资源简介

(共26张PPT)
活灵活现——戏曲 色造型艺术
第四单元第2课
（人教版）七年级
上
01
新知导入
02
新知讲解
03
艺术欣赏
04
实践练习
05
艺术欣赏
06
课堂评价
课题引入
戏曲造型的艺术魅力
播放京剧《贵妃醉酒》片段，展示《同光十三
绝》局部图片
提问：戏曲演员的装扮有何特点？对表现人物
有什么作用？
引出课题：探究戏曲服饰、妆容、道具的艺术
内涵
核心任务一：戏服装扮与人物特征
戏服装扮的艺术语言
展示不同行当（生、旦、净、丑）服饰图片
探究：纹样、色彩与 色身份、性格的关系
感悟戏服制作中的工匠精神
思考：如何通过服饰细节识别 色特征？
生行是扮演性角色的一种行当，主要包括老 生、小生、武生、红生和娃娃生。
核心任务一：戏服装扮与人物特征
旦行是扮演女性角色的行当，分为青衣（正旦）、花旦、武旦、刀马旦、老旦。
核心任务一：戏服装扮与人物特征
净行俗称花脸，扮演的是性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，分为正净（大花脸）、副净（二花脸）和武净（武花脸）。
核心任务一：戏服装扮与人物特征
丑行又叫小花脸、三花脸，除偶尔扮丑旦和老旦外，大多数都是男性角色，分为文丑和武丑。
核心任务一：戏服装扮与人物特征
核心任务二：脸谱与道具的 色塑造
脸谱的色彩密码
知识链接：红（忠勇）、黑（耿直）、蓝（骁勇）、白（阴险）、绿（勇
猛）
道具的象征意义
展示《秋江》船桨、诸葛亮羽扇等道具
分析：道具如何塑造 色、演绎剧情
互动：小组讨论道具对应的 色及作用
核心任务二：脸谱与道具的 色塑造
核心任务二：脸谱与道具的 色塑造
马鞭 = 宝马良驹，船桨 = 江河湖海，车旗 = 八抬大轿！一桌二椅能变公堂山林，桌围椅帔暗藏角色身份，老祖宗的智慧太绝了～
核心任务二：脸谱与道具的 色塑造
马鞭 = 宝马良驹，船桨 = 江河湖海，车旗 = 八抬大轿！一桌二椅能变公堂山林，桌围椅帔暗藏角色身份，老祖宗的智慧太绝了～
核心任务三：戏曲 色造
型制作
制作要求与创意引导
展示优秀学生作品及步骤示意图
关键环节：部件制作、组装、五官添加、调整完善
小组分工：选 色
→
设计
→
制作
→
展示
鼓励融入创意元素，结合现代审美
模型制作步骤详解
步骤
1
：构思方案，选择材料
构思方案，选择材料（纸盒、饮料瓶等废旧材
料）
步骤
2
：制作背景与主体部件
制作背景与主体部件
步骤
3
：拼接组装，调整细节
拼接组装，调整细节
技巧提示
比例把控、色彩搭配、安全使用工具
1
2
3
舞美模型最重要的就是比例，在正式制作时需要反复核对，如无法确定，可建模后按相应的比例缩放。舞台模型比例尺一般为1:50至1:25，草模型一般为1:50至1:100
实践步骤指引
造型制作步骤
01
确定 色：选择关羽、包拯等经典 色
02
设计方案：绘制脸谱、服饰纹样草图
03
材料准备：彩纸、剪刀、 水等
04
制作过程：部件剪裁、组装、细节装饰
05
调整完善：优化造型比例与色彩搭配
互动探究：道具的象征意义
道具探究学习单
01
填写表格：船桨、羽扇对应的 色
/
场景及作用
02
小组分享：道具如何提升 色感染力？
03
教师总结：道具的象征意义与剧情推动作用
学生作品展示与点评
作品展示
各小组展示戏曲 色造型，介绍创作思路
点评要点
优点：造型准确性、元素运用合理性
改进建议：细节优化、创意融合
学生互评：分享学习感悟与收获
课堂总结
生活与艺术的结合
01
回顾核心知识：服饰、脸谱、道具的艺术作用
02
强调：戏曲舞台美术是生活的艺术化表达
03
鼓励：课后关注戏曲文化，传承传统艺术
感谢聆听！
感谢同学们的积极参与
希望大家继续探索戏曲文化的魅力
传承中华优秀传统文化
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《活灵活现》教学设计
课题 活灵活现 单元 第四单元 学科 美术 年级 八年级下册
教材内容分析 本课为人教版2024八年级下册第四单元第二课，以戏曲角色的服饰、妆容及道具为核心内容。通过《同光十三绝》等素材引入，设置三大核心任务：探究角色行当戏服装扮与人物特征的关联、分析装扮和道具对角色塑造与剧情演绎的作用、设计制作戏曲角色造型。教材融入京剧脸谱颜色含义、戏曲道具象征意义等知识链接，搭配探究学习单和制作步骤指引，注重理论探究与实践操作结合，助力学生理解戏曲舞台美术中“生活与艺术的结合”的核心内涵。
新课标要求 1. 了解中国传统戏曲舞台美术的主要特点，体会其独特艺术魅力，增强对中华优秀传统文化的认同与热爱。2. 能够探究戏曲服饰、妆容、道具与角色特征、剧情演绎的关系，提升图像识读和审美判断能力。3. 学会运用多种工具和材料设计制作戏曲角色造型，掌握基本制作技巧，发展创意实践和美术表现能力。4. 通过小组合作完成学习任务，培养合作探究与表达交流能力。
学习目标与核心素养 1. 知识与技能：了解戏曲角色行当的基本分类，掌握京剧脸谱颜色的特定含义及戏曲道具的象征意义；能独立分析戏服装扮、道具对人物特征的表现作用，能小组合作完成简易戏曲角色造型设计与制作。2. 过程与方法：通过观察分析、合作探究、实践创作等活动，经历“感知—探究—实践—展示”的学习过程，提升艺术探究和实践能力。3. 情感态度与价值观：感受戏曲舞台美术的艺术魅力，体会戏服制作中的工匠精神，增强对中华传统戏曲文化的热爱与传承意识。4. 核心素养：图像识读（识别戏曲造型元素及内涵）、审美判断（评价戏曲造型的艺术表现力）、创意实践（设计制作戏曲角色造型）、文化理解（理解戏曲造型中的文化内涵）。
学情分析 八年级学生已具备一定的美术基础和审美能力，能够进行简单的观察分析和手工制作。在生活中，学生可能通过影视、晚会等渠道接触过戏曲元素，但对戏曲角色的服饰、妆容、道具的深层内涵及艺术价值缺乏系统了解。该阶段学生好奇心强，乐于参与合作探究和实践创作活动，适合通过情境创设、任务驱动和实践操作的方式开展教学，引导其从感性认知上升到理性理解。
重点 1. 探究戏曲服饰的纹样、色彩及妆容与角色特征的关系，掌握京剧脸谱颜色的特定含义。2. 理解戏曲道具的象征意义及其在角色塑造和剧情演绎中的作用。3. 小组合作完成戏曲角色造型的设计与制作。
难点 1. 准确把握戏曲服饰、妆容、道具与角色身份、性格、剧情之间的内在逻辑关联，并进行有条理的分析表达。2. 在角色造型制作中，将戏曲元素与创意结合，实现造型的生动性和艺术性。
材料准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含《同光十三绝》图片、京剧经典片段、戏曲服饰妆容道具高清图片等）、戏曲角色造型实物或模型、脸谱模板、示范用工具材料。2. 学生准备：画纸、铅笔、彩笔、剪刀、胶水、彩纸、布料、毛线、废旧纸盒等创作材料；预习教材内容，收集自己感兴趣的戏曲角色图片。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 播放京剧经典片段《贵妃醉酒》选段，展示《同光十三绝》局部图片，提问：“看完视频和图片，大家觉得戏曲演员的装扮有什么特点？这些装扮对表现人物有什么作用？”2. 引导学生自由发言，根据学生回答引出课题《活灵活现》，说明本课将围绕戏曲的服饰、妆容、道具展开探究与创作。 1. 认真观看视频和图片，仔细观察戏曲演员的服饰、妆容细节。2. 结合自身感受自由发言，分享对戏曲装扮的初步印象和疑问。 通过视听结合的情境创设，直观呈现戏曲装扮的艺术特色，激发学生的学习兴趣和好奇心，自然引出课题，为后续学习铺垫情感基础。
讲授新课（20分钟） 1. 任务一：探究戏服装扮与人物特征的关系。①展示不同行当（生、旦、净、丑）的戏曲服饰图片，引导学生观察服饰的纹样、色彩差异。②提问：“不同行当的服饰在纹样和色彩上有什么不同？这与角色的身份、性格有什么关系？”③结合教材知识链接，讲解戏服制作中的工匠精神，明确京剧脸谱颜色的特定含义（红—忠勇，黑—耿直，蓝—骁勇桀骜，白—阴险狡诈，绿—勇猛暴躁等）。2. 任务二：分析道具与角色塑造的关系。①展示京剧《秋江》的船桨、诸葛亮的羽扇等道具图片，发放“戏曲道具探究学习单”。②组织学生小组讨论：“这些道具分别对应什么角色或场景？它们在演绎剧情、表现人物性格方面有什么作用？”③各小组分享讨论结果，教师总结戏曲道具的象征意义。3. 任务三：明确角色造型制作要求。①展示优秀学生作品和制作步骤示意图，讲解制作的关键环节：部件制作、组装、五官添加、调整完善。②强调小组分工合作的要求，鼓励融入创意元素。 1. 任务一：观察服饰图片，对比不同行当服饰的纹样、色彩差异，结合教师讲解记录脸谱颜色的含义，主动举手分享自己的发现。2. 任务二：以小组为单位，结合学习单分析道具对应的角色、场景及作用，展开热烈讨论，整理讨论结果，小组代表发言。3. 任务三：认真观看作品和步骤图，记录制作要点，明确小组分工，思考本组想要创作的角色及创意方向。 通过任务驱动的方式，将知识讲解与探究活动结合，引导学生从观察到分析再到理解，逐步掌握核心知识。小组讨论环节培养学生的合作探究能力，为后续实践创作奠定理论基础。
课堂练习（25分钟） 1. 布置练习任务：各小组选取一个戏曲角色（如关羽、包拯、诸葛亮等），根据所学知识设计并制作该角色的简易造型（可侧重脸谱、头饰或整体造型）。2. 巡视指导各小组创作，针对服饰纹样设计、色彩搭配、道具制作等问题提供建议，提醒学生注意安全（如使用剪刀时）。3. 适时鼓励学生发挥创意，将传统元素与现代审美结合。 1. 各小组根据分工开展创作：有的负责设计脸谱，有的制作服饰部件，有的准备道具。2. 创作过程中遇到问题及时向教师请教，小组内部相互协作，共同解决问题。3. 结合所学知识，在造型中体现角色的性格特征，如为关羽设计红色脸谱，为包拯设计黑色脸谱并搭配相应服饰纹样。 通过实践创作巩固所学知识，提升学生的创意实践和美术表现能力。小组合作的形式培养学生的团队协作能力，让学生在实践中体会工匠精神，深化对课程内容的理解。
课堂小结（5分钟） 1. 组织各小组展示本组制作的戏曲角色造型，每组派代表介绍创作思路、角色选择理由及运用的戏曲元素。2. 教师对各小组作品进行点评，肯定优点，指出可改进之处，回顾本课核心知识：戏服色彩纹样与角色的关系、脸谱颜色含义、道具象征意义等。3. 引导学生总结学习收获，强调戏曲舞台美术是生活与艺术的结合，鼓励学生课后继续关注戏曲文化。 1. 各小组依次展示作品，代表进行讲解，认真倾听其他小组的分享。2. 结合教师点评和同学分享，反思本组作品的优势与不足，回顾本课知识点，分享自己的学习感悟。 作品展示与点评环节为学生提供交流展示的平台，提升表达能力；回顾总结帮助学生梳理知识体系，深化情感体验，实现知识、能力与情感的统一。
板书 《活灵活现》一、核心探究内容1. 戏服：纹样、色彩 → 角色特征（工匠精神）2. 脸谱：红—忠勇 黑—耿直 蓝—骁勇 白—阴险 绿—勇猛3. 道具：象征意义 → 角色塑造、剧情演绎二、实践创作小组合作：选角色 → 设计 → 制作 → 展示三、核心理念：生活与艺术的结合 认真记录板书要点，结合板书回顾知识。 简洁明了的板书梳理本课核心知识和学习流程，帮助学生构建知识框架，便于课后复习回顾。
课外拓展/课外阅读内容 1. 观看一部完整的京剧或地方戏曲剧目，记录剧中印象深刻的服饰、妆容和道具，撰写简短的赏析笔记。2. 阅读《中国戏曲服饰史》《京剧脸谱艺术》等书籍的节选内容，或浏览“中国京剧艺术网”等专业网站，深入了解戏曲造型艺术。3. 尝试用绘画的形式表现自己喜欢的戏曲角色，突出其造型特色。 根据自身兴趣选择拓展任务，课后自主完成，下次课可自愿分享成果。 延伸课堂学习内容，引导学生课后继续深入了解戏曲文化，拓宽艺术视野，培养自主学习能力和文化传承意识。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：《同光十三绝》图片（直观呈现京剧早期行当扮相）、京剧经典片段视频（动态展示戏曲造型的艺术效果）、戏曲角色造型实物/模型（增强学生的直观感受）、优秀学生作品（提供创作参考）。2. 技术手段：运用多媒体课件整合图片、视频等资源，实现视听结合的教学；借助实物投影展示学生作品和创作过程，便于师生交流点评。 借助教师提供的特色资源和技术手段，辅助学习和创作。 特色资源为教学提供丰富的素材支撑，技术手段提升教学的直观性和趣味性，优化教学效果，助力学生更好地理解和掌握课程内容。
教学反思 1. 亮点：通过情境导入、任务驱动、小组合作等方式，充分调动了学生的学习积极性，大部分学生能够主动参与探究和创作活动；知识讲解与实践操作结合紧密，有效落实了核心素养目标。2. 不足：部分学生对戏曲行当的分类了解不够深入，导致在角色选择和造型设计时针对性不足；个别小组在分工合作中存在效率不高的问题，影响了作品完成质量。3. 改进方向：课前可布置预习任务，让学生提前了解戏曲行当的基本分类；课堂上加强对小组合作的指导，明确分工细则，提升合作效率；后续可开展戏曲造型展示活动，进一步激发学生的创作热情。 通过教学反思总结经验教训，为后续教学改进提供依据，不断提升教学质量。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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