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(共27张PPT)
山高水远
湘美版2024 八年级上册第五单元 第2课
1.同学们觉得照片和山水画，哪个更能打动你？
《青卞隐居图》（局部）
2.为什么画家不直接‘复制’实景，还要创作山水画呢？
黄山实景
照片是对实景的客观记录，而山水画是画家“外师造化，中得心源”的创作——既源于自然，又融入了主观情感与艺术加工，所以更具感染力。
基本问题：如何欣赏、表现山水画情景交融的意境
“外师造化，中得心源”,中国山水画以自然风光为主要描写对象，但绝不是被动的摹写，既要求描写自然风物的外貌及其丰富变化，又注重显现其运动中的内在联系，创造出情景交融的意境。
01
新课探究：“解码山水画的布局与意境”
山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。它通过笔墨、色彩、构图等艺术手法，将自然山水的形态、神韵与画家的情感、意境相融合，展现人与自然和谐共生的审美境界。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水
浅绛山水
水墨山水
金碧山水
没骨山水
巍峨耸立
层峦叠嶂
平静旷远
仰视
平视
俯视
视角：仰视 平视 俯视
深远
高远
平远
三远
山水画的空间表现
思考；这些构图法如何帮助画家表达不同的空间感？
请大家观察三幅画的视角，分别是怎么看山水的？给你的空间感受有什么不同？
平远
深远
高远
《潇湘奇观图》
《游华阳山图》
《仿古山水册》
布局密码：“三远法”大闯关
潇湘奇观图 宋代 米友仁 故宫博物院藏
看《潇湘奇观图》：“我们的眼睛要怎么放，才能看到画里‘江面连远山’的效果？画面里的山，是一层比一层高，还是一层比一层远、越来越淡？
平远：看的方式——平视远眺；画面效果——近景（江、树）清晰，中景（矮山）稍淡，远景（远山）最淡，层次横向展开；给人的感受——开阔、平静，像站在湖边看远方的风景，让人想起“孤帆远影碧空尽”的闲适！
高远：看的方式——自下而上仰望；画面效果——近景（山脚）大而实，中景（山腰）稍小，远景（山顶）小而虚，层次纵向延伸；给人的感受——巍峨、险峻，像站在泰山脚下看玉皇顶，让人想起“会当凌绝顶”的豪迈。
看《游华阳山图》：“这幅画里的主峰，要怎么看才能感受到它‘很高’？画家用了什么办法让山‘显高’？
看《仿古山水册》：“这幅画里的山谷，好像能‘走进去’，画家是怎么做到的？我们的视线是不是跟着谷里的路径，一直往深处走？”
深远：看的方式——由外而内深入；画面效果——近景（谷口）宽而清，中景（谷中）窄而淡，远景（谷深）细而虚，层次向画面深处推进；给人的感受——幽深、神秘，像走进张家界的峡谷，让人想起“曲径通幽处”的好奇。
02
意境密钥：“情景交融”侦探社
聚焦“点景元素”——找“情”的线索
何谓点景？
传统山水画中，舟车、房舍、桥梁、人物等点景，在画面当中是点睛之笔。点景的出现，在一定程度上提升了山水画的人文气息与精神意趣。点景的应用使传统山水画由对自然景色的细致描绘，转向对意境氛围的营造与自身情感的抒发。 宋代郭熙在《林泉高致》中谈到：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”可以看出古代画家对点景布势十分讲究。
《溪山清远图》局部赏析（南宋夏圭）
思考：画面中的小桥、渔舟、屋舍是多余的吗？如果去掉这些‘点景元素’，画面意境会发生什么变化？
点景元素（人物、建筑、舟船等）不是多余的，它们是“人”与“自然”的连接点。画中的小桥、渔舟，让画面有了“人间烟火气”，传递出“宁静悠远的江南生活意境”；如果去掉，山水就成了“无人之景”，意境会变得冷清、单调。
合作探究：分析“山水布局+点景元素”是如何营造意境的，每组派代表分享。
《青卞隐居图》元 王蒙 材质色彩：纸本水墨
(明)蒋崧 渔舟读书图 (局部)
小结：
山水画的意境是“情景交融”的——山水是“景”，点景元素和画家情感是“情”，两者融合才能让画面“有神韵、有故事”。
03
创作解密：“笔墨里的意境魔法”
勾勒”——线条里的“质感密码”
能感觉到线条的‘力气’吗？这种线条让你想到了什么石头？
这种线条和第一组比，软了还是硬了？它让你想到了什么山？（如‘江南的土山，上面长着草，摸起来软软的’）
“”
皴擦”——笔触里的“纹理魔法
黄公望《富春山居图》（山石局部
这些线条是直的还是弯的？是密的还是疏的？（弯的、比较密）它们像什么？
披麻皴：线条“柔、密、弯”，模拟“土和草的纹理”，画出来的山“软、润”，适合表达“江南山水的秀美感”
李唐《万壑松风图》（山石局部）
这些线条是直的还是弯的？是粗的还是细的？（直的、粗的，线条之间有空隙）它们像什么？
斧劈皴：线条“刚、疏、直”，模拟“石头的裂缝”，画出来的山“硬、险”，适合表达“北方山石的雄伟感”。
学生活动：每人拿一支毛笔，在练习纸上尝试画“披麻皴”（画3-5组弯曲线条）和“斧劈皴”（画3-5组直线条），感受两种笔触的不同。
小结：
勾勒是“画轮廓”，皴擦是“画纹理”——选对线条和笔触，山水的“质感”和“意境”就出来了。
04
实践互动：“山水小品创作擂台赛”
创作步骤引导：
1. 先勾轮廓：用合适的线条（粗/细、硬/软）画山、水的大致形状。
2. 再皴擦：用披麻皴/斧劈皴画山石纹理。
3. 最后加点景：画1-2个小元素（如“小桥、小狗、房子”），让画面有“情”。
课堂活动：以“家乡的山水”为主题。运用所学的树木、山石画法，创作一幅山水画小品，并与同学交流你所表达的意境。
04
拓展延伸：“中西风景大PK”
提问：“中国山水画和西方风景画在表现‘风景’时，有什么不同的追求？
《太阳下的麦田和人》梵高
中国山水画追求“意境与神韵”，注重主观情感的表达；西方风景画更追求“写实与光影”，注重客观景物的还原。这种差异体现了中西文化的不同审美取向。
希望同学们课后能多走进自然、欣赏山水画，让这份“山水意境”的美，成为你生活中的一抹诗意。

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