资源简介

第三单元：搜尽奇峰——中国山水画艺术
第3课 《气韵生动》 教案
教材分析
本课以“气韵生动”为核心审美标准，承接前一单元“传移模写”的技法学习，聚焦中国山水画的精神内核。教材选取傅抱石、关山月合作的巨幅国画《江山如此多娇》作为核心范例，引导学生理解“意境”作为中国画最高追求的本质内涵。该作品不仅是新中国成立初期国家形象的艺术表达，更是“诗画一体”“情景交融”的典范。通过分析画面构图、色彩运用、留白处理等内容，帮助学生感知作品中蕴含的时代精神与民族情怀。同时结合毛泽东诗词《沁园春·雪》，实现诗画互文，深化对中国传统美学“诗中有画，画中有诗”的认知。
学情分析
八年级学生已具备一定的国画基础，能识别基本皴法与构图法则，但在理解“意境”这一抽象概念时仍存在困难，常将“美”等同于“好看”，缺乏对画面背后文化内涵的感知能力。部分学生认为现代题材不适合传统水墨表现，审美视野受限。此外，面对复杂画面时易陷入局部观察，忽视整体气韵的流动。因此教学需借助AI生成图像、数字人文资源和任务驱动策略，帮助学生建立“由诗入画—以画传情—因情生意”的思维路径，提升其审美感知力与文化理解力。
核心素养目标
审美感知
能够从构图布局、色彩对比、虚实关系、题画诗等方面细致观察并描述《江山如此多娇》的艺术特点，识别作品中的云海、雪山、红日等视觉元素所承载的象征意义。
对比分析《桃源图》《硃砂冲哨口》等作品中的诗意转化机制，理解“诗是无形画，画是有形诗”的深层含义。
艺术表现
掌握“留白”在中国山水画中的多重功能（如表现云、雾、水、天），尝试在创作中合理运用空白营造空间感与意境氛围。
能运用简洁线条与淡彩晕染，初步表现自然景物的形态特征，并通过构图安排传达一定的情感倾向。
创意实践
在教师引导下制定创作计划，明确“立意—构思—起稿—调整”的基本流程，提升艺术学习的策略意识。
能基于诗句设计一幅融合诗词意境与个人想象的山水小品。
文化理解
理解“气韵生动”作为中国画最高审美标准的文化内涵，体会画家如何通过艺术语言抒发对祖国山河的热爱与时代精神的礼赞。
能说出“诗是无形画，画是有形诗”所体现的中国文人画“诗画同源”传统。 感悟中国传统山水画“外师造化，中得心源”的哲学理念，增强民族文化认同感与艺术自信。
教学重难点
重点
理解“气韵生动”在《江山如此多娇》中的具体体现：云海的动感、山体的气势、太阳的象征性。
掌握山水画中“虚实相生”“诗画合一”的意境营造方法。
难点
深刻理解“气韵生动”的抽象美学概念，并能将其转化为可感知的视觉语言分析。
在创作实践中平衡“诗意再现”与“个性表达”，避免机械照搬诗句或流于形式。
教学方法
议题式教学法、情境探究法、合作学习法、讲授示范法、AI赋能创作法
教具准备
多媒体课件、高清画作投影、宣纸、毛笔、墨汁、颜料、学习任务单
教学环节
一、导入：诗画相遇，初探意境
诵读诗词，激发想象
播放配乐朗诵，营造氛围
教师播放由专业播音员录制的《沁园春·雪》朗诵音频，营造庄重而辽阔的听觉情境。全班静心聆听，闭目感受词句节奏与情感起伏。
朗诵结束后，教师轻声提问：“刚才这首词给你最强烈的画面感是什么？你仿佛看到了怎样的景象？”
预设学生回答：
生1：我看到万里雪飘，大地一片洁白，非常壮观。
生2：我觉得有一种英雄气概，像是伟人在俯瞰整个中国。
生3：最后一句“数风流人物，还看今朝”，让我感觉充满希望和力量。
教师点头回应，记录关键词：壮丽、豪迈、希望……
提出驱动问题，引出课题
教师缓缓说道：“同学们说得非常好。如果现在请你根据这首词创作一幅山水画，你会怎么画？用什么颜色？画哪些景物？如何表现出那种‘欲与天公试比高’的气势？”
稍作停顿，环视全班，继续道：“其实早在1959年，就有两位伟大的画家——傅抱石和关山月，正是受此词启发，完成了人民大会堂巨幅国画《江山如此多娇》。他们没有简单复制自然，而是用笔墨书写了一个民族的豪情壮志。”
引出驱动问题：“当我们说一幅画‘有灵魂’，究竟指的是什么？为什么这幅画能被称为‘气韵生动’的典范？”
板书课题：气韵生动
创设本课情境
教师讲述：“早在南齐时期，画家谢赫就在《古画品录》中提出‘六法论’，其中第一条就是‘气韵生动’。他说：‘生动者，谓物之神采飞扬也’也就是说，真正的好画，不只是形似，更要传神。”
当你读到毛泽东《沁园春·雪》这首词时，脑海中会浮现怎样的画面？若请你就此词创作一幅山水画作品，你将如何表现词中意境呢？
今天我们就一起走进这节课，看看画家是如何将一首词变成一幅画的。
学生活动：
静心聆听诗词朗诵，展开想象。
自由发言，描述脑海中浮现的画面。
思考教师提出的创作问题，初步形成构思。
观察巨幅画作，产生视觉冲击与好奇心理。
设计意图：通过高质量的诗词朗诵与音乐渲染，迅速构建沉浸式审美情境，唤醒学生的情感体验与视觉联想。以“如果你来画”这一开放性问题激发创作欲望，使学生带着主动探究的心态进入新课。借助真实历史背景强化作品的庄严感与文化分量，奠定课堂的情感基调。
二、知识讲解
展示目录：
任务一：细读名作，感悟壮美意境
任务二：诗画互文，探寻意境密码
任务三：创意重构，绘制心中山水
学生活动：聆听教师介绍，明确递进式的学习任务。
设计意图：清晰呈现本节课的学习任务框架，使学生对学习流程一目了然，增强学习的条理性和目标感。
任务一：细读名作，感悟壮美意境
（一）整体感知，体会意境
过渡语：中国山水画强调意境之美。所谓意境，是指艺术家在作品中描绘的客观景物与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
那么《江山如此多娇》是如何通过描绘的物象体现出意境呢？
出示学习任务单，明确观察路径
聚焦景物，解析象征
分组观察，完成任务单
教师发放预先设计的“任务一”学习单，内容如下：
你从画面中看到了哪些景物？你觉得这些景物代表了什么？有什么更深层的寓意吗？
画面中最醒目的色彩是__________，它出现在__________位置，给人的感觉是__________。
画面中大面积的空白区域，你觉得可能是__________或__________。
教师组织学生四人一组，围绕上述问题展开讨论，要求每组推选一名记录员填写答案，并准备汇报。同时提醒：“不要只停留在‘看到了什么’，更要思考‘为什么这样画’。”
教师提示：“请大家前后四人为一组，利用平板电脑查看高清细节图，讨论5分钟后填写答案。”
聚焦物象，解读意境
待小组讨论约6分钟后，教师邀请第一组代表分享第一题答案。
学生回答：“我们看到有雪山、石头、松树、云雾，还有太阳。”
教师追问：很好，那么这些物象分别代表了什么呢？
巨石苍松
教师通过问题引导学生回答。
问题1：画面中松树长在哪儿？它们的姿态是怎样的？
学生回答后，总结：松树与山石在画面的右下角，属于近景部分，象征着祖国的南方。青绿的色彩，也展现出一派生机勃勃的江南春景。
教师顺势引导：“在中国文化里，松树常常象征着什么？”
有学生回应：“坚韧不拔、不怕困难。”
教师点头肯定：“没错，就像陈毅元帅写的‘大雪压青松，青松挺且直’。这里的松柏，不只是植物，更是中华民族百折不挠精神的化身。”
雪山
问题2：既然有代表南方的苍松翠柏，那么画面中代表北国风光的是什么？
总结：远处连绵的雪山，白雪皑皑，展现出‘千里冰封，万里雪飘’的北国风光。
强调：整幅画面既有北方的冰封雪岭，也有象征南方的苍松翠柏，这自然让我们联想到了春夏秋冬四个季节全部涵盖在这一幅作品当中。画家运用这些物象创造了一种壮美宏伟的画境，以抒发画家对祖国河山的热爱与赞美之情。
云海
教师出示局部放大图：《江山如此多娇》中“云海翻腾”区域。
问题3：“你认为这团云是静止的吗？它让你联想到什么，是棉花，还是河流，或是某种动物？”
学生自由发言，预设答案：
- 生1：“像白色的浪花，正在翻滚。”
- 生2：“像一群白色的马，在山间奔跑。”
引出概念：“‘气’，就是画面中流动的生机与力量；‘韵’，就是这种力量的节奏与美感。云海的翻腾，正是‘气’的体现。”
展示对比图：普通云朵 vs 《江山如此多娇》中的云海，强调差异。
红日
问题3：“哪一组来说说画面中最醒目的色彩？”
一组学生答：“是红色，出现在右上方，让人感觉很热烈、充满希望。”
教师进一步深化：“这个红色来自哪里？”
学生齐声回答：“太阳！”
教师聚焦画面右上角的红日，提问：“这轮太阳为什么不是黄色或橙色，而是红色？它仅仅是一个光源吗？”
学生思考后回答，预设：
- 生1：“红色代表革命，像火炬。”
- 生2：“红色象征新生，像刚升起的希望。”
教师肯定：“完全正确！这轮红日，是新中国的象征，是‘冲破灰暗天空’的希望之光。它的位置不在中心，却成为全画的精神焦点，这个意象极为关键——它不只是自然现象，更是象征：象征新中国的诞生，象征光明战胜黑暗，象征希望照耀大地。”
教师补充历史背景：1959年，为庆祝新中国成立十周年，傅抱石、关山月奉命创作此画，当时正值国家建设初期，百废待兴。画家用这轮红日表达了对未来的坚定信念，寓意“新时代如旭日东升”。
展示视频，引用谢赫“六法论”：“经营位置”即构图，“传移模写”即传承，“气韵生动”才是最终目标——而这幅画，正是“气韵生动”的完美体现。
学生活动：
分组讨论，填写学习任务单。观察细节，记录发现与思考。
观察高清图像，提取视觉信息。分析构图层次与象征意义。
推选代表准备发言。积极参与师生问答，表达观点。
设计意图：通过结构化任务单引导学生系统观察，避免“走马观花”。结合历史背景与文学出处，打通美术、语文、历史学科界限，深化文化理解。强调“象征”而非“写实”，帮助学生突破表象，触及艺术本质。引用古代画论与现代语境对话，体现传统美学的当代生命力。通过结构化任务驱动小组合作学习，促使学生从被动接受转为主动探究。教师将视觉观察上升至文化解读，帮助学生建立“景物—象征—情感—时代”的认知链条，真正实现“读画”而非“看画”。
任务二：诗画互文，探寻意境密码
诗画对照，寻找线索
出示郭熙《林泉高致》名句
教师在黑板上书写：“诗是无形画，画是有形诗。”
并解释：“宋代画家郭熙说，诗歌是没有形状的画，而画则是看得见的诗。那么，请大家看看下面这两幅作品，它们分别呼应了哪首古诗的意境？”
依次展示《桃源图》（石涛）与《硃砂冲哨口》（陆俨少）高清图像。
（二）小组合作，破解诗意
分发《学习任务单二：诗画匹配卡》，每组获得两段诗句摘录：
灵山多奥秘，谷口人家藏。渔父偶然到，桃花流水香。
层树稠叠，丛薄蒙密，上际天下临无地，唯此一径盘纡而过，他无通道。
要求学生结合画面内容判断出处
《桃源图》（石涛）
灵山多奥秘，谷口人家藏。
渔父偶然到，桃花流水香。
迷途难偕问，归路已随忘。
不比天台上，还堪度石梁。
引导学生对比画面中的山势走向与桃花布局，结合诗句意境进行匹配分析。
通过讨论发现，《桃源图》中曲径通幽、屋舍隐现的细节恰与“谷口人家藏”相呼应，而落花流水的柔美线条则生动诠释了“桃花流水香”的诗意景象。散点式构图则凸显了诗句中的“灵山多奥秘”
《硃砂冲哨口》（陆俨少）：层树稠叠，丛薄蒙密，上际天下临无地，唯此一径盘纡而过，他无通道。
硃砂冲哨口中层峦叠嶂、林木交织的密实构图，恰如“层树稠叠，丛薄蒙密”的写照，仅一条蜿蜒小径穿行其间，强化了险峻与孤绝之感。
总结：通过诗画互证，学生体悟到山水不仅是自然再现，更是心境与时局的投射。
（三）聚焦留白，揭示虚实之道
提问：“画面上哪些地方是‘空白’的？这些空白是不是‘没画’？”
学生指出：云层
教师引导：“这些‘白’，其实藏着‘黑’的力量。比如，云海下方的山体因‘白’而显得更重。”
教师总结：“这就是中国画中的留白，不是缺失，而是邀请——邀请观者进入画中，用自己的心去补全那片‘空白’。”
引导学生认识到：“在中国画里，‘留白’不是空缺，而是呼吸的空间，是运动的起点，是意境的延伸。正因为有了‘无’，才成就了‘有’的价值。”
学生活动：
阅读诗句，匹配对应画作。
小组讨论留白的功能。
分析云雾与意境的关系。
设计意图：通过“诗画互文”任务，打通文学与美术的学科壁垒，强化“意境”作为跨媒介审美范畴的理解，直观呈现传统美学原则的重要性，使学生领悟中国艺术特有的空间智慧。
任务三：创意重构，绘制心中山水
呈现诗意文本，唤醒生活记忆。
展示AI视频：孟浩然《过故人庄》全诗
“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。”
提问：“这首诗给你什么感觉？和《沁园春·雪》一样吗？”
引导学生说出关键词：恬静、闲适、亲切、田园、友情…
教师强调：“不同的诗有不同的‘气韵’。前者是豪放激昂的‘壮美’，后者是温润平和的‘优美’。我们的创作也要匹配这种气质。”
解读作业要求，明确创作方向
布置作业任务
教师宣布：“接下来，请大家以孟浩然《过故人庄》中‘绿树村边合，青山郭外斜’两句诗为题，创作一幅山水画小品草图。”
强调：“这不是临摹，而是创造。你要用自己的眼睛去看，用自己的心灵去感受，用传统的笔墨语言表达现代人的田园理想。”
示范构思流程。
教师在电子白板上演示四步法：
第一步：立意——我想表达渔夫“孤独”的心境；
第二步：构图——以留白的方式表现江水；
第三步：笔墨——山体用柔和的笔墨；
第四步：题跋——可在角落题写诗句原文，形成诗画呼应。
AI辅助创意生成。
教师指导学生使用AI绘图工具输入提示词：“中国山水画，绿树环绕村庄，远处青山倾斜，春天，宁静，诗意，水墨风格，留白处理”
生成多张参考图后，组织学生讨论：“哪些构图值得借鉴？哪些色彩搭配更和谐？AI会不会过度装饰而失去‘简淡’之美？”
学生活动：
理解创作要求，确定个人立意。
观看教师示范，掌握四步流程。
使用AI生成参考图像。
绘制个人山水草图。
设计意图：通过真实创作任务落实“创意实践”目标。引入AI作为辅助工具而非替代手段，培养学生批判性使用技术的能力。强调“四步创作法”结构化思维，帮助学生建立科学的艺术创作路径。鼓励个性表达，反对千篇一律，体现新课标倡导的“尊重差异、鼓励创新”理念。
作品分享，互评共进
作品展览，沉浸欣赏
教师将所有学生作品贴于教室后墙，形成“班级山水长廊”。
教师引导：“请各位‘鉴赏家’带着‘三个问题’去参观：哪一幅最让你感到‘悠然’？哪一处‘留白’最打动你？哪一笔最像‘活’的？”
互评共进，点亮星芒
“三句话点评”活动
每位学生随机抽取一张作品卡片，用三句话进行评价：
- 我最喜欢的一笔：__________
- 如果我是你，我会这样改：__________
- 这幅画让我想起：__________
教师示范点评：
- “我最喜欢李明同学画的那棵大树，树叶层层叠叠，像一片绿色的云，特别有‘合’的感觉。”
- “如果我是你，我会在村口多留一点空白，让炊烟飘得更远。”
- “这幅画让我想起外婆家的小山村，安静又温暖。”
学生轮流发言，教师适时介入，引导关注“气韵”与“意境”而非单纯“像不像”。
教师总结：“每一张画，都是一个心灵的窗口。我们不仅看到了山水，更看到了你们心中的‘悠然’。”
学生活动：
参观作品展，感受集体创作之美。
随机抽取作品卡片，进行“三句话点评”。
分享个人感悟，倾听他人反馈。
设计意图：通过“展览+互评”双机制，构建开放、包容的评价生态。三句话点评模式简洁高效，聚焦“情感共鸣”与“建设性建议”，避免批评性语言伤害创作热情。将“审美感知”从个体经验扩展为群体共享，真正实现“以美育人、以文化人”的教育目标。
课堂总结：笔墨写心，山水寄情
教师总结：“今天我们走过了一段从诗到画的心灵旅程。我们读懂了‘气韵生动’不只是技法的娴熟，更是情感的流淌；我们明白了‘留白’不只是画面的空隙，而是心灵的留白；我们更懂得了，每一笔勾勒，都是对文化的致敬，每一次点染，都是对美的追寻。”
引用苏东坡诗句收尾：“诗画本一律，天工与清新。愿你们今后既能沉下心来做一名虔诚的‘读画者’，也能勇敢地成为一名深情的‘写心者’——用传统笔墨，书写属于你们这一代人的山水诗篇。”
学生活动：
感悟艺术与情感的关系。
树立文化传承意识。
激发持续创作热情。
设计意图：采用“诗意升华”式总结，将知识脉络融入文学意境之中，唤起学生深层情感共鸣。引用苏轼名言强化“诗画一体”观念，使课堂结束于高潮而非终结。寄语未来，激励学生将课堂所学转化为终身艺术追求。
五、作业设计
基础巩固：画说诗词
请你在作业本上，用简笔画的形式，描绘出“绿树村边合，青山郭外斜”这两句诗的画面。要求：用线描方式，突出“合”与“斜”的特点，并在旁边用一句话写出你画中想表达的情感。
请查阅资料，了解《江山如此多娇》的创作背景，写下你认为这幅画最打动你的一个细节，并说明原因。
能力提升：AI创想
使用AI软件，输入提示词：“将《沁园春·雪》中的‘山舞银蛇’‘原驰蜡象’转化为一幅动态水墨动画场景，风格：中国传统山水，色彩：青绿为主，有云雾缭绕，山体呈流动状。”
生成后，截图保存，并在下方用50字以内描述你对这幅AI画的理解：它如何体现了“气韵生动”？
六、板书设计
气韵生动——中国山水画的意境之美
画面意象：江山如此多娇
巨石苍松→江南春景→百折不挠
雪山→北国风光
云海→气韵
红日→新时代如旭日东升
诗画互文：诗是无形画，画是有形诗
题跋：诗画合一 → 情景交融
留白： → 虚实相生
创作四步
立意 → 构图 → 笔墨 → 题跋
七、教学反思
成功之处
1. 以毛泽东诗词为引子，成功构建“诗画互文”的深度学习情境，学生参与积极性高，课堂氛围热烈。
2. 画面讲解有效突破“留白”这一抽象概念的教学难点，学生理解更为直观深刻。
3. “三句话点评”评价机制简洁有力，既锻炼了语言表达，又促进了同伴互学，形成了良好的艺术交流生态。
不足之处
1. AI工具操作环节时间略显紧张，部分学生未能充分体验生成过程，建议下次分组轮换使用平板设备。
2. 对于基础薄弱学生，“四步创作法”仍有一定难度，应增加范例分解步骤。
3. 课堂总结虽富诗意，但可补充一句通俗解读：“气韵就像一个人的气质，看不见摸不着，却处处体现在言行举止中。”

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