资源简介

音 乐 教 案
年 级：
班 级：
教 师：
三年级上册音乐教学设计
课题名 演唱《摇啊摇》
核心素养 教学目标 审美感知:通过演唱歌曲感受歌曲的情绪和旋律特点 艺术表现:能熟练演唱歌曲，并能进行师生合作 创意实践:能用简单的肢体动作和乐器去表现歌曲 文化理解:通过表演激发学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的体验、感知和理解。
教学重点 1.能熟练演唱歌曲，并能进行师生合作
教学难点 1.能用简单的肢体动作和乐器去表现节奏
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
激趣导入 教师：同学们，你们经常去看望外婆吗？ 预设：讨论并回答 教师：你们喜欢外婆吗？为什么呢？ 预设：讨论并回答 教师：今天我们为外婆唱首歌曲《摇啊摇，摇到外婆桥》书写板书《摇啊摇，摇到外婆桥》。 【设计意图：通过提问感受，激起学生学习学习的兴趣为后续引出主题奠定基础】 二、师生互动，学唱歌曲 教师：聆听歌曲感受歌曲的情绪是怎样的？ 预设：聆听音乐并回答问题 教师：歌曲的速度是怎样的？ 预设：回答问题 教师：《摇啊摇，摇到外婆桥》歌曲C大调，中速、优美，动人地。是一首上海童谣，歌词亲切、质朴，旋律优美、宁静、抒情，整首歌如同一股涓涓细流，又如同一支含苞待放的花蕾，散发着童谣的魅力与芬芳。下面请同学们跟着老师朗诵歌词 预设：朗读 教师：下面请同学跟着老师边打节奏边朗诵 预设：打节奏朗诵 教师：歌曲由两个乐句组成，下面请同学们跟着老师演唱第一乐句 预设：演唱 教师：下面请同学们跟着老师演唱第一乐句 预设：演唱 教师：整体跟琴演唱 预设：演唱 教师：下面跟着老师拍打节奏 预设：打节奏 教师：下面老师演唱歌词，同学们打节奏 预设：师生合作 教师：下面同学们演唱歌词，老师打节奏 预设：师生合作 三、精彩演绎，自由发挥 教师：下面找同学们上台利用乐器和肢体动作一边拍打节奏，一边表演 预设：表现音乐 【设计意图：通过上台表演，锻炼学生的心理素质，让同学们体会舞台的乐趣，让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力，让歌声、语言、动作充分融入到歌曲当中，让音乐教学面对全体学生，让全体学生都参与到教学当中来。】 四、拓展思路，开阔视野 教师：下面我们欣赏歌曲《摇啊摇，摇到外婆桥》 预设：欣赏 教师：谈谈你的欣赏感受吧 预设：讨论并回答 【设计意图：通过表演激发学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的体验、感知和理解。】 五、结语 教师引导学生谈谈本节课的收获，教师总结。
板书设计 摇啊摇 上海童谣 中速 优美 抒情
教学反思 这节课孩子们的投入让我挺感动的。一开始问他们 “有没有经常去看外婆”，好多孩子都抢着说外婆做的点心、带他们玩的事，那种亲近感一下子就出来了，为学唱歌曲铺了个好情绪。 学唱时，我先让孩子们静静听，感受歌曲的 “优美抒情”。他们虽然说不出专业的词，但会说 “像摇篮一样轻轻的”，这说明他们抓住了音乐的感觉。分句教唱时，孩子们模仿力很强，节奏和音准都学得挺快，但要唱得 “柔” 一点、“连贯” 一点，还得慢慢引导。我试着带着他们用手做 “摇船” 的动作，边摇边唱，气息好像顺了不少，声音也柔和了些。 师生合作环节特别热闹，我打节奏他们唱，或者他们唱我用三角铁轻轻伴奏，孩子们眼睛里都闪着光，觉得新鲜又有趣。整节课下来，孩子们不仅会唱了，还能带着感情哼，有的甚至会自己加一点点小动作，比如晃脑袋、拍腿。这让我觉得，低学段的音乐教学，真的不用太纠结技巧，只要能让他们感受到音乐里的美好，愿意跟着动、跟着唱，就是很大的收获。下次可以多准备些简单的道具，比如小纱巾，让他们在 “摇啊摇” 的时候挥舞，说不定能更放得开，把歌曲里的温柔和快乐表现得更足。
三年级上册音乐教学设计
课题名 欣赏 《捉迷藏》
核心素养 教学目标 审美感知：感受钢琴独奏《捉迷藏》的音乐魅力，能听辨乐曲不同部分的速度、力度变化，用 “活泼地、甜美地” 等表情术语描述音乐情绪，提升音乐感知力。 艺术表现：用身体动作创意表现音乐速度与情绪，展现艺术表现力，增强自信心。 文化理解：了解钢琴独奏这种音乐形式，感受其独特魅力，增进对音乐文化的认知。
教学重点 1.聆听乐曲，辨别速度、力度变化，匹配相应表情术语。 2.理解速度、力度在音乐情绪表达中的作用，准确运用表情术语描述。
教学难点 1.细致区分乐曲不同段落速度、力度的细微差异，深入感知音乐情绪。 2.用富有创意且贴合音乐的身体动作，准确表现音乐的速度与情绪。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）导入 1.教师提前在教室播放一段节奏轻快、类似 “捉迷藏” 氛围的背景音乐（如《森林狂想曲》片段），学生进入教室时自然融入情境。 2.上课伊始，教师笑着提问：“同学们，刚才大家走进教室，有没有听到有趣的声音呀？像在玩什么游戏吗？” 3.引导学生回忆生活中 “捉迷藏” 的欢乐场景，如 “大家有没有和小伙伴玩过捉迷藏呀？藏起来的时候紧不紧张，找到人的时候开不开心？” 唤起学生情感共鸣。 4.顺势引出课题：“今天，我们要欣赏一首特别的‘捉迷藏’音乐 —— 钢琴独奏《捉迷藏》，一起去听听音乐里的‘捉迷藏’是怎样的！” （二）初听感知 1.完整播放钢琴独奏《捉迷藏》，要求学生闭眼安静聆听，感受整体音乐氛围，思考：“听完这首曲子，你心里的感觉是怎样的？像在经历一场怎样的捉迷藏？” 2.听完后，组织学生分享感受，如 “有没有觉得音乐里好像有小伙伴偷偷藏起来，又突然跳出来的感觉？” 鼓励学生用简单词语描述，如 “好玩”“有趣”“活泼” 等，初步建立音乐与情绪的联系。 （三）分段聆听与探究 1.聆听第一段（1 = A， = 120 诙谐地 ） 2.再次播放第一段，引导学生关注速度，提问：“这段音乐跑起来快不快呀？就像捉迷藏里的哪个环节？（比如追逐、躲藏）” 结合知识卡片，讲解力度记号 “mp（中弱）”，说明 “中弱” 是次弱，比 “p（弱）” 强，感受此时音乐力度，思考：“中弱的力度，让你感觉像在捉迷藏里做什么？（轻轻躲藏、小心找）” 3.引导学生用表情术语匹配，提问：“这段速度稍快、力度中弱的音乐，用‘活泼地’来形容合适吗？为什么？” （因为速度轻快，像小伙伴们活泼玩耍、躲藏的场景） 聆听第二段（1 = B ） 1.播放第二段，对比第一段，让学生辨别速度变化，提问：“和第一段比，这段音乐走得慢了还是快了？像捉迷藏到了哪个阶段？（比如悄悄找、慢慢猜）” 讲解力度记号 “mf（中强）”，即次强，比 “f（强）” 弱，感受力度变化，2.思考：“中强的力度，又像捉迷藏里的什么情景？（大声呼喊找伙伴、兴奋地发现）” 3.引导匹配表情术语，提问：“这段速度稍慢、力度中强的音乐，用‘甜美地’形容，大家觉得有没有道理？（速度放缓，可能是找到伙伴后的温馨、甜美感觉）” 4.总结两段音乐的速度、力度与表情术语的关联，板书： 第一段：速度稍快、mp（中弱）→ 活泼地 第二段：速度稍慢、mf（中强）→ 甜美地 （四）创意表现 1.分组任务：将学生分成若干小组（4 - 5 人一组），每个小组选择喜欢的音乐片段（第一段或第二段），用身体动作表现音乐的速度、情绪。 2.教师提示：“可以模仿捉迷藏的动作，比如轻轻躲、快快跑、开心跳，也可以用身体的伸展、收缩表现力度变化哟！” 3.小组排练：教师巡视指导，鼓励创意，如 “中弱的时候，身体可以轻轻蜷缩，像悄悄藏起来；中强的时候，张开手臂，像大声欢呼！” 4.分组展示：各小组依次表演，其他小组认真观看，表演后简要评价，重点关注动作是否贴合速度、力度与情绪。5.教师及时肯定：“这个小组在表现中弱的时候，脚步轻轻的，太像悄悄躲藏啦！” （五）拓展与总结 1.拓展思考：“除了‘活泼地、甜美地’，还有哪些表情术语可以形容音乐？如果让你给这首《捉迷藏》重新取个名字，你会取什么？” 鼓励学生大胆想象，如 “欢乐躲猫猫”“钢琴里的游戏” 等。 2.知识回顾：再次强调力度记号 “mp（中弱）”“mf（中强）” 的含义，回顾速度、力度对音乐情绪表达的作用，总结：“今天我们通过《捉迷藏》，感受到钢琴独奏的奇妙，知道了速度、力度一变，音乐情绪就大不同，还能用动作把音乐演出来，希望大家以后多去发现音乐里的小秘密！” 3.布置作业：回家给家人分享《捉迷藏》，用自己的话讲讲音乐里的 “捉迷藏” 故事，下次课交流。
板书设计 捉迷藏（钢琴独奏）
教学反思 这节《捉迷藏》欣赏课，孩子们的投入让整个课堂充满了乐趣。导入时，当《森林狂想曲》的旋律在教室响起，孩子们走进来就带着好奇的眼神，再聊起捉迷藏的经历，他们你一言我一语，那种兴奋劲儿一下子就把课堂氛围调动起来了，为接下来的乐曲欣赏做好了情绪铺垫。 初听乐曲时，教室里安安静静的，孩子们闭着眼睛，小脸上满是专注。听完后，他们分享的感受特别真实，“像有小伙伴在偷偷跑”“感觉心里痒痒的，想笑”，这些朴实的表达让我知道他们真的听进去了。分段聆听时，对比第一段和第二段的速度、力度，孩子们虽然不能准确说出术语，但能通过 “快一点”“声音大了点” 这样的描述来区分，尤其是讲到 mp 和 mf 时，我用 “悄悄说话” 和 “正常聊天” 来比喻，他们一下子就明白了。 创意表现环节是最热闹的。小组成员们凑在一起，叽叽喳喳地讨论动作，有的小组在表现第一段时，踮着脚尖轻轻跑，像在小心躲藏；有的小组表现第二段时，张开双臂慢慢转，像找到伙伴后开心的样子。虽然有些动作略显稚嫩，但能看出他们在努力贴合音乐的情绪，那种认真又兴奋的模样特别动人。不过，也有个别小组有点放不开，动作比较拘谨，下次可以多给他们一些鼓励，或者先做几个示范动作启发他们。 总的来说，这节课孩子们不仅感受到了钢琴独奏《捉迷藏》的魅力，还学会了用自己的方式去理解和表现音乐。看着他们因为音乐而绽放的笑容，我觉得特别满足。以后可以多找一些这样贴近孩子生活的乐曲，让他们在音乐里感受更多的快乐。
三年级上册音乐教学设计
课题名 欣赏钢琴独奏《在阳光下》
核心素养 教学目标 审美感知：学生能专注聆听钢琴独奏《在阳光下》，感受音乐的欢快情绪，辨别主题一、主题二的旋律特点，提升音乐感知与辨别能力。 艺术表现：用色彩、线条创意表现音乐感受，展现艺术想象力与表现力。 创意实践：通过聆听、讨论、绘画表现等活动，理解 “活泼地” 速度及旋律进行对音乐情绪的塑造作用，掌握用色彩、线条表达音乐感受的方法，培养艺术创造力。 文化理解：感受钢琴独奏的艺术魅力，体会音乐传递的积极情感，理解音乐与生活的联系。
教学重点 1.聆听乐曲，感受主题一的活泼欢快与主题二的简洁明快，辨别旋律差异。 2.用色彩、线条创意表现对音乐的感受，表达音乐情绪。
教学难点 1.细致感知主题一旋律的灵动变化，深入理解速度、旋律对情绪的渲染作用。 2.用富有创意且贴合音乐的色彩、线条，准确传达音乐感受。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）导入 1.创设情境：教师播放一段轻松的户外背景音乐（如《清晨》片段），同时展示阳光下孩子们活动的图片，提问：“同学们，看到这些画面，听到这样的音乐，你们想到了什么美好的场景？” 2.引导学生回忆在阳光下玩耍、游戏的快乐经历，如 “在操场跑步、和朋友跳绳” 等。 3.引出课题：“今天，我们要欣赏一首钢琴独奏《在阳光下》，一起走进音乐里的阳光世界！” （二）初听感知 1.完整播放《在阳光下》，让学生闭眼聆听，感受整体音乐氛围，思考：“听完这首曲子，你的心情是怎样的？音乐里的‘阳光’给你什么感觉？” 2.聆听后分享感受，鼓励学生用简单词语描述，如 “开心”“明亮”“活泼” 等，初步感受音乐的欢快情绪。 （三）分段聆听与探究 聆听主题一（1 = C， = 160 活泼地 ） 2.再次播放主题一，引导学生关注速度和旋律，提问：“这段音乐跑得像小兔子一样快，还是像小乌龟一样慢呀？旋律听起来是弯弯绕绕的，还是直直的？” 让学生用身体动作表现速度，如拍手、轻跳，感受 “活泼地” 速度特点。 引导学生哼唱主题一旋律片段（如 ），体会旋律的灵动变化，提问：“这样的旋律，像在阳光下做什么？（跳舞、奔跑、嬉戏）” 聆听主题二 1.播放主题二，对比主题一，提问：“和主题一比，这段音乐速度有变化吗？旋律是复杂还是简单？” 感受主题二简洁的旋律线条，思考：“这段音乐像阳光下的什么画面？（静静散步、晒太阳）” 2.总结主题一、二的特点 主题一：速度快、旋律灵动 → 活泼欢快 主题二：速度稍缓、旋律简洁 → 明快舒缓 （四）创意表现 1.布置任务：提供绘画工具（彩笔、画纸），让学生用不同颜色或线条画出对《在阳光下》的感受。 2.提示：“可以用鲜艳的颜色表现欢快，用流畅线条表现旋律；主题一的活泼可以怎么画？主题二的明快又能怎样体现？” 3.学生创作：教师巡视指导，鼓励创意，如 “用黄色、橙色表现阳光，用波浪线画主题一的灵动旋律” 。 4.作品展示与分享：邀请学生展示画作，分享创作思路，如 “我用红色线条画主题一，因为音乐很活泼，像火焰一样；用蓝色画主题二，感觉很安静” ，其他学生倾听并简单评价。 （五）拓展与总结 1.拓展聆听：播放汪立三其他钢琴作品片段（如《东山魁夷画意》选段 ），让学生感受同一作曲家不同作品的风格，2.提问：“这首和《在阳光下》情绪一样吗？有什么不同？” 拓宽音乐视野。 3.总结回顾：回顾《在阳光下》的旋律、速度特点，强调音乐能通过不同要素传递情绪，总结：“今天我们聆听了《在阳光下》，用耳朵感受，用画笔表达，发现音乐里藏着这么多美好。希望大家以后多去聆听音乐，发现生活中的‘阳光’！” 4.作业布置：回家后，给家人分享《在阳光下》，并试着用简单的舞蹈动作表现音乐，下次课交流。
板书设计 钢琴独奏《在阳光下》 色彩：明亮色（黄、橙、红）→ 活泼欢快； 柔和色（浅蓝、淡绿）→ 明快舒缓 线条：波浪线、折线 → 灵动旋律； 直线、平曲线 → 简洁旋律
教学反思 这节《在阳光下》欣赏课，像一场和音乐的 “阳光约会”，孩子们的眼睛里都闪着光。分段聆听时，主题一的 “活泼地” 速度特别有感染力。我让孩子们用拍手、轻跳表现速度，他们跳得又快又轻。哼唱旋律片段时，有孩子发现 “这段旋律弯弯曲曲的，像在绕圈”，特别形象。主题二播放时，明显能看到孩子们的动作慢了下来，准确抓住了旋律的简洁和速度的变化。 创意表现环节最让人惊喜。孩子们铺开画纸，彩笔在纸上 “跑” 起来 —— 表现主题一时，有的用橙红色画了密密麻麻的波浪线，说 “这是音乐在跳蹦床”；有的画了一群小人在黄色跑道上奔跑，线条歪歪扭扭却充满动感。表现主题二时，有孩子用浅蓝色画了长长的直线，旁边配了个晒太阳的小人，说 “这段音乐很舒服，像直线一样不拐弯”。分享作品时，孩子们指着自己的画讲音乐，眼里的兴奋藏不住，这时候才真正觉得，他们读懂了音乐里的 “阳光”。 不过也有小遗憾：个别孩子一开始不知道选什么颜色，愣了好一会儿。下次可以准备一些色卡，比如用黄色卡片说 “这是阳光的颜色，适合活泼的音乐”，给他们一点具体的启发。总的来说，这节课没有复杂的术语，只有听、动、画，却让孩子们实实在在感受到了音乐的美好 —— 就像阳光一样，简单又温暖。
三年级上册音乐教学设计
课题名 演唱《我们多么幸福》
核心素养 教学目标 审美感知：学生能够准确、有感情地演唱合唱歌曲《我们多么幸福》，把握稍快、活泼的节奏特点，唱准旋律与和声，感受幸福欢快的情绪。 艺术表现：辨别音高、节奏变化，感知合唱和声效果，强化音乐要素（节奏、音准、力度 ）的听辨与运用能力。 创意实践：通过参与 “边唱边做”“音高排序” 等实践活动，强化节奏感知、音高辨别能力，提升合唱协作与音乐表现素养。 文化理解：理解歌曲反映的幸福生活，关联时代背景，感受音乐传递的积极价值观，增强文化认同感。
教学重点 掌握歌曲节奏（如切分音、附点音符 ），用活泼、欢快的声音表现歌曲情绪，传递幸福情感
教学难点 1.合唱时两声部的融合与平衡，解决音准、节奏配合问题（如二声部合唱段落的协调 ）。 2.深入理解歌曲所蕴含的幸福内涵，通过音乐实践活动将其生动地表达出来。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入 1.播放校园生活、节日活动的欢快视频（如运动会、文艺表演 ），提问：“同学们，视频里的画面让你想到哪些幸福的瞬间？” 2.引导学生分享 “和同学游戏、参加集体活动” 等经历，唤起幸福情感共鸣。 3.引出课题：“今天，我们要演唱一首充满幸福气息的合唱歌曲《我们多么幸福》，一起用歌声传递这份快乐！” （二）歌曲初体验3 1.完整聆听：播放合唱音频，学生闭眼聆听，感受整体情绪、节奏与合唱和声效果，思考：“歌曲里的幸福藏在哪些地方？（旋律、歌词、和声 ）” 2.分段聆听：再次播放，分段分析： 第一段（主歌 ）：感受 “稍快、活泼” 的节奏，用拍手、点头表现节奏型（如 ）。 第二段（合唱 ）：聆听二声部和声，辨别 “高音声部明亮、低音声部稳健” 的特点，用 “哼鸣” 模仿和声效果。 （三）技能突破与学唱 节奏训练： 1.提取歌曲典型节奏（如切分节奏 、附点节奏 ），通过 “节奏接龙” 游戏（教师击拍，学生模仿并创编 ），强化节奏感知与稳定拍感。 2.结合歌词朗读节奏，如 “我们的生活 多么幸福”，体会语言韵律与音乐节奏的融合。 旋律学唱： 1.单声部学唱（以第一声部为例 ）：教师钢琴伴奏，逐句教唱，强调装饰音（波音 “ ” ）的轻盈表现，如 “1 3 5 5” 中波音的灵动处理；针对易跑调音准（如 “6 5 - |” ），用柯尔文手势辅助（“6” 对应 la 手势，“5” 对应 sol 手势 ），唱准音高。 2.二声部合唱训练：分声部练熟后，进行 “和声接龙”（一声部唱前半段，二声部接后半段 ），逐步合并声部，引导学生聆听彼此旋律，调整音量（如高声部稍明亮，低声部稍饱满 ），实现和声融合。 情感处理： 1.分析歌词内涵（“幸福生活、学习快乐、建设祖国” ），结合 “稍快、活泼地” 速度要求，讨论 “用怎样的声音表现？”（如轻快、明亮，咬字清晰有弹性 ）。 2.标记力度变化（如 “晨风 吹拂 五星 红旗” 可渐强，突出画面感 ），通过对比演唱（平淡 vs 有力度变化 ），感受情感表达差异。 （四）创意实践与展示 ＝ 边唱边做：结合教材提示，设计与节奏、歌词匹配的动作 2.音高排序游戏： 利用教材音名卡片（do、re、mi… ），开展 “音高挑战” 说明活动规则： 分组：4 - 5 人一组，共分若干组（根据班级人数调整 ）。 每组抽取 3 - 5 张音名卡片（可先从 3 张开始，逐步增加 ），快速按音高从低到高排序。 排序完成后，全组大声、整齐唱出对应唱名，音准、节奏正确得 1 分。 教师示范：抽取 “do、mi、sol” 卡片，排序为 “do（C）→ mi（E）→ sol（G）” ，唱出 “do、mi、sol” ，强调音高顺序与演唱整齐度。 （五）总结拓展与评价 合唱展示：各小组完整演唱《我们多么幸福》，注重声音和谐、情感表达与创意表现，其他小组从 “节奏、音准、情感、创意” 维度评价。 总结升华：回顾学习收获（节奏、合唱、情感表达 ），提问：“歌曲里的幸福，我们可以怎样延续到生活中？” 引导学生珍惜校园生活、关爱他人，传递幸福。 作业布置：回家给家人演唱歌曲，邀请家人分享 “他们的幸福回忆”。
板书设计 我们多么幸福（合唱） 金帆 词 | 郑律成 曲 节奏： 活泼轻快 和声：和谐饱满 情感：欢快明亮
教学反思 这堂《我们多么幸福》的演唱课，从孩子们脸上的笑容里，我读到了音乐传递的快乐。导入时，校园生活视频一播放，他们就兴奋地指着画面说 “这是我们运动会！”“那次合唱比赛我也在”，这种对 “幸福” 的共鸣，让学唱从一开始就有了情感基础。 节奏训练环节，切分音和附点音符是个小挑战。我试着把 “我们的生活 多么幸福” 这句歌词写成节奏卡，让孩子们拍手接龙，错了就互相提醒，慢慢的，他们拍得越来越稳，连平时调皮的孩子也跟着节奏晃起了脑袋。学唱旋律时，柯尔文手势帮了大忙，尤其是 “6 5 -” 这句，有的孩子总唱不准，我举起手做 “la” 和 “sol” 的手势，他们盯着我的手，居然慢慢找对了音高。 合唱部分最让人感动。一开始两个声部总 “打架”，高声部抢拍子，低声部唱不出来。我让他们先 “听”—— 闭上眼听对方的旋律。再合练时，他们主动放轻了声音，努力去 “找” 对方的音，当两个声部终于融在一起时，连我都觉得心里暖暖的，这大概就是合唱的魔力吧。 创意实践里，“边唱边做” 让课堂活了起来：唱到 “鲜花遍地” 时，他们张开手臂像开花；唱到 “尽情欢乐” 时，有的拍手，有的转圈，虽然动作不一，却满是真情实感。音高排序游戏也很受欢迎，孩子们抢着举卡片，唱错了就哈哈笑，再重新来，那种轻松又认真的样子，比单纯练声有趣多了。 不过，也有需要改进的地方。比如个别孩子在合唱时还是不敢开口，下次可以多设计 “一对一” 的小声跟唱，让他们先在安全的氛围里找到自信。
三年级上册音乐教学设计
课题名 演唱《舂米歌》
核心素养 教学目标 审美感知：通过聆听、演唱《舂米歌》，精准捕捉拍节奏韵律、波音等装饰音的独特美感，深度感受景颇族民歌欢快活泼的情绪，积累民族音乐审美体验。 艺术表现：准确演唱歌曲，把握节奏与音准，创造性编创固定节奏并融合舂米动作表演，提升歌唱与综合艺术表现能力。 文化理解：理解 “耶噜耶噜” 衬词的民俗文化价值，知晓景颇族舂米劳动与民歌的关联，增强对民族音乐文化的认同与传承意识。 创意实践：大胆编创固定节奏、设计舂米动作，尝试用不同艺术形式（如打击乐、肢体律动 ）创新演绎歌曲，展现音乐创意与实践能力。
教学重点 1.掌握拍节奏，唱准旋律、波音及衬词，完整表现歌曲情绪。 2.理解衬词文化意义，参与节奏编创与动作表演，开展创意实践
教学难点 1.精准演绎波音，协调节奏与情感表达。 2.编创贴合歌曲、富有创意的固定节奏，实现唱、奏、演一体化，展现创意实践成果。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
情境导入：邂逅景颇族舂米风情 播放景颇族舂米劳作视频（配《舂米歌》背景音乐 ），2.引导观察舂米动作、场景。提问：“从视频里感受到怎样的劳动氛围？音乐在劳动中起啥作用？” 3.简介景颇族及《舂米歌》，引出课题，激发探究兴趣，为创意实践营造文化情境。 （二）基础铺垫：节奏与发声的探索 1.节奏感知： 出示拍节奏型（如 “XX XX | XX X |” ），关联舂米动作（举棒、舂米、回落 ），学生用拍手、跺脚模仿，感受 “强 弱” 韵律，强调节奏准确性，为创意节奏编创打基础。 发声训练： 结合教材 “发声练习”，钢琴伴奏，用 “lu” 模唱，注重连贯性与节奏精准，体会衬词与舂米节奏的呼应，积累发声创意素材。 （三）歌曲学唱：旋律与情感的交融 1.整体聆听： 播放歌曲音频，学生闭眼聆听，捕捉情绪、旋律特点，思考 “哪些旋律片段让你联想到舂米场景” ，初步感知歌曲魅力，为创意表现挖掘灵感。 2.分段教唱： 主歌段落： 教师弹唱 “举起手中大木棒，舂出白米来喷喷香” ，学生逐句模唱。重点指导波音 “” 演唱，通过示范、对比（平直唱与波音唱 ），让学生感受灵动效果，结合舂米动作（举臂、下舂 ）辅助记忆节奏与旋律，强化艺术表现基础。 衬词段落： 单独练习 “（耶噜 耶噜）” ，讲解其作为景颇族民歌衬词，模拟劳动声音、烘托欢快气氛的文化作用，引导用轻盈、有韵律的声音演唱，与主歌衔接时注意节奏连贯，深化文化理解与艺术表现。 3.二段演唱： 分析 “如今世道大变样” 等歌词，感受新时代劳动幸福，指导用更明亮、欢快声音演唱，对比 “机械化” 与 “老行当” 节奏处理，突出情感变化，丰富艺术表现层次。 （四）创意拓展：节奏编创与综合表演 1.节奏编创： 分组提取歌曲典型节奏，结合舂米劳动，为歌曲设计固定节奏（可运用身体打击、简易乐器，如沙锤、碰铃 ，也可尝试独特声音创意，如模拟舂米木棒声 ）。 2.教师示例引导（如 “第一段用‘拍手 拍手 跺脚’ 模拟舂米动作节奏” ），巡视鼓励创新，如融入切分、附点节奏，开展创意实践。 3.综合表演： 各小组结合编创节奏，设计舂米动作（举棒、舂米、轻跳等 ，可创意加入景颇族舞蹈元素 ），排练 “唱 + 节奏 + 动作” 一体化表演，强调三者同步、富有感染力，展现创意实践成果。 （五）文化升华与展示评价 1.文化交流： 讨论 “传统舂米劳动与现代机械化，民歌传承的意义” ，理解创新演绎对民族音乐传承的价值，播放现代改编民族劳动歌曲片段（如融入电子音乐、rap ）启发学生，鼓励更多创意实践方向。 2.展示评价： 小组依次展演，其他小组从节奏创意、演唱表现、动作融合、创意实践独特性等维度评价，教师总结亮点（如 “某组用独特打击乐模拟舂米声，创意十足” ）与改进建议，肯定学生创意实践成果，强化创意实践意识。 （六）课堂小结 小结： 回顾拍节奏、波音演唱、衬词文化及创意实践要点，强调民族音乐传承与创新中创意实践的重要性。
板书设计 《舂米歌》—— 景颇族劳动的歌 节奏：拍（强 弱 ）
教学反思 教学围绕核心素养，通过情境、实践、创意活动，让学生在审美感知、艺术表现、文化理解上有收获，创意实践环节激发了学生创新热情。但部分学生在复杂节奏编创与创意融合时，仍显吃力，波音演唱细腻度也需加强。后续可提供更多创意示例、增加个性化指导，让创意实践更深入，助力学生音乐核心素养全面提升，让民族音乐课堂更具活力与创造力。
三年级上册音乐教学设计
课题名 欣赏《哈腰挂》
核心素养 教学目标 审美感知：聆听抬木号子《哈腰挂》，捕捉 “一领众和” 结构、衬词（哟嘿、嘿 ）及劳动节奏特点，感受劳动号子与抬木动作的融合之美，积累民间音乐审美经验。 艺术表现：通过模仿领唱、齐唱，精准把握 “领” 与 “和” 的节奏呼应；在衬词、强拍处加入动作，增强演唱的力度感与劳动氛围感，提升艺术表现力。 文化理解：理解劳动号子 “伴随劳动、统一节奏” 的文化功能，知晓衬词对情感表达的强化作用，认同劳动号子的民俗文化价值，增强文化传承意识。 创意实践：创意设计动作与节奏呼应方式，尝试为号子创编新衬词或节奏变化，展现对劳动号子的个性化理解与创新实践能力。
教学重点 1.感受《哈腰挂》“一领众和” 结构与劳动节奏，理解衬词的情感作用。 2.模仿领唱、齐唱，在衬词、强拍处加入动作，增强演唱表现力。
教学难点 1.把握领唱与齐唱的节奏衔接，精准呈现 “一领众和” 的呼应感。 2.创意设计动作与节奏的融合方式，体现劳动号子的力度与协作性。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：还原抬木劳动场景 1.播放 “抬木劳作” 视频（伴随号子声 ），提问：“视频里人们在做什么？音乐（号子）起到什么作用？” 2.引导学生观察抬木动作（哈腰、挂钩、起身、前行 ）与号子节奏的关联。 3.简介 “劳动号子” 结合知识卡片，说明 “劳动号子是伴随劳动的民歌，能统一节奏、鼓舞干劲” ，引出抬木号子《哈腰挂》。 （二）初听感知：捕捉号子结构与节奏 1.完整聆听《哈腰挂》 思考：“歌曲里谁在‘领’ ，谁在‘和’ ？衬词（哟嘿、嘿 ）出现在哪些地方？” 初步感知 “一领众和” 结构与衬词作用。 复听歌曲 用拍手（领唱 ）、跺脚（齐唱衬词 ）模仿节奏，感受 “领” 与 “和” 的节奏呼应（如领唱 “哈腰挂” 后，齐唱 “嘿” 强化力度 ）。 （三）深入聆听：理解衬词与劳动的关联 1.分段聆听领唱与齐唱： 领唱部分：聚焦 “哈腰挂，哟嘿哟嘿”“蹲腿哈腰，搂钩就挂好” ，分析歌词如何描述劳动动作，感受领唱 “指挥、鼓劲” 的功能。 齐唱衬词：强调 “嘿”“哟嘿” 等衬词，体会其在劳动中 “统一节奏、宣泄力量” 的作用，提问：“衬词像不像抬木时大家一起发力的呼喊？” 结合知识卡片 总结：“劳动号子的衬词没有明确含义，但能强化劳动节奏，传递齐心协力的情感！” （四）学唱歌曲 1. 教师范唱歌曲的第一段，让学生跟随教师的歌声轻轻哼唱，感受歌曲的旋律 。 2. 一句一句地教唱学生，比如“哈腰挂”“挺直腰”等，注意纠正学生的发音和节奏，尤其是变换节拍的地方，要让学生唱准 。 3. 教唱完第一段后，让学生自己练习哼唱几遍，然后分组检查学生的学习情况，给予鼓励和指导 。 4. 用同样的方法教唱第二段，引导学生注意和唱部分的整齐统一 。 5. 组织学生完整地演唱歌曲，教师可以用钢琴为学生伴奏，增强演唱的效果 。 （四）艺术表现：动作与演唱的融合 动作探究 提问：“在歌曲的哪些地方加入右图动作会让歌声变得更加有力？” 引导学生观察动作（握拳发力状 ），思考 “抬木劳动中哪些瞬间需要合力发力”，关联歌曲节奏，如衬词 “嘿”、领唱指令性歌词后的强拍 。 模仿演唱 1.分组分工（领唱、齐唱 ），模仿 “一领众和” 演唱，强调领唱清晰、齐唱有力，衬词处声音饱满。 2.纠正节奏衔接问题（如领唱结束后，齐唱迅速跟上 ），让 “领” 与 “和” 更具呼应感。 动作设计与融合 1.结合探究，在衬词 “嘿” 、领唱 “挺起 (个) 腰来” 后强拍等位置，加入握拳发力动作，模拟抬木合力瞬间。 2.分组排练 “演唱 + 动作”，要求动作与节奏、力度同步，如强拍（衬词 “嘿” ）时用力握拳、手臂下沉，模拟抬木发力。 4. 综合表演 各组展示 “演唱 + 动作” 融合成果，其他组从 “动作与节奏契合度、演唱力度感” 评价，教师引导优化动作幅度、声音统一性 。 （五）创意实践：号子的创新演绎 1.衬词与节奏创编： 鼓励学生为《哈腰挂》创编新衬词（如 “哟嗬、嗨呀” ），或尝试 “现代劳动场景” 适配（比如，打扫教室的劳动场景，可以创编歌词“拿起扫帚扫呀扫”，节奏上可以采用与《哈腰挂》相似的鲜明节奏 ），体现创意实践。 2.分组展示： 每个小组展示自己的创编成果，其他小组进行欣赏和评价，教师给予肯定和建议 。，深化文化理解。 （六）总结拓展 回顾：劳动号子的 “一领众和” 结构、衬词作用、动作融合要点。 拓展：推荐聆听其他劳动号子（如《船夫号子》《打夯号子》 ），课后用劳动号子节奏为班级大扫除 “配乐” ，延续创意实践。
板书设计 《哈腰挂》—— 抬木号子的力量 结构：一领众和（领唱指挥，齐唱呼应 ） 特色：衬词（哟嘿、嘿 ）→ 强化节奏、传递力量 演唱+ 动作+ 创意
教学反思 1. 成功之处：在教学过程中，通过视频导入、歌曲欣赏、学唱、表演等多种形式，让学生充分参与到课堂中来，激发了学生的学习兴趣。学生对《哈腰挂》的音乐特点和劳动号子的文化内涵有了一定的理解和感受，能够较好地演唱歌曲，并在创意实践环节积极发挥想象力，进行简单的创编 。 2. 不足之处：在教学时间的把控上还不够精准，导致拓展与创作环节时间略显紧张，部分小组未能充分展示创编成果。在引导学生感受音乐情感方面，还可以更加深入，让学生更好地理解劳动人民的精神品质 。此外，在对学生的评价方面，方式还比较单一，主要以教师评价为主，缺乏学生自评和互评的深度和全面性 。 3. 改进措施：下次教学时，更加合理地安排教学时间，为拓展与创作环节预留充足的时间，让每个小组都能充分展示和交流。在引导学生感受音乐情感时，可以引入更多的背景资料和故事，让学生有更直观的感受 。在评价环节，进一步完善评价方式，增加学生自评和互评的比重，让学生在评价中相互学习、共同提高 。
三年级上册音乐教学设计
课题名 演唱江苏民歌《打麦号子》
核心素养 教学目标 审美感知：聆听、演唱江苏民歌《打麦号子》，捕捉 “一领众和” 结构、节奏型（如 “X X X X” ）及衬词（哼哪、喂喂 ）特点，感受劳动号子的欢快韵律与协作美感。 艺术表现：模仿领唱与齐唱，精准把握 “领”“和” 节奏呼应；在齐唱部分设计贴合打麦劳动的动作，实现 “唱 + 演” 一体化，增强艺术感染力。 文化理解：理解劳动号子 “伴随打麦劳动、统一节奏” 的文化功能，体会衬词对劳动氛围与情感的渲染作用，认同民间音乐的文化价值。 创意实践：创意拓展齐唱动作，尝试改编衬词或节奏，展现对劳动号子的个性化创新，提升音乐实践与创造能力。
教学重点 1.掌握 “一领众和” 演唱形式，唱准节奏型与衬词，表现欢快情绪。 2.在齐唱部分设计并表演贴合打麦劳动的动作，强化劳动场景感。
教学难点 1.协调领唱与齐唱的节奏衔接，展现 “一领众和” 的呼应默契。 2.动作设计既贴合打麦劳动（如扬麦、捶打 ），又与音乐节奏精准同步。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：走进打麦劳动 1.播放 “打麦劳作” 视频（伴随号子声 ） 提问：“视频里人们在做什么？号子怎样配合劳动节奏？” 2.引导观察打麦动作（扬麦、捶打、传递 ），关联号子的 “领”“和” 结构。 3.简介 “打麦号子” ：结合江苏民歌背景，说明劳动号子 “鼓舞干劲、统一节奏” 的作用，引出《打麦号子》。 （二）初听感知：捕捉号子结构 1.完整聆听《打麦号子》 思考：“歌曲分‘领唱’ 和‘齐唱’ 两部分吗？衬词（哼哪、喂喂 ）出现在哪里？” 识别 “一领众和” 结构。 2.复听歌曲，用拍手（领唱 ）、跺脚（齐唱衬词 ）模仿节奏，感受 “X X X X” 节奏型与打麦动作的关联（如 “哼哪！哼哪！” 对应捶打麦子的重复动作 ）。 （三）歌曲学唱：把握 “领”“和” 呼应 1.领唱学唱： 聚焦领唱部分（如 “打起号子，哼哪！哼哪！” ），教师示范领唱的 “指令性、号召感” ，学生模仿演唱，强调清晰、有干劲，突出 “领” 的引导作用。 2.齐唱学唱： 练习齐唱衬词（“哼哪！哼哪！”“喂喂，好姐姐呀” ），感受齐唱的 “呼应性、协作感” ，要求声音整齐、有力，与领唱节奏精准衔接（如领唱结束后，齐唱迅速进入 ）。 3.完整合练： 分组分工（领唱、齐唱 ），进行 “一领众和” 合练，重点纠正节奏错位、声音不均衡问题，让 “领” 与 “和” 形成默契呼应。 （四）创意实践：动作设计与表演 1. 动作探究 关联打麦劳动 围绕 “在齐唱的部分设计与歌曲表现内容相符的动作，边唱边表演”，引导观察打麦劳动流程（扬麦、捶打、传递麦秸 ），思考齐唱歌词（如 “哼哪！哼哪！”“喂喂，好姐姐呀” ）对应的劳动场景，确定动作设计方向（如捶打、传递、互动 ）。 2. 动作设计 分组讨论齐唱段落（如 “哼哪！哼哪！” 对应捶打动作，“喂喂，好姐姐呀” 对应传递、互动动作 ）， 设计具体动作 衬词 “哼哪！哼哪！” ：模拟 “双手捶打麦子” 动作，节奏与 “X X X X” 同步，一拍一下； 歌词 “喂喂，好姐姐呀” ：设计 “传递麦秸” 动作，两人一组互动，体现协作。 教师巡视指导，优化动作与节奏的契合度（如动作幅度、发力点与音乐力度匹配 ）。 3. 综合表演 各组展示 “演唱 + 动作” 成果，其他组从 “动作贴合度、唱演协调性” 评价，教师总结亮点（如 “某组捶打动作与‘哼哪’ 节奏精准同步，感染力强” ），引导改进细节。 （五）文化拓展与创新 1.讨论：“打麦号子现在很少用于劳动，但我们还在传唱，为什么？” 理解劳动号子作为文化遗产，承载着劳动智慧与民俗记忆。 2.创意拓展： 鼓励学生为号子创编新衬词（如 “哟嗬、嗨呀” ）或现代劳动场景（如 “校园值日号子” ），课后尝试表演，延续创意实践。 （六）总结回顾 回顾：“一领众和” 结构、衬词作用、动作设计要点，强调劳动号子的文化价值与艺术魅力和劳动的重要性，鼓励学生在生活中热爱劳动，尊重劳动人民的辛勤付出 。 作业： 回家给家人演唱《打麦号子》并展示动作，收集身边的劳动号子（如家务号子 ），下次课分享。
板书设计 《打麦号子》—— 江苏劳动的歌 结构：一领众和（领唱指令，齐唱呼应 ） 节奏：X X X X （打麦劳动节奏 ） 表现：演唱+ 动作+ 创意
教学反思 教唱《打麦号子》这节课，像是带着孩子们走进了热闹的打麦场，连空气里都飘着劳动的劲儿。导入时放的打麦视频特别管用，孩子们盯着屏幕里挥着连枷的人们，眼睛亮晶晶的，有个男孩突然说 “他们喊的号子和动作是一起的！”—— 一下子就抓住了劳动号子的精髓。 “一领众和” 是这节课的重头戏。刚开始分领唱和齐唱时，孩子们总卡不上节奏，领唱的同学要么唱太快，要么拖拍，齐唱的 “哼哪” 总慢半拍。我干脆拿起讲台旁的尺子当 “连枷”，领唱时就挥一下，齐唱时大家一起跟着挥，嘴里喊着 “哼哪”，动作一合上，节奏居然顺了！后来再唱，领唱的孩子会下意识地看大家，齐唱的也会竖起耳朵等领唱，那种互相呼应的默契，比单纯练声有意思多了。 不过也有小插曲。个别孩子唱衬词 “哼哪”“喂喂”的时候不好意思出声。我就给他们讲，这些词就像劳动时的呼吸，能让干活更有力气，还举例说 “你们跑步时喊‘一二一’，和这号子是一个道理呀！” 慢慢的，他们放开了，喊得越响，越有那股子精气神。 最后拓展时，有孩子说 “我们打扫教室也能编号子呀”，立刻有人接 “擦桌子，哟嗬！拖地板，嗨呀！”—— 那一刻突然觉得，劳动号子的生命力，不就是这样在生活里延续的吗？ 这节课没教太多技巧，可孩子们眼里的光、脸上的汗、嘴里的号子，都透着对劳动的尊重。或许这就是民歌的魔力：不用复杂的道理，只要你唱起来、动起来，就懂了里面的故事。
三年级上册音乐教学设计
课题名 欣赏《平水号子》
核心素养 教学目标 审美感知：聆听四川民歌《平水号子》（选自《川江船夫号子》 ），捕捉 “一领众和” 结构、慢速节奏及衬词（嗨、嗨呀 ）特点，感受川江船夫行船的艰辛与协作场景，积累劳动号子审美体验。 艺术表现：通过模唱领唱与齐唱，把握 “领” 的叙事性、“和” 的呼应性；对比《哈腰挂》，分析不同劳动号子的节奏、情绪差异，提升音乐分析与表现能力。 文化理解：理解《平水号子》反映的川江船夫劳动文化，知晓 “领唱叙事、齐唱衬腔” 的功能分工，认同劳动号子的地域文化价值与历史意义。 创意实践：编创拔河加油号子的节奏与旋律，以 “一领众和” 形式表演，展现对劳动号子结构的迁移运用与创新实践能力。
教学重点 1.感受《平水号子》的劳动场景与 “一领众和” 结构，对比《哈腰挂》分析异同。 2.理解领唱与齐唱的功能差异，完成拔河加油号子的编创与表演。
教学难点 1.深入体会《平水号子》慢速节奏中蕴含的 “行船艰辛” 情感，精准对比与《哈腰挂》的风格差异。 2.编创拔河加油号子的节奏、旋律时，既贴合拔河劳动场景，又体现 “一领众和” 的结构特色。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：聆听川江行船声 1.播放川江船夫行船的环境音效（水流声、船桨划水声 ），2.提问：“听到这些声音，你联想到什么场景？如果是你在划船，会用怎样的声音配合？” 引出 “劳动号子与行船协作” 的关联。 3.简介《川江船夫号子》：说明这是四川民歌中反映船夫劳动的号子，《平水号子》是其中展现行船平稳阶段的段落，开启课程探索。 （二）初听感知：捕捉号子结构 1.完整聆听《平水号子》 思考：“歌曲里谁在‘领’ ，谁在‘和’ ？衬词（嗨、嗨呀 ）有什么特点？” 初步识别 “一领众和” 结构与衬词的情感渲染作用。 复听歌曲 用拍手（领唱 ）、轻哼（齐唱衬词 ）感受慢速节奏（“慢板” ）与行船 “平稳、悠长” 场景的关联，体会 “领唱叙事，齐唱呼应” 的功能。 （三）深入赏析：对比与结构分析 1.场景与情感剖析： 分析歌词 “嗨清风来凉悠悠，连手推船下涪州” ，感受川江船夫行船时的环境与劳作。 2.提问：“领唱像在讲述什么？齐唱的‘嗨嗨’ 像在回应什么？” 理解领唱 “叙事、指挥” ，齐唱 “呼应、鼓劲” 的分工。 3.这首歌描绘了怎样的场景 它与《哈腰挂》有何异同 对比《哈腰挂》 回顾《哈腰挂》（抬木号子 ）的节奏（中速、有力 ）与场景（抬木协作 ） 同：均为 “一领众和” 劳动号子，衬词强化协作与情感。 异：《平水号子》节奏慢速、悠长，贴合行船 “平稳持续” ；《哈腰挂》节奏中速、短促，贴合抬木 “发力重复” ；场景与劳动类型不同，号子风格差异显著。 3.领唱与齐唱功能总结： 结合知识卡片与两首作品，总结 “领唱：叙事、指令；齐唱：衬腔、呼应，统一节奏” ，深化文化理解。 （四）创意实践：拔河号子编创 1. 编创拔河节奏 围绕 “编创拔河时加油呐喊的节奏”，引导联想拔河场景（发力、僵持、冲刺 ），参考《平水号子》“一领众和” 结构，设计节奏： 领唱节奏：如 “拔河呀 | 嘿哟！”（长音 + 短促衬词 ） 齐唱节奏：如 “嘿哟！ | 嘿哟！”（重复呼应 ） 分组设计并展示，强调节奏与拔河动作（发力、加油 ）同步。 2. 编创旋律与表演 为拔河节奏编创简单旋律（如五声音阶，参考《平水号子》音高起伏 ），确定 “领唱旋律稍舒展（叙事 / 指令），齐唱旋律简洁（呼应 / 鼓劲）”。 分组以 “领唱 + 齐唱” 形式表演拔河号子，教师指导旋律与节奏的融合度，如 “领唱‘同学们 ’ 旋律上扬，齐唱‘加油’ 旋律短促有力” 。 3. 展示与评价 各组展演编创成果，从 “结构贴合度（一领众和）、场景还原度（拔河氛围）、创意独特性” 评…… 教师总结并提炼编创要点（节奏呼应、旋律分工 ）。 （五）文化升华与总结 1.讨论：“劳动号子现在不再用于劳动，但我们学习它，有什么意义？” 2.劳动号子虽渐离劳动场景，却以独特 “一领众和” 结构，承载着先辈劳动智慧、地域文化根脉，更凝聚着协作奋进的精神力量。它是活着的文化遗产，让我们通过聆听、编创，传承这份珍贵记忆，用音乐续写劳动与团结的新故事 。 3.拓展推荐：聆听更多劳动号子（如《黄河船夫号子》 ），课后用 “一领众和” 形式为校园活动（如运动会、大扫除 ）编创号子，延续创意实践。
板书设计 《平水号子》 川江船夫的协作之歌 对比《哈腰挂》：同 “一领众和” 异 “节奏、场景、劳动类型”
教学反思 通过赏析《平水号子》与对比《哈腰挂》，学生深入理解了劳动号子的结构与文化功能，但在体会慢速节奏的 “行船艰辛” 情感时，部分学生感悟较浅；编创拔河号子时，旋律设计易与节奏脱节。后续可增加 “沉浸式聆听”（闭眼联想行船画面 ）强化情感感知，提供 “旋律编创模板”（如五声音阶框架 ）降低难度，助力学生更精准地传承与创新劳动号子，全面发展音乐核心素养。
三年级上册音乐教学设计
课题名 初识竖笛与口风琴
核心素养 教学目标 审美感知：通过观察、聆听，感受竖笛清脆、口风琴丰富的音色特点，初步建立对两种乐器的音色审美认知。 艺术表现：能识别竖笛、口风琴的外观，记住口风琴坐姿、站姿演奏姿势要点，尝试用准确唱名、指法表述 “do（1）”“re（2）” ，为后续演奏奠基。 文化理解：知晓竖笛、口风琴是不同类型的吹奏乐器，了解口风琴的分类（高音、中音、低音），感受乐器文化多样性。 创意实践：结合生活经验，联想 “do（1）”“re（2）” 可表现的音乐场景，简单描述或哼唱，激发音乐创意。
教学重点 1.识别竖笛、口风琴的乐器外观与基本特点。 2.牢记口风琴演奏姿势（坐姿、站姿） ，掌握 “do（1）”“re（2）” 的唱名、简谱、指法对应关系。
教学难点 精准区分竖笛与口风琴的音色差异，规范记忆口风琴演奏姿势细节，以及 “do（1）”“re（2）” 在键盘、指法上的准确对应。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）趣味导入：乐器猜猜猜 1.播放竖笛、口风琴演奏的简短音频片段（如竖笛《小星星》片段、口风琴《欢乐颂》片段 ），不展示乐器，让学生闭眼聆听. 2.提问：“猜猜这是哪种乐器发出的声音？感觉像在讲述什么场景？” 引发学生好奇与兴趣。 3.揭晓答案，展示竖笛、口风琴实物图片（若有条件可呈现实物 ），引出本节课主题：“今天我们就一起认识这两位音乐小伙伴 —— 竖笛和口风琴！” （二）认识竖笛 1.展示竖笛图片 介绍：“竖笛是一种简单易学的吹奏乐器，它的样子细细长长，能吹出清脆的声音，就像小鸟在唱歌。” 2.引导学生观察竖笛的外观，如笛孔数量、颜色、形状等。 3.结合教材内容，讲解竖笛吹奏前的吹气练习要点 “吹竖笛前要先练吹气，就像往水里轻轻吹泡泡，深吸一口气，慢慢地吹出来，让气泡均匀冒出，这样吹出的气才平稳，为吹奏好听的声音做准备。” 用简单比喻帮助学生理解。 简单提及竖笛的口形（结合教材图示 ） “吹竖笛时，嘴巴要像含着一颗小糖果，保持正确口形才能吹出干净的声音，我们先记住正确口形的样子，后续有机会再实践。” （三）认识口风琴 1.展示口风琴图片 介绍：“口风琴是键盘式吹奏乐器，属于自由簧鸣乐器，它能吹出丰富、美妙的音乐，还可以分为高音口风琴、中音口风琴和低音口风琴呢，就像音乐里的不同小帮手。” 拓展学生对乐器分类的认知。 2.重点讲解演奏姿势 坐姿：“坐姿演奏时，要把琴体平放在桌面上，左手轻轻扶住吹嘴，右手自然放在键盘上，就像坐在书桌前准备认真学习一样，身体坐正，这样演奏才舒服又好看。” 配合教材图片示范。 站姿：“站姿演奏时，身体要直立，腰部挺直，胸部自然放松，左手插在琴体背面的带子里，让琴身向下倾斜约 45°，右手放在键盘上，像小士兵站岗一样精神，这样能更好地演奏哟。” 同样结合图片示范，强调姿势要点。 带领学生一起做 “姿势模仿小游戏” ：老师说 “坐姿” 或 “站姿” ，学生快速做出对应的口风琴演奏姿势，巩固记忆。 （四）认识 “do（1）”“re（2）” 出示口风琴键盘与 “do（1）”“re（2）” 对应图示 讲解：“在口风琴的键盘上，我们能找到‘do（1）’和‘re（2）’ ，唱名是 do、re ，简谱记为 1、2 ，指法分别是①、② ，就像给每个音符找到了专属小手指。” 逐一对应讲解，让学生清晰记忆。 用 “手指跳舞” 游戏巩固：老师说唱名 “do” 或 “re” ，学生快速伸出对应的指法手指；老师说指法 “①” 或 “②” ，学生唱出对应的唱名，反复练习，强化唱名、简谱、指法的对应关系。 结合教材中的 “好伙伴”“骑上我的小摩托” 旋律片段，引导学生观察其中 “1”“2” 的出现，简单哼唱旋律，感受这两个音符在音乐中的作用，如提问：“听听‘1’‘2’ 在旋律里，像不像在欢快地跳呀跳？” （五）总结拓展 1.回顾总结：“今天我们认识了竖笛和口风琴两位乐器朋友，知道了竖笛要练吹气、有正确口形，口风琴有不同演奏姿势，还认识了音乐里的‘do（1）’‘re（2）’ ，收获满满！” 2.拓展任务：“回家后，给爸爸妈妈介绍今天认识的竖笛和口风琴，还有‘do（1）’‘re（2）’ ，可以试着用嘴巴模仿它们的声音，下次课我们一起分享！”
板书设计 竖笛与口风琴初识 竖笛：细长、清脆，吹气练习（均匀平稳）、正确口形 口风琴：键盘式、自由簧鸣，分高 / 中 / 低音；
教学反思 这堂 “初识竖笛与口风琴” 的课，像是一场乐器探索之旅，孩子们的好奇与热情贯穿始终。导入时，播放竖笛和口风琴的音频，孩子们闭眼聆听，一下子就调动了他们对两种乐器音色的感知，这也正是审美感知素养的初步体现。 认识竖笛，讲吹气练习时，用 “往水里吹泡泡” 的比喻，孩子们一下子就明白了 “均匀平稳” 的意思，有的还忍不住对着手心试了试，那种主动探索的样子特别可爱。不过，口形的讲解还可以更形象些，下次或许可以让孩子们真的含颗糖果感受一下，再纠正口形会更有效。 口风琴的学习是重点，尤其是演奏姿势。“姿势模仿小游戏” 特别受欢迎，喊 “坐姿”“站姿” 时，孩子们反应超快，虽然有的动作还有点僵硬，但都在努力做好，这在无形中培养了他们的艺术表现意识。 认识 “do” 和 “re” 时，“手指跳舞” 游戏让课堂活了起来。我说 “do”，孩子们伸出①指；说 “②指”，他们齐唱 “re”，反复练习中，唱名、指法的对应关系就记牢了。结合旋律片段哼唱时，孩子们会跟着节奏轻轻晃动，能感受到他们对音符在音乐中作用的初步理解。 不过，也有需要改进的地方。个别孩子在游戏中有点分心，以后要多关注这些孩子，用更有趣的互动把他们拉回课堂。 总的来说，这节课孩子们不仅认识了两种乐器，还在各种小游戏中感受了音乐的乐趣。
三年级上册音乐教学设计
课题名 演唱《桔梗谣》
核心素养 教学目标 审美感知：聆听、演唱朝鲜族民歌《桔梗谣》，捕捉拍韵律、重复旋律与衬词（桔梗哟、哎嗨哎哟 ）特点，感受欢快喜悦的丰收氛围，积累民族音乐审美经验。 艺术表现：准确演唱歌曲，把握 “稍快、欢乐地” 速度；，模仿长鼓动作表演，实现 “唱 + 奏 + 舞” 融合，提升艺术表现力。 文化理解：理解《桔梗谣》反映的朝鲜族桔梗种植与丰收文化，知晓长鼓是朝鲜族特色乐器，感受民族音乐与生活的关联，增强文化认同。 创意实践：创意编创节奏型，设计长鼓动作，展现对朝鲜族音乐风格的个性化理解与创新实践能力。
教学重点 掌握拍节奏，唱准重复旋律与衬词，表现欢乐情绪。
教学难点 1.把握拍 “强 - 弱 - 弱” 韵律，协调演唱与节奏编创的融合。 2.动作设计既贴合长鼓特色（如击鼓、甩袖 ），又与编创节奏精准同步。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：朝鲜族丰收画卷 1.播放朝鲜族桔梗丰收、长鼓舞表演的视频片段 2.提问：“视频里人们在做什么？音乐和舞蹈传递出怎样的心情？” 3.引导观察桔梗采摘、长鼓动作，感受丰收喜悦。 4.简介《桔梗谣》： 歌曲 《桔梗谣》 这是一首曲调优美、带有舞蹈性节奏的朝鲜族民歌。 “桔梗”是朝鲜族人民爱吃的一种野菜，因此取名 《桔梗谣》。朝鲜族民歌优美动听，富有舞蹈特点。 （二）歌曲学唱：捕捉旋律与节奏 1.歌曲欣赏：教师播放歌曲视频并讲解——歌曲的情绪是愉快高兴的。 2.朝鲜族民歌：朝鲜族民歌（民谣）旋律优美、欢快明朗，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。常常是一人放歌，众人随合。家喻户晓、人人会唱的著名民歌有《桔梗谣》、《阿里郎》等。 3.教师范唱：教师跟着伴奏音频范唱歌曲并讲解——歌曲是拍 强弱规律是：强 弱 弱 4.旋律学唱： 教师钢琴弹唱 “桔梗哟，桔梗哟，桔梗哟，桔梗，白白的桔梗长满山野” ，学生逐句模唱，强调重复旋律的统一与变化（如音高、节奏微调 ）。 结合拍韵律，用拍手（强拍 ）、轻拍腿（弱拍 ）辅助演唱，感受 “稍快、欢乐地” 速度，表现丰收的欢快。 衬词处理： 重点练习 “哎嗨哎哟” 衬词，体会其对丰收喜悦的渲染作用，要求声音轻盈、有弹性，与主歌旋律衔接自然。 (三）节奏编创：固定节奏与长鼓动作 节奏编创 围绕 “用‘X’‘0’‘X’为歌曲编创固定节奏”，分析歌曲节奏特点（如重复的 “3 3 3| 3 3 3” ），引导分组设计,强调节奏与旋律韵律契合。 分组实践，教师巡视指导，鼓励融入朝鲜族音乐特色节奏（如切分、附点 ）。 2. 动作设计与表演 观察教材长鼓动作图示，结合编创节奏，设计动作 教师播放歌曲音频，在伴奏下教学生做几个简单的朝鲜族舞蹈动作。 节奏强拍：模拟长鼓 “击鼓” 动作，一拍一下； 节奏空拍（0 ）：设计 “甩袖、转身” 动作，体现朝鲜族舞蹈轻盈感。 分组排练 “演唱 + 节奏编创 + 长鼓动作” ，要求三者同步、富有感染力。 （四）文化拓展：朝鲜族音乐与生活 1.音乐知识，结合知识卡片 介绍 “高低音点” 在歌曲中的体现（如高音点增强欢快感 ），感受音乐符号对情绪的塑造。 2.讨论：“桔梗在朝鲜族生活中有什么意义？长鼓如何助力《桔梗谣》的表现？” 理解民歌与生活、乐器与文化的紧密关联，增强文化理解。 （五）创意展示与评价 1.各组展示 “演唱 + 节奏 + 动作” 成果，其他组从 “节奏创意、动作贴合度、文化表现” 评价. 2.教师总结亮点（如 “某组切分节奏与长鼓动作融合，凸显朝鲜族特色” ）。 3.拓展任务： 课后用朝鲜族音乐风格，为《桔梗谣》创编新衬词或舞蹈动作，下次课分享。 （七）课堂小结与作业 小结： 同学们，今天我们一起学习了《桔梗谣》这首歌，了解了朝鲜族的风土人情、饮食文化还有朝鲜族音乐的风格特点，并且我们更了解到了桔梗对于朝鲜族人民的意义。了解不同的民族的音乐的风格，弘扬民族文化并让我们在音乐的道路上越走越徜徉。在今后的音乐学习中，老师将带领大家学习了解更多的民族歌曲及文化。 作业： 回家给家人完整演唱《桔梗谣》并表演编创的节奏与动作；收集朝鲜族其他民歌或舞蹈资料，下次课分享。
板书设计 《桔梗谣》 朝鲜族的丰收之歌 歌曲特点：拍（强 - 弱 - 弱 ）
教学反思 在《桔梗谣》教学中，围绕核心素养推进有得有失。审美感知上，借视频、范唱让学生捕捉到朝鲜族民歌的欢快韵律与文化意境，但部分学生对旋律细节的审美体验仍浅。多数学生能把握 拍演唱，可节奏编创时，创意与贴合度的平衡欠佳，反映出学生节奏创造力与风格理解的不足，也暴露教学难点突破的欠缺。文化理解目标较有效，通过背景介绍、舞蹈关联，学生对朝鲜族文化与音乐的关联有认知，但深度探讨还可拓展。 学生表现呈现分层：基础好的学生能精准演唱、创意编创，而基础弱的在乐理（附点）与节奏设计上吃力。后续需优化分层指导，用趣味游戏强化节奏感知，结合更多朝鲜族音乐作品深化文化理解，让核心素养在教学中落地更扎实，助力学生音乐能力与文化认知同步提升。
三年级上册音乐教学设计
课题名 欣赏《丰收锣鼓》
核心素养 教学目标 审美感知：聆听民族管弦乐《丰收锣鼓》，捕捉不同段落（1 - 5 ）的节奏、旋律特点，感受 “热烈欢腾” 的情绪，联想丰收场景（如锣鼓齐鸣、人们欢庆 ），积累民族管弦乐审美经验。 艺术表现：跟随谱例⑥唱奏锣鼓经（镲、顶钹、大锣、十面锣、排鼓 ），模仿打击乐器节奏，体会民族打击乐的韵律与协作，提升艺术表现力。 文化理解：理解《丰收锣鼓》展现的中国丰收文化，知晓民族管弦乐融合多种乐器（打击乐、管弦乐 ）的特色，感受传统音乐与生活的关联，增强文化认同。 创意实践：创意联想丰收场景，尝试为锣鼓经设计新动作或节奏变化，展现对民族音乐的个性化理解与创新实践能力。
教学重点 1.感受《丰收锣鼓》的热烈情绪与段落变化，联想丰收场景。 2.唱奏谱例⑥的锣鼓经，模仿打击乐器节奏，体会协作性。
教学难点 1.辨别民族管弦乐不同段落的音色、节奏差异，深入理解情绪递进。 2.精准唱奏锣鼓经，协调多种打击乐器节奏的同步性与表现力。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：锣鼓声中的丰收 1.播放《丰收锣鼓》片段（突出打击乐部分 ） 2.提问：“听到这段音乐，你想到了什么场景？哪些声音让你联想到丰收？” 引发学生对 “锣鼓与丰收” 的关联猜想。 3.简介《丰收锣鼓》：《丰收锣鼓》是民族管弦乐作品，用丰富乐器展现丰收欢腾场景，引出欣赏主题。 （二）分段欣赏：捕捉音乐与场景 1.段落① - ⑤聆听： 依次播放段落，学生聆听 ①（1 = G，热烈欢腾 ） ②（1 = G，旋律舒展 ） ③（1 = D，节奏简洁 ） ④（1 = C，活泼跳跃 ） ⑤（1 = C，欢快推进 ） 引导学生用绘画、文字描述联想的场景 （如①锣鼓齐鸣庆丰收，②人们载歌载舞 ）。 对比段落间的节奏、速度、乐器变化 （如①打击乐密集，④旋律更活泼 ），感受情绪递进（从开场欢腾到欢庆高潮 ）。 2.总结段落特点： 结合学生分享，总结 “《丰收锣鼓》用不同段落的节奏、旋律，层层推进展现丰收的热闹与喜悦” ，强化审美感知。 （三）实践体验：唱奏锣鼓经 1. 锣鼓经解读 出示谱例⑥，介绍锣鼓经符号（如 “七”“卜”“仓” 等 ）对应打击乐器（镲、顶钹、大锣等 ）。 2.讲解 “民族打击乐通过固定符号传递节奏，是传统音乐智慧” 。 3. 唱奏练习 分组分工（镲、顶钹、大锣、十面锣、排鼓 ） 朗读锣鼓经（如 “镲：0 七 0 七 | 0 七 0 七 | …” ），感受节奏韵律。 用拍手、跺脚、敲击桌面模拟打击乐器，分组练习后合奏，强调节奏同步与力度变化（如 “仓” 音强，“卜” 音轻 ），体会民族打击乐的协作性。 （四）文化拓展：民族管弦乐与丰收 1.结合歌曲，介绍民族管弦乐 “融合吹、拉、弹、打乐器，展现丰富音响” 的特色，说明《丰收锣鼓》用乐器模拟丰收场景（如打击乐像锣鼓声，管弦乐像欢歌 ）。 2.讨论：“为什么用‘锣鼓’ 表现丰收？” 3.理解锣鼓在中国文化中 “喜庆、聚合” 的象征意义，深化文化理解。 （五）创意展示与评价 1.创意拓展： 鼓励学生为锣鼓经设计新动作（如模仿敲锣打鼓姿势 ）或添加节奏变化（如在 “七” 后加附点 ），2.分组展示 “唱奏 + 动作” 创意成果。 3.评价总结： 从 “节奏准确性、创意独特性、文化贴合度” 评价，教师肯定传统传承与创新尝试，强调民族音乐的活力。 （六）总结回顾 回顾：本节课我们沉浸式欣赏了民族管弦乐《丰收锣鼓》 。通过分段聆听，捕捉到不同段落节奏、旋律变化，联想出热闹的丰收欢庆场景，积累了民族管弦乐审美体验 ；唱奏锣鼓经时，大家分工协作，体会到民族打击乐的韵律与默契，提升艺术表现 。我们还了解到民族管弦乐融合多种乐器的特色，明白锣鼓在丰收文化里象征喜庆的意义，深化文化理解 。希望课后大家继续用创意感受民族音乐，让传统音乐的魅力常伴身边！ 作业： 回家聆听完整《丰收锣鼓》，用打击乐器（或生活物品，如碗、筷 ）模仿演奏锣鼓经，录制创意视频分享。
板书设计 《丰收锣鼓》 民族管弦乐特色，锣鼓象征喜庆丰收
教学反思 围绕《丰收锣鼓》的教学，在落实核心素养上有不少实践收获。分段聆听环节，借段落①密集打击乐与段落④灵动旋律，引导学生联想丰收场景，从反馈看，多数学生能捕捉节奏、旋律差异，体会民族管弦乐渲染情绪的特色，审美感知目标初步达成。 锣鼓经实践是亮点，分组用拍手、敲击桌面模拟乐器，学生在 “0 七 0 七” 等节奏协作中，切实感受民族打击乐的韵律与协作，艺术表现与创意实践能力得到锻炼，不少小组还自发设计小动作，展现对节奏的理解。 但教学也有不足，部分学生辨别段落乐器细节时仍模糊，后续可增加 “乐器声音盲听” 游戏强化记忆；锣鼓经合奏中，个别学生节奏衔接不精准，需设计分层练习，从单音到多声部逐步推进 。整体来看，学生通过聆听、实践，对民族音乐特色与文化意义有了认知，但在深度理解与技能精准度上，还需优化教学策略，让核心素养培育更扎实。
三年级上册音乐教学设计
课题名 聆听、演唱《丰收歌》
核心素养 教学目标 审美感知：聆听、演唱《丰收歌》（领唱与合唱 ），捕捉 拍 “稍快、喜悦地” 韵律，感受领唱与合唱交织的和声美，联想丰收场景（阳光、田野、欢歌 ），积累合唱作品审美经验。 艺术表现：准确演唱领唱与合唱部分，把握 “哎嗨哎嗨” 衬词的呼应；完成谱例填空，模仿丰收动作表演，实现 “唱 + 演” 融合，提升艺术表现力。 文化理解：理解《丰收歌》展现的中国丰收文化，知晓 “领唱 + 合唱” 形式对烘托喜悦氛围的作用，感受劳动与音乐的关联，增强文化认同。 创意实践：创意设计丰收动作，尝试为衬词编创新节奏或和声，展现对歌曲的个性化理解与创新实践能力。
教学重点 1.掌握领唱与合唱的衔接，唱准旋律、衬词，表现 “喜悦地” 情绪。 2.完成谱例填空，理解旋律重复与变化，模仿丰收动作表演。
教学难点 1.协调领唱与合唱的和声层次，展现 “一领众和” 的呼应美感。 2.谱例填空时精准捕捉旋律规律，动作设计既贴合丰收场景，又与节奏同步。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：丰收的色彩与旋律 1.播放丰收场景视频（金黄麦田、欢歌笑语 ），搭配《丰收歌》音频片段，学生观看。 2.提问：“视频里的场景让你想到哪些颜色、声音？音乐如何表现丰收的喜悦？” 引发学生对 “丰收与音乐” 的关联联想。 3.简介《丰收歌》：这是领唱与合唱作品，用旋律与和声展现丰收欢腾，引出学习主题。 （二）歌曲学唱：领唱与合唱的交织 1.领唱学唱： 教师示范领唱部分（“太阳一出红满天，红光铺满丰收田” ），强调 “稍快、喜悦地” 速…… 2.引导学生用明亮、上扬的声音模仿，感受领唱的 “叙事性与感染力” 。 3.合唱衬词学唱： 练习合唱衬词 “哎嗨哎嗨” ，体会其对丰收喜悦的烘托作用。 4.分组呼应练习（领唱组唱主歌，合唱组唱衬词 ），感受 “一领众和” 的和声效果，强调声音整齐、轻盈。 5.完整合练： 分组（领唱组、合唱组 ）进行完整演唱，重点纠正领唱与合唱的节奏衔接（如 “太阳哎嗨” 处的同步 ），让和声层次更清晰，情绪更饱满。 （三）谱例实践：旋律规律与填空 1.旋律分析： 出示教材谱例，引导学生观察旋律重复规律（如 “”“” 等片段的重复出现 ）。 2.提问：“这些重复的旋律像丰收场景里的什么？理解旋律与丰收主题的呼应。 3.谱例填空： 根据旋律重复规律，完成谱例填空，教师弹奏验证，强化旋律记忆。 填空演唱： 分组演唱填空后的谱例，感受 “自主发现旋律规律” 的成就感，巩固音准与节奏。 （四）文化拓展：丰收与合唱的意义 1.结合歌曲，介绍 “领唱 + 合唱” 形式在中国民歌中的常见性（如劳动号子、丰收歌 ），说明其 “放大喜悦、凝聚情感” 的文化功能。 2.讨论：“为什么用‘太阳、红光、丰收田’ 表现丰收？” 3.理解这些意象在中国文化中象征 “希望、富足” 的意义，深化文化理解。 （五）创意展示与评价 1.动作设计与表演： 鼓励学生为歌曲设计丰收动作（如模仿收割、扬麦、欢庆 ），分组排练 “演唱 + 动作” ，要求动作与节奏、情绪同步（如强拍做 “扬麦” 动作，衬词处做 “欢呼” 动作 ）。 2.创意评价： 各组展示成果，从 “演唱准确性、动作贴合度、创意独特性” 评价，教师肯定传统传承与创新尝试（如加入舞蹈队形 ），强调丰收文化的活力。 （六）总结回顾 总结：同学们，本节课我们攻克两大挑战：一是通过反复合练，让领唱与合唱的和声层次更清晰，“一领众和” 唱出丰收喜悦；二是依据旋律规律，精准完成谱例填空，摸清音乐 “套路”。虽然部分同学在和声细腻表现、动作深度融合上还可提升，但大家已经迈出探索合唱与丰收文化的重要一步，课后继续加油，挖掘更多音乐魅力！ 作业： 回家给家人演唱《丰收歌》并表演创意动作；收集其他 “丰收主题” 民歌（如《打麦号子》 ），对比感受不同风格。
板书设计 《丰收歌》 领唱与合唱的丰收欢歌 丰收意象（太阳、红光、田野 ）→ 象征希望与富足
教学反思 在学唱环节，领唱与合唱的配合是重点。一开始，领唱的同学声音不够明亮，合唱的 “哎嗨哎嗨” 也显得有些拖沓。我就让大家想象自己站在丰收的田野里，看到满田的庄稼，那种从心里涌出来的高兴劲儿该怎么用声音表达。慢慢的，领唱的声音上扬了，合唱的衬词也变得有力量了，尤其是 “一领众和” 的时候，能感觉到那种互相呼应的默契，艺术表现的氛围越来越浓。不过，在和声的处理上还有提升的空间。个别时候，领唱和合唱的声音有点 “打架”，没能很好地融合在一起。下次可以让孩子们先多听几遍合唱的音频，感受领唱和合唱各自的角色，再进行分组合练，可能效果会更好。另外，在文化拓展部分，孩子们对 “丰收意象象征意义” 的理解还比较表面，以后可以结合一些具体的民俗故事，让他们更深入地体会其中的文化内涵。
三年级上册音乐教学设计
课题名 欣赏《丰收的节日》（合唱版 ）
核心素养 教学目标 审美感知：聆听塔塔尔族民歌《丰收的节日》（合唱版 ），捕捉拍 “小快板” 韵律、二声部和声及 “咪咪咪” 衬词特点，感受丰收欢畅氛围，积累多声部合唱审美经验。 艺术表现：尝试演唱二声部，体会和声融合；编创集体舞，模仿塔塔尔族舞蹈动作（如旋转、拍手 ），实现 “唱 + 舞” 协同，提升艺术表现力。 文化理解：理解《丰收的节日》反映的塔塔尔族丰收文化，知晓塔塔尔族民歌的欢快风格与舞蹈关联，感受民族音乐文化的多样性，增强文化认同。 创意实践：创意设计集体舞动作，改编二声部节奏或旋律，展现对塔塔尔族音乐风格的个性化理解与创新实践能力。
教学重点 1.感受《丰收的节日》的欢畅情绪与二声部和声，尝试演唱二声部。 2.编创符合歌曲风格的集体舞，模仿塔塔尔族舞蹈特色。
教学难点 1.协调二声部演唱的音准与节奏，展现和声的融合美感。 2.集体舞编创既贴合塔塔尔族文化（如舞蹈动作、队形 ），又与歌曲节奏精准同步。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：塔塔尔族的丰收欢歌 1.播放塔塔尔族丰收节庆、舞蹈的视频片段，搭配《丰收的节日》音频，学生认真欣赏。 2.提问：“视频里的民族在庆祝什么？音乐和舞蹈传递出怎样的心情？” 引发学生对 “塔塔尔族丰收文化” 的兴趣。 3.简介《丰收的节日》：《丰收的节日》是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲运用了明快的节奏和鲜明的民族韵律，描绘了少数民族庆丰收时载歌载舞的热闹场面，表达了他们分享劳动成果的喜悦心情。歌曲前半部分欢快、活泼，后半部分为二声部合唱，歌曲具有浓郁的新疆歌曲风格。 （二）歌曲欣赏：捕捉和声与情绪 1.初听感知： 播放《丰收的节日》音频，学生闭眼感受 拍 “小快板” 韵律（用拍手、轻晃身体模拟节奏 ），2.思考：“歌曲里‘咪咪咪’ 衬词有什么作用？二声部合唱带来怎样的听觉感受？” 初步识别和声特色。 3.分段聆听： 聆听一声部（“丰收的节日多欢畅” ），感受旋律的欢快跳跃； 聆听二声部（“咪咪咪” 衬词与和声 ），体会其对欢畅氛围的烘托； 完整聆听，感受丰收欢腾场景，强化审美感知。 （三）艺术实践：二声部演唱与集体舞编创 1. 二声部演唱尝试 分组分声部（一声部、二声部 ），先分别学唱各自旋律，强调音准与节奏（小快板的轻快 ）。 进行二声部合练，通过 “旋律接龙” （一声部唱主歌，二声部接衬词 ）找和声融合感，强调节奏同步与音量平衡，突破二声部协调难点。 2. 集体舞编创与表演 介绍塔塔尔族舞蹈特色（旋转、快速脚步、拍手互动 ），播放塔塔尔族舞蹈视频片段，引导学生提取动作元素（如 “三步一旋转”“拍手欢庆” ）。 分组编创集体舞，要求动作与歌曲节奏（小快板韵律 ）、情绪（欢畅 ）同步，融入塔塔尔族文化元素（如传统服饰动作模仿 ）。 各组展示 “二声部演唱 + 集体舞” 成果，教师从 “和声协调、动作贴合度、文化展现” 指导优化。 （四）文化拓展：塔塔尔族音乐与生活 1.结合歌曲，介绍塔塔尔族民歌 “旋律明快、多衬词、喜用合唱” 的风格，说明《丰收的节日》如何反映其 “热爱生活、重视丰收” 的文化传统。 2.讨论：“塔塔尔族舞蹈动作（旋转、拍手 ）与丰收的关联？” 理解舞蹈动作象征 “欢庆、分享” 的意义，深化文化理解。 （五）创意展示与评价 1.创意拓展： 鼓励小组在二声部中加入节奏变化（如衬词处加附点 ）或在舞蹈中设计新队形（如环形围绕 ），展现个性化创新。 2.评价总结： 从 “二声部融合度、舞蹈文化贴合度、创意独特性” 评价，肯定传统传承与创新，强调民族音乐文化的活力。 （六）总结回顾 1.回顾：同学们，本节课我们围绕塔塔尔族民歌《丰收的节日》展开学习 。在合唱探索里，大家感受了二声部特色，一声部欢快讲述丰收，二声部用 “咪咪咪” 衬词和声烘托，相互交织出奇妙的和声效果 ；也了解到歌曲与塔塔尔族文化紧密关联，明快旋律、多衬词的风格，以及舞蹈里旋转、拍手动作，都体现着他们对丰收的欢庆、对生活的热爱 。通过唱舞融合实践，大家把歌声与富有民族特色的舞蹈动作结合，用表演传递出丰收的欢畅 。课后别忘继续探索塔塔尔族音乐，感受更多民族文化魅力 ！ 2.作业： 收集塔塔尔族其他民歌（如《在银色的月光下》 ），感受民族音乐多样性。
板书设计 《丰收的节日》 塔塔尔族的欢畅合唱 风格：小快板（拍 ）
教学反思 在《丰收的节日》教学实践里，二声部演唱与舞蹈编创环节是核心探索点。 教学过程：二声部教学以 “分声部学唱 — 旋律接龙合练” 推进，因缺乏多声部听觉经验，一声部与二声部的节奏同步、音量平衡难协调。舞蹈编创依托视频引导提取动作，学生能模仿旋转、拍手，但对动作背后 “欢庆仪式、文化象征” 解读浅显，文化渗透环节流于表面，未真正让学生理解动作与丰收、民族精神的关联，导致编创缺乏灵魂。 学生表现：演唱中，基础好的学生能把控二声部和声，展现出和谐美感，但音准、节奏敏感弱的学生，在高音区与节奏变化处易出错，暴露个体音乐感知差异。 后续需优化：一是细化二声部教学，用分层听练、乐器辅助，强化音准节奏协同；二是深化文化链接，通过塔塔尔族丰收故事分享、舞蹈文化溯源，让动作编创有情感根基；三是关注个体差异，适配不同能力学生，真正让民族音乐教学在过程中滋养学生艺术感知与文化认同。
三年级上册音乐教学设计
课题名 音乐综合评价课
核心素养 教学目标 审美感知：通过聆听、视唱、模唱，精准识别旋律线条、音高排序，感受不同作品（如《打麦号子》《桔梗谣》 ）的节奏与情绪差异，深化音乐要素审美。 艺术表现：能规范完成音高排序，准确视唱、模唱旋律并关联对应作品，模仿《丰收锣鼓》段落情绪与速度表达，提升音乐表现技能。 文化理解：依托《桔梗谣》《丰收的节日》等作品，关联朝鲜族、塔塔尔族文化，理解民族音乐与文化的共生关系，增强文化认同。 创意实践：通过模唱写曲谱、分析《丰收锣鼓》段落，锻炼音乐逻辑思维与创意表达，促进音乐知识迁移运用。
教学重点 1.熟练完成音高排序、旋律识别与模唱，精准关联对应作品。 2.聆听《丰收锣鼓》，准确提炼段落情绪与速度特征。
教学难点 1.模唱时精准还原音高与节奏，规范书写曲谱。 2.深度理解《丰收锣鼓》段落情绪差异，结合速度合理表达。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
趣味导入：音乐拼图大挑战 1.同学们！今天咱们要开启超有趣的 “音乐大冒险” 啦！想象一下，我们都是音乐小探险家，眼前有一堆超酷的 “音符宝藏”—— 这些 “音符云朵”“旋律线条” 就像拼图碎片，藏着好多熟悉乐曲的秘密！一会儿老师播放神秘旋律，大家要像侦探一样，把这些音符拼图和乐曲对应起来，看看谁最先破译音乐密码，成为 “音乐拼图大赢家”，准备好出发了吗？ 2..播放乐曲，学生聆听。 3..展示 “音符云朵”“旋律线条” 图片，学生聆听后将序号填入对应方框。 （二）基础闯关：音高与旋律识别 1. 音高排序实践（二环节） 出示音名 “m、d、r、s、l、f、d 、si” ，引导回忆 “低音到高音” 音阶逻辑，分组竞赛排序。 按音名从低到高（依据基本音阶知识 ） 低音到高音为 m（低音 mi ）、d（低音 do ）、r（低音 re ）、s（低音 sol ）、l（低音 la ）、f（低音 fa ）、si（高音 si ）、d （高音 do ） ，依次填入空白圈。 教师钢琴弹奏，学生随琴声默唱排序后的音高，强化音准记忆，解决 “二” 任务。 2. 旋律识别与视唱（三环节 ） 呈现两条视唱旋律，播放《打麦号子》《桔梗谣》音频片段，学生对比视唱，关联作品。 分组视唱展示，强调节奏型（如《桔梗谣》3/4 拍韵律 ）与音准（前倚音、附点 ），巩固 “三” 任务。 （三）进阶挑战：模唱与乐曲分析 1. 模唱写曲谱（四环节 ） 播放《丰收的节日》第一句旋律，学生模唱并记录节奏，对照教材规范书写曲谱。 分组展示曲谱，互评音高、节奏准确性，教师纠错指导，突破 “四” 难点。 《丰收锣鼓》段落聆听（五环节 ） 分段播放《丰收锣鼓》① - ④主题，学生描述情绪。 结合 “民族管弦乐特色” ，分析情绪与速度的关联，完成表格填写。 （四）文化链接：音乐与民族文化 1.关联《桔梗谣》（朝鲜族 ）、《丰收的节日》（塔塔尔族 ），提问：“民族音乐里藏着哪些文化密码？” 2.引导理解 “音乐是民族文化的声音符号” ，深化文化理解。 （五）课堂总结 同学们，今天这场 “音乐大冒险” 太精彩啦！大家化身小探险家，成功破译音符拼图，在音高排序、旋律识别里穿梭，还摸清了《丰收锣鼓》的情绪密码，更透过《桔梗谣》《丰收的节日》，摸到朝鲜族、塔塔尔族文化的小尾巴 。希望大家带着今天的 “探险技能”，课后继续挖掘民歌里的宝藏，下次分享时，咱们再当文化小侦探，发现更多音乐惊喜！
板书设计 音乐综合评价闯关 民族音乐 → 文化密码
教学反思 这堂以 “闯关” 形式展开的音乐综合评价课，整体氛围热烈而有序，“闯关” 设计极大调动了学生的参与热情。从音高排序的分组竞赛，到旋律识别时的积极抢答，孩子们的投入度远超预期，尤其是在《丰收锣鼓》的段落情绪辨析中，他们能通过听觉捕捉到速度与力度的细微变化，用 “热闹的开场”“温柔的展示” 等生动语言描述音乐场景，展现出良好的审美感知能力。这种以游戏为载体的评价方式，不仅降低了学生对 “评价” 的紧张感，更让他们在轻松氛围中主动调用所学知识，实现了 “在玩中学、在评中练” 的效果。
三年级上册音乐教学设计
课题名 演唱合唱《妈妈格桑拉》
核心素养 教学目标 审美感知：聆听、演唱合唱《妈妈格桑拉》，捕捉拍 “稍慢、深情地” 韵律，感受二声部和声与藏族音乐风格（如 “格桑拉” 意象 ），联想母子深情场景，积累合唱作品审美经验。 艺术表现：准确演唱二声部合唱，用 “深情、柔美、连贯” 声音表现情感；设计藏族舞蹈动作（如水袖、旋转 ），实现 “唱 + 舞” 融合，提升艺术表现力。 文化理解：理解《妈妈格桑拉》展现的藏族母爱文化，知晓 “格桑拉” 在藏族文化中象征 “幸福、美好” 的意义，感受民族音乐与文化的关联，增强文化认同。 创意实践：创意设计藏族舞蹈动作，尝试为二声部编创和声变化（如衬词装饰 ），展现对藏族音乐风格的个性化理解与创新实践能力。
教学重点 1.掌握二声部合唱的和声融合，用深情声音演唱，表现母子情感。 2.设计贴合藏族文化的舞蹈动作，实现 “唱 + 舞” 协同。
教学难点 1.协调二声部演唱的音准与情感表达，展现和声的细腻美感。 2.舞蹈动作既贴合藏族文化（如水袖、格桑花意象 ），又与歌曲节奏、情感同步。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：格桑花下的母爱 1导入：同学们，在遥远的藏族草原上，有一种美丽的花朵叫格桑花，它象征着幸福与母爱。今天，让我们跟着格桑花的芬芳，走进一段温暖的母子深情故事，去聆听歌曲《妈妈格桑拉》，开启这场充满爱的音乐之旅～ 播放藏族格桑花盛开、母子互动的视频片段，搭配《妈妈格桑拉》音频，学生观看。 提问：“视频里的花朵叫什么？音乐传递出怎样的情感？” 引发学生对 “格桑拉与母爱” 的联想。 5.简介《妈妈格桑拉》：歌曲采用拍，以稍慢、深情的速度演唱，这种节奏设定，就像缓缓流淌的母爱之河，每一个音符都带着浓厚的情感 。旋律线条优美而流畅，时而舒缓，时而稍作起伏，如同孩子对妈妈的情感倾诉，有温柔的呢喃，也有偶尔激动的表白 。而且，它还是一首合唱作品，二声部的巧妙运用，让整首歌的情感更加丰富饱满。 （二）歌曲学唱：二声部和声与情感 1.师：刚才我们在格桑花的陪伴下，感受到了歌曲里满满的爱。现在，让我们像小探险家一样，走进歌曲的旋律世界，去发现二声部和声的奇妙，把这份爱用歌声更细腻地唱出来～ 2.二声部聆听： 播放《妈妈格桑拉》音频，学生闭眼感受二声部和声，用手势模拟声部层次（一声部上扬，二声部平稳 ），捕捉和声美感。 3.分声部学唱：分组分声部（一声部、二声部 ），先学唱各自旋律，强调 “稍慢、深情地” 速度，用连贯气息演唱。 4.重点练习二声部和声处，通过 “和声接龙” （一声部唱主歌，二声部接衬词 ）找融合感，强调节奏同步与音量平衡（二声部稍弱衬托 ）。 5.完整合唱： 两组合练，教师钢琴伴奏，引导学生用 “深情、柔美” 声音表现母子情感，展现合唱的情感层次。 （三）文化实践：藏族舞蹈编创 1.歌声里的母爱这么动人，藏族同胞们还会用优美的舞蹈来表达情感呢！让我们化身小小舞蹈家，从藏族舞蹈里汲取灵感，给《妈妈格桑拉》配上美美的动作，把这份爱跳出来～ 2.藏族舞蹈文化导入 介绍藏族舞蹈特色（水袖动作象征柔美、旋转模仿格桑花绽放 ） 播放藏族舞蹈《格桑拉》视频，提取动作元素（如水袖轻拂、三步一旋 ）。 3.舞蹈编创与表演 分组设计舞蹈动作，要求结合歌曲节奏与情感，融入藏族文化元素（如水袖表现温柔，旋转呼应 “格桑拉” 美好 ）。 各组展示 “合唱 + 舞蹈” 成果，教师从 “动作文化贴合度、唱舞同步性” 指导，如调整水袖幅度匹配 “深情地” 速度，让表演更具感染力。 （四）文化拓展：格桑拉的文化意义 1.同学们，刚才我们用歌声和舞蹈传递了爱，可知道 “格桑拉” 背后还有更深的文化秘密呢！就像打开宝藏盒子，让我们一起挖掘 “格桑拉” 在藏族文化里的美好含义，看看音乐和文化是怎么紧紧相连的～ 2.学生深情朗读歌词，教师结合歌词，介绍 “格桑拉” 在藏族文化中 “幸福之花、母爱象征” 的意义。 3.讨论：“藏族还有哪些文化符号能融入音乐表演？” （如哈达、转经筒 ，深化对藏族文化与音乐关联的理解。） （五）创意展示与评价 1.大家对歌曲和藏族文化理解这么棒，现在就是展现创意的时候啦！像给音乐加上新装饰，给舞蹈变出新奇队形，大胆发挥，让《妈妈格桑拉》因为我们的创意变得更独特，看看谁的创意小火花最耀眼～ 2.创意拓展： 鼓励小组在二声部中加入 “格桑拉” 衬词装饰（如波音、颤音 ），或在舞蹈中设计新队形（如围成格桑花形状 ），展现个性化创新。 3.评价总结： 从 “合唱和声、舞蹈文化、创意独特性” 评价，肯定传统传承与创新，强调民族音乐文化的情感表达力。 （六）总结回顾 1.师总结：这节课，我们在《妈妈格桑拉》里经历了好多美好：用和声编织母爱，借舞蹈展现文化，还挖掘了 “格桑拉” 的秘密。这些美好就像格桑花的种子，种在我们心里，课后也要让它们继续发芽开花哟～ 作业： 回家给妈妈演唱《妈妈格桑拉》并表演舞蹈；收集藏族其他母爱主题民歌（如《献给阿妈的歌》 ），感受民族音乐情感表达。
板书设计 《妈妈格桑拉》 拍（稍慢、深情地 ） 格桑拉 → 幸福母爱，藏族母子深情之歌
教学反思 本节课围绕合唱《妈妈格桑拉》展开，以 “母爱” 与 “藏族文化” 为核心线索，通过 “听、唱、舞、创” 的综合艺术实践，较好地落实了四大核心素养目标，整体教学效果显著。 从核心素养达成来看，“审美感知” 在情境导入中得到有效激发：格桑花视频与歌曲音频的结合，让学生直观捕捉到 “稍慢、深情” 的韵律特征，多数学生能通过手势模拟声部层次，感受二声部和声的细腻美感。“艺术表现” 的培养贯穿学唱与编舞环节：分声部学唱时，学生通过 “和声接龙” 逐步掌握音准与音量平衡，能用柔美连贯的声音传递情感；舞蹈编创中，各组能提炼藏族舞蹈元素（如水袖、旋转），将 “格桑花绽放” 的意象融入动作，实现 “唱舞协同”。“文化理解” 在专题拓展中深化：通过解读 “格桑拉” 的象征意义，结合歌词与藏族文化符号（哈达、转经筒）的讨论，学生不仅理解了歌曲的文化内涵，更建立了对民族音乐的认同。“创意实践” 则在个性化表达中体现：部分小组为二声部加入颤音装饰，或设计 “格桑花队形”，展现了对音乐风格的灵活运用。 教学过程的亮点在于 “情境贯穿” 与 “多艺融合”：以 “格桑花下的母爱” 为线索，从导入的情感唤醒，到学唱的情感深化，再到舞蹈与创意的情感外化，形成了完整的情感体验链；将歌唱、舞蹈、文化讲解有机结合，避免了单一技能训练的枯燥，学生参与热情高涨，在分组展示中展现了良好的合作意识与表现力
三年级上册音乐教学设计
课题名 欣赏意大利歌曲《妈妈》
核心素养 教学目标 审美感知：聆听、视唱意大利歌曲《妈妈》，捕捉拍 “中速” 韵律，感受男高音音色（有力、抒情 ）与母子团聚的温馨意境，理解乐句结构（四小节基本单位 ），深化音乐要素审美。 艺术表现：准确视唱旋律并划分乐句，选择打击乐器（如沙锤、三角铁 ）为歌曲编配伴奏，提升音乐表现技能，体会 “为音乐添彩” 的创作乐趣。 文化理解：依托意大利歌曲《妈妈》，感受跨国界的母爱共鸣，理解音乐作为情感载体的普世性，增强对多元文化中情感表达的认同。 创意实践：通过划分乐句、编配打击乐伴奏，锻炼音乐逻辑思维与创意表达，促进音乐知识（乐句、音色 ）的迁移运用。
教学重点 1.熟练视唱旋律，精准划分乐句（依据四小节结构 ）。 2.选择适配打击乐器，为歌曲编写伴奏，烘托温馨意境。
教学难点 1.视唱时把握音准（如 “” 装饰音 ）与乐句呼吸感，展现男高音抒情性。 2.打击乐编配既贴合 “中速、温馨” 意境，又与旋律节奏巧妙呼应。
教学准备 教材、多媒体教学资源。
教学过程 二次备课
（一）情境导入：跨越国界的母爱呼唤 1.导入：同学们，母爱是世界通用的语言！不管在哪个国家，“妈妈” 这个称呼都藏着最温暖的情感。今天，让我们走进意大利的《妈妈》，听听跨国界的母子深情，开启这场温馨的音乐之旅～ 2.播放男高音演唱《妈妈》音频片段，学生聆听。 3.提问：“歌声里的情绪是怎样的？这种‘有力又抒情’的声音，符合你们对‘妈妈’的情感表达吗？” 引发情感共鸣。 4.简介作品：这是一首饱含深情的意大利经典作品，由凯鲁比尼作词 ，文字质朴却极具感染力，“妈妈，我多么地愉快，因我已回到你身边” ，简单话语满是久别重逢的欣喜；比克肖作曲 ，旋律线条贴合歌词情感，中速节奏如缓缓诉说的思念 。歌曲常由男高音演绎，凭借其有力又抒情的音色，把母子团聚的幸福、对妈妈的眷恋，传递到每个听众心里，跨越语言与国界，成为表达母爱共鸣的经典之作 ，引出学习主题。 （二）知识探索：视唱与乐句解密 1.过渡语：现在，让我们当 “音乐小侦探”，拆解《妈妈》的旋律密码 —— 既要唱准每一个音符，还要找到藏在旋律里的 “乐句宝藏”！ 2.视唱旋律实践： 教师钢琴范奏，学生跟随哼唱，感受拍 “中速、沉稳” 韵律，标记难点（如装饰音） 分组视唱展示，强调节奏准确性（长音 “7 – – –” 的气息保持 ）与音准，模仿男高音 “有力又抒情” 的音色，展现母子团聚的喜悦。 乐句划分挑战： 结合 “知识卡片 — 乐句” ，引导观察旋律结构（每四小节为基本单位 ），分组讨论划分乐句。 教师验证并总结：依据 “四小节组成、旋律呼吸感” ，明确《妈妈》的乐句划分，深化对 “乐句是曲式基本单位” 的理解。 （三）创意实践：打击乐伴奏编配 1.旋律有了情感，我们再给它加 “彩色外衣”！看看这些打击乐器（展示沙锤、三角铁等 ），想想哪种声音能给《妈妈》的温馨意境 “添彩”，一起当音乐小裁缝～ 2.乐器特性探索： 介绍打击乐器音色（沙锤轻柔、三角铁清脆、手鼓温暖 ）. 播放不同乐器音效，学生聆听 引导关联 “母子团聚” 意境（如沙锤适合烘托温馨，三角铁点缀欢快 ）。 3.伴奏编配与表演： 分组选择乐器，为《妈妈》编写伴奏。 要求：结合乐句节奏（如长音处用持续摇沙锤，短节奏处用三角铁点缀 ），突出 “中速、幸福” 氛围。 各组展示 “视唱 + 打击乐伴奏

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