湘美版(2024)八上 第五单元第1课《树石小品》课件(37页)

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湘美版(2024)八上 第五单元第1课《树石小品》课件(37页)

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湘美版 八年级上册第五单元 寄情山水 第1课
视频赏析:古人也能拍照吗?——山水画的游观!
古人画山水,是把对自然的热爱、对生活的感悟都藏在树石的笔墨里。今天,我们就一起拆解‘树石小品’的密码,看看如何用笔墨寄情山水。
基本问题:如何借助树石小品画作表现生活情趣
第一章
新授探究:树石之美的“自主解码”
名作探究:《富春山居图》的“意境密码”


《富春山居图》元 黄公望
黄公望(1269-1354),本名陆坚,因过继给浙江永嘉黄氏而改姓,号“大痴道人”,元代著名画家,“元四家”(黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇)之首。50岁左右开始专心绘画,师法董源、巨然,兼修书法、诗词,晚年风格苍茫浑厚。
《富春山居图》无疑是其艺术生涯中的一座巍峨丰碑,更是他自然书写理念的集大成之作。当这幅画卷在眼前徐徐展开,首先映入眼帘的是画卷开篇所营造的整体意境氛围。江水平静开阔,远山在视野尽头若隐若现,这种宁静悠远的画面,不仅是富春江景色的呈现,更反映出黄公望对自然和人生的初始感悟,暗示着他对尘世纷扰的超脱与对自然宏大深邃的敬畏,是其内心宁静致远的外在映射。
画家简介
今富春江畔景色
《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作,是以浙江富春江为背景,勾画了江畔的秋色。《富春山居图》将富春江畔怡人的景色描绘得令人心向往之,是中国书画史上的经典山水画名作。
教师将《富春山居图》(局部)打印成小组任务单,每组一份,探究问题:
问题1:画面里的树和石分别有什么形态?(请用“○”圈出最具代表性的树,用“△”圈出最具特色的石)
问题2:树木和山石的布局有何特点?给你什么感受?(从“疏密、高低、错落”角度分析)
问题3:这样的树石组合,传递出怎样的氛围?你觉得画家想表达什么情感?
问题1:画面里的树和石分别有什么形态?(请用“○”圈出最具代表性的树,用“△”圈出最具特色的石)
元 黄公望 富春山居图 局部
问题2:树木和山石的布局有何特点?给你什么感受?(从“疏密、高低、错落”角度分析)
树木“大小顾盼、穿插自然”,山石“错落有致、脉络贯通”
问题3:这样的树石组合,传递出怎样的氛围?你觉得画家想表达什么情感?
笔墨浑厚华滋,丘壑严谨,画面用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化。营造出淡远平和的意境,体现画家对富春江山水的眷恋。
穿插自然,
思考:王翚《画山水册》中的树木组合有何规律?
忌“根顶俱齐、等距排列”。
变化丰富
姿态各异互相顾盼、
错落有致
树木之美:从结构到笔墨
明代董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语,龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说,《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。《芥子园·树谱》曰:“故古人作画,千岩万壑不难一挥而就。独于看家本树,大费经营”。树法即为山水之大法,不可轻视之,不可迂回之,当以正面之。
《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法,是初学国画临摹者入门的读本。此版《芥子园画谱》分三集,初集为“山水”,为清初王概以明李流芳的课徒稿增编而成;二集为“梅、兰、竹、菊”;三集为“翎毛、草虫”,皆由王蓍、王概、王臬三人合编而成。自问世以来,《芥子园画谱》便备受赞赏,流传之广泛,影响之深远,无可比拟。
问题1:画树的步骤是什么?
树木:树干(中锋)→ 出枝(侧锋)→ 点叶/夹叶(聚散)
首先是树干的画法,通过不同的用笔方式和线条变化,展现出树干的挺拔、苍劲或婀娜多姿。
中锋用笔表现其挺拔有力
树枝的描绘:枝枝向四方伸张,所以“树分四歧”像道路伸向四面八方。最忌画树只有左右枝,而无前后交叉。注意其生长方向和疏密关系,有的树枝如鹿角般伸展,有的则似蟹爪般曲折,通过巧妙的穿插和组合让画面更具层次感。
出枝(侧锋)
树叶的描绘:树叶的绘画更是丰富多彩,有夹叶法、点叶法、胡椒点、个字点等。在画树叶时还要注重墨色的浓淡变化,以体现树叶的远近和光影效果。
点叶是用墨点簇状表现树叶;夹叶是双勾成叶形
示范教学+视频演示
山石之美:勾皴擦染的质感表达
中国传统山水画用勾、皴、擦、染、点五种方式表 现山石的形状、脉络特征。石分三面,表现体积。轮廓左右要有浓淡之分,以表现阴阳向背。皴法可表现石头的表面纹理,使之厚重并富有体积感。石头的组合要大小相间、错落有致。画山先定外形轮廓,然后皴出山体结构,再点染而成。山的造型要力求脉络贯 通、山势起伏、层次分明。
表现石头外形时,可以借用国画中“石分三面”的概念来分析。即将石头视为一个六面体,分别勾勒出轮廓之后,将其左丶右丶上三部分表现出来。完成之后再考虑石头的转折丶凹凸丶厚薄丶高低丶虚实等细节。
示范教学+视频演示
皴法指表现山石、树皮的纹理的用笔方法。历代画家根据山石的结构、质感,树木的纹理、状态,而创造的表现形式。随着后人对自然界的总结,不断发展。山石的皴法主要有:披麻皴(董源、巨然) 、直擦皴(关仝、李成) 、雨点皴(范宽) 、卷云皴(李成、郭熙) 、解索皴、牛毛皴、荷叶皴(赵孟) 、长斧劈皴(许道宁) 、小斧劈皴(李唐、刘松年) 、大斧劈皴(李唐、马远) 、鬼脸皴(荆浩) 、拖泥带水皴(米芾) 、折带皴(倪瓒) 、破网皴(吴伟) 。树的皴法:有鳞皴(松树皮) 、绳皴(柏树皮) 、交叉麻皮皴(柳树皮) 、点擦横皴(梅树皮) 、横皴(梧桐树皮) 。
知识小拓展:皴法
第二章
实践创作:“树石创意工坊”
临摹教材中的树石小品(如《芥子园画传》树石图示),重点练习技法准确性。
自主组合树石元素,创作一幅小品画(如“山间孤树”“石旁竹影”),尝试表现意境。
要求:注意树石的组合规律(树木大小顾盼、山石错落有致),尝试表现笔墨质感。
第三章
展示评价:“画廊漫步·笔墨评鉴”
1.学生将作品张贴在“山水画廊”墙面,进行画廊漫步用便利贴写下对任意作品的评价。
2.每组推选1幅作品,作者上台介绍创作思路(技法运用+意境表达),其他组从“技法准确性”“意境表现力”两方面打分,教师总结点评。
总结:
树石是画家寄情山水的“媒介”,一笔一墨都是对自然的热爱、对生活的感悟。课后请大家搜集《江山万里图》中的树石,分析其表现方法,下节课开展“山水技法大揭秘”分享会。
宋 赵芾《江山万里图》(局部) 纵45.1厘米 横992.5厘米 故宫博物院藏


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