资源简介

2025-2026小学岭南版（2024）美术三年级上册教学设计
欣赏 新学期
第1课 画中有话：武装斗争
第一单元 做个小小艺术家
第2课 了解美术大家庭
第3课 捕捉花中的色彩
第4课 捏塑大熊猫
第5课 设计班级文化墙
第6课 动起来的名画
本单元复习与测试
第二单元 校园学习真丰富
第7课 读诗赏画通情趣
第8课 版画珍珠映书香
第9课 校园活动伴成长
本单元复习与测试
第三单元 经典永流传
第10课 喜庆的木版年画
第11课 质朴的民间工艺
本单元复习与测试
第四单元 象形会意传文脉——人
第12课 各不相同的人
第13课 不同角色的我
第14课 无限未来的你
本单元复习与测试
第五单元 笔墨丹青寄我心
第15课 万年长青
第16课 妙笔生花
第17课 果实累累
本单元复习与测试
本册综合
欣赏 新学期
第1课 画中有话：武装斗争
核心素养目标
图像识读：通过观察课本中的绘画作品，初步学会从构图、色彩、人物动作等方面识别画面传递的故事信息。
美术表现：尝试用简单的绘画语言（如线条、形状、色彩）表达一个简短的故事片段，培养视觉表达能力。
审美判断：感受不同绘画作品中故事表达的趣味性，初步形成对“画面是否能说清故事”的简单评价标准。
创意实践：结合生活经验，发挥想象力，设计具有个人想法的故事画面，体验艺术创作的乐趣。
文化理解：了解绘画是人类表达故事的传统方式之一，感受美术与生活的密切联系。
教学重点与难点
教学重点
引导学生理解“画中有话”的含义，即如何通过画面元素（人物、动作、环境等）传递故事信息。
教学难点
帮助学生将抽象的故事概念转化为具体的视觉画面，避免画面内容与故事脱节。
教学方法
1.情境教学法：通过故事导入、图片欣赏创设情境，激发学生兴趣。
2.观察分析法：引导学生观察课本作品，小组讨论画面中的故事元素。
3.示范讲解法：教师示范如何将简单故事转化为画面，明确绘画步骤。
4.实践指导法：学生创作时，教师巡回指导，针对性解决问题。
教学过程
导入新课：故事猜谜，激发兴趣（约5分钟）
教师活动：
出示课本第2页左上角的插图（《三毛流浪记》片段：三毛在寒风中缩着身子，旁边有一个破碗），提问：“同学们，看到这幅画，你能猜到三毛可能在经历什么故事吗？”
引导学生观察细节：“画面中的三毛穿着什么样的衣服？他的动作是怎样的？旁边的破碗可能是做什么用的？”
总结：“原来，画家通过三毛的穿着、动作和周围的物品，告诉了我们他的故事。今天我们就来学习——《画中有话：艺术中的故事表达》，看看如何让我们的画也会‘说话’。”
学生互动：
自由发言，描述对画面的理解（如“三毛很冷”“他可能饿了”“他很可怜”等）。
齐读课题，明确本节课学习主题。
新知探究：欣赏作品，分析“画中话”（约15分钟）
1.课本作品分析：《大闹天宫》选段（课本第2页右侧）
教师活动：
出示《大闹天宫》插图，提问：“这幅画里有谁？他们在做什么？你从哪里看出来的？”
引导学生观察细节：
“孙悟空的表情是怎样的？（皱眉、咧嘴，好像在生气）”
“他手里拿着什么？（金箍棒）周围有很多神仙，他们的动作是怎样的？（有的在躲闪，有的在施法）”
“画面的背景是什么？（云雾缭绕，像在天上）”
总结：“画家通过人物的表情、动作、武器和背景，告诉我们‘孙悟空在天宫和神仙们打斗’的故事。这些能帮助我们看懂故事的元素，叫做‘故事线索’。”
学生互动：
小组讨论3分钟，找出画面中的3个“故事线索”（如人物、动作、武器），每组派代表分享。
教师板书学生提到的线索，如“表情、动作、物品、背景”。
2.对比分析：哪幅画的故事更清楚？（课本第3页“想一想”）
教师活动：
出示两幅对比图：图1是一个小朋友在放风筝（有天空、风筝线、笑脸）；图2是一个小朋友站在空白背景前，没有任何动作。
提问：“哪幅画能让你更清楚地知道小朋友在做什么？为什么？”
总结：“有具体动作、环境的画面，故事线索更丰富，我们更容易看懂‘画中话’。”
学生互动：
举手投票选择“更清楚的画”，并说明理由（如“图1有风筝，知道他在放风筝；图2不知道他在做什么”）。
技法示范：如何画“会说话”的故事（约10分钟）
教师活动：
1.提出任务：“现在我们来尝试画一个简单的故事——‘小明帮妈妈浇花’。怎样让别人一看就知道这个故事呢？”
2.示范步骤：
第一步：确定主角和动作：“先画主角小明，他的动作是‘浇花’，所以要画出他拿着水壶、弯腰浇水的样子（边说边画：圆圆的头、身体弯下来，右手拿水壶，壶嘴有水珠滴下）。”
第二步：添加关键物品：“故事里有‘花’，所以要在小明旁边画一盆花，花可以画得开心一点（画一个花盆，里面有几朵笑脸的小花）。”
第三步：补充环境：“为了让故事更完整，可以加一点背景，比如窗户（画简单的窗户和窗外的太阳，表示‘白天’）。”
3.强调要点：“记住，先画主要人物和动作，再画关键物品和环境，这样故事就清楚啦！”
学生互动：
观察教师示范，小声说出每一步画的内容（如“现在画小明的水壶”“要画水滴下来”）。
提问环节：“如果想画‘小狗追蝴蝶’，应该先画什么？”（引导学生回答“小狗和蝴蝶的动作”）。
创作实践：我的“画中话”（约20分钟）
教师活动：
布置作业：“请大家从以下3个故事中选一个，或者自己想一个简单的故事，用画画的方式表现出来。记得用上我们学的‘故事线索’哦！”
选项1：小猫钓鱼 选项2：帮助老人过马路 选项3：自己编一个生活中的小故事（如“过生日吃蛋糕”“和朋友踢足球”）
发放画纸、彩笔，提醒学生：“先在脑子里想清楚故事的主角、动作和关键物品，再动笔。画完后，可以在旁边用一两句话写下你的故事，帮助别人看懂‘画中话’。”
巡回指导，针对问题点拨：
对画面简单的学生：“如果画‘小猫钓鱼’，可以给小猫画一个鱼竿，鱼漂在水里动一动，这样故事更清楚。”
对动作不明确的学生：“‘帮助老人过马路’时，小朋友的手可以扶着老人的胳膊，老人的表情可以画得温和一点。”
学生活动：
独立思考，选择故事主题，开始绘画创作。
遇到困难时举手提问，或与同桌小声交流想法。
展示评价：分享“画中话”（约10分钟）
教师活动：
1.将学生作品贴在黑板上，标上序号，组织“故事猜谜会”：“请大家猜一猜，第5号作品画的是什么故事？你从哪里看出来的？”
2.引导评价标准：“我们可以这样夸夸同学的画——‘你的画里有XX（动作/物品），我一下子就知道是XX故事啦！’如果有建议，可以说‘如果加上XX（背景/表情），故事可能会更清楚哦！’”
3.表扬有创意的作品，如“这位同学画的‘小猫钓鱼’，给小猫画了一顶太阳帽，真有趣！”
学生活动：
轮流上台介绍自己的作品：“我画的是XX故事，我画了XX（主角）在XX（做什么）。”
互相评价，用教师提供的句式夸夸同学的画，或提出小建议。
课堂小结：回顾“画中话”（约5分钟）
教师活动：
提问：“今天我们学习了什么？怎样才能让画‘说话’？”（引导学生回顾“故事线索”：动作、表情、物品、背景）
总结：“画画是一种神奇的语言，它能把我们的故事告诉别人。希望同学们以后多看、多想、多画，让我们的画都成为‘会说话的好朋友’！”
教材分析
本课选自岭南版三年级上册第一单元“艺术与生活”，是学生进入中年级后接触“主题性绘画”的起始课。教材以“画中有话”为核心，通过《大闹天宫》《三毛流浪记》等经典作品，引导学生从“看画”到“懂画”再到“画故事”，符合三年级学生形象思维为主的认知特点。教材编排注重趣味性和实践性，“想一想”“试一试”等栏目为学生提供了自主探究的空间，适合通过情境创设和动手实践展开教学。
作业设计
基础作业：
回家后，把课堂上画的故事讲给爸爸妈妈听，听听他们是否能看懂“画中话”，并根据他们的建议修改画面。
拓展作业：
选择一本自己喜欢的故事书，画出其中最精彩的一个片段，下节课带到课堂分享。
结语
美术是无声的语言，每一幅画都可能藏着一个有趣的故事。通过本节课的学习，学生不仅学会了观察和分析“画中话”，更体验了用画笔表达故事的快乐。希望这种“用艺术讲故事”的能力，能伴随他们发现生活中的更多美好，成为善于表达、乐于创造的小画家。
板书设计
《画中有话：艺术中的故事表达》
故事线索：
动作（在做什么）
表情（开心/生气）
物品（工具/玩具）
背景（在哪里）
创作步骤：
1.想故事（谁？做什么？）
2.画主角+动作
3.添物品+背景
4.说清楚“画中话”
第一单元 做个小小艺术家
第2课 了解美术大家庭
一、核心素养目标
图像识读：通过观察教材中的美术作品，能识别绘画、雕塑、设计、工艺等不同美术门类的基本特征，并用简单语言描述作品的视觉元素（如线条、色彩、形状）。
美术表现：尝试用撕贴、绘画等简单方式创作“我的美术小天地”，表达对美术门类的理解和兴趣。
审美判断：初步感知不同美术门类作品的美感，能说出自己喜欢的作品类型及理由（如“我喜欢剪纸，因为颜色鲜艳、图案对称”）。
创意实践：在小组合作中，利用生活材料（如树叶、彩纸）设计简单的装饰作品，体验美术创作的多样性。
文化理解：了解美术与生活的联系（如服装、文具、建筑中的美术元素），感受美术在生活中的应用价值。
二、教学重点与难点
教学重点
1.认识绘画、雕塑、设计、工艺四大美术门类，掌握其基本概念和典型特征。
2.能结合教材图例，区分不同美术门类的作品（如油画《向日葵》属于绘画，《兵马俑》属于雕塑）。
教学难点
理解“设计”与“工艺”的区别（设计侧重“规划创意”，工艺侧重“手工制作”）。
用自己的语言描述美术作品的门类特征及个人感受，避免混淆相似概念（如“剪纸”与“绘画”的区别）。
三、教学方法
情境教学法：通过“美术博览会”情境导入，让学生扮演“小小讲解员”，激发探索兴趣。
观察比较法：对比不同门类作品的图片，引导学生发现差异（如绘画是“平面创作”，雕塑是“立体造型”）。
任务驱动法：设置“分类小能手”“创意设计师”等任务，通过实践加深理解。
小组合作法：以4人小组为单位，共同完成“美术门类分类卡”制作，培养协作能力。
多媒体辅助法：利用视频、动画演示美术作品的创作过程（如3D动画展示雕塑的制作步骤）。
四、教学过程（40分钟）
环节一：情境导入——“美术博览会”开幕（5分钟）
教师活动
创设情境：
“同学们，今天我们要举办一场‘美术博览会’，展厅里有很多神奇的作品，但它们还没有贴上‘门类标签’。你们愿意当小小讲解员，帮这些作品找到自己的‘家’吗？”
出示课题：
板书课题《了解美术大家庭》，提问：“美术大家庭里有哪些成员呢？我们一起去认识它们吧！”
学生活动
观看PPT展示的博览会图片（包含《蒙娜丽莎》《大卫》雕塑、故宫角楼、剪纸窗花等作品），自由猜测作品类型。
齐读课题，明确本节课任务：“认识美术大家庭的成员”。
环节二：新知探究——认识美术大家庭的“成员”（20分钟）
模块1：认识“绘画”——用画笔描绘世界
教材图例分析（课本第6页）：
教师讲解：
“请翻开课本第6页，我们先认识第一个成员——‘绘画’。看左上图，这是荷兰画家梵高的《向日葵》，它是用油画颜料画在画布上的。绘画是用画笔、颜料等工具，在纸、布等平面材料上创作的艺术。”
原文引用（课本第6页）：“绘画是美术大家庭中的重要成员，它像一位‘魔术师’，用线条、色彩和形状在平面上创造出千变万化的形象。”
互动提问：
“观察《向日葵》，它是画在纸上还是布上？画面中的主要颜色是什么？这种用颜料和画笔创作的作品，属于美术大家庭中的哪一类？”（引导学生回答“绘画”）
知识拓展：
展示中国水墨画《虾》（齐白石）、水彩画《星空》（梵高），总结绘画的特点：平面创作、使用颜料/画笔、表现形象或情感。
模块2：认识“雕塑”——立体的艺术（6分钟）
教材图例分析（课本第7页）：
教师讲解：
“现在我们走进‘雕塑展厅’，看课本第7页的《兵马俑》和《大卫》雕像。雕塑和绘画最大的不同是——它是立体的！我们可以从前后左右不同角度看到它的形状。”
原文引用（课本第7页）：“雕塑是用石头、金属、泥土等材料雕刻或塑造出的立体作品，能让我们感受到‘空间感’和‘质感’。”
实物观察：
出示学生熟悉的玩具雕塑（如卡通人物手办），让学生触摸表面（光滑/粗糙），提问：“这个手办能立在桌子上，它是平面还是立体的？制作它的材料可能是什么？”（引导学生回答“立体”“塑料/泥土”）
知识总结：
雕塑的特点：立体造型、可触摸、用雕刻（减法）或塑造（加法）方法制作。
模块3：认识“设计”与“工艺”——生活中的美术（8分钟）
区分“设计”与“工艺”：
设计（课本第8页）：
教师讲解：
“看课本第8页的‘环保书包设计图’和‘台灯设计稿’，设计不是直接制作作品，而是先画出‘创意计划’。比如设计师设计书包时，要考虑‘怎么背更舒服’‘用什么材料更环保’。”
原文引用（课本第8页）：“设计是为生活中的物品‘出主意、画图纸’，让它们更实用、更美观，比如衣服的款式、文具的形状都是设计出来的。”
工艺（课本第9页）：
教师讲解：
“翻到第9页，这些剪纸、陶艺、编织作品属于‘工艺’。工艺是用双手制作的，比如奶奶剪的窗花、妈妈织的毛衣，都是用手工技巧完成的。”
原文引用（课本第9页）：“工艺是用剪刀、针线、黏土等工具，通过手工制作出的作品，如剪纸、泥塑、刺绣，讲究‘手的技巧’和‘材料的运用’。”
对比辨析：
展示“月饼包装盒设计图”（设计）和“手工刺绣月饼盒”（工艺），提问：
“左边的图纸是告诉我们‘盒子要做成圆形、印上花纹’，这是设计还是工艺？右边这个绣着花纹的盒子，是用针线一针针缝出来的，属于哪一类？”（设计→工艺）
环节三：实践活动——“美术分类小能手”（10分钟）
任务1：小组合作分类（5分钟）
材料准备：
每组发放10张作品图片卡（包含绘画、雕塑、设计、工艺作品，如《蒙娜丽莎》《剪纸福字》《汽车设计图》《石膏像》）、分类表（表头：绘画、雕塑、设计、工艺）。
操作步骤：
组长组织讨论，轮流发言：“我认为这张是绘画，因为它是用颜料画的平面作品。”
将图片卡贴到对应分类栏，每组选1名代表上台展示分类结果。
教师点评：
“第三组把《唐三彩马》分到了‘雕塑’，非常正确！它是立体的陶瓷作品；但第二组把‘剪纸’分到了‘绘画’，注意剪纸是用剪刀剪出来的，属于‘工艺’哦！”
任务2：创意材料拼贴（5分钟）
活动要求：
“用老师提供的材料（树叶、彩纸、毛线、废旧瓶盖），小组合作创作一件作品，并说出它属于哪一类美术（设计/工艺）。”
示例引导：
“用树叶拼贴成‘小鱼’图案——属于工艺（手工制作）；用彩纸画出‘树叶小鱼的设计图’——属于设计（创意规划）。”
学生展示：
“请第二组介绍：‘我们用毛线粘了一幅风景画，这是______（工艺），因为我们用了______材料，通过______（粘贴）方法制作。’”
环节四：课堂总结与拓展（5分钟）
教师总结
“今天我们认识了美术大家庭的四位成员：绘画（平面颜料画）、雕塑（立体造型）、设计（创意图纸）、工艺（手工制作）。它们就像四个好朋友，让我们的生活更美丽、更有趣！”
生活联系
“想一想，我们穿的衣服属于哪类美术？（设计+工艺，设计师设计款式，工人制作衣服）；教室的黑板报属于哪类？（绘画+设计）。美术无处不在！”
五、教材分析
内容结构
本课选自岭南版三年级上册第一单元，是学生系统接触美术门类的启蒙课。教材以“美术大家庭”为主题，通过“成员介绍”（绘画、雕塑、设计、工艺）→“作品辨析”（图例对比）→“生活应用”（美术与生活的联系）的逻辑展开，符合三年级学生“具象思维为主”的认知特点。
编写特点
图文结合：选用《向日葵》《兵马俑》等经典作品，搭配学生熟悉的生活案例（书包、剪纸）降低理解难度。
互动性强：设置“小讨论”“小活动”栏目（如“找找身边的美术”），鼓励学生观察生活，体现“美术源于生活”的理念。
梯度设计：先介绍易区分的“绘画”“雕塑”，再辨析易混淆的“设计”“工艺”，符合“由简到难”的认知规律。
教学建议
补充本土化案例：加入广东岭南特色工艺（如广绣、榄雕），增强文化认同感。
简化专业术语：将“质感”“空间感”转化为学生语言（“摸起来的感觉”“能看到前后左右”）。
六、作业设计
基础作业（必做）
“美术分类小画家”：
在练习本上画出4幅小图，分别代表绘画、雕塑、设计、工艺（如画一支画笔代表绘画，画一个立体小人代表雕塑），并标注门类名称。
“我的美术日记”：
写出今天认识的一个美术门类，并用一句话描述：“我今天认识了______（如雕塑），它是______（立体的/用泥土做的），我最喜欢______作品，因为______。”
拓展作业（选做）
“家庭美术寻宝”：
和家长一起找家里的美术作品（如墙上的画、陶瓷花瓶、衣服上的图案），拍照并分类记录（例：
| 作品名称 | 门类 | 特征 |
|----------|--------|--------------------|
| 陶瓷碗 | 工艺 | 手工烧制、有花纹 |
| 卡通海报 | 绘画 | 平面、彩色颜料绘制 |
“创意工艺小制作”：
用废旧材料（如纸盒、瓶盖）制作一件工艺作品，下节课带到班级展示。
七、结语板块
“美术大家庭的成员还有很多，比如建筑艺术、摄影艺术、数字媒体艺术……希望同学们带着今天学到的知识，继续观察生活中的美术，用发现美的眼睛，成为‘小小艺术家’！下节课我们将学习‘绘画的神奇工具’，记得带上你的彩笔哦！”
八、板书设计
《了解美术大家庭》
四大门类（中间贴“家庭树”图示，枝叶分四类）
1.绘画：平面、颜料/画笔（例：《向日葵》）
2.雕塑：立体、雕刻/塑造（例：《兵马俑》）
3.设计：创意图纸、实用美观（例：书包设计图）
4.工艺：手工制作、材料技巧（例：剪纸、陶艺）
关键词：观察→分类→创作→生活应用
口号：“美术在身边，创意无极限！”
第3课 捕捉花中的色彩
核心素养目标
审美感知：通过观察自然界和艺术作品中的花卉色彩，感受色彩的冷暖、明暗对比，理解色彩在表达情感和意境中的作用。
艺术表现：学习运用三原色混合调配出花卉的基本色彩，掌握平涂、渐变色等涂色技法，尝试用色彩表现花卉的形态特征。
创意实践：鼓励学生结合生活经验，选择不同工具和材料（如水彩笔、油画棒、彩色铅笔等），创造性地表现花中的色彩，培养个性化表达能力。
文化理解：了解岭南地区特色花卉（如木棉花、簕杜鹃）的色彩特点，感受地域文化中花卉与生活的联系，增强对本土文化的认同。
教学重点
认识三原色（红、黄、蓝）和间色（橙、绿、紫），理解色彩混合原理。
掌握用平涂、渐变等技法表现花卉的色彩层次。
教学难点
灵活运用色彩混合知识调配出花卉所需的丰富色彩（如花瓣的渐变色、叶片的深浅变化）。
结合花卉形态特点，用色彩突出画面的主次关系（如主体花朵与背景的色彩对比）。
教学方法
情境教学法：通过播放花卉视频、展示实物花卉，创设“走进花的世界”情境，激发学生观察兴趣。
观察法：引导学生观察真实花卉的色彩细节（如花瓣从边缘到中心的颜色变化），培养细致观察能力。
示范讲解法：教师现场示范色彩调配和涂色技法，结合步骤解析帮助学生掌握操作要点。
小组合作法：学生分组讨论花卉色彩特征，合作完成“色彩卡片”制作，促进互助学习。
游戏法：设计“色彩魔术师”游戏，通过互动巩固三原色混合知识。
教学过程
（一）导入新课（约5分钟）
情境创设
教师话术：“同学们，秋天是花朵绽放的季节，你们有没有在校园或公园见过特别美的花？（停顿等待学生回答）今天老师带来了一段‘花的色彩盛宴’视频，请大家仔细看，视频里的花有哪些颜色？它们的色彩给你什么感觉？”
（播放视频：包含木棉花、向日葵、薰衣草等色彩鲜明的花卉，时长1分钟）
提问互动
教师话术：“视频里的花有红色、黄色、紫色……这些色彩让你想到了什么？（引导学生说出‘温暖’‘活泼’‘宁静’等感受）其实，每一朵花都有自己独特的色彩密码，今天我们就来学习如何‘捕捉花中的色彩’，成为小小色彩艺术家！（板书课题：捕捉花中的色彩）”
（二）新课讲授（约15分钟）
认识三原色与间色
教师展示教具：红、黄、蓝三色颜料，白色调色盘。
教师话术：“同学们，我们画画时用到的颜色有很多，但它们都是由三种基本颜色混合出来的，这三种颜色就像色彩王国的‘国王’，它们是谁呢？（出示色卡）对了，是红色、黄色、蓝色，我们叫它们‘三原色’。”
（演示实验）教师在调色盘上分别挤入红+黄、黄+蓝、红+蓝颜料，用画笔混合。
教师话术：“大家看，红色和黄色混合变成了什么颜色？（橙色）黄色和蓝色混合呢？（绿色）红色和蓝色混合呢？（紫色）橙色、绿色、紫色是由三原色两两混合得到的，我们叫它们‘间色’。”
（学生活动）分发“色彩混合卡片”（印有三原色色块和空白间色块），学生用彩色笔尝试填写间色名称，教师巡视指导。
观察花卉的色彩细节
教师展示实物：一盆盛开的月季（或图片），引导学生观察。
教师话术：“请大家拿出‘观察任务单’，按照要求记录：①这朵花的花瓣主要是什么颜色？②花瓣的边缘和中心颜色一样吗？③叶子的颜色有什么变化？（如嫩叶偏黄绿，老叶偏深绿）”
（学生观察后分享）教师总结：“花朵的色彩不是单一的，比如这朵月季，花瓣边缘是浅粉色，中心是深粉色，像这样从一种颜色慢慢过渡到另一种颜色，我们叫它‘渐变色’。”
课本内容学习
（出示课本第12页）教师引导学生阅读课本原文：
“课本原文：大自然中的花朵色彩丰富，有的像火焰一样鲜红，有的像阳光一样金黄，有的像天空一样湛蓝……画家们常常通过调配颜色，让笔下的花朵更加生动。例如，用红色和黄色可以调出温暖的橙色，表现向日葵的花盘；用蓝色和黄色可以调出清新的绿色，描绘荷叶的生机。”
教师话术：“课本告诉我们，画家是如何用色彩表现花朵的？（用三原色混合出间色）我们也可以像画家一样，用色彩魔法让花朵‘活’起来！”
（三）技法示范（约10分钟）
1. 示范色彩调配：花瓣渐变色
教师准备：水彩笔（红、粉红、白色）、画纸（画有简单花朵轮廓）。
教师话术：“现在老师要画一朵粉色的玫瑰，花瓣边缘是浅粉色，中心是深粉色，怎么调配呢？（步骤解析）①先用深粉色涂花瓣中心；②用浅粉色在边缘涂色，注意和深粉色衔接的地方要轻轻画，让颜色自然过渡；③如果想让过渡更柔和，可以用白色在中间轻轻晕染。”
（强调要点）“涂色时要顺着一个方向涂，避免来回涂抹导致颜色脏污。”
2. 示范画面主次：主体与背景
教师话术：“如果我们想让花朵更突出，还可以给它画一个简单的背景。比如主体花朵用鲜艳的红色，背景可以用浅一点的绿色或黄色，这样‘一深一浅’对比，花朵就像站在舞台中央一样显眼啦！”
（四）学生创作（约20分钟）
创作任务
教师话术：“今天我们的任务是：选择一种你喜欢的花（可以是岭南特色花卉，如木棉花、簕杜鹃，也可以是自己见过的花），用色彩表现它的美丽。要求：①运用三原色或间色调配颜色；②至少使用一种涂色技法（平涂或渐变）；③注意花朵和背景的色彩搭配。”
材料准备
画纸（A4纸，印有简单花卉轮廓或空白）、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、调色盘（如需混合颜料）。
教师指导
对色彩调配困难的学生：“你想画紫色的花瓣，需要哪两种原色混合呢？（红+蓝）试试少加一点红色，看看是不是变成浅紫色？”
对技法不熟练的学生：“渐变色可以像彩虹一样，从左到右慢慢换颜色，比如先涂黄色，接着慢慢加入红色，就会变成橙色啦！”
（五）作品展示与评价（约10分钟）
小组互评
学生将作品贴在“色彩花园”展示板上，小组内轮流介绍：“我画的是什么花？用了哪些颜色？用了什么技法？”其他组员根据“评价表”（色彩搭配、技法运用、创意表现）给出星级评价。
教师点评
教师选取3-4幅典型作品（如色彩搭配协调、技法运用得当、有创意的作品）进行点评。
教师话术：“小明的簕杜鹃用了红色和粉色渐变，花瓣的层次感很强，背景用了浅绿色，突出了花朵的鲜艳，非常棒！小红的向日葵花盘用了黄色和橙色混合，像洒满了阳光，老师仿佛闻到了花香呢！”
（六）拓展延伸（约5分钟）
教师展示岭南传统工艺品：广绣（花卉纹样）、陶瓷（青花花卉）图片。
教师话术：“在我们岭南文化中，人们常常把花卉的色彩运用到生活中，比如广绣上的木棉花是红色的，代表热情；青花瓷上的莲花是蓝色的，代表纯洁。课后大家可以和爸爸妈妈一起找找生活中的花卉色彩，下次课分享给同学。”
教材分析
本课选自岭南版（2024）三年级上册第一单元《做个小小艺术家》，是培养学生色彩感知与表现能力的基础课。教材以“花卉色彩”为主题，贴近学生生活经验，符合三年级学生对自然美的好奇心理。
教材内容编排从“认识色彩”到“表现色彩”，层层递进：先通过图片和文字介绍三原色与间色，再以画家作品为例展示色彩混合的应用，最后引导学生动手实践。同时，教材融入岭南地域元素（如第13页“岭南花卉小知识”介绍木棉花），体现了“美术与生活、文化相结合”的教育理念。
教学中需注意结合学生认知特点，将抽象的色彩理论转化为直观的动手实验，避免枯燥讲解；同时通过本土花卉案例，增强学生的文化认同感。
作业设计
1. 基础作业：完成课本第14页“色彩调配练习”，用三原色混合出至少3种间色，并涂在对应的色块中。
2. 拓展作业：观察家中或校园里的一种花，用文字描述它的色彩变化（如“玫瑰花的花瓣：边缘是____色，中间是____色，花萼是____色”），并用彩色笔简单画出色彩示意图。
3. 实践作业：和家人一起制作“岭南花卉色彩卡片”（收集木棉花、簕杜鹃等花卉照片，标注颜色名称和特点），下节课带到课堂分享。
结语板块
教师话术：“今天我们一起走进了花的色彩世界，认识了三原色和间色，学会了用色彩魔法捕捉花朵的美丽。其实，生活中处处都有色彩的惊喜，希望同学们以后能像今天一样，用心观察、大胆创作，用色彩记录生活中的美好，成为真正的‘小小艺术家’！”
板书设计
课题：捕捉花中的色彩
左侧：
色彩基础知识
三原色：红 黄 蓝
间色：橙（红+黄） 绿（黄+蓝） 紫（红+蓝）
右侧：
技法小贴士
平涂：均匀涂色，方向一致
渐变：颜色自然过渡（如粉→红）
对比：主体鲜艳，背景淡雅
第4课 捏塑大熊猫
教材分析
本课选自岭南版（2024）小学美术三年级上册第一单元《做个小小艺术家》，是“造型·表现”领域的手工课。教材以“国宝大熊猫”为创作主题，通过观察、触摸、捏塑等活动，引导学生掌握泥塑的基本技法（揉、捏、搓、粘），培养动手能力与审美创造力。课本原文内容如下：
课本原文：“大熊猫是中国的国宝，它有着圆圆的脑袋、胖乎乎的身体和黑白相间的皮毛，样子可爱极了！想一想，我们可以用黏土把它捏出来吗？试试看，用揉圆的黏土做脑袋和身体，用手指捏出耳朵和四肢，再用黑色黏土贴上眼睛和耳朵，一只憨态可掬的大熊猫就做好啦！”
教材编排注重趣味性与实践性，通过步骤示意图和学生作品范例，降低创作难度，激发学生对传统工艺（泥塑）的兴趣，同时渗透“保护野生动物”的情感教育。
核心素养目标
审美感知
观察大熊猫的形态特征（圆头、胖身体、黑白配色），感受其憨态可掬的造型美，理解“对称”“简洁”在造型艺术中的表现效果。
艺术表现
掌握黏土捏塑的基本技法（揉、捏、搓、粘），能独立完成大熊猫的头部、身体、四肢等部件的制作，并进行组合与细节装饰。
创意实践
鼓励学生在基本造型基础上添加个性化元素（如竹子、石头、不同动态的四肢），培养想象力与独特的艺术表达能力。
文化理解
了解大熊猫作为“国宝”的文化意义，增强对中国特有动物的保护意识，体会手工艺术与生活的联系。
教学重点与难点
教学重点
掌握黏土捏塑的“揉圆”“捏形”“粘贴”技法，准确表现大熊猫的头部与身体比例。
教学难点
四肢与身体的连接牢固性；眼睛、耳朵等细节的对称与协调；动态感的塑造（如坐、卧、爬等姿势）。
教学方法
观察法：通过视频、图片观察大熊猫的形态与动态，建立视觉认知。
示范法：教师分步演示黏土捏塑过程，直观展示技法要点。
情境教学法：创设“熊猫乐园”情境，激发创作兴趣。
小组合作法：小组内互助解决捏塑难题，分享创意。
分层指导法：针对不同能力学生提供个性化技法支持（如基础组完成静态造型，进阶组尝试动态设计）。
教学过程
（一）导入新课（10分钟）
情境创设，激发兴趣
教师活动：播放大熊猫吃竹子、打滚的短视频（2分钟），提问：“同学们，视频里的小动物是谁？它有什么特点让你觉得可爱？”
学生互动：自由发言（预设答案：大熊猫、圆滚滚、黑白相间、会爬树等）。
教师总结：“没错，这就是我们的国宝大熊猫！它不仅是世界自然基金会的标志，还是中国的‘和平使者’。今天，我们就用神奇的黏土，把这只可爱的国宝‘请’到我们的教室里来，当一回小小捏塑艺术家，好不好？”（板书课题：捏塑大熊猫）
观察特征，聚焦造型
教师活动：展示大熊猫头部特写图片，引导观察：“请大家仔细看，大熊猫的脑袋是什么形状？眼睛、耳朵有什么特点？”
学生互动：
步骤1：同桌合作，用手比划大熊猫头部的轮廓（圆形）。
步骤2：教师手持圆形教具（如皮球），提问：“如果用黏土做脑袋，第一步要把黏土变成什么形状？”（引导说出“揉圆”）
教师讲解：“大熊猫的造型秘诀就是‘圆’——圆脑袋、圆身体、圆耳朵，加上黑白分明的颜色，所以看起来特别可爱。接下来，我们就一步步把这些‘圆’变成立体的熊猫！”
（二）探究技法（15分钟）
1. 技法示范：捏塑基础步骤
教师活动：取出白色、黑色黏土，分步演示“揉、捏、搓、粘”技法：
步骤1：揉圆（头部）
“取一块白色黏土，放在手心，双手像搓汤圆一样来回揉动（示范动作），注意掌心用力均匀，直到黏土变成光滑的圆球。大家试试看，比一比谁揉的球最圆！”（学生练习2分钟，教师巡视指导，纠正“揉偏”问题）
步骤2：捏形（耳朵）
“取两小块黑色黏土，揉成小圆球后，用拇指和食指轻轻捏住圆球两侧，向中间挤压（示范动作），变成‘半圆形’——这就是熊猫的耳朵。注意两只耳朵要一样大哦！”
步骤3：粘贴（组合）
“把捏好的耳朵粘在白色脑袋的顶部两侧（示范对称粘贴），用手指轻轻按压，让它们粘牢固。谁能说说，为什么耳朵要粘在对称的位置？”（引导理解“对称美”）
2. 课本讲解，明确步骤
教师活动：翻开课本第12页，指着步骤图讲解：“请大家看书上的小朋友是怎么做的：第一步揉圆做身体，第二步捏出四肢，第三步贴眼睛和耳朵。和老师刚才示范的一样吗？有没有发现书上的熊猫还抱着一根竹子？这就是创意！”
学生互动：小组讨论“除了竹子，熊猫还可以和什么东西做朋友？”（预设答案：石头、蝴蝶、小熊猫等），教师记录创意关键词（板书：竹子、石头、花朵）。
（三）创作实践（25分钟）
明确要求，分组创作
教师活动：发放黏土（白色、黑色为主，少量绿色、棕色备用）、垫板、工具刀（安全型），提出创作要求：
基础任务：完成一只静态大熊猫（坐或卧姿势），包含头部、身体、四肢、耳朵、眼睛。
进阶任务：添加背景元素（如竹子、草地）或设计动态姿势（如爬树、打滚）。
合作要求：小组内互相帮助，共用工具，保持桌面整洁。
学生活动：自主选择任务难度，开始创作，教师巡视指导。
分层指导，解决难点
针对基础组：
问题1：黏土揉不圆——“把黏土放在手心，像画圆圈一样转动，掌心用力压平凸起部分。”
问题2：耳朵粘贴歪斜——“用尺子比一比，耳朵距离脑袋边缘的距离要一样哦！”
针对进阶组：
问题1：四肢连接不牢固——“在连接处抹一点清水（或少量黏土泥浆），像涂胶水一样，再按压3秒钟。”
问题2：动态感不足——“把身体的圆球捏扁一点，四肢向不同方向伸展，比如一只前爪抬起来，好像在打招呼。”
创意启发，个性表达
教师活动：展示学生范例图片（如戴蝴蝶结的熊猫、抱着熊猫宝宝的熊猫妈妈），鼓励：“除了黑白颜色，我们还可以用红色黏土给熊猫做一个小围巾，或者用棕色做一个树桩当它的椅子，让你的熊猫独一无二！”
（四）展示评价（10分钟）
作品展示：熊猫乐园
教师活动：在教室前方布置“熊猫乐园”展示区（铺绿色卡纸模拟草地），学生将作品放在展示区，并贴上姓名标签。
学生活动：轮流参观作品，给自己最喜欢的3个作品贴上“小星星”贴纸（每人3颗）。
多维评价，激励成长
教师引导评价标准：
技法：造型是否完整（部件齐全）、连接是否牢固。
创意：是否有独特设计（如背景、动态、装饰）。
态度：是否认真完成、是否帮助同学。
学生代表发言：
步骤1：请获得“小星星”最多的3位学生介绍作品：“你的熊猫在做什么？你用了什么特别的方法让它更可爱？”
步骤2：小组互评：“你觉得同桌的熊猫哪里做得最好？如果让你改一处，你会怎么改？”
教师总结：“今天每个同学都成功捏出了自己的大熊猫，有的圆滚滚，有的会爬树，还有的带着小围巾，真是创意满满！你们不仅学会了捏塑技法，更用爱心赋予了黏土生命，老师为你们骄傲！”
（五）拓展延伸（5分钟）
教师活动：播放“大熊猫保护基地”视频片段，提问：“大熊猫为什么被称为国宝？我们能为保护它们做些什么？”
学生互动：讨论后总结（预设答案：不乱砍树木、不购买熊猫制品、向家人宣传保护动物等）。
教师升华：“手工艺术让我们把喜欢的事物留在身边，而真正的爱，是让它们在自然中自由生活。希望大家不仅是捏塑艺术家，更是动物的好朋友！”
作业设计
基础作业
回家后用黏土为今天的大熊猫捏一个“朋友”（如小熊猫、竹子、熊猫宝宝），下节课带到教室组成“熊猫家族”。
拓展作业
查阅资料，了解一种其他国家的“国宝动物”（如澳大利亚袋鼠、美国白头海雕），用文字或图画记录其形态特征，下节课分享。
结语板块
“今天，我们用揉、捏、粘的魔法，把普通的黏土变成了可爱的大熊猫。艺术创作就像给黏土‘讲故事’，每一只熊猫都藏着你们的想象和爱心。希望同学们以后多观察生活中的美，用双手创造更多惊喜，做永远热爱艺术的小小艺术家！”
板书设计
捏塑大熊猫
特征：圆头、胖身体、黑白配色
技法：揉圆→捏形→粘贴→装饰
创意：竹子、动态、装饰（围巾、蝴蝶结）
保护国宝，从我做起
（板书右侧贴3-4个学生优秀作品照片，左侧用简笔画示意揉圆、捏形步骤）
第5课 设计班级文化墙
核心素养目标
审美感知：通过观察校园文化墙、班级环境，感知色彩搭配、图形组合在视觉传达中的作用，理解文化墙的装饰性与主题性。
艺术表现：运用绘画、剪贴、拼贴等技法，结合文字、图案设计班级文化墙局部板块，提升动手实践能力和创意表达能力。
文化理解：认识班级文化墙作为集体精神载体的意义，培养团队协作意识和对班级文化的认同感。
创意实践：通过小组合作，围绕“班级特色”主题构思文化墙方案，学会将抽象概念转化为具象视觉符号。
教学重点与难点
教学重点
掌握文化墙设计的基本要素：主题明确、构图合理、色彩协调、图文结合。
运用多种材料（彩纸、马克笔、剪刀等）完成单个板块的创作。
教学难点
如何将“班级精神”“学习目标”等抽象主题转化为具体的图案、文字符号。
小组合作中方案的整合与分工协调。
教学方法
情境教学法：展示优秀班级文化墙案例，创设“班级文化设计师”情境。
项目式学习法：以“设计班级文化墙”为项目任务，引导学生经历“调研—构思—创作—展示”完整流程。
合作探究法：通过小组讨论、分工合作，共同完成设计方案。
示范讲解法：教师示范构图方法、材料运用技巧，结合课本内容解析设计思路。
教材分析
（课本原文内容）
岭南版2024三年级上册《做个小小艺术家》第一单元第5课《设计班级文化墙》
“同学们，班级是我们共同的家，文化墙就像这个家的‘脸面’，它能展示我们的学习成果、班级特色和集体荣誉。看看课本第18页的图片：左边的文化墙用了明亮的黄色和蓝色做背景，上面贴着同学们的绘画作品和‘班级公约’；右边的文化墙设计成‘成长树’形状，每个同学的照片是一片‘叶子’，树干上写着‘团结友爱，共同进步’。
思考：1. 这些文化墙分别有什么主题？2. 它们用了哪些颜色和图案？3. 如果让你设计班级文化墙，你想展示什么内容？”
教材解读：本课通过真实案例引导学生理解文化墙的功能，强调“从生活出发”的设计理念，鼓励学生结合班级实际需求，将个人创意与集体意识结合，体现“艺术服务生活”的核心思想。教材编排遵循“观察—思考—实践”逻辑，适合通过项目式学习落实核心素养。
教学过程（40分钟）
环节一：情境导入——我是班级文化设计师（5分钟）
教师活动：
播放视频：展示3个不同风格的班级文化墙（温馨型、活泼型、励志型），提问：“视频中的文化墙给你什么感受？如果我们班也有这样一面墙，你希望它是什么样子的？”
出示课本第18页图片，引导学生阅读课本问题：“请大家默读课本第18页，找出文化墙的两个重要作用——展示成果和传递精神。”
明确任务：“今天我们要以小组为单位，完成‘班级文化墙’局部板块设计，最后汇总成班级整体方案。”
学生活动：
观看视频后自由发言，描述对文化墙的直观感受（如“色彩鲜艳”“有我们的照片会很亲切”）。
阅读课本，圈画关键词“展示成果”“班级特色”。
设计意图：通过视觉刺激和课本内容引导，激发学生参与兴趣，明确学习目标。
环节二：新知探究——文化墙设计的秘密（10分钟）
分析案例，提炼要素
教师活动：
聚焦课本案例：“请观察课本第18页左边的文化墙，谁能说说它用了哪些颜色？（学生回答：黄色、蓝色）这两种颜色搭配给人什么感觉？（明亮、积极）再看右边的‘成长树’，树干和叶子分别代表什么？（树干是班级精神，叶子是同学）”
总结设计要素：
主题：要有一个核心思想（如“快乐学习”“我们的约定”）。
构图：板块分明，图文位置合理（如课本案例将文字和图片分区域排列）。
色彩：根据主题选择色调（如励志主题用红色、黄色；温馨主题用粉色、绿色）。
材料：绘画、剪贴、照片、手工作品等都可以用上。
学生活动：
小组讨论：“如果设计‘阅读角’板块，你会选什么颜色？用什么图案？”（预设答案：蓝色——安静，图案用书本、星星）。
示范讲解：从创意到草图
教师活动：
以“班级之星”板块为例，示范设计步骤：
第一步：确定主题文字——“班级之星”（用艺术字书写，突出重点）。
第二步：选择图案元素——星星（象征优秀）、奖杯（象征荣誉）。
第三步：构图排版——文字在上，图案在下，左右各画2个同学简笔画头像。
第四步：色彩规划——背景用浅蓝色，文字用黄色，星星用橙色。
展示材料工具：“今天我们有彩纸、剪刀、胶水、马克笔，请大家注意剪刀使用安全，胶水不要涂太多。”
学生活动：
观察教师示范，记录设计步骤，提问：“如果想画运动主题的板块，用什么图案合适？”（教师回应：“可以用跑道、篮球、运动鞋等，课本第19页的小资料里有更多灵感哦！”）
设计意图：结合课本案例和教师示范，将抽象设计方法转化为可操作步骤，降低学习难度。
环节三：合作创作——我的板块我设计（15分钟）
分组与任务分工
教师活动：
将班级分为4个小组，每组负责1个板块：①“班级公约” ②“成长足迹”（记录生日、获奖） ③“创意天地”（展示画作、手工作品） ④“我们的约定”（小组讨论制定的班级口号）。
发放《设计任务单》，明确要求：
每组选1名组长，负责记录方案和分工（画图、写字、剪素材、粘贴）。
参考课本第19页“设计小贴士”：“文字要醒目，图案要简洁，色彩不超过3种主色。”
学生活动：
组长组织讨论：“我们组负责‘成长足迹’，大家觉得可以放什么内容？”（预设：生日表、获奖照片打印、进步之星名单）。
填写任务单：确定板块名称、图案元素、色彩方案、成员分工。
创作实践
教师活动：
巡视指导，针对问题即时反馈：
对构图杂乱的小组：“课本第18页案例是分区域排列的，你们可以像这样用线条画出板块边框，让内容更整齐。”
对色彩过多的小组：“看看课本小资料——‘主色不超过3种’，比如用绿色做背景，黄色写字，棕色画边框，是不是更协调？”
提醒时间：“还有5分钟，没完成的小组优先完成主体图案，细节可以之后完善。”
学生活动：
按分工创作：有的剪彩纸做背景，有的用马克笔写艺术字，有的画简笔画图案（如“班级公约”组画了握手的小人象征团结）。
遇到困难时翻阅课本第19页“素材库”，参考书本提供的简笔画图案（星星、书本、笑脸）。
设计意图：通过小组合作和课本资源支持，培养学生协作能力和解决问题的能力。
环节四：展示评价——我们的创意方案（8分钟）
教师活动：
每组派代表展示设计草图，要求说明：“我们的板块主题是____，用了____颜色和____图案，想表达____。”
引导评价：“其他同学可以补充建议，比如‘如果这里加个小太阳会不会更活泼？’”
汇总方案：“请组长将设计草图贴在黑板‘班级文化墙整体布局图’上，我们看看如何调整位置更美观。”
学生活动：
小组代表发言，展示作品（如“我们的‘创意天地’用了彩虹色背景，画了画笔和调色盘，想展示大家的画画作品”）。
互评时引用课本标准：“课本说主题要明确，他们的板块主题很清楚！”
设计意图：通过展示与评价，提升学生的表达能力和审美判断力，强化对设计要素的理解。
环节五：课堂小结（2分钟）
教师活动：
“今天我们一起探索了文化墙设计的秘密，从课本案例中学习了主题、构图、色彩的重要性，还用小组合作的方式完成了板块设计。下节课我们将根据今天的方案，动手制作真实的文化墙！”
学生活动：
填写《学习反思卡》：“今天我学会了____，遇到的困难是____，下次想改进____。”
作业设计
基础作业：回家后和家长一起 brainstrm，为小组板块补充1个创意元素（如“成长足迹”板块可以加入“家庭合照”），明天带想法到学校。
拓展作业：收集废旧材料（如彩色卡纸、旧杂志、瓶盖），下节课用于文化墙装饰。
预习作业：阅读课本第20页“文化墙制作步骤”，了解如何将设计草图转化为实物作品。
结语板块
“班级文化墙是我们共同的‘精神名片’，每一笔色彩、每一个图案都代表着我们对班级的热爱。希望通过这次设计，大家不仅学会艺术创作，更能感受到‘集体智慧’的力量——原来我们每个人都是班级的小小艺术家！”
板书设计
班级文化墙设计方案
主题：团结·成长·快乐
要素：
主题明确（文字醒目）
构图合理（分区域排列）
色彩协调（主色≤3种）
材料多样（绘画/剪贴/照片）
小组板块：
班级公约 - 成长足迹 - 创意天地 - 我们的约定
（黑板右侧贴学生设计草图，形成“文化墙布局图”）
第6课 动起来的名画
一、核心素养目标
审美感知
通过观察《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典名画，感知作品的色彩、构图和情感表达，理解“静态艺术”与“动态表现”的差异。
发现名画中隐藏的“动态元素”（如《蒙娜丽莎》的微笑弧度、《向日葵》的花瓣走向），培养对艺术细节的敏感度。
艺术表现
运用剪贴、绘画、手工等综合材料，将静态名画转化为具有动态效果的艺术作品（如“会眨眼的蒙娜丽莎”“旋转的向日葵”）。
掌握“动态机关”的制作方法（如抽拉、旋转、立体折叠），提升动手实践能力和创意表达能力。
创意实践
结合生活经验，为名画设计独特的动态场景（如给《星月夜》的月亮添加“闪烁”效果，让《拾穗者》的人物“弯腰”拾穗），培养想象力和创新思维。
小组合作完成“名画动态剧场”，学会在团队中分工协作，整合创意。
文化理解
了解达芬奇、梵高、米勒等艺术家的创作背景，认识名画的文化价值和历史意义。
体会艺术与生活的联系，理解“传统艺术的现代表达”是文化传承与创新的重要方式。
二、教学重点与难点
教学重点
分析名画中的静态元素，提炼可转化为动态的关键部分（如人物表情、物体形态、场景氛围）。
掌握至少一种“动态机关”的制作方法（如抽拉式、旋转式、弹跳式），并应用于作品创作。
教学难点
如何平衡“名画的经典性”与“动态设计的创意性”，避免过度改编导致原作失真。
复杂动态机关的结构设计（如立体场景的稳定性、机关的流畅性）。
三、教学方法
情境教学法：通过“名画复活”动画导入，创设“小小艺术家改造名画”的任务情境。
观察分析法：引导学生对比观察名画原作与动态改编作品，总结动态设计的规律。
示范讲解法：教师分步演示“抽拉式动态机关”“旋转立体卡”的制作过程，强调关键步骤。
小组合作法：以4人小组为单位，分配“名画分析师”“机关设计师”“材料管理员”“创意总监”角色，共同完成作品。
分层指导法：针对不同能力学生提供基础版（单机关）和进阶版（多机关组合）任务，确保全员参与。
四、教学过程
趣味导入：名画“活”了！（5分钟）
情境创设
教师播放自制动画：屏幕上出现《蒙娜丽莎》原作，突然她眨了眨眼，嘴角上扬变成大笑；《向日葵》的花瓣开始旋转，背景变成彩虹色；《星月夜》的月亮从云层中“跳”出来，星星闪烁发光。
教师话术：“同学们，今天老师带来了几位神秘嘉宾——它们是世界名画，但今天它们有点不一样！（暂停动画）你们发现了什么？（引导学生回答：蒙娜丽莎会动了、向日葵在转……）对！这些名画‘活’过来了！今天我们就来当一回‘魔法艺术家’，让更多的名画‘动’起来，好不好？”
揭示课题
板书课题：《动起来的名画》，出示学习目标：“今天我们要完成三个任务：第一，发现名画的‘动态密码’；第二，学会制作‘动态机关’；第三，创作一幅会‘讲故事’的动态名画作品！”
探究新知：名画的“动态密码”（15分钟）
1. 名作欣赏与分析
环节1：静态名作观察
教师展示教材第28-29页内容（原文呈现）：
教材原文：
“《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，画中女子的微笑被称为‘神秘的微笑’——当你注视她的眼睛时，会觉得她在微笑；注视她的嘴角时，微笑又消失了。《向日葵》是梵高的作品，金黄的花瓣像太阳一样充满活力，每一朵花都朝着不同的方向，仿佛在跳舞。《拾穗者》是米勒的现实主义画作，画中三位农妇弯腰拾穗的动作，充满了生活的质朴与勤劳。”
教师提问：
“请大家默读教材第28页，思考：这些名画中，哪些部分让你感觉‘好像要动起来了’？（学生自由发言：蒙娜丽莎的微笑、向日葵的花瓣、农妇弯腰的姿势……）对！这些能引发‘动态联想’的细节，就是名画的‘动态密码’！”
环节2：动态设计案例分析
教师展示学生优秀作品图片（如“抽拉式蒙娜丽莎”：拉动纸条，蒙娜丽莎的眼睛从闭到开，嘴角从微笑到大笑），引导学生分析：
教师话术：“请观察这幅作品，作者是如何让蒙娜丽莎‘动’起来的？（学生回答：用了抽拉纸条、画了不同表情的眼睛……）对！关键在于抓住‘表情变化’这个动态密码，并用‘抽拉机关’实现。现在，请小组讨论：如果给你《向日葵》，你想让它怎么动？需要用到什么动态密码？（小组讨论3分钟，分享：花瓣旋转、花盘上下移动、背景太阳发光……）”
技能学习：“动态机关”大揭秘（20分钟）
基础机关示范：抽拉式动态卡（适用于表情、动作变化）
教师讲解+分步演示：
“今天我们先来学习最简单的‘抽拉机关’，它能让物体‘变’出不同的样子。以《蒙娜丽莎》为例，我们让她的眼睛‘眨一眨’。”
步骤1：画轮廓：在卡纸上画出蒙娜丽莎的头部轮廓，留出眼睛和嘴巴的位置（用铅笔轻轻画，不要画死）。
步骤2：刻“轨道”：在眼睛下方画两条平行线（长3厘米，宽0.5厘米），用剪刀沿线条剪开，形成“抽拉轨道”。
步骤3：做“滑块”：取一张窄纸条（宽1厘米，长5厘米），在纸条上画出闭眼和睁眼两种状态的眼睛，颜色与原作匹配。
步骤4：组装：将滑块从轨道中穿过，抽动纸条，眼睛即可“眨动”。
教师强调：“轨道不要剪太宽，否则滑块会松动；滑块上的图案要对齐轮廓，这样‘动’起来才自然！”
进阶机关示范：旋转立体卡（适用于圆形物体，如向日葵、月亮）
教师讲解+分步演示：
“如果想让《向日葵》的花盘旋转，我们可以用‘旋转机关’。”
步骤1：画底座：在卡纸上画一个向日葵的花盆和茎，花盘位置画一个直径5厘米的圆形。
步骤2：做“旋转轴”：取一根牙签，顶端粘一个圆形纸片（作为花盘），在纸片上画向日葵的正面图案。
步骤3：固定轴：在底座圆形中心扎一个小孔，将牙签插入小孔（确保能自由旋转），底部用橡皮泥固定。
步骤4：装饰：在花盘周围画几片可活动的花瓣（用胶水粘一半，留一半悬空），旋转时花瓣会“飘动”。
学生练习：每人选择一种机关（抽拉或旋转），用草稿纸制作简易模型，教师巡视指导，重点帮助操作困难的学生。
创作实践：我的“动态名画”（40分钟）
任务分配
个人创作（基础任务）：选择一幅教材中的名画（《蒙娜丽莎》《向日葵》《拾穗者》《星月夜》任选其一），用至少一种动态机关进行改造，突出一个动态效果。
小组合作（进阶任务）：4人小组合作，选择一幅名画，设计2-3种动态机关（如《星月夜》：月亮旋转+星星闪烁+云朵移动），制作成“动态剧场”（可站立的立体场景）。
材料准备
教师提供：彩色卡纸、剪刀、胶水、双面胶、牙签、毛线、亮片、水彩笔、油画棒等；学生可自带废旧材料（如瓶盖、吸管、小木棍）。
创作指导
名画分析师：负责观察原作细节，标出可动态化的部分（如《拾穗者》的农妇手臂、麦穗）。
机关设计师：根据动态部分选择合适的机关（如手臂摆动用“旋转轴”，麦穗晃动用“弹簧”——毛线+回形针制作）。
材料管理员：合理分配材料，确保安全使用剪刀等工具。
创意总监：统筹整体风格，确保动态效果与原作氛围一致（如《蒙娜丽莎》保持优雅，《向日葵》保持活力）。
教师巡视话术：
对基础组：“这位同学选择了《蒙娜丽莎》，眼睛的抽拉机关做得很流畅！如果给她的项链也加一个小机关（比如用亮片串成会晃动的吊坠），会不会更生动？”
对进阶组：“你们组设计的《星月夜》旋转月亮很棒，但星星怎么‘闪烁’呢？试试在星星位置贴一层银色闪光纸，背后用牙签支撑，转动时就会反光哦！”
展示评价：动态名画“剧场秀”（15分钟）
小组展示
每组派代表上台，展示作品并讲解设计思路：“我们选择的是《向日葵》，用了旋转机关让花盘转动，用抽拉机关让叶子上下摆动，因为梵高的向日葵代表‘活力’，我们想让它像在跳舞一样！”
多维评价
自评：“你觉得自己的作品最成功的地方是什么？哪个机关最难做？”
互评：“你最喜欢哪组的作品？为什么？如果给他们提一个建议，你会说什么？”
教师评价：从“动态创意”“机关效果”“原作还原度”“团队合作”四个维度评分，重点鼓励创新和解决问题的能力。
教师示例：“第三组的《拾穗者》用了‘立体折叠’机关，农妇的身体可以前后摆动，非常有生活气息！这就是抓住了‘弯腰拾穗’这个动态密码，而且他们分工明确，分析师负责观察农妇的动作，设计师负责折叠结构，值得大家学习！”
拓展延伸：名画的“前世今生”（5分钟）
文化链接
教师播放短视频：《达芬奇与蒙娜丽莎》，简介创作背景：“达芬奇画《蒙娜丽莎》用了4年时间，他为了让微笑更神秘，特意模糊了嘴角的轮廓，所以我们才会觉得她的笑容时隐时现。今天我们用动态机关让她的微笑‘定型’，也是对达芬奇的一种致敬哦！”
生活应用
“除了名画，我们还可以让生活中的照片、插画‘动’起来！比如做一张会‘挥手’的生日贺卡，或者会‘翻开’的立体相册。课后大家可以试试，下节课我们来分享‘生活中的动态艺术’！”
五、教材分析
岭南版（2024）三年级上册第一单元《做个小小艺术家》以“艺术实践与创意表达”为核心，旨在打破学生对“艺术高不可攀”的刻板印象，培养“人人都是艺术家”的自信。《动起来的名画》作为单元第6课，是对前5课“艺术观察”“材料探索”“创意绘画”等能力的综合运用，具有以下特点：
跨学科融合：结合美术（名画欣赏、造型表现）、数学（对称、比例、空间结构）、科学（机械原理、光影效果）、语文（故事创编）等多学科知识，体现STEAM教育理念。
分层设计：教材提供了“基础版（单机关）”“进阶版（多机关）”“挑战版（动态剧场）”三个难度层级，适配不同能力学生，符合“差异化教学”要求。
文化传承：精选《蒙娜丽莎》《向日葵》等广为人知的经典名画，降低认知门槛，同时引导学生思考“传统艺术如何与现代科技结合”（如AR名画、动态NFT艺术），为未来学习埋下种子。
六、作业设计
基础作业（必做）
选择教材外的一幅名画（如《呐喊》《戴珍珠耳环的少女》），用今天学的“抽拉机关”或“旋转机关”制作一幅动态作品，尺寸A4大小。
撰写50字设计说明：“我选择的名画是______，我让它______（怎么动），因为______（设计理由）。”
拓展作业（选做）
小组合作制作“动态名画故事书”：将3-4幅动态名画串联成一个小故事（如《蒙娜丽莎去梵高的向日葵花园做客》），添加文字对话，制作成可翻阅的立体书。
用手机拍摄“动态名画小视频”：展示作品的动态效果，配上自己的解说（介绍名画背景和设计思路），上传至班级学习群。
七、结语板块
“今天我们用创意和双手让静态的名画‘活’了起来，这不仅是一次艺术创作，更是一次与大师的‘隔空对话’。达芬奇曾说：‘艺术即自然的模仿。’而今天，我们要说：‘艺术也是创意的游戏！’希望同学们永远保持这份好奇心，用发现美的眼睛和创造美的双手，让生活中的一切都充满‘动态’的惊喜！下课！”
八、板书设计
动起来的名画
┌───────────┬───────────┐
│ 动态密码 │ 动态机关 │
│ 表情变化 │ 抽拉式 │ 步骤：画→刻→滑→装
│ 物体形态 │ 旋转式 │ 关键：对齐、稳固
│ 场景氛围 │ 立体折叠式 │
└───────────┴───────────┘
创作要求：1. 抓细节 2. 巧机关 3. 有创意
（板书左侧贴学生作品范例图片，右侧用彩色粉笔标注机关名称和步骤，中间留空用于学生即时分享“动态密码”）
本单元复习与测试
第二单元 校园学习真丰富
第7课 读诗赏画通情趣
一、教材分析
本课选自岭南版（2024）三年级上册第二单元“校园学习真丰富”，旨在引导学生通过“读诗”与“赏画”的结合，感受艺术与文学的关联，培养审美情趣和文化理解能力。教材以古诗《画》（王维）和《咏鹅》（骆宾王）为切入点，呈现了与诗歌意境对应的传统绘画作品（如教材第28页《秋江独钓图》局部、第29页《竹石图》），并设计了“诗句配对图画”“尝试用线条表现诗意”等互动环节。通过本课学习，学生将初步理解“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，学会从诗歌的意象、情感中提取视觉元素，并用简单的绘画语言表达诗意，为后续学习中国传统艺术文化奠定基础。
二、核心素养目标
审美感知
能通过反复诵读古诗，感受诗歌的韵律美和意境美；
能观察教材中的绘画作品，说出画面中的主要元素（如景物、色彩、线条）与诗歌内容的关联。
艺术表现
能根据诗歌中的关键词（如“白帆”“青山”“红掌拨清波”），用简单的线条、形状和色彩画出诗句对应的画面；
能在作品中尝试运用教材中示范的“中锋线条表现挺拔的竹子”“水墨晕染表现江面”等技法。
文化理解
了解“诗画结合”是中国传统艺术的重要特点，知道王维、郑燮等诗人兼画家的代表作品；
感受古诗与绘画中蕴含的自然之美和人文情感，萌发对传统文化的兴趣。
创意实践
能结合自己的生活经验，为诗句添加个性化的细节（如为“春眠不觉晓”画出窗外的小鸟、花瓣）；
能与小组合作，将多句诗组合成一幅完整的“诗意长卷”。
三、教学重点与难点
教学重点
1.理解诗歌意象与绘画元素的对应关系（如“两个黄鹂鸣翠柳”对应画面中的黄鹂、柳树、柳枝）。
2.用绘画语言（线条、色彩、构图）表现古诗的意境。
教学难点
1.将抽象的诗歌情感（如《静夜思》的思乡之情）转化为具象的视觉形象（如月亮、床前的影子）。
2.运用水墨或水彩工具时，控制水分和色彩浓淡以表现诗意（如用淡墨表现“烟雨朦胧”）。
四、教学方法
1.情境教学法：播放古诗吟诵音频、展示中国古典园林图片，创设传统文化氛围。
2.任务驱动法：设计“小诗人寻宝”“小画家闯关”等任务，引导学生逐步完成“读诗—赏画—画诗”的过程。
3.示范讲解法：教师现场示范“用毛笔中锋画竹竿”“用侧锋画柳叶”等技法，结合教材第30页“技法小贴士”进行分步讲解。
4.合作探究法：组织小组讨论“哪幅画最能表现‘孤舟蓑笠翁’的孤独感”，鼓励学生发表不同见解。
五、教学过程
导入新课：古诗接龙，情境激趣（10分钟）
猜诗游戏，激活旧知
教师话术：“同学们，我们学过很多古诗，今天老师说一句诗的上半句，你们来接下半句，看看谁是‘古诗小达人’！准备好了吗？‘举头望明月——’”（学生接“低头思故乡”）“‘白毛浮绿水——’”（学生接“红掌拨清波”）。
引出主题，揭示课题
教师话术：“大家背得真流利！这些古诗就像一幅幅美丽的图画，藏在我们的脑海里。比如‘红掌拨清波’，你们眼前是不是出现了小鹅在水里游的画面？今天我们就来学习如何把这些‘脑海里的画’变成真正的画，一起走进《读诗赏画通情趣》！”（板书课题）
播放音频，感受韵律
教师操作：播放《咏鹅》《画》的古诗吟诵音频（配乐：古筝曲《渔舟唱晚》），学生闭上眼睛聆听。
教师话术：“听着这优美的声音，你们仿佛看到了什么？听到了什么？（学生自由发言：“我看到了白鹅在唱歌”“我好像看到了小船在江上飘”）是的，好的诗歌就像一幅会动的画，这就是古人说的‘诗中有画’！”
新知探究：读诗赏画，理解关联（20分钟）
1. 精读《咏鹅》，提取意象
教师操作：出示教材第28页《咏鹅》全诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”
教师话术：“请大家齐读这首诗，注意读准‘曲项（qū xiàng）’‘红掌（zhǎng）’。读完后，圈出诗中描写颜色的词语（白、绿、红）和表示动作的词语（歌、浮、拨）。”（学生圈画，教师巡视指导）
教师提问：“‘白毛浮绿水’是什么意思？如果你来画这句话，画面里必须有什么？”（学生回答：“白色的鹅毛、绿色的水”）“‘红掌拨清波’呢？红掌指的是鹅的什么部位？‘拨清波’怎么画才能让它看起来在动？”（引导学生说出“用弯曲的线条画水波”）
2. 赏画配对，分析技法
教师操作：出示教材第28页三幅图：①白鹅在绿水中游（红掌清晰可见）；②一群小鸡在啄米；③鸭子在池塘戏水。
教师话术：“这三幅画中，哪一幅最能表现《咏鹅》？为什么？（学生回答：“第①幅，因为有白鹅、绿水、红掌”）大家观察得很仔细！画家画鹅的羽毛用了什么颜色？（白色）画水用了什么颜色？（绿色）再看鹅的脖子，是不是弯弯的？这对应了诗中的哪个字？（曲项）”
教师讲解：“画家不仅画出了诗中的‘物’，还画出了诗中的‘情’。你们看，鹅的脖子向上弯，好像在开心地唱歌，这就是‘向天歌’的快乐！”
3. 拓展赏析《竹石》，感受诗画精神
教师操作：出示教材第29页郑燮《竹石图》及诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
教师话术：“这首诗写的是什么植物？（竹子）诗人赞美竹子什么品质？（坚强、不怕困难）请大家观察画家画的竹子，竹竿是直的还是弯的？（直的）竹叶的线条是粗的还是细的？（有粗有细，像剑一样）画家故意把竹子画在‘破岩中’，就是为了表现它‘咬定青山不放松’的精神！这就是‘画中有诗’——画不仅画了竹子，还画出了竹子的‘性格’！”（结合教材第29页“知识窗”：“郑燮，号板桥，清代画家，擅长画竹、兰、石，他的竹子被称为‘郑竹’”）
艺术实践：画中有诗，创意表现（30分钟）
1. 技法示范，突破难点
教师操作：以“画竹”为例，结合教材第30页“技法小贴士”示范：
步骤1：用毛笔中锋（笔杆垂直）画竹竿，线条要挺拔，“一节一节往上长，中间留一点节疤”；
步骤2：用侧锋（笔杆倾斜）画竹叶，“一组竹叶像个‘个’字，一组像个‘人’字”；
步骤3：用淡墨在竹竿旁边画几块石头，表现“破岩中”的环境。
教师话术：“画竹竿时要用力均匀，像小士兵站岗一样笔直；画竹叶时要‘快、准、狠’，像小鸟啄食一样有力量！”
2. 分组任务，自主创作
教师操作：将学生分为4组，每组抽取1首古诗（《静夜思》《望庐山瀑布》《小池》《江雪》），发放“诗意绘画卡”（印有诗句和简单轮廓线框）。
任务要求：
组内讨论：“诗中有哪些景物？用什么颜色、线条表现？”（参考教材第31页“小组讨论示例”）；
每人选择一句诗，在卡纸上完成绘画（可使用水彩笔、毛笔、彩铅等工具）；
完成后小组合作，将4句诗的画拼成“诗意长卷”，并在卷首写上诗题。
教师巡视指导：
对能力较弱的学生：“‘床前明月光’，月亮可以画成圆形，用黄色涂；地上的‘霜’可以用白色粉笔轻轻涂一层。”
对能力较强的学生：“‘飞流直下三千尺’，怎么画才能让瀑布看起来很高？（用长长的斜线，下面画一些水花）可以试试用蓝色颜料从纸的上方往下涂，让颜色自然晕开，像真的水流一样！”
3. 作品展示，互评互议
教师操作：各组展示“诗意长卷”，派代表介绍：“我们画的是《XX》，这句‘XXX’我们用了XX颜色/线条，因为……”
评价标准（结合教材第32页“评价表”）：
画面是否包含诗句中的主要景物？
线条、色彩是否能表现诗句的情感？（如《江雪》用冷色调，《小池》用暖色调）
小组合作是否有序？（每人是否都参与了绘画）
教师话术：“第三组的《小池》画得真好！‘小荷才露尖尖角’，他们用绿色画了一个小小的荷叶，上面还有一只红色的蜻蜓，和诗里写的一模一样！如果能给荷叶加一些波浪线表现水纹，就更像‘早有蜻蜓立上头’的画面了！”
巩固提升：总结拓展，文化延伸（10分钟）
回顾知识，梳理脉络
教师话术：“今天我们一起读了诗、赏了画，还当了小画家。谁能说说‘诗中有画，画中有诗’是什么意思？（学生回答：“诗里写的像画一样，画里藏着诗的意思”）说得太棒了！中国古代有很多诗人也是画家，比如画竹子的郑板桥，还有被称为‘诗佛’的王维，他的诗《山居秋暝》里‘明月松间照，清泉石上流’，就像一幅活的山水画！”
拓展活动：诗意书签制作
教师话术：“课后大家可以做一个‘诗意书签’：选一句自己最喜欢的诗，用今天学的方法画在书签上，送给好朋友，让他们也感受诗画的美！”
课堂小结（5分钟）
教师话术：“今天我们不仅学会了读诗、赏画，还学会了把诗画出来。希望同学们以后读古诗时，多想想画面；画画时，也多想想藏在画里的故事和情感。让我们一起做‘会读诗的小画家’，好不好？”（学生齐答：“好！”）
六、作业设计
基础作业
完成教材第33页“实践与创作”：选择《静夜思》或《望庐山瀑布》，用彩铅画出其中一句诗的画面，并用一句话写出自己的创作想法（如“我画了月亮，因为诗人在看月亮想家乡”）。
拓展作业
和家人一起读《唐诗三百首》，找出3句“有画面感”的诗，用手机拍下家里能表现诗句的物品（如“床前明月光”拍台灯下的杯子），制作成“家庭诗意相册”。
实践作业
尝试用毛笔蘸水在桌面上画“竹影”（参考教材第30页“水墨游戏”），观察水分多少对线条粗细的影响。
七、结语板块
诗歌是无声的画，绘画是无声的诗。通过本课学习，我们不仅感受到了中国传统文化中“诗画交融”的独特魅力，更学会了用画笔表达心中的诗意。希望同学们带着这份对美的感知，继续在诗歌与艺术的世界里探索，让生活处处充满“诗情画意”！
八、板书设计
《读诗赏画通情趣》
左栏：诗中有画
意象：颜色（白、绿、红）、动作（浮、拨、鸣）
情感：快乐（《咏鹅》）、坚强（《竹石》）
中栏：画中有诗
技法：中锋画竹竿、侧锋画竹叶、水墨晕染
步骤：读诗→圈画→联想→绘画
右栏：学生作品展示区（贴2-3幅优秀“诗意画”）
第8课 版画珍珠映书香
一、核心素养目标
1. 审美感知
通过观察校园生活中的书籍、文具等元素，感受版画艺术的黑白对比美与肌理质感，理解“书香”主题与版画形式的结合，培养对生活美学的敏感度。
2. 艺术表现
掌握吹塑纸版画的“画、刻、印”基本技法，能运用线条、形状等元素设计并制作一幅以“书香校园”为主题的版画作品，提升动手实践与创意表达能力。
3. 文化理解
了解版画作为传统艺术形式在现代生活中的应用，体会“书籍如珍珠”的文化寓意，增强对校园文化和传统文化的认同感。
4. 创意实践
鼓励学生在主题创作中融入个人校园生活经验，通过夸张、变形等手法创新表现“书香”元素，培养发散思维和个性化创作能力。
二、教学重点与难点
教学重点
吹塑纸版画的“刻版”技法：用不同力度刻出粗细、深浅不一的线条，区分画面主次关系。
主题创作：将“书籍、文具、校园场景”等元素转化为版画语言，体现“书香”氛围。
教学难点
刻版时线条的流畅性与画面的整体布局（避免刻断或线条模糊）。
拓印过程中颜料的均匀涂抹与纸张的平整贴合（防止图案模糊或错位）。
三、教学方法
情境教学法：通过校园图书馆实拍视频、版画作品赏析创设“书香校园”情境。
示范讲解法：教师分步演示刻版、拓印技法，强调工具使用规范与细节处理。
小组合作法：学生分组讨论主题创意，互助解决刻版、拓印中的问题。
分层指导法：针对不同能力学生提供个性化任务单（基础任务：临摹书本图案；提升任务：原创校园场景）。
四、教材分析
课本原文（节选自岭南版2024三年级上册P28-29）：
“同学们，书籍是知识的海洋，是智慧的珍珠。版画是一种‘以刀代笔’的艺术，通过刻版、拓印可以创作出独特的黑白画面。本课我们将用吹塑纸版画的方式，把校园里的‘书香’故事变成美丽的艺术作品。想一想：你的书包里有什么？图书馆的书架是什么样子？试着用版画的线条和纹理，让这些‘珍珠’在纸上闪耀吧！”
分析：教材以“书籍如珍珠”为核心隐喻，引导学生从生活观察入手，将抽象的“书香”转化为具象的版画创作。需补充吹塑纸版画的具体工具介绍（如吹塑纸、版画刻刀、水性颜料等），并强化技法与主题的结合。
五、教学过程（40分钟）
环节1：情境导入——“珍珠”藏在书香里（5分钟）
视频激趣
教师话术：“同学们，我们的校园里藏着许多‘会发光的珍珠’，它们每天陪伴我们学习、成长。请大家看一段视频，找找这些‘珍珠’在哪里？”（播放校园图书馆、教室书架、学生阅读的实拍视频，重点镜头：阳光下的书本封面、翻开的书页纹理）
主题揭示
教师提问：“视频里的‘珍珠’指什么？（引导学生回答：书籍）对！书籍像珍珠一样珍贵，而版画能让这些‘珍珠’的美留在纸上。今天我们就学习《版画珍珠映书香》，用版画记录我们的校园书香生活。”
作品赏析
教师展示：课件呈现3幅学生版画作品：
《我的小书架》（主体：堆叠的书本，刻版线条粗犷，突出书脊文字）；
《图书馆一角》（远景：书架林立，近景：放大镜、钢笔，用点刻表现书本肌理）；
《读书的我们》（人物：学生坐姿阅读，背景：飘起的书页化为珍珠形状）。
教师引导：“这些作品用了哪些元素表现‘书香’？（书本、文具、人物）版画的黑白线条和我们平时画的彩色画有什么不同？（更简洁、有纹理感）”
环节2：新知探究——版画的“魔法步骤”（10分钟）
认识工具
教师出示实物工具：吹塑纸（A4大小）、版画刻刀（圆头、尖头各1把）、水性黑色颜料、滚筒、拓印纸、铅笔、橡皮。
课本原文回顾（P28）：“吹塑纸质地柔软，用刻刀轻轻刻画就能留下凹陷的线条，拓印后线条会呈现黑色，未刻的部分留白，形成黑白对比的画面。”
教师强调：“刻刀是‘版画的画笔’，圆头刻刀适合画曲线，尖头刻刀适合画直线和细节，使用时刀口朝外，像握铅笔一样用力均匀。”
技法示范
步骤1：画稿——“珍珠草图”
教师操作：在吹塑纸上用铅笔轻轻画一幅简单的“书本+钢笔”草图，书本画成打开的形状，钢笔斜靠在书上，旁边画3颗小珍珠（圆形）。
教师话术：“画稿时线条要轻，方便修改；主体（书本）画大一些，放在画面中间，珍珠和钢笔作为装饰，避免画面太挤。”
步骤2：刻版——“刻出珍珠的轮廓”
教师演示：用圆头刻刀沿书本轮廓线刻划，“刻轮廓线时用力稍重，线条深一些；刻书页纹理时用力轻，线条浅一些，这样拓印后会有深浅对比。”（边刻边展示刻痕：深线条凹陷明显，浅线条轻微凹陷）
学生互动：邀请2名学生上台尝试用不同力度刻一条直线，教师点评：“这位同学刻的线条像‘珍珠项链’一样流畅，那位同学刻得太轻，拓印时可能看不见哦！”
步骤3：拓印——“让珍珠变魔术”
教师操作：①用滚筒蘸取少量黑色颜料，在调色盘上滚匀后，轻轻滚涂在刻好的版面上（颜料覆盖所有刻痕，避免堆积）；②将拓印纸对齐吹塑纸边缘，用手掌均匀按压10秒，从一角轻轻揭开。
教师提醒：“颜料像‘胶水’，太少会漏白，太多会糊成一团；拓印时像给‘珍珠盖印章’，要按住不能动！”
环节3：创作实践——我的“书香珍珠”（20分钟）
任务布置
基础任务（全体学生）：以“我的书本”为主题，用版画表现1本打开的书，搭配1-2个文具（如铅笔、书签），刻出书名或简单图案。
提升任务（能力较强学生）：以“校园书香角落”为主题，加入场景元素（如书架、窗户、绿植），用点、线、面结合表现画面层次。
分组讨论
小组活动（4人一组，5分钟）：
讨论内容：“你最想画校园里的哪个‘书香场景’？用什么线条表现书本的质感？”
教师巡视指导：“第三组同学提到‘下雨天在教室读书’，可以刻出窗外的雨滴（短线）和翻开的书页（曲线），对比会很有趣！”
学生创作
教师分步指导：
画稿阶段（5分钟）：“用铅笔轻轻画，主体占画面2/3，比如画‘书包里的书’，书包的轮廓要大，书本叠放要有高低。”
刻版阶段（10分钟）：“刻字时从左到右，刻曲线时手腕转动，刻坏了别担心，用橡皮擦掉铅笔印，换个位置重画！”（教师个别辅导：对刻线过浅的学生说“再用力一点，像给珍珠‘刻名字’一样深一点”）
拓印阶段（5分钟）：“颜料滚匀后先在废纸上试印一次，看看线条是否清晰，再正式拓印到作品纸上。”
作品展示与互评
“珍珠画廊”：将拓印好的作品贴在教室“画廊墙”上，学生用便利贴写下评语（如“你的书本线条像波浪一样美”“珍珠的点刻很有质感”）。
教师点评：选取3幅典型作品：①线条流畅但构图太满（建议“留一些空白像珍珠的光芒”）；②拓印模糊（分析原因：“颜料太多，下次像涂奶油一样薄一点”）；③创意突出（如“把书页刻成翅膀形状”，表扬“你的珍珠会飞，太有想象力了！”）。
环节4：总结拓展——让“珍珠”照亮生活（5分钟）
课堂小结
教师引导回顾：“今天我们用版画留住了校园的‘书香珍珠’，谁来说说刻版时最重要的是什么？（用力均匀）拓印时要注意什么？（颜料均匀、纸张不动）”
文化延伸：“版画不仅能画画，还能做书签、贺卡呢！（展示版画书签实物）古人说‘书中自有黄金屋’，希望大家以后像爱护珍珠一样爱护书籍，让书香伴随我们成长。”
作业布置
实践作业：回家后用今天学的技法，为自己最喜欢的一本书设计一枚版画书签（尺寸：10cm×5cm），下节课带来分享“书本故事”。
拓展阅读：课本P29“知识窗”——《版画的历史》：“中国是版画的发源地之一，古代的木版年画就是版画的一种，现在我们用吹塑纸版画传承了这门古老的艺术。”
六、教材分析
本课选自岭南版2024三年级上册第二单元“校园学习真丰富”，单元主题聚焦学生校园生活，旨在引导学生用艺术语言表达对校园的热爱。课本以“珍珠映书香”为核心意象，将抽象的“书香”转化为具象的版画创作，符合三年级学生“具象思维为主”的认知特点。
教材编排从“观察校园—技法学习—主题创作”层层递进，既有传统版画知识的普及（如工具介绍、步骤图示），又强调现代创意（如“校园场景个性化表现”）。但需补充两点：①刻版力度与线条效果的关系（课本未明确说明不同力度的差异）；②拓印失败的常见原因及解决方法（如颜料过多、纸张移动），以降低学生操作难度。
七、作业设计
基础作业（必做）
“我的书香书签”：用A5吹塑纸制作一枚版画书签，主题为“我最喜欢的一本书”，要求：①刻出书名或书中关键元素（如《西游记》刻孙悟空，《安徒生童话》刻小美人鱼）；②用点、线结合表现画面肌理；③在书签背面用钢笔写下一句读书感悟（如“这本书让我学会了勇敢”）。
拓展作业（选做）
“班级书香墙”合作创作：6人一组，用4开吹塑纸共同创作一幅大型版画《我们的读书角》，融合每组员的小作品元素（如一人刻书架，一人刻人物，一人刻文具），张贴于教室阅读区。
八、结语板块
“今天，我们用版画的‘魔法’把校园里的‘书香珍珠’永远留在了纸上。这些黑白线条不仅是一幅画，更是我们与书籍、与校园的故事。希望大家以后拿起书本时，能想起今天刻下的每一条线条——它们就像珍珠一样，串联起我们的学习时光，也照亮我们成长的道路。让我们继续在书香中探索，用艺术记录生活吧！”
九、板书设计
第8课 版画珍珠映书香
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│ 主题：书香校园 │ 工具：吹塑纸/刻刀/滚筒 │
│ 元素：书/文具/场景 │ 步骤：画→刻→印 │
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技法口诀：
刻版：轻画稿，重轮廓，浅纹理
拓印：匀滚墨，压平整，慢揭开
（板书右侧贴3幅学生范作：①刻版半成品；②拓印成功作品；③创意作品《珍珠书页》）
第9课 校园活动伴成长
教材分析
本课选自岭南版（2024）三年级上册第二单元“校园学习真丰富”，是培养学生观察生活、表现生活能力的重要内容。教材以“校园活动”为主题，呈现了三部分内容：
欣赏与发现：展示了校园运动会、艺术节、科技节等活动的图片，如“同学们在运动会上跑步、跳远的场景”“艺术节上学生表演合唱的画面”“科技节中机器人比赛的照片”，引导学生感受校园生活的多样性。
技法与表现：通过步骤图示范了“动态人物的画法”，强调“抓住人物动作的关键点，用简单的线条概括身体轮廓”，并提示“注意人物表情和服饰的细节，让画面更生动”。
创作与拓展：设置了“我的校园故事”创作任务，要求“选择一次印象深刻的校园活动，用绘画形式记录下来”，并提供了学生作品范例，如《拔河比赛》《书法比赛》等。
教材注重联系学生生活经验，引导学生从“观察—体验—表现”的过程中提升美术核心素养，符合“以美育人、以文化人”的教育理念。
核心素养目标
审美感知
感受校园活动中的动态美、色彩美和情感美，能说出不同活动场景的视觉特点（如运动会的动感、艺术节的绚丽）。
观察教材中优秀作品的构图、线条和色彩运用，初步理解“动态捕捉”在绘画中的作用。
艺术表现
掌握用线条概括人物动态的基本方法，能画出至少2个不同活动场景中的人物动作（如跑步、跳舞、举手发言）。
学习简单的场景构图，尝试用色彩或图案表现活动背景（如操场、舞台、教室）。
创意实践
能结合自身经历，选择1-2个印象深刻的校园活动进行创作，突出画面的故事性和趣味性。
尝试在作品中添加细节（如道具、表情、环境），体现“我的校园故事”的独特性。
文化理解
体会校园活动蕴含的团队合作、拼搏进取等精神，理解美术作品是记录生活、表达情感的重要方式。
通过创作，增强对校园文化的认同感和归属感。
教学重点与难点
教学重点
学习用线条捕捉人物动态的方法，表现校园活动中的典型动作。
结合场景构图，创作一幅有故事性的校园活动绘画作品。
教学难点
准确表现人物动作的连贯性和生动性，避免“僵硬、呆板”的线条。
合理安排画面构图，突出主体人物与活动场景的关联性。
教学方法
情境教学法：播放校园活动视频、展示学生真实活动照片，创设沉浸式体验情境。
示范讲解法：通过分步示范“动态人物画法”，直观展示线条运用和细节处理技巧。
小组合作法：组织“动作模仿游戏”“作品互评”等活动，促进学生互助学习。
任务驱动法：以“创作我的校园故事”为主线，设置“观察任务—练习任务—创作任务”三级任务链。
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设：“校园活动博览会”
教师活动：
播放剪辑视频：包含运动会、文艺汇演、科技节、班会活动等校园场景，配欢快背景音乐。
提问引导：“同学们，视频里有哪些熟悉的场景？你最喜欢哪项活动？为什么？”
展示教材图片：翻到课本第28页，指着《拔河比赛》范例说：“这位同学用画笔记录了拔河比赛的场景，我们能看到绳子中间的红线、同学们用力的表情，就像身临其境一样！今天，我们也要学习用画笔当‘小记者’，记录自己的校园故事。”
明确课题：板书“第9课 校园活动伴成长”，齐读课题。
学生互动：
自由发言分享喜欢的校园活动，教师用关键词记录在黑板（如：运动会、合唱、手工课）。
观察教材范例，同桌讨论：“这幅画哪里让你觉得生动？”（引导说出“人物动作夸张”“绳子的线条有张力”等）。
新知探究（15分钟）
观察与发现：动态人物的秘密
教师活动：
（1）出示教材第29页“动态人物画法”步骤图，讲解：“画动态人物就像搭积木，先确定‘关节点’——头、肩、腰、膝盖，再用线条连接成‘火柴人’，最后添加身体轮廓和细节。”
（2）示范“跑步动作”画法：
用圆圈画头部，在下方画一个倾斜的椭圆形作为躯干；
标出肩膀和胯部的位置（肩膀向左前方倾斜，胯部向右后方倾斜，形成“反方向”动态）；
用直线画出手臂（前后摆动）和腿部（一前一后弯曲）；
擦掉辅助线，用流畅的曲线完善身体轮廓，添加头发、衣服和鞋子。
（3）提问：“谁能上台模仿一下这个跑步动作？”请1名学生示范，教师同步在黑板上画“动态分解图”，强调：“同学们看，他的右腿在前，左腿在后，手臂向相反方向摆动，这就是跑步的关键动态！”
学生活动：
跟随教师步骤，在练习本上画“跑步的火柴人”，完成后同桌互相检查“关节点是否正确”。
小组合作：每组抽取1张“活动动作卡片”（如跳舞、举手、跳绳），1人模仿动作，其他人快速画出动态线，限时2分钟。
技法提升：细节让画面更生动
教师活动：
展示教材中学生作品《书法比赛》，提问：“这幅画除了人物动作，还有哪些细节让画面更有趣？”（引导发现：毛笔、宣纸、“加油”的标语牌）。
总结“三要素”：
动作：抓住关键动态（如握笔的手、弯腰的背）；
表情：用简单图形表现（笑：弯弯的眼睛+上扬的嘴角；紧张：皱起的眉头+抿紧的嘴）；
环境：添加活动场景道具（如操场的跑道、舞台的幕布、教室的黑板）。
示范“表情添加”：在之前画的跑步人物脸上，用弧线画弯弯的眼睛和张开的嘴巴，说：“这样一看，这位同学跑步时很开心，画面就有了情感！”
学生活动：
在自己的“火柴人”基础上添加表情和简单服饰（如校服、运动服），完成后展示给小组同学，评选“最生动表情奖”。
创作实践（25分钟）
任务布置：我的校园故事
教师活动：
明确创作要求：“选择一次你印象最深的校园活动，用绘画表现出来。要求：① 至少画2个人物；② 突出活动的动态和场景；③ 给作品起一个名字，写在画面下方。”
提供创作思路参考：
活动选择：运动会、文艺汇演、班会游戏、科技小制作、升旗仪式等；
构图建议：主体人物画大一些，放在画面中间；背景简洁，用色块或简单图形表示（如用绿色涂操场，红色涂舞台）；
工具材料：水彩笔、油画棒、素描纸均可，鼓励大胆用色。
分组指导，个性化辅导
教师活动：
巡视各组，对有困难的学生进行个别指导：
若学生不知如何选场景：“回忆一下，上次运动会你参加了什么项目？或者你当观众时看到了什么有趣的画面？”
若学生动作画不出来：“先做一做这个动作，感受身体哪个部位在动，再用‘火柴人’标出关节点。”
若学生构图混乱：“用铅笔轻轻画一个方框，先确定主体人物的位置，再画背景，避免画面太挤或太空。”
学生活动：
独立构思并创作，教师巡回指导时主动提问（如“老师，我想画合唱比赛，怎么表现话筒？”）。
完成初稿后，用彩笔上色，添加背景细节。
展示评价（15分钟）
“校园故事画廊”展览
将学生作品贴在教室四周，标上作者和作品名称，学生手持“小星星”贴纸，给喜欢的作品投票。
多维评价
教师活动：
学生自评：请3名作者介绍作品：“你画的是什么活动？画中最满意的部分是哪里？”
互评示例：“你觉得这幅《跳绳比赛》的动态抓住了吗？如果让你改，你会添加什么细节？”
教师点评：结合核心素养目标，从“动态捕捉”“故事性”“创意”三方面评价，如：“小明画的《科技节》中，机器人的线条很流畅，人物举着奖杯的动作一看就很开心，背景的气球让画面充满了节日气氛，符合‘艺术表现’和‘审美感知’的要求！”
学生活动：
认真倾听他人评价，记录改进建议（如“下次画拔河比赛，可以把绳子画得更粗，突出紧张感”）。
拓展延伸（5分钟）
布置“课后小任务”：回家后和家长一起翻看校园活动照片，用今天学的方法画一幅“家庭版校园故事”，下节课分享。
推荐绘本《我的校园日记》，鼓励学生坚持用绘画记录生活。
作业设计
基础作业
完成教材第32页“创作实践”：用A4纸画一幅《我最喜欢的校园活动》，要求：
1.人物动态清晰，有表情和服饰细节；
2.用色彩表现场景（如操场用绿色，舞台用红色）；
3.作品背面写50字左右的“活动小故事”（如“这是我第一次参加合唱比赛，站在舞台上很紧张，但听到掌声时特别开心”）。
拓展作业（选做）
小组合作：用4开纸共同创作《校园活动长卷》，每组负责一个场景（如“运动篇”“艺术篇”“学习篇”）。
跨学科实践：结合语文日记，用图文并茂的形式制作《我的校园生活手账》。
结语板块
“同学们，今天我们用画笔记录了校园活动的美好瞬间，每一幅作品都是独一无二的‘成长纪念册’。校园生活因为有了这些活动而丰富多彩，美术因为有了你们的创意而充满活力。希望大家以后继续用发现美的眼睛观察生活，用艺术的方式表达情感，让美伴随我们成长！”
板书设计
第9课 校园活动伴成长
动态捕捉
关节点：头—肩—腰—膝
线条：流畅、简洁
画面生动三要素
动作+表情+环境
我的创作
活动：____（学生填写）
人物：个动态
名字：《》
（右侧贴学生范画和步骤图，左侧留空记录学生分享的活动关键词）
本单元复习与测试
第三单元 经典永流传
第10课 喜庆的木版年画
教材分析
本课选自岭南版2024年审定小学美术三年级上册第三单元“经典永流传”第10课。教材以“喜庆的木版年画”为主题，通过图文结合的方式呈现以下内容：
课本原文1（第42页）：“木版年画是中国传统民间艺术的瑰宝，始于宋代，盛于明清。它用木版套色印刷，色彩鲜艳，题材多为吉祥图案、神话故事和民间生活，常用于春节等传统节日装饰，寓意祈福纳祥。”
课本原文2（第43页）：“观察下图的木版年画作品《门神》《连年有余》，说一说它们的色彩特点和画面中的吉祥符号（如门神手持的武器、胖

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