资源简介

教学设计
课程基本信息
学科 艺术　音乐 年级 七年级 学期 春季
课题 第三单元　欣赏的智慧 学习项目二　感受音乐的每个层次
编写教师 工作单位
指导专家 工作单位
教学目标
1．通过聆听音乐作品，感知音乐的层次，培养关注音乐各个层次的意识。 2．聆听不同体裁的音乐作品，区分音乐的层次。 3．通过对比不同音乐作品中的音乐层次，理解音乐层次的运用和表现手法，从而更深入地理解音乐作品的内涵。
教学内容
教学重点 结合音乐作品赏析，建立音乐层次的概念。 教学难点 能够听辨音乐的层次。
教学过程
教学环节 主要师生活动
复习与导入 引导语：欢迎各位同学来到音乐课堂。在上节课中，我们共同探索了乐音在每个瞬间的微妙变化，并深刻感受了中国音乐的独特韵味。这节课，我们将进一步感受音乐中的各个层次，体验不同的音乐欣赏方式。让我们一起启程，去探索音乐的无限魅力吧！ 引导语：请同学们说一说，这首歌曲带给你们怎样的感受，它由几个声部构成。 教师播放合唱《春游》，引导学生在聆听时关注多声部合唱歌曲的层次。 引导语：高声部和低声部是如何相互配合的，它们之间有什么样的对比和联系？ 教师进一步引导学生分析不同声部之间的关系。 教师总结：旋律清晰的合唱作品，其声部之间的配合是和谐而有序的。高声部通常是旋律声部，低声部则提供和声支持，两者相互交织，共同构建出丰富的音乐层次。
新知探究 任务一：欣赏无伴奏合唱《牧歌》 教师播放无伴奏合唱《牧歌》片段。 引导语：请同学们说一说，这首歌曲描绘了怎样的画面，在你们的脑海中浮现出哪些景象。 教师总结：歌词流露出强烈的感叹、赞美之意，蓝蓝的天空、洁白的云朵、雪白的羊群、绿绿的草地，描绘出一幅令人神往的草原画卷。 引导语：音乐的层次有哪些显著的变化？你们能听出几个声部？它与合唱《春游》有什么不同？ 教师总结：无伴奏合唱《牧歌》中的声部独立性更为突出，每个声部的旋律线条更加清晰，而合唱《春游》则更注重整体的和谐与统一。《牧歌》的高声部与低声部之间有什么样的对比和联系？ 学生复听无伴奏合唱《牧歌》片段，通过动态乐谱观察声部层次的变化。 教师总结：在《牧歌》中，高声部旋律线条清晰、流畅，富有歌唱性，低声部并非完全重复，它在某些段落中也会有独立的旋律线条，与高声部形成对话和呼应。这种对比和联系不仅丰富了音乐的层次，也使合唱作品的音响效果更加立体和生动。 引导语：我们还可以通过怎样的方式丰富歌曲的层次？ 引导语：声乐作品通过不同的声部相互配合、交织，营造出丰富的和声效果和层次感。器乐作品又是如何来展现这种层次感的呢？ 任务二：欣赏《bB大调前奏曲与赋格》（赋格片段） 教师播放《bB大调前奏曲与赋格》（赋格片段）。 引导语：请同学们全神贯注聆听音乐，能听到几条旋律在并行发展？ 教师总结：多条旋律并行发展并相互关联的音乐组织形式称为复调。它通过主题在不同声部的进入和展开构建出丰富的音乐层次。 引导语：现在，请同学们再次聆听赋格主题，当主题出现时，请举起你们的右手，尝试听辨主题如何在不同的声部中被模仿和发展。 学生边聆听音乐边追踪主题出现的位置和次数。 引导语：请同学们仔细聆听赋格的每一个声部，感受不同声部之间的对话和互动。 学生边聆听边关注赋格的每一个声部。 任务三：欣赏《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章片段 教师播放《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章片段。 引导语：作品带给你们怎样的感受？你们听到熟悉的旋律了吗？ 引导语：故乡的风景是记忆的宝藏。这段充满无限乡愁的优美旋律，曾被后人填上歌词，改编为歌曲《念故乡》。请同学们跟着录音一起模唱主题旋律。 引导语：这首交响乐中丰富的层次是由哪些乐器带来的？同学们能听辨出哪些乐器在演奏主旋律，哪些乐器在提供和声支持吗？ 学生结合演奏视频欣赏作品，观察其中使用了哪些乐器。 教师总结：同学们请注意，并不是一件乐器就是一个独立的层次。在乐队作品中，常常是由一组乐器的多个声部构成一个层次。 学生结合音响及动态乐谱，感受旋律线与和声背景的交织。 任务四：思考与讨论 如何聆听多层次的音乐作品？ 聆听音乐多个层次的欣赏习惯为你带来了哪些不同的音乐欣赏体验？
课堂小结 同学们，我们今天不仅聆听了几首多声部的音乐作品，还初步学会了如何聆听和分析多层次的音乐作品。希望同学们在今后的音乐欣赏中，能够运用今天学到的知识，更加深入地理解音乐作品，提升我们的音乐鉴赏能力和审美情趣。下节课我们将继续在音乐的海洋中探索，享受音乐带给我们的无限美好。
1教学设计
课程基本信息
学科 艺术　音乐 年级 七年级 学期 春季
课题 第三单元　欣赏的智慧 学习项目三　感受音乐的铺垫与高潮（一）
编写教师 工作单位
指导专家 工作单位
教学目标
1．听辨出音乐中的铺垫段落和高潮段落，感受经过层层铺垫到达高潮时的满足感。 2．能追踪音乐中铺垫段落的发展方向，保持对主题的期待，感受音乐的张力。 3．结合本单元项目一和项目二中的聆听方法，对比中西方音乐作品的结构布局，感受不同的音乐风格。
教学内容
教学重点 通过对比分析，理解乐曲中铺垫与高潮的关系。 教学难点 结合多种方法分析中西方音乐在结构上的差异，感受不同的音乐风格，形成对音乐保持期待的欣赏习惯。
教学过程
教学环节 主要师生活动
导入 引导语：经过前两节课的学习，我们掌握了一些聆听音乐的方法。这节课让我们继续探索，用新的方法打开音乐世界的大门。下面请同学们聆听一段由理查德·克莱德曼演奏的《秋日私语》，说说这段音乐带给你们怎样的感受。 学生初听钢琴曲《秋日私语》片段，并交流自己的聆听感受。 引导语：这段古典与现代相结合的音乐，舒缓解压，勾起了人们对美好事物的回忆。 引导语：在音乐中你们听到明确的旋律了吗？这条旋律是持续不断的吗？旋律进行中有没有哪些特殊的地方？ 学生复听钢琴曲《秋日私语》片段，寻找旋律的特点。 教师总结：旋律进行中经历了三次连续的螺旋式上升，带来了巨大的张力，蓄积了强大的心理能量。当这些张力随着旋律释放时，我们就得到了满足与释然的轻松感与舒适感。
新知探究 任务一：欣赏钢琴协奏曲《黄河》片段 引导语：《秋日私语》是一首短小的作品。接下来我们欣赏一首大型音乐作品的片段，听一听这段音乐的演奏形式和旋律层次有什么变化，同学们有没有听到熟悉的旋律？ 教师播放钢琴协奏曲《黄河》片段。 教师总结：《秋日私语》是钢琴独奏曲，而这段音乐是具有多层次的、由钢琴与交响乐队演奏的协奏曲，其中出现了我们熟悉的《东方红》旋律。这段音乐来自钢琴协奏曲《黄河》。 引导语：乐曲带给你们怎样的感受？ 学生分享聆听感受。 教师总结：这首乐曲以排山倒海般的气势，赞美了母亲河的壮丽景象，讴歌了中华儿女不屈不挠的斗争精神。 学生随音乐哼唱主题，关注主题出现之前的音乐。 引导语：请同学们看谱聆听，在《东方红》旋律出现之前，音乐发生了哪些变化？为什么会发生这些变化？ 教师总结：节奏型从三连音变化为连续十六分音符，更紧密；旋律线像黄河怒涛一样发出咆哮，逐渐变高，力度由弱到强。这些变化都在为后面的音乐做铺垫。随后乐曲逐步发展到情感最饱满、感染力最强的辉煌的《东方红》旋律主题。所以，高潮出现之前的铺垫至关重要，它通过各种手法给音乐带来动力，在音乐中形成一种张力和势能，把音乐推向高潮。 任务二：欣赏拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》片段 引导语：我们刚从气势磅礴的钢琴协奏曲《黄河》中，了解了音乐中不仅有高潮部分，还有十分重要的铺垫部分。下面让我们聆听另一段音乐，听一听这段音乐是铺垫部分还是主题段落，带给你们怎样的感受。 教师播放不带铺垫部分的第一主题。 教师总结：这段音乐旋律非常明确，是拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》的第一主题，音乐低沉、富有力量。 学生随音乐哼唱主题，感受其气息宽广、富于歌唱性的特点。 引导语：对比之前的音乐，看谱聆听，听一听这段音乐有哪些变化，带给你们怎样的感受。 教师播放带有铺垫部分的第一主题。 教师总结：乐曲前八小节出现了像钟声一样缓慢而庄严的和弦作为铺垫，有了这段铺垫使得音乐更有氛围感，也让主题旋律给人以深刻动人的印象。所以音乐中的主题在出现之前往往会有适当的铺垫。欣赏音乐时非常重要的习惯，就是要专注聆听音乐中铺垫部分的发展方向，蓄积内心的张力。用这样的方式欣赏音乐，会令人产生更强烈的感动。
拓展练习 引导语：我们通过聆听两首大型音乐作品的片段，感受到了音乐中的铺垫与高潮。结合本单元学习项目一和学习项目二中的聆听方法，以小组为单位选择一首作品，说一说作品中某一经典片段带给你们的感受。备选作品：《红旗颂》《百鸟朝凤》《月儿高》，以及柴科夫斯基的《bb小调第一钢琴协奏曲》。 学生分为四组，每组聆听一首作品片段，并由组长汇报本组的聆听方法和聆听感受。 教师总结：通过汇报交流，我们发现这些曲目可以分成两种不同的音乐形态，一种是以线条为主的中国传统器乐曲，注重意韵美；另一种是以结构为主的西方音乐，注重音乐规则。
课堂小结 中国传统音乐常常采用一步一景的长廊式、线性铺陈的结构布局。西方音乐结构中的高潮就像哥特式建筑的尖顶，其他建筑围绕尖顶形成支撑。无论是短小精致的歌曲，还是篇幅宏大的交响曲，都有明显的高潮布局。如果说，欣赏中国音乐需要专注每一个当下的体验，欣赏西方音乐则需要保持对未来高潮的期待。
1教学设计
课程基本信息
学科 艺术　音乐 年级 七年级 学期 春季
课题 第三单元　欣赏的智慧 学习项目一　感受声音的每个瞬间
编写教师 工作单位
指导专家 工作单位
教学目标
1．通过聆听、感受不同音乐作品，使学生学会关注乐音的瞬间变化。 2．欣赏几组由中国民族乐器演奏的音乐作品，体会中国音乐的韵味。 3．小组合作学习合唱歌曲《春游》，用适合的演唱、演奏方式表达对作品的理解。
教学内容
教学重点 聆听音乐作品，结合音乐要素，关注音乐的发展变化。 教学难点 学生对中国音乐韵味的感受和表现。
教学过程
教学环节 主要师生活动
课前准备 1．学生分组，根据自身特长及爱好选择中国民族乐器，第一组为拉弦乐，第二组为弹拨乐，第三组为吹管乐，搜集不同民族乐器如何表现中国音乐韵味的相关资料。 2．学生根据自身特长与嗓音特点，选择声部或演奏乐器，预习歌曲《春游》。
导入 引导语：同学们好，欢迎来到今天的音乐课堂。这节课我们将继续踏上音乐欣赏之旅，走进丰富多彩的音乐世界。请同学们闭上双眼，深呼吸…… 教师播放二胡独奏曲《二泉映月》片段。 引导语：请同学们说一说，这段音乐给你们带来了怎样的感受。 教师总结：《二泉映月》的音乐风格独特，情感表达细腻，充满了中国音乐的独特韵味。 第一小组汇报二胡的演奏是如何表现出中国音乐韵味的。 教师总结：中国音乐讲究韵味，二胡的独特韵味与演奏技巧有关。二胡的演奏常常以右手富有歌唱性的运弓技巧配合左手揉弦、滑音、泛音等技巧，从而使中国音乐具有独特的韵味。
新知探究 任务一：初探音乐，感知细微变化 引导语：古筝，这一古老而优雅的乐器是中国传统音乐文化中的瑰宝。它不仅历史悠久，而且音色独特，表现力丰富。请同学们欣赏古筝独奏曲《汉宫秋月》片段。 教师播放音乐，学生看谱欣赏。 引导语：同学们能听出音乐有哪些细微变化吗？ 第二小组汇报古筝的演奏是如何表现出中国音乐韵味的。 教师总结：古筝演奏的每个音的音头起音速度缓，听起来较柔，音腹、音尾有细微的强弱变化，并运用了花指、滑音等技巧，使乐曲听起来更加有韵味。 学生随音乐模唱旋律，体会花指、滑音的作用，感受乐曲的韵味。 学生找出乐谱中的其他音乐记号（渐强、渐弱等）。 学生随音乐模唱旋律，教师提醒学生模唱时要关注乐谱中的音乐记号，再次感受乐曲的韵味。 引导语：通过聆听音乐，请同学们结合自己的理解，谈谈“听到”与“聆听”的区别。 师生交流“听到”与“聆听”的区别。 教师总结：“听到”与“聆听”的区别在于，“听到”是被动的，是因振动刺激听觉而产生的听觉反应，而“聆听”是指向明确地、主动选择性地听。 任务二：对比聆听钢琴独奏《汉宫秋月》片段，体会不同韵味 引导语：请同学们仔细聆听钢琴独奏《汉宫秋月》片段，分组讨论两种演奏版本的不同韵味，讨论结束后由组长总结汇报。 教师总结：古筝的演奏风格更倾向于表达中国音乐的韵味和情感，而钢琴更适合表现西方古典和现代音乐的复杂性和技巧性。因此，虽然古筝和钢琴都可以用来演奏《汉宫秋月》这首作品，但最终呈现的音乐韵味和情感表达有所不同。 任务三：深度赏析，探寻旋律奥秘 引导语：笛子是我国民族乐器，技巧丰富，韵味十足。让我们一起聆听笛子曲《鹧鸪飞》的引子部分。 教师播放《鹧鸪飞》引子部分，学生看谱欣赏。 引导语：引子部分的强弱、高低、音色等是如何变化的？ 教师总结：引子部分的旋律高低起伏，力度多渐强、渐弱，音色由明亮到暗淡。 学生随音乐模唱引子部分，教师提醒学生唱出乐谱中的音乐记号，体会音乐的高低、强弱，以及音色等的变化。 引导语：乐曲的引子部分给你们怎样的感受？ 学生分享聆听感受。 教师总结：乐曲的引子部分，通过自由延长、强弱交替、高低起伏的颤音旋律，形象地描写了一群鹧鸪在天空中自由盘旋、飞翔，然后渐渐远去的情景。 引导语：请同学们聆听慢板部分，感受音乐的强弱、高低、音色等方面的变化。 教师播放乐曲慢板部分，学生看谱欣赏。 第三小组汇报笛子的演奏是如何表现出中国音乐韵味的。 教师总结：笛子的演奏运用了很多颤音、叠音、打音、赠音等技法，并通过气息的控制与变化，以及音色的变化和力度的强弱对比，使这段旋律更具有浓郁的中国音乐韵味。
创意实践 引导语：同学们，音乐的细微变化不仅表现在器乐作品中，还表现在声乐作品中。下面就让我们为歌曲《春游》设计适合的演唱、演奏方式。 任务一：完成歌曲演唱 学生分为三组，分别视唱三个声部的旋律，声部组长协助教师指导本组的演唱。 学生随音乐边挥拍边演唱歌曲，注意音准和节奏。 任务二：设计演唱方案 学生分组合作，为这首歌曲设计演唱的速度、力度，并标记在乐谱中。 各小组展示不同的设计效果，其他小组评选出最佳设计方案。 任务三：多样表现歌曲 学生分成演唱组、演奏组，用自己喜欢的方式表现歌曲。
课堂小结 同学们，今天这节音乐课我们体验了乐音每个瞬间的变化，体会了中国音乐的韵味。若想欣赏音乐的美妙之处，我们需要创造一个舒适的聆听环境，全神贯注地聆听音乐，用心感受音乐，才能与音乐产生更深层次的连接和共鸣，更好地体会音乐的美妙和魅力。下节课我们将会深入感受音乐的每个层次，探寻不同的音乐欣赏体验。
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