灯、霓虹灯），并运用对比色、邻近色丰富画面层次。
审美判断：能辨别灯光场景中“主次分明”“色彩和谐”的画面效果，初步理解“光影对比”对营造氛围的作用，尝试用“明亮的灯光让夜晚更温暖”表达个人感受。
创意实践：在表现常规灯光的基础上，添加个性化元素（如灯上的图案、背景中的人物或景物），设计具有生活气息的夜晚场景（如“元宵节的广场”“放学路上的路灯”）。
文化理解：了解灯笼、走马灯等传统灯具的文化寓意，感受灯光在节日庆典、日常生活中的情感价值（如团圆、温暖、喜庆）。
教学重点与难点
重点
用深色背景衬托灯光的明亮感（如深蓝、深紫、黑色背景上画黄色、橙色灯光）。
运用多种线条和形状表现不同灯具的特征（如灯笼的圆形轮廓与流苏、路灯的柱形灯杆与放射状光芒）。
难点
表现灯光的“渐变效果”（如中心用白色提亮，向外过渡到黄色、橙色）。
合理安排画面构图，避免灯光排列杂乱（如采用“三角形构图”“对称式构图”突出主体灯）。
教学方法
情境教学法：播放城市夜景延时摄影视频（1分钟），引导学生观察“从黄昏到夜晚，灯光逐渐亮起”的动态过程，提问：“视频中哪些灯让你印象最深？它们像什么？”
示范讲解法：教师分步演示《元宵节灯笼》的创作过程，重点讲解“深色背景快速平涂技巧”（用大号水彩笔横向涂抹，避免留白）和“灯光高光表现”（用白色油画棒点画中心，黄色向外晕染）。
分层指导法：根据学生能力差异提供“基础任务”（临摹课本中的路灯）、“提升任务”（创作2-3种不同类型的灯）、“挑战任务”（添加人物活动场景，如“小朋友提着灯笼”）。
游戏互动法：开展“灯光设计师”角色扮演游戏，每组抽取一张灯具卡片（如“孔明灯”“霓虹灯牌”），用肢体模仿灯的形状（如双手张开模仿放射状烟花灯），并描述“我设计的灯是__色的，在__地方使用，代表__”。
教学过程（40分钟）
导入新课（5分钟）
教师活动：
1.出示“神秘礼盒”，提问：“同学们，今天老师带来了一件会发光的礼物，猜猜是什么？”（学生自由回答后，打开礼盒展示LED小灯笼，点亮并悬挂在教室前方）
2.播放音频（夜晚虫鸣+远处鞭炮声），引导观察：“灯笼亮起来了！它的光是从哪里发出的？中心和边缘的亮度一样吗？”（学生观察后总结：中心最亮，向外慢慢变暗）
3.板书课题：“今天我们就来学习第6课《华灯初上》，用画笔把这些美丽的灯光留在纸上！”
学生互动：
触摸灯笼表面，感受“中心温度略高、边缘温度低”，联想“灯光的热量与亮度成正比”；
小组讨论：“除了灯笼，生活中还有哪些灯在夜晚会亮起来？”（路灯、台灯、霓虹灯、车灯等）
新知探究（10分钟）
环节1：观察课本范例，分析灯光特征
教师活动：
引导学生翻开课本第18页，提问：“请大家仔细看《节日彩灯》这幅作品，彩灯是什么形状的？用了哪些颜色？”（学生回答：圆形灯泡，红、黄、绿三种颜色，排成一串）
出示放大的《路灯下的街道》，用红色箭头标注：“注意看路灯的光芒，像不像太阳的光芒？画家是怎样表现‘亮’的？”（学生发现：用白色画中心，黄色画光晕，黑色画灯杆和地面阴影）
总结板书：“灯光三要素——形状（圆、方、不规则）、颜色（暖色为主，红黄橙）、光影（中心亮、边缘暗）”
学生活动：
完成课本“想一想”：在练习本上用简单图形画出“三种不同形状的灯”，并标注颜色（如○-红色灯笼，□-蓝色霓虹灯，△-黄色射灯）；
同桌互评：“你画的灯最像课本中的哪一幅作品？为什么？”
环节2：示范讲解绘画步骤
教师活动：
在黑板上用4开素描纸演示“夜景灯光”的创作步骤：
o第一步：涂背景（用深蓝色水彩笔横向平涂，强调“从左到右、不留白，边缘叠涂加深”，展示“未涂均匀”和“均匀涂抹”的对比效果）；
o第二步：画灯的轮廓（用铅笔轻轻勾勒灯笼的外形，提醒“位置靠上，大小适中，避免画太小看不清细节”）；
o第三步：表现灯光（用黄色油画棒在灯笼中心画圆形，向外一圈圈叠加橙色、浅红色，用白色点画高光，强调“高光要小而亮，像星星一样”）；
o第四步：添加细节（用黑色画灯笼的流苏和挂钩，用黄色点画远处的小灯，形成“近大远小”的透视效果）。
强调易错点：“注意！一定要等背景完全干透再画灯光，否则颜色会混在一起变脏哦！”
学生活动：
举起右手，跟着教师做“空气绘画”，模拟“先涂背景、再画主体”的动作；
提问答疑：“老师，我想画霓虹灯，可以用弯弯曲曲的线条吗？”（教师回应：“当然可以！霓虹灯就是用线条表现的，记得线条要流畅，颜色要鲜艳！”）
创作实践（15分钟）
教师活动：
布置作业要求：“请大家选择一种自己最喜欢的灯（灯笼、路灯、彩灯等），创作一幅夜晚灯光图，要求：①用深色涂背景；②灯光有明显的明暗变化；③添加1-2个简单的背景元素（如树木、房屋、星星）。”
提供材料选择：水彩笔、油画棒、炫彩棒、素描纸（每人一张8开），强调“油画棒适合表现厚重的颜色，水彩笔适合细腻的线条”。
巡回指导：
对能力较弱学生：“先在纸上用铅笔轻轻画一个大大的圆（灯笼），再在中心画一个小圆（光源），慢慢来，老师相信你能行！”
对能力较强学生：“试试用红色和绿色画对比色灯笼，再在背景上用白色点画‘飘落的雪花’，让画面更有故事感！”
学生活动：
独立创作，播放轻音乐（《月光奏鸣曲》片段）营造氛围；
遇到困难时，可查看课本“试一试”提示或举手询问教师，如“如何让背景颜色更深？”（教师示范：用深蓝色和紫色叠加涂抹）。
展示评价（8分钟）
教师活动：
组织“灯光博览会”：将学生作品贴在教室四周的“星空背景墙”上，用蓝色即时贴标注作品编号。
发放“小星星贴纸”（每人3张），讲解评价标准：“请给你认为‘灯光最亮’‘颜色最美’‘最有创意’的作品各贴一颗星，贴完后站在最喜欢的作品前说说理由。”
选取3幅典型作品（分别对应“背景均匀”“灯光突出”“创意独特”）进行点评：
《我的小台灯》：“这位同学的背景用了深蓝色和黑色渐变，台灯的光晕用了黄色和橙色，像真的在发光一样，非常棒！如果能在灯杆上画一些小图案会更精致哦。”
《城市霓虹灯》：“用折线和曲线表现霓虹灯牌，颜色对比强烈（红配绿），很有现代感！注意字的大小要均匀，让别人能看清写的是什么。”
学生活动：
互评时使用规范话术：“我喜欢12号作品，因为它的灯笼画了流苏，还在背景画了月亮，很有中秋节的感觉。”
自我评价：“我的作品中，灯光的高光表现得最好，但背景涂得有点不均匀，下次会注意。”
拓展延伸（2分钟）
教师活动：
出示“光影魔术盒”（内侧贴铝箔纸的纸盒，顶部开小孔，放入彩色玻璃纸），演示：“看！当灯光穿过不同颜色的玻璃纸，会变成彩色的影子！课后大家可以用手电筒和透明塑料片做这个实验，探索更多光影的秘密。”
布置课后任务：“回家后观察自家小区的夜晚灯光，画一幅《我家门口的灯》，明天带来和同学分享。”
作业设计
基础作业（必做）
用8开素描纸创作一幅《夜晚的灯光》，要求：①至少画2种不同类型的灯；②背景为深色（深蓝、深紫或黑色）；③用黄色或白色表现灯光的高光。
提升作业（选做）
尝试综合材料表现：用黑色卡纸做背景，剪贴彩色手工纸制作“立体灯笼”，并在底部悬挂毛线流苏。
评价标准
等级 评价要点
优秀 背景均匀无留白，灯光明暗对比强烈，画面有主次（1种主体灯+2-3种辅助灯）
良好 背景基本均匀，灯光形状清晰，能运用2种以上颜色表现光影
合格 能完成“先背景后主体”的步骤，灯光位置合理，无明显构图问题
结语板块
“同学们，今天我们用画笔捕捉了夜晚最美的瞬间——华灯初上。灯光不仅照亮了我们的道路，更温暖了我们的生活。希望大家以后能多用发现美的眼睛观察身边事物，像今天画灯光一样，把生活中的美好时刻都记录下来。下课！”
板书设计
华灯初上
灯光三要素：形状（○ □ ☆）、颜色（红 黄 橙）、光影（中心亮→边缘暗）
绘画步骤：
涂背景（深色，横向平涂）
画轮廓（铅笔轻描，位置居中）
表灯光（黄+白高光，橙+红光晕）
加细节（流苏、阴影、小景物）
作品范例：
[简笔画：灯笼（红色○+黄色高光）、路灯（黑色柱+放射状光芒）]
[色彩标注：背景-深蓝/紫，灯光-黄/白/橙]
本单元综合与测试
第三单元 装点美好生活
7.创意时钟
一、教材分析
本课选自浙美版（2024）三年级上册第三单元“装点美好生活”，是“设计·应用”学习领域的内容。教材以“时钟”为载体，引导学生观察生活中时钟的功能与造型，通过创意设计与制作，感受艺术与生活的联系。课本原文呈现了三部分内容：1.生活中的时钟图片（如圆形闹钟、卡通挂钟、复古座钟），配文“时钟不仅能告诉我们时间，还能装点生活空间”；2.时钟的基本结构示意图（表盘、指针、刻度、机芯/电池盒），标注“设计时钟时，要保证指针能灵活转动”；3.学生作品范例（动物造型钟、水果造型钟、几何拼接钟），配文“发挥想象，用不同材料和形状设计独一无二的时钟”。教材强调“功能与美观结合”，鼓励学生在掌握基本结构的基础上，通过夸张、变形、添加装饰等手法实现创意表达，培养初步的设计思维和动手能力。
二、核心素养目标
审美感知
观察时钟的造型、色彩和装饰特点，感受不同风格时钟的艺术美感，理解“实用与美观统一”的设计原则。
能够用“对称/不对称”“夸张/写实”“鲜艳/淡雅”等词汇描述时钟的视觉特征。
艺术表现
掌握时钟的基本结构（表盘、指针、刻度、动力装置），学会用绘画或手工制作的方式表现创意时钟。
能够运用夸张、变形、添加图案等手法设计独特的时钟造型，并合理安排刻度与指针的位置。
创意实践
结合生活经验和兴趣爱好，选择不同材料（如卡纸、黏土、废旧物品）进行时钟设计，探索材料的特性与表现效果。
小组合作讨论“时钟还能有哪些新功能”（如夜光刻度、可收纳钟面），尝试将创意融入设计方案。
文化理解
了解时钟的发展历程（如日晷、机械钟、电子钟），认识到时间在不同文化中的象征意义（如“一寸光阴一寸金”的时间观）。
体会时钟作为“生活必需品”和“装饰品”的双重价值，培养热爱生活、珍惜时间的情感。
三、教学重点与难点
教学重点
1.时钟的基本结构与设计要素（造型、刻度、指针的合理性）。
2.运用夸张、变形手法设计具有创意的时钟造型，并保证功能的基本实现（如指针可转动）。
教学难点
平衡“创意造型”与“功能实用性”（如异形表盘的刻度分布、指针与机芯的连接方式）。
材料的选择与运用：如何根据设计方案选择合适的材料，并通过剪、折、粘、画等技法呈现预期效果。
四、教学方法
情境教学法：通过“时钟博物馆”情境导入，展示不同风格的时钟实物与图片，激发学习兴趣。
观察比较法：引导学生对比传统时钟与创意时钟的异同，归纳设计创意点。
示范讲解法：教师分步示范“卡纸立体时钟”的制作过程，重点演示刻度定位、指针安装技巧。
小组合作法：以4人小组为单位，讨论设计方案，共享材料与工具，培养协作能力。
分层指导法：针对能力差异，提供“基础版”（临摹教材范例）、“进阶版”（原创造型）、“挑战版”（结合机械装置）三个难度层级的任务卡。
五、教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设：“时钟爷爷的烦恼”
教师话术：“同学们，今天老师带来一位特别的朋友——时钟爷爷（出示拟人化时钟教具，表盘老化、指针歪斜）。时钟爷爷说，它在钟表店里待了50年，每天看着人们匆匆走过，却很少有人愿意把它带回家。因为现在的小朋友更喜欢‘长得好看又有趣’的时钟！你们愿意帮时钟爷爷‘变身’，让它重新受欢迎吗？”
观察与讨论
教师操作：
播放PPT，展示三组时钟图片：①传统圆形钟（黑色表盘、金属指针）；②卡通造型钟（小熊头部造型，耳朵为装饰，表盘在肚子上）；③创意功能钟（带笔筒的桌面钟、挂在墙上的植物钟）。
提问引导：“这些时钟有什么相同的地方？（都有表盘、指针、刻度）有什么不同的地方？（造型、颜色、附加功能）你最喜欢哪一个？为什么？”
学生互动：小组讨论2分钟后，每组派代表发言。教师板书关键词：造型（圆形/动物/几何）、色彩（鲜艳/素雅）、功能（计时/装饰/收纳）。
揭示课题
教师话术：“时钟不仅是计时工具，更是生活中的‘小艺术品’。今天我们就来学习《创意时钟》，用双手设计一个‘既好用又好看’的时钟，让时钟爷爷重新绽放光彩！”（板书课题：7.创意时钟）
新知探究（15分钟）
时钟的“身体结构”
教师操作：
出示时钟分解模型（可拆卸表盘、指针、刻度贴纸、电池盒），提问：“要让时钟正常工作，哪些部分是‘不能少’的？”
学生上台拼合模型，教师总结：“表盘是时钟的‘脸’，刻度是‘表情’，指针是‘会动的眉毛’，而电池盒或机芯就是‘心脏’——没有它，指针就动不起来啦！”
强调要点：“设计时可以改变造型，但刻度和指针的位置要清晰，否则就‘看不懂时间’了哦！”
创意设计“魔法三招”
教师操作：
结合教材学生作品，讲解设计方法：
夸张变形：把圆形表盘变成椭圆形、三角形，或把整个时钟做成动物、植物的形状（如教材中的“小鱼钟”，鱼身是表盘，鱼尾是装饰）。
添加装饰：在表盘上画图案（星星、花朵、卡通人物），或用黏土、纽扣、毛线等材料做立体装饰。
功能拓展：除了计时，还可以让时钟“兼职”——比如给它加上挂钩变成钥匙钟，或做成迷你尺寸挂在书包上。
发放“创意思维导图”工作表，学生填写：“我的时钟想做成______造型，用______颜色，添加______装饰，它还能______（附加功能）。”
技能示范（20分钟）
材料与工具介绍
教师操作：展示材料包（卡纸、剪刀、胶水、彩笔、活动指针配件、黏土、废旧瓶盖等），讲解安全注意事项：“剪刀要‘尖不对人’，胶水不能涂太多，黏土用完要盖紧盖子。”
分步示范：卡纸立体时钟制作
教师话术+操作：
步骤1：设计表盘造型（以“太阳花时钟”为例）
“首先，选一张黄色卡纸，对折后剪出半圆形（示范对折、画半圆、沿线裁剪），打开就是圆形表盘。如果想做方形或动物造型，就直接画出轮廓裁剪。注意：表盘要足够大，才能放下刻度和指针哦！”
步骤2：制作刻度
“刻度有两种做法：①画数字：在表盘边缘均匀画出1-12的数字，注意12、3、6、9四个方向要突出；②画图形：用星星代表12点，月亮代表6点，花朵代表3点和9点（示范用圆规画辅助线定位，确保刻度均匀）。”
步骤3：安装指针
“取出活动指针配件（中心有圆孔的时针、分针、秒针，带金属垫片和卡扣），在表盘中心扎一个小孔（用圆规尖轻轻戳，不要太大），依次穿过秒针、分针、时针，最后扣上垫片固定。测试一下：指针能不能灵活转动？”
步骤4：装饰与完善
“用橙色卡纸剪出太阳花的花瓣，粘贴在表盘周围；用红色黏土做花蕊，粘在指针中心；再用彩笔在表盘上画放射状线条，代表阳光。这样，一个会‘微笑’的太阳花时钟就完成啦！”
学生提问与答疑
预设问题：
“如果用黏土做表盘，指针怎么安装？”（回答：先在黏土中心插一根牙签，待黏土半干后，将指针中心的孔套在牙签上。）
“刻度画歪了怎么办？”（回答：先用铅笔轻轻画辅助线，确定12、3、6、9四个点，再平均分其他刻度。）
创作实践（30分钟）
1. 任务布置
教师话术：“现在请大家当‘小小设计师’，用桌上的材料完成创意时钟。注意三点要求：①有完整的时钟结构（表盘、指针、刻度）；②造型独特，体现自己的想法；③指针能灵活转动。可以选择绘画（画在8开画纸上）或手工制作（用卡纸、黏土等），也可以组合材料创作。”
分层任务卡：
基础版：参考教材范例，模仿动物造型钟（如小猫钟、苹果钟）。
进阶版：原创造型设计，如“宇宙飞船时钟”“生日蛋糕时钟”。
挑战版：利用废旧材料（如纸盒、瓶盖、吸管）制作立体时钟，并尝试添加简单功能（如指针可手动转动）。
2. 学生创作，教师巡视指导
教师指导要点：
造型设计：对思路局限的学生，提示“想想你最喜欢的动物、食物或玩具，把它和时钟结合”。
结构合理性：检查刻度是否均匀，指针是否能转动，对“表盘太小导致指针卡住”的情况，建议“把表盘放大，或调整指针长度”。
材料运用：指导学生合理搭配材料，如“用黏土做立体耳朵时，底部要粘牢，避免掉落”“用彩色卡纸剪图案时，先画轮廓再剪，更整齐”。
3. 小组互助环节
教师话术：“如果遇到困难，可以问问小组里的同学‘你觉得我这里怎么改更好？’也可以请老师当‘顾问’。完成的同学可以帮同桌检查指针是否能转动哦！”
展示与评价（15分钟）
“时钟博览会”
教师操作：
在教室四周布置“展示台”，学生将作品贴上标签（写清作品名称、设计师姓名、设计理念），如“草莓时钟——设计师：李小明，设计理念：我喜欢吃草莓，希望每天看到它就有好心情”。
播放轻音乐，学生手持作品，轮流参观其他小组的作品，用便利贴写下“我最喜欢的三个时钟”及理由。
重点点评
教师选择3-4件代表性作品进行点评：
功能与美观结合：“看这件‘恐龙时钟’，恐龙的嘴巴是表盘，牙齿做成了刻度，既有趣又清晰，而且尾巴上的小铃铛还能当装饰，做到了‘好看又好用’！”
创意亮点：“这件‘书本时钟’很特别，把表盘设计在翻开的书页上，指针像书签一样，体现了设计师对阅读的热爱，创意满分！”
改进建议：“这件‘机器人时钟’造型很酷，但指针有点短，刻度数字太小，看时间时可能会费力。如果把指针加长，数字写大一点，会更完美。”
学生自评与互评
教师话术：“请每位同学说说自己的作品‘最满意的地方’和‘如果再做一次，会改进哪里’。然后请同桌用‘我觉得你的时钟______（优点），如果______（建议）会更好’的句式评价。”
拓展延伸（5分钟）
教师操作：
播放视频《世界上最奇特的时钟》（如“会融化的巧克力钟”“用影子计时的日晷”“在墙上爬行的机械钟”），提问：“这些时钟有什么奇特的地方？它们用到了哪些科学原理或新材料？”
布置课后任务：“回家后观察家里的时钟，和爸爸妈妈一起讨论‘如果你来设计家里的时钟，会有什么新创意？’把想法画成草图，下节课分享。”
六、作业设计
基础作业
用绘画形式设计“四季主题时钟”（春：花朵，夏：冰淇淋，秋：枫叶，冬：雪人），要求每个时钟有独特的造型和色彩，并用文字说明设计思路（100字以内）。
拓展作业
和家人合作，利用废旧材料（如塑料瓶、旧光盘、布料）制作一个“家庭创意时钟”，并将制作过程拍照记录，配上文字说明，上传至班级学习平台。
七、结语板块
教师话术：“今天我们每个人都成了‘小小设计师’，用创意和双手赋予时钟新的生命。时钟爷爷看到大家的作品，一定会说：‘原来我可以这么美！’时间是最珍贵的礼物，希望大家不仅能设计出美丽的时钟，更能学会珍惜每一分每一秒，用时间创造更多美好！下课！”
八、板书设计
7.创意时钟
一、时钟结构（不能少）
表盘、指针、刻度、动力装置（电池/机芯）
二、设计魔法
夸张变形（造型）
添加装饰（图案、色彩）
功能拓展（计时+装饰/收纳）
三、创作要求
好看（创意造型）+ 好用（指针转动、刻度清晰）
（板书右侧粘贴2-3件学生优秀作品范例图片，标注“造型：动物”“材料：黏土+卡纸”等关键词）
8.有趣的台灯
教材分析
本课选自浙美版（2024）三年级上册第三单元“装点美好生活”，是“设计·应用”领域的重要内容。单元以“生活中的创意设计”为主线，引导学生从生活需求出发，发现设计与生活的联系。课本原文呈现了三部分内容：1.台灯的功能与美感：展示了不同造型的台灯（动物造型、几何拼接、卡通形象），并标注“台灯不仅能照明，还能装饰房间”；2.设计要素解析：通过示意图分解台灯结构（底座、灯柱、灯罩、光源），提示“设计时要考虑稳定性、安全性和创意性”；3.学生作品范例：呈现了用卡纸、黏土、废旧材料制作的台灯模型，配文“发挥想象，用身边的材料设计一盏有趣的台灯吧！”。教材通过观察、分析、创作三个层次，培养学生的设计思维和动手能力，渗透“艺术服务生活”的核心素养。
核心素养目标
审美感知
观察生活中台灯的造型、色彩和材质，感知设计作品的实用功能与审美价值，理解“美源于生活”的设计理念。
能说出台灯设计中“对称与均衡”“对比与和谐”等形式美法则的具体表现（如灯罩的对称造型、底座与灯柱的比例协调）。
艺术表现
掌握台灯的基本结构（底座、灯柱、灯罩），能运用剪、粘、折、捏等技法，选用卡纸、黏土、废旧材料（如瓶盖、纸盒）创作立体台灯模型。
能通过夸张、变形、拟人等手法设计独特的台灯造型（如动物、植物、童话角色等主题），体现创意性。
创意实践
能根据生活场景（如卧室、书房）的需求，综合考虑台灯的实用性（如稳定性、光源位置）与创意性，制定个性化设计方案。
在创作中合理利用废旧材料，培养“环保设计”意识，尝试解决制作中的技术问题（如底座不稳时用加重材料配重）。
文化理解
了解台灯从传统油灯到现代智能灯的发展历程，认识不同时代设计背后的科技进步与文化背景（如古代青铜灯的工艺美学、现代LED灯的节能环保理念）。
体会“设计服务生活”的文化内涵，明白艺术创作不仅是自我表达，更是对生活需求的回应。
教学重点与难点
教学重点
理解台灯的结构与功能关系，掌握立体造型的基本技法（如底座的稳定性设计、灯罩的开合结构）。
运用创意手法设计独特的台灯造型，体现“有趣”的主题（如造型夸张、色彩鲜明、富有故事性）。
教学难点
如何平衡创意性与实用性：避免因追求造型独特而忽略底座稳定性（如灯柱过高导致倾倒）或灯罩遮挡光源（如材质过厚影响透光感）。
废旧材料的创意转化：引导学生将不起眼的材料（如快递盒、吸管）通过改造赋予新的美学价值（如用吸管拼接成螺旋形灯柱）。
教学方法
情境教学法：播放《小熊的黑暗卧室》动画片段（小熊因台灯太普通不想睡觉），创设“帮小熊设计有趣台灯”的任务情境，激发学习兴趣。
观察分析法：展示实物台灯（传统台灯、卡通台灯、智能台灯），引导学生触摸、拆解（可拆卸模型），小组讨论“台灯由几部分组成？各部分有什么作用？”。
示范讲解法：分步示范“卡纸台灯”制作过程：①画底座（圆形/方形，确保足够重量）；②剪灯柱（长条卡纸卷成圆柱体，高度适中）；③做灯罩（半椭圆形卡纸对折，剪出镂空花纹）；④组合装饰（用黏土捏出灯座花纹，粘贴流苏或亮片）。
分层指导法：对基础薄弱学生提供“结构模板”（打印底座、灯柱轮廓图），对能力较强学生鼓励尝试“可开合灯罩”“发光效果”（内置LED小灯串，需家长协助安装）。
评价激励法：采用“星级评价表”（创意性、美观性、工艺性、实用性四星标准），结合学生自评、互评与教师点评，重点肯定创意亮点和解决问题的方法。
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设，激发兴趣
教师活动：播放动画片段《小熊的黑暗卧室》（小熊抱怨：“我的台灯圆圆的，白白的，一点都不好玩，我不想在它旁边看书！”），提问：“小熊为什么不喜欢他的台灯？你们家的台灯是什么样子的？”
学生互动：自由发言，描述自家台灯的造型（如“圆柱形的，白色塑料做的”“有兔子耳朵的灯罩”）。
教师小结：“普通的台灯只有照明功能，而‘有趣的台灯’不仅能照亮房间，还能成为我们的好朋友！今天，我们就来当小小设计师，为小熊（或自己）设计一盏既实用又有趣的台灯！”（板书课题：《有趣的台灯》）
观察分析，感知特征
教师活动：
展示三组台灯实物/图片：①传统台灯（金属底座，布艺灯罩，对称造型）；②卡通台灯（猫形底座，粉色灯罩，耳朵可动）；③创意台灯（用树干造型灯柱，松果灯罩，自然材质）。
发放“观察记录表”，引导学生小组讨论并填写：
| 台灯类型 | 结构组成（底座/灯柱/灯罩） | 造型特点（形状/色彩/材质） | 优点（实用/美观/创意） |
|----------|---------------------------|---------------------------|-----------------------|
| 传统台灯 | | | |
| 卡通台灯 | | | |
| 创意台灯 | | | |
学生互动：小组代表分享记录结果，教师引导总结：“所有台灯都有底座（稳定作用）、灯柱（连接支撑）、灯罩（保护光源、调节光线），但造型和材质可以千变万化！”
教材探究，明确要求
教师活动：翻开课本第28页，带领学生逐段阅读：
读第一部分：“台灯不仅能照明，还能装饰房间”——提问：“你们觉得哪盏台灯最适合装饰儿童房？为什么？”（引导学生结合色彩、造型分析，如卡通台灯更活泼）。
读第二部分：“设计时要考虑稳定性、安全性和创意性”——演示：①将细长的吸管灯柱插在轻纸板底座上，模型倾倒；②换成厚重的瓶盖底座，模型稳定。总结：“底座要重而稳，灯柱高度适中，灯罩边缘要圆滑（安全性）。”
读第三部分：“用身边的材料设计一盏有趣的台灯”——展示学生作品范例，提问：“这些作品用了哪些材料？如果是你，会用什么材料做灯罩？”（鼓励学生说出废旧材料，如牛奶盒、旧布料）。
新知探究（15分钟）
结构解析：台灯的“身体零件”
教师活动：
出示可拆卸台灯模型（木质底座、塑料灯柱、纸质灯罩），请学生上台拆解并重组，强调：“底座是‘脚’，要稳；灯柱是‘身体’，要直；灯罩是‘帽子’，要能保护光源。”
展示“失败案例”图片：①底座太小导致台灯倾倒；②灯柱弯曲无法支撑灯罩；③灯罩完全封闭导致“无光可照”。提问：“这些台灯设计哪里出了问题？如何改进？”
学生互动：分组讨论改进方案，如“把底座换成圆形厚纸板”“用铁丝加固灯柱”“在灯罩上剪镂空花纹”。教师总结：“设计要‘好看又好用’，实用是基础，创意是亮点！”
创意方法：让台灯“活”起来
教师活动：
播放创意台灯视频（如“会微笑的嘴巴台灯”“长耳朵的兔子台灯”“会开花的向日葵台灯”），提问：“这些台灯用了什么创意手法让它变得有趣？”（引导学生说出“拟人”“夸张”“联想”）。
示范三种创意转化方法：
拟人化：将台灯想象成人物/动物（如给底座画上眼睛，灯柱做成长长的脖子）；
主题化：结合季节（春天—花朵台灯）、节日（圣诞节—圣诞树台灯）、爱好（足球—足球台灯）设计主题；
材料创新：用废旧材料改造（如用酸奶盒做底座，吸管做灯柱，彩色塑料袋做灯罩）。
学生互动：每人在“创意思维导图”上填写：①我想设计______主题的台灯（如动物/植物/童话角色）；②用______材料制作（如黏土/纸盒/瓶盖）；③我的台灯最特别的地方是______（如会发光的耳朵/能旋转的灯柱）。
技法示范：手把手教你做台灯
教师活动：以“卡纸+黏土”为例，分步示范立体台灯制作：
步骤1：做底座（取直径10cm的圆形卡纸，边缘粘贴黏土条增加厚度，底部粘两个瓶盖配重，确保平稳）；
步骤2：做灯柱（取长条卡纸（宽3cm，长15cm），卷成圆柱体，用胶水固定，底部插入底座中心，用黏土加固接口）；
步骤3：做灯罩（取半圆形卡纸，对折剪出“波浪边”，顶部剪一个小孔套在灯柱顶端，用黏土捏出装饰花纹）；
步骤4：创意装饰（用黏土捏出耳朵、尾巴等细节，或用毛线、亮片粘贴，打造独特风格）。
学生互动：跟随教师完成“迷你灯罩”练习（用正方形卡纸折成锥形灯罩，剪出对称花纹），教师巡视指导，纠正“边缘不整齐”“粘贴不牢固”等问题。
创作实践（30分钟）
任务布置
教师活动：“现在请大家当小小设计师，为自己的书桌设计一盏有趣的台灯。要求：①包含底座、灯柱、灯罩三部分；②造型独特，体现‘有趣’主题；③材料自选（提供卡纸、黏土、废旧材料包、剪刀、胶水等工具）；④安全使用剪刀，胶水适量不浪费。”
分组创作
基础组（能力较弱学生）：提供“结构模板”（打印底座、灯柱轮廓），重点完成组装和简单装饰；
提升组（能力中等学生）：自主设计造型，鼓励用两种以上材料组合（如卡纸底座+黏土灯柱）；
挑战组（能力较强学生）：尝试“功能升级”（如可开合灯罩、带抽屉的底座、内置LED灯串的发光效果）。
教师巡视指导
共性问题：如底座不稳，引导学生“增加底座重量”（粘贴重物或扩大底座面积）；灯柱歪斜，建议“用细铁丝做骨架”。
个性指导：对创意不足的学生，启发联想（“你喜欢吃什么水果？能不能把台灯设计成草莓形状？”）；对工艺粗糙的学生，示范“如何让黏土表面光滑”“如何剪直线不歪斜”。
展示评价（15分钟）
“台灯博览会”：作品展示
教师活动：将学生作品摆放在“博览会”展区（用黑板搭建“书桌场景”背景），每个作品旁贴一张“设计师名片”（注明作品名称、材料、创意亮点）。请学生扮演“小小解说员”，轮流介绍：“大家好！我设计的是______台灯，它用______材料制作，最特别的是______，它能放在我的书桌上帮我______（如照亮课本/装饰房间）。”
多维评价：“星级设计师”评选
教师活动：发放“星级评价表”，学生互评与自评结合，从四个维度打星（★最高，☆最低）：
评价维度 评价标准（举例） 自评 互评
创意性 造型独特，有主题感（如“恐龙台灯”的牙齿细节） ☆★ ☆★
美观性 色彩搭配和谐，工艺整洁（无胶水外溢、边缘整齐） ☆★ ☆★
实用性 底座稳定，灯罩无遮挡（能“模拟照明”） ☆★ ☆★
材料利用 合理使用废旧材料，体现环保理念 ☆★ ☆★
学生互动：每组推选1件“最佳创意奖”“最佳工艺奖”“最佳实用奖”，获奖作品贴在班级“创意设计墙”上。
教师总结评价
教师活动：
肯定共性优点：“大家的台灯主题丰富，有‘太空飞船台灯’‘胡萝卜台灯’‘美人鱼台灯’，材料运用也很巧妙，比如用旧光盘做底座，既闪亮又稳定！”
指出改进方向：“部分同学的灯柱有点歪，可以下次用铁丝做骨架；如果在灯罩上剪一些星星镂空，‘照明效果’会更好哦！”
升华主题：“今天我们不仅做了一盏台灯，更学会了用艺术的眼光观察生活、用创意的思维改造生活。希望你们以后看到身边的物品时，都能想一想：‘我能不能让它变得更有趣、更美好？’”
拓展延伸（5分钟）
教师活动：
介绍“智能台灯”设计（如可调节亮度、感应开关），提问：“科技如何让台灯更实用？未来的台灯会是什么样子？”（引导学生畅想“会说话的台灯”“能净化空气的台灯”）。
布置课后任务：“回家后观察家人使用台灯的习惯，为妈妈设计一盏‘阅读台灯’或为弟弟设计一盏‘睡前故事台灯’，用文字画出设计草图，下节课分享！”
作业设计
基础作业
用A4纸绘制“我的创意台灯设计图”，包含：①台灯名称；②结构分解图（底座、灯柱、灯罩的细节）；③材料清单（如“底座：圆形纸盒；灯柱：彩色吸管；灯罩：透明塑料纸”）。
拓展作业
利用周末时间，和家长合作完成一盏“可照明的实用台灯”（使用安全LED灯串，家长协助连接电源），拍照上传至班级群，参与“最美生活设计师”评选。
评价标准
设计图是否清晰体现台灯结构与创意亮点；
作品是否兼顾实用性（稳定、安全）与创意性（独特造型、主题鲜明）；
是否在创作中体现环保理念（废旧材料的合理利用）。
结语板块
“生活是创意的源泉，设计是美的表达。今天，我们用双手将平凡的材料变成了有趣的台灯，明天，希望你们能带着这份对生活的热爱和对创意的追求，继续发现美、创造美，让艺术真正成为装点生活的魔法！记住，每一个小小的创意，都可能让世界变得更美好！”
板书设计
《8.有趣的台灯》
结构：底座（稳）+灯柱（直）+灯罩（透）
创意方法：
拟人（眼睛、嘴巴）
主题（动物、节日）
材料（纸盒、黏土、废旧物）
制作步骤：
做底座（重、稳）
做灯柱（直、牢）
做灯罩（美、透）
创意装饰（夸张、独特）
评价标准：实用☆★ + 创意☆★ + 美观☆★
（板书右侧贴学生优秀作品图片，标注“最佳创意”“最佳工艺”等标签，用彩色粉笔突出“稳”“创意”“实用”等关键词。）
9.独特的椅子
教材分析
本课选自浙美版（2024）三年级上册第三单元“装点美好生活”，属于“设计·应用”学习领域。教材以“独特的椅子”为载体，通过呈现不同材质（木质、金属、塑料）、功能（休闲椅、办公椅、儿童椅）和造型（流线型、几何形、仿生形）的椅子图片，引导学生观察椅子的结构特点（靠背、坐垫、椅腿），发现设计中的创意元素（如动物造型的儿童椅、可折叠的便携椅）。课本原文指出：“椅子不仅是生活用品，还能通过巧妙的设计展现艺术美感。让我们发现身边椅子的独特之处，设计一把既美观又实用的椅子吧！”教材强调“实用与美观结合”的设计理念，鼓励学生从生活需求出发，运用绘画、剪贴等方式表达创意，培养观察能力和设计思维。
核心素养目标
1. 审美感知
观察不同类型椅子的造型、色彩和材质，感知设计中“对称与均衡”“对比与和谐”的美学原则，理解“功能决定形态”的设计理念。
2. 艺术表现
运用线条、色彩和简单的立体造型方法，表现椅子的基本结构（靠背、坐垫、椅腿），并通过添加创意元素（如花纹、特殊功能）体现设计的独特性。
3. 创意实践
结合生活场景（如书房、游戏室、户外），从使用者需求（如舒适度、安全性、便携性）出发，设计具有个性化功能的椅子，培养解决问题的能力。
4. 文化理解
了解椅子从传统到现代的演变（如明清圈椅、北欧简约椅），认识设计与生活、文化的关联，体会“设计服务生活”的人文关怀。
教学重点与难点
教学重点
掌握椅子的基本结构（靠背、坐垫、椅腿），能用绘画或剪贴方式清晰表现，并体现“实用与美观结合”的设计思路。
教学难点
如何从生活需求出发，设计既符合功能逻辑（如椅腿承重、靠背角度）又具有创意造型的椅子，避免“为创意而创意”导致的不合理设计。
教学方法
观察法：通过实物观察、图片对比，分析椅子的结构与功能；
情境教学法：创设“为家人设计椅子”的任务情境，激发设计动机；
示范讲解法：分步演示椅子结构的绘画方法和创意元素的添加技巧；
小组合作法：通过“设计师工坊”活动，分工讨论设计方案，培养协作能力；
游戏教学法：开展“椅子功能猜谜”“创意改造大赛”等互动游戏，提升课堂趣味性。
教学过程
趣味导入：猜一猜“神奇的坐具”（5分钟）
教学方法：情境提问、实物观察
教师讲解与互动：
情境创设：“同学们，今天老师带来一位‘生活好朋友’，它每天陪我们上课、吃饭、休息，累了的时候我们离不开它——它是什么？（学生回答：椅子）”
实物观察：展示3把不同的椅子（普通塑料椅、卡通儿童椅、折叠露营椅），引导学生触摸并提问：“摸一摸这把儿童椅的坐垫，为什么它是软软的？（学生：更舒服）这把露营椅为什么可以折叠？（学生：方便携带）”
引出主题：“椅子不仅能让我们‘坐’，还藏着设计师的巧思！今天我们就来探索《独特的椅子》，当一名小小设计师！”
新知探究：椅子的“秘密档案”（15分钟）
1. 结构解密：椅子的“身体部位”
教学方法：图片分析、小组讨论
教师讲解与互动：
1.课本图片分析：呈现教材第28页“椅子的结构”示意图（含靠背、坐垫、椅腿、扶手），提问：“请大家翻开课本28页，找一找这把椅子有几个部分？（学生：4个部分）如果缺少‘椅腿’会怎样？（学生：会摔倒）”
2.功能与结构的关系：展示对比图片（无靠背的 stl 与有靠背的 armchair），引导学生讨论：“哪些人需要有靠背的椅子？（学生：老人、长时间坐着的人）这说明椅子的结构是根据什么设计的？（学生：使用者的需求）”
3.小组任务：“请同桌两人为一组，观察教室的椅子，用简单的线条画出它的结构，并标注每个部分的作用（如‘坐垫——承托身体’），3分钟后分享！”
2. 创意欣赏：设计师的“奇思妙想”
教学方法：案例赏析、启发提问
教师讲解与互动：
经典案例：展示3个创意椅子图片（教材第29页）：
①“动物造型椅”：“这把椅子像什么？（学生：小熊）它的耳朵和尾巴有什么用？（学生：装饰，方便抓握）”
②“多功能储物椅”：“坐垫打开后可以做什么？（学生：放书本）这解决了什么问题？（学生：节省空间）”
③“环保材料椅”：“它是用什么做的？（学生：废旧纸箱）设计师为什么用纸箱？（学生：环保、轻便）”
总结设计要素：“这些椅子之所以‘独特’，是因为它们都有‘3个魔法’：①实用（能坐、能储物）；②美观（造型可爱、色彩鲜艳）；③创新（材料特别、功能新奇）。”
技能学习：设计的“画笔工具”（20分钟）
基础画法：椅子的“简笔画变身”
教学方法：示范讲解、分步练习
教师讲解与互动：
步骤示范：在黑板上分步演示“四步画椅子”：
①画坐垫

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